什么是楷书
王来泰，字翰波，1943年生于甘肃泾川。
先生出生于书香门弟，受家庭熏陶，幼时就喜好书法、碑帖，曾主临欧阳询，遍临二王、颜真卿、柳公权、赵孟頫、文徵明，祝枝山、王宠、黄自元等名家诸体楷书，功底深厚端庄，结体严谨自如，沉雄中有飘逸之感，潇洒中更俱清劲之姿，是一位传统的功力型书法家，尤精小楷，近年来他的书法及碑书遍及西北和北京、山东、山西等地区。
小楷孙子兵法，道德经被作为礼品赠品流传到日、欧及港澳等地区。
中华全国书画家联合会副会长中国小楷书法家委员会副主席中国艺术研究院兰州书画研究院研究员中国西北书画艺术研究院常务副院长华人频道特约嘉宾
我想练字，也一直在练，但是大小和结构掌握得很差劲，写一行字就感觉丑得很，单个还凑合，我现在练得是司
颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫。
合称颜柳欧赵。
一、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。
开元间中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。
德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。
” 在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书初学张旭，初唐四家，后广收博 取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。
他的书迹作品，据说有138种。
楷书有 《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
” 他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。
”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。
”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。
尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿的主要作品有： 1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。
此碑额篆“汉太中大夫东方先生画赞并序”，唐天宝十三年十二月立于德州，时年颜真卿四十六岁。
苏东坡曾学此碑，并题云：“颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。
字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。
”明人有云：“书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。
” 2、祭侄文稿：行草书。
安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。
所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。
”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。
时年鲁公五十岁。
书法作字向有字如其人之说。
鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，本稿最为论书者所乐举。
此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。
所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。
通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。
元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。
盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。
”元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
3、多宝塔碑：全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年(752)四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。
碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。
在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。
此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。
整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。
是他继承传统的作品。
《书画跋》：“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。
” 4、麻姑仙坛记：全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书。
颜真卿撰文并书。
时颜真卿在抚州刺史任上，正值其仕途失意之际，故时有问道向禅之心。
当年四月游览南城县麻姑山并撰文记述麻姑得道成仙之事，即是此时心情的反映。
此碑庄严雄秀，历来为人所重，是颜体代表作之一，为颜真卿六十多岁时的作品。
此时颜真卿楷书风格已臻完善，欧阳修《集古录》中说：“此碑遒峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。
” 5、颜勤礼碑：此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。
颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年七十一岁。
除《集古录》、《金石录》著录外，他书无言及者。
现藏于西安碑林。
此碑因久埋土中，故未受损，历历如新，雄迈遒劲能传颜书之本来面目。
6、中兴颂：全称《大唐中兴颂》，楷书。
元结撰文，颜真卿书于摩崖，时年六十三岁，现在湖南祁阳县浯溪。
元结是唐代著名文学家，罢官后居于浯溪，溪边山岩峰峦叠障，石壁嶙峋。
《中兴颂》就刻在其中最大的一块石壁上。
此文记平安禄山之乱，颂唐中兴之事。
此刻石书风磊落奇伟，石质坚硬，经千年尚保存完整。
《集古录》称赞此摩崖刻石“书字尤奇伟而文辞古雅。
”《广川书跋》评为：“太师以书名，中兴颂尤瑰玮，故世贵之。
” 7、颜家庙碑：全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》，颜真卿撰文并书。
唐建中元年(780)七月立，碑在陕西西安。
明赵涵《石墨镌华》云：“此书结法与《东方赞》正同，劲节直气，隐隐笔画间。
”王世贞云：“余尝评颜鲁公《家庙碑》以为今隶中之有玉筋体者。
风华骨格，庄密挺秀。
真书家至宝。
” 8、争座位帖：亦称《论座帖》、《与郭仆射书》，行草书。
是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。
宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。
苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。
”此帖为颜真卿行草书精品。
通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。
此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。
迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。
此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。
后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。
9、自书告身帖：楷书。
书法苍劲谨严，结衔小字亦一丝不苟，清淡绝伦。
詹景风称此书：“书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。
其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。
”董其昌谓：“此卷之奇古豪放者绝少。
” 此帖字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化，是后人学习楷书不可多得的良范。
二、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。
由於他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他「柳河东」。
他是颜真卿的后继者，后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。
作品特色 柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有「柳字一字值千金」的说法。
他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。
在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
也由於他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有「柳体」之称。
著名作品《李晟碑》 《玄秘塔碑》 《苻嶙碑》 《金刚经》 《神策军碑》 三、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。
真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。
其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。
”虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名雀起，远扬海外。
进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。
但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。
但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。
我何不看个水落石出。
于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。
欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。
欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
常见欧书碑刻有：1、《九成宫醴泉铭》：楷书，是欧阳询的代表作，学欧书多以此为范本，魏征撰文，唐大宗贞观六年。
公元623年）立碑。
书法严谨峭劲，不取姿嵋之态。
2、《虞恭公碑》全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，也称《温彦博碑》：楷书，书此碑文时，已80高龄。
唐大宗贞观十一年（公元637年）立碑。
3、《皇甫诞碑》全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，也称《皇甫君碑》：楷书，是欧阳询年轻时的作品，无立碑年月，碑藏于陕西西安。
4、《化度寺塔铭》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》：楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年（公元631年）立。
所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。
对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。
其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
相关碑帖： 化度寺碑 九成宫醴泉铭 虞恭公碑 张翰思鲈帖 皇甫诞碑 梦奠帖 卜商帖 四、赵孟頫[元]（公元1254-1322）字子昂，自号松雪道人，宋太祖十一世孙，秦王德芳之后，孟坚从弟。
因赐第居湖州，故为湖州人。
元世祖忽必烈至元博士上四年应召到大都（今北京市）。
幼聪明，读书过目成诵。
诗文清远。
工书、篆籀、分、隶、真、行、草书、无不冠绝。
绘画尤精，工释像、山水、树石、花竹、人马。
主张“贵有古意”而穷其天趣。
兼学李思训、李成。
去唐之纤，北宋之犷。
作画初不经意，对客取纸笔，信手点染，欲树则树，欲石则石。
尝自题画马云：“我自幼好画马，自谓颇尽物之性。
郭佑之尝赠余诗云‘世人但解比龙眠（李公麟），那知已出曹、韩上。
’曹（霸）韩（干）固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳”。
能以飞白作石，金错刀作墨竹，又为古人之鲜有。
由于他的聪明才智和诗、书、画、印的超绝，曾受元代帝王五世荣宠，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥父敏。
著有《尚书注》、《琴原》、《乐原》、《松雪斋集》。
王羲之和王献之合称二王
我练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好
练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好总体上讲: 一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。
二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近，容易造成近视眼;做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。
三、要勤练，只有通过勤奋的练习。
详细说来: 怎 样 写 好 钢 笔 字 (楷行书问答二十一则) □ 吴文环 一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法? 答:能改，而且用不多久。
很多同志认为:写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。
要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。
具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。
正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。
他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。
但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出:写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道:“也知少年登科好，争夺龙头属老成。
”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起? 答:先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下: 写字的姿势和执笔 (1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
(2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。
同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
(3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。
笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
(4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排? 答:先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。
就是说，先学“分解”，后学“连贯”。
所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。
如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书? 答:大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。
历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。
只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢? 答:只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣:越写越爱写，越看越高兴!这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗? 答:没问题，而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些? 答:第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。
相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗? 答:说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。
所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心:横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。
如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。
这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如:“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如:幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗?相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗? 答:不是。
实践证明，那样要多走弯路。
为什么?道理很清楚:因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。
不客气地说，毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是:“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我:“你都跟谁学过?”我说:“没跟谁学过”。
事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称:要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说，写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小? 答:中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求:笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。
例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的? 答:要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:起笔为呼，收笔为承。
反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的:“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗? 答:是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。
不要低于5度。
不要高于7度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:“为竖必弩，贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好?应注意些什么? 答:用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪?每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。
在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗? 答:关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。
“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些? 答:(1)写“点”重如石，形断而意连; (2)写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势; (3)“竖”画粗而壮，写直不要歪; (4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬; (5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。
要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗? 答:是的，这是一个继承传统的问题。
但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说:“谓学者，竟言钟王，顾古人何师?撷诸家法意，自创一体”。
苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。
如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。
脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。
这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖? 答:这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。
如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。
如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价? 答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、 怎样才能掌握好章法和布局? 答:书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。
这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。
如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。
因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来? 答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感! 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。
它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。
这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。
喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动!正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些? 答:要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。
既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。
如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢? “简”指的是按国家规定的简化字去写。
要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。
从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。
字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。
因此简写汉字的提法就十分必要了。
但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。
重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。
书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。
如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。
毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”(朱川语)上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
