吉他中古典吉他最难吗
是学习其他类型吉他的基础，如果掌握了的演奏方法和音乐知识，则对学民谣或电吉他有非常大的帮助，是正统音乐学院的专业之一，和钢琴，小提琴地位相同，可见其重要性和地位，但很多人在学习古典吉他的时候偏离了方向，认为只要能弹奏高难度独奏曲就是大师，对乐理和吉他最基本的演奏都没有掌握，就选择大曲子练习，弹出来都是支离破碎的毫无音乐性的噪音，更可怕的是很多人以为就是演奏家了。
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首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。
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肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。
用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。
而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。
而，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。
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一首弹唱的歌曲，先把歌曲的主旋律用单音，按正确的节奏和音准完整的弹奏出来，我相信如果你做到了，那么弹唱是没有任何问题的，告诉你正确的方法，1，先听正确的CD录音，边听边唱音符。
2，用吉他把歌曲的单音旋律按正确的节奏和音准完整的弹奏出来。
3，把歌曲配好的和弦训练到非常熟练，尤其是和弦的转换不能影响节奏。
4，真正的弹唱开始了，一边唱旋律，一边弹奏伴奏的和弦，注意在困难的地方单独强化训练，把节拍，节奏配好好。
5，在以上的基础上，可以把歌曲的旋律和和声有效的结合起来演奏，变成独奏曲，这里灵活演奏的空间非常大，但一定要突出主旋律，节奏也要正确。
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学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。
吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。
练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。
就是说每天要训练音阶与和弦。
有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。
只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。
有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。
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说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。
据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。
有什么经典的古典吉他曲目
1. 赋格曲（J.S.巴赫Bach） 2. 蜂鸟（萨格雷拉斯） 3. 小麦田（罗德里戈Rodrigo） 4. 舞蹈礼赞（巴韦 Brou Wer） 5. 船歌（阿尔贝尼兹Albeniz） 6. 凡丹戈（图里纳Turina） 7. 最后的颤音（巴利奥斯Barrios） 8. 托罗巴奏鸣曲（F.托罗巴Torroba） 9. 魔笛主题与变奏（索尔Sor） 10. 华丽练习曲（泰雷加Tarrega） 11. 茶花女主题幻想曲（泰雷加Tarrega） 12. 回忆组曲（梅林Merlin） 1. 奏鸣曲（史格拉第Scarlatti） 2. 鲁特琴第四号前奏曲（J.S巴赫Bach） 3. 悲歌幻想曲（索尔 F.Sor） 4. 夜曲（托罗巴F.Torroba） 5. 前奏曲 No.2 (维拉.罗泊斯Villa-Lobos) 6. 阿拉伯风格绮想曲（泰雷加Tarrega） 7. 前奏曲（庞塞Ponce） 8. 泪的孔雀（道兰 J.Dow Land） 9. 皮革探戈（迪安斯） 10. 大圣堂（巴利奥斯Barrios） 11. 西班牙小夜曲（马拉兹Malats） 1. 看守牛变奏曲（纳瓦斯Narvaez） 2. 卡达露那舞曲（桑兹Sanz） 3. 幻想曲（韦斯 Weiss） 4. 船歌（巴利奥斯Barrios） 5. 西班牙舞曲第5号（格拉那多斯Granados） 6. 悲伤的舞蹈（格拉那多斯Granados） 7. 肖罗曲第一号（维拉.罗泊斯Villa-Lobos） 8. 喧闹的海湾（阿尔贝尼兹Albeniz） 9. 塞上曲（古曲，殷飚编曲） 10. 卡伐蒂娜（迈尔斯） 11. 独创的幻想曲
古典吉他怎么保养
一弦空音和二弦五品对照是正方法如果调出来觉得不对肯定是没调准啦 调音主要是需要提高耳朵准的分辨能力建议你用调音工具辅助练习(推荐三合一电子调音器)用五品法调好后再用工具检测自己有没有调准（三弦是按第四品 其它弦都是按五品）吉他六根弦从1-6弦的音名分别为 E B G D A E (3 7 5 2 6 3) PS：古典吉他由于采用的尼龙弦 因为材料的物理特性（表面光滑摩擦系数小 弹性变形和塑性变形比钢丝弦大） 他比钢丝弦更容易跑音 一般要反复调几次才能稳定 新弦一般要三天到一周才能稳定
古典吉他发展历史
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。
发展历史：“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。
到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。
十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。
在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。
鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。
随着音乐家的不断创作、改进。
到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。
出现了一批音乐家、作曲家。
进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。
鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。
他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。
1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。
古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。
1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。
尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
为什么很多人教不了古典吉他
首先要知道，古他与民谣吉他虽然吉他，但它们回事，包括指弹也一样，与古典吉他不是一回事。
因为姿势、动作、触弦技术要求是不同的，大多的技术动作，对于民谣或指弹是正确的，但对于古典可能是错误的，反过说也一样。
这里说的很多人教不了古典吉他，可能这个“很多人”是只会弹民谣或指弹的。
不会弹古典，怎么会教古典呢
当然，这“很多人”也会弹那么几首所谓古典吉他曲，但他们不是用古典的技术来完成，所以听上去古典吉他曲，但其实不能算在弹古典吉他。
就如用琵琶弹“爱的罗曼斯”还只能算弹琵琶一样。
至于会弹古典吉他的人，会弹不一定会教。
古典吉他的学习是一个体系的学习，每个阶段都要学习一个单元的体系，并重点解决若干技术问题。
从教师来说，要针对学生的学情设计学习规划，而且要预设与动态相结合，即针对性预设学习目标及过程，在过程中动态地解决可能出现的问题，动态设计也要有针对性创设计划，因为每个学生个性差异很大，出现的问题各不相同，所以动态引导与规划是很重要的环节。
教程是静的，是共性的指南，而人是动的，有个性的差异。
会弹几首古典曲子，弄一本教程如卡尔卡西，教学生从头练习到底，就自认为是正宗的教学，其实这样学习是学不好的。
毫无目标的练习是无效的劳动。
很多人弹了50首渐进，25首练习，但还是不上不下的，说会古典听着不爽，说不会古典毕竟这么首子都弹出来了。
还有一种是按考级目录选曲来教，这是最常见的，但这种教学是最容易走偏的。
前面说了，古典吉他进阶内容是一个有机的体系，学习进阶要科学安排，而按考级目录练习，是一种快餐式学习方法，很多技术无法有针对性全面学习，而是在某首曲出现了，就那么练习一下，一笔带过，这是一种本末倒置的学习方法。
在学习过程中，特别是基础的进阶，练习曲目的选择是为解决进阶体系服务的，现反过来了，要以考级曲目为体系，碰到什么技术就解决什么，这种学习最大成果是，在短时间内级别很高，但水平很差，十级水平严格地说，连五级也不如，如果再严格地评价，一些十级的连如何发音也没掌握，这种只能把音弹出算了事的，真的需要自废武功，推倒重来。
古典吉他十级是个什么水平
杨永喜的《一生必弹的80首古典吉他名曲》我也看过，确实比较糟糕，错音太多了。
向你推荐一本《陈志古典吉他名曲50首》里面包含民间乐7首，现代15首，拉丁美洲舞曲12首，古典吉他名曲10首，二重奏6首。
