艺术名言名句大全集
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
塞尚的艺术成就及特色
保罗 塞尚现代绘画之父 塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚的这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术始于塞尚。
塞尚的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。
这种创作中的主观性成为后现代艺术的基础。
第二个艺术观点：放弃一切传统的法则，从零开始作画。
正是因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一丝缺乏技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。
他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。
塞尚的主要作品：“溢死者的小屋”“有苹果的静物”“圣维克多山”“两个玩牌的人”“浴女”“有帷幔装饰的静物”等等以上内容是一个字一个字地打上去的 好好参考参考
论述塞尚对现代艺术的影响
一、 塞尚的绘画风格 保罗・塞尚(1839～1906年)是后期印象要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。
如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。
晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。
在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。
他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。
他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画。
塞尚一生保持着冷静、理性的创作态度,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的绘画研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌。
二、 塞尚的艺术贡献 塞尚和其他艺术大师一样,用自己的才华和饱满的激情为艺术谱写了优美的乐章,让现代艺术更加璀璨地放射着耀眼的光芒。
很多人在学画之初,对塞尚的印象并不很深,也弄不懂评论为什么给他冠以“现代艺术之父”和“美术史上划时代的艺术大师”的称号,并把塞尚作为美术史上的一个分水岭,即有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。
无独有偶,直到今天,在一般人眼里,塞尚也不是什么了不起的人物,人们仍然喜欢谈论毕加索、凡高和高更而忽略塞尚,因为塞尚的画并不“优美”,不如人们所看到的那样“真实”,他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。
但是,他既然被认为是“现代艺术之父”,就必然有一定的理由,这就是我们今天要研究的。
塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。
塞尚的绘画对现代绘画产生了直接而巨大的影响。
（一）“色彩造型” 用色彩来造型的方法是塞尚的宠儿。
塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，追求色彩的纯粹造型观念，创造色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，呈现出美术馆的作品一般恒久而稳定的作品。
他认为“绘画意味着 把色彩感觉登记下来加以组织。
”“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，”“通过色彩感觉来代表自然”。
我们可以从其代表作《圣・维多克山》里明显地感觉到，他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。
该画以画面结构需要的色彩透视代替中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示着与自然统一的色彩联系。
塞尚超越了印象派对色彩感觉的陶醉，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。
在另一幅作品《玩纸牌者》中，我们可以看到画面的色调柔和而稳重，一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。
左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。
所有远近物象都是用一片片色彩所组成。
不同的色块在画中形成和谐的对比。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。
” （二）“艺术变形” 塞尚在使用“色彩造型”方法的同时，又与另一种“艺术变形”的手法密切相联。
在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。
弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。
全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。
他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。
通过分析塞尚的作品，我们不仅认识到“变形”在塞尚绘画中的作用，也领悟到塞尚成为“现代艺术之父”的原因。
从布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代开始，一直采用焦点透视来统摄物象的空间关系。
它成为一个艺术法则，甚至连印象派画家都服从它。
但是，塞尚摧毁了这种空间关系，他采用多点透视而开创出一种多面的现象，这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点之一。
这样的变形性的描绘是充满了罕见的活力的。
在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景与人像，都应用这种多点透视的画法。
后来的立体派，也正是得益于这种从焦点透视的桎梏中解脱出来的方法，他们不去逼肖自然的原貌，因此他们可以在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出了物体的一连串从不同角度才能看到的立体面貌。
毕加索的《镜前的少女》一画正是所谓“侧面肖像上画出一双眼睛”的典型例子。
（三）“几何构成方式” 塞尚在现代绘画艺术进程中的第三个重要贡献，即是他的个性化的“几何构成方式”的创造。
这一手法，直接导致了“立体派”绘画的产生。
塞尚曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，组织在一个视界之内，所以要把每一个形体的边沿与平面都导向一个统一的中心点……”塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。
在《玩纸牌者》中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。
虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。
一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。
这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
现藏于美国费城博物馆的大型油画《水浴图》，是最具建筑风貌的一幅作品。
他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。
这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。
从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。
三、 塞尚对现代艺术的影响 塞尚通过自己的艺术探索，自觉或不自觉地打破了艺术传统规则的束缚，用自己的风格对自然进行重新塑造，从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积，创造出坚实而稳定的绘画，将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。
他对绘画艺术的独特观念和美学思想，在他自己的绘画实践中不自觉地抛弃了透视原理的画法，虽然他没有为年轻艺术家留下明确的取代透视画法的内在结构原理，但是他毕竟迈出了关键性的第一步，为年轻画家尝试和发明新的画法提供了可能性，20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。
西班牙画家巴勃罗・毕加索就用自己的艺术实践尝试塞尚“可以将自然作为球体和圆锥体处理”的方法，1907年创作完成了《亚维农的少女》一画，成了公认的第一幅立体主义绘画作品，他自己因此成为立体主义绘画的领军人。
画中的女性人体似乎是由许多小平面组成，是从不同的方向上被观察出来的，表示人人都应该知道在哪儿的东西，但又不是一眼就能辨认出来的东西。
扭曲的人形几乎完全是扁平的，无论在她们的前面还是在她们的后面都没有留下什么空间，由此她们被挤到了前方，在我们和她们之间没有留下应有的间隔。
毕加索在这里放弃了传统的透视画法，汲取塞尚能在一张油画布上把连贯的视觉效果表现出来，反映出所有事物在时间、运动和变化上的关系的一致性的经验，一反常规，随心所欲地改变视点。
他使头、鼻子和眼睛同时以侧面和正面的形象出现，人物被拉长，前景中放着水果的桌子是平面的。
他就是把观看者的无数个瞬间的一瞥加以整理，构筑成画面的，因此创建了新的绘画风格。
立体主义绘画的另一位代表乔治・勃拉克于1908年创作完成的《埃斯塔克的房屋》一画，就是受塞尚的风景画《林中小路》的影响，所不同的是，塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构”，而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构。
这些倾斜平面是限定和控制深度的”。
毕加索和勃拉克形成了艺术创作上的共识，即放弃了依照眼前的表面现象再现自然的主张，不想把自己对那些瞬息即逝的景象所抱的幻觉固定在他们的画布上，那是一种根本不值得追求的、虚无缥缈的东西。
他们希望遵照塞尚的范例，尽可能明确而扎实地用他们所选取的材料构筑画面。
放弃传统的透视画法，以及透视所造成的空间错觉。
毕加索和勃拉克受塞尚艺术观念的影响，通过自己的艺术实践，甚至创建了20世纪第一个全新意义的现代绘画运动。
简述塞尚的艺术特点和对现代艺术的贡献
不要画那些肉眼看得到的,要画你心中所见到的.这是塞尚在19世纪90年代对一位年轻的诗人尚-罗亚所说的名言,也是他对艺术所坚持的原则.塞尚最大的成就是:精确捕捉色彩和明暗,这与印象派只捕捉表面的画法不同.他最大的贡献在于,他强调明暗与色彩不可分离,在印象主义中加入了坚实的基础.也因为他小心翼翼地进行他的艺术分析与研究,所以有许多画大豆没有完成---据说他曾在改变模特儿的姿势一百多次后,只因为不满意衬衫上的一些细节,结果那幅肖像画终究没有完成.
塞尚的艺术观点有哪些
保罗.尚塞——法国画家，后印象派中最伟大的人物之一的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接然而来。
他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。
他被称作是现代绘画之父。
尚塞曾经说过：“人们不须再现自然，而是代表着自然”有些人称他为尚塞,有的人称他为塞尚,虽然同一个人,由于对名字的译音不同,所以各有道理,较多人叫他做塞尚.
塞尚对现代艺术的影响是什么
一、 塞尚的绘画风格 保罗・塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。
如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。
晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。
在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。
他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。
他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画风格。
塞尚一生保持着冷静、理性的创作态度,他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的绘画研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术面貌。
二、 塞尚的艺术贡献 塞尚和其他艺术大师一样,用自己的才华和饱满的激情为艺术谱写了优美的乐章,让现代艺术更加璀璨地放射着耀眼的光芒。
很多人在学画之初,对塞尚的印象并不很深,也弄不懂评论为什么给他冠以“现代艺术之父”和“美术史上划时代的艺术大师”的称号,并把塞尚作为美术史上的一个分水岭,即有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。
无独有偶,直到今天,在一般人眼里,塞尚也不是什么了不起的人物,人们仍然喜欢谈论毕加索、凡高和高更而忽略塞尚,因为塞尚的画并不“优美”,不如人们所看到的那样“真实”,他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。
但是,他既然被认为是“现代艺术之父”,就必然有一定的理由,这就是我们今天要研究的。
塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献，从根本上改变了人们传统的艺术观念，在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。
塞尚的绘画对现代绘画产生了直接而巨大的影响。
（一）“色彩造型” 用色彩来造型的方法是塞尚的宠儿。
塞尚恪守色彩是“最伟大的本质的东西”的理念，追求色彩的纯粹造型观念，创造色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉，呈现出美术馆的作品一般恒久而稳定的作品。
他认为“绘画意味着 把色彩感觉登记下来加以组织。
”“按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，”“通过色彩感觉来代表自然”。
我们可以从其代表作《圣・维多克山》里明显地感觉到，他在自然面前发现并实现的绘画色彩结构。
该画以画面结构需要的色彩透视代替中心透视，色彩以自身的空间和形象脱离物象表面，变成绘画造型结构，整个作品显示着与自然统一的色彩联系。
塞尚超越了印象派对色彩感觉的陶醉，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。
在另一幅作品《玩纸牌者》中，我们可以看到画面的色调柔和而稳重，一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。
左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。
所有远近物象都是用一片片色彩所组成。
不同的色块在画中形成和谐的对比。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。
” （二）“艺术变形” 塞尚在使用“色彩造型”方法的同时，又与另一种“艺术变形”的手法密切相联。
在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。
弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。
全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。
他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。
通过分析塞尚的作品，我们不仅认识到“变形”在塞尚绘画中的作用，也领悟到塞尚成为“现代艺术之父”的原因。
从布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代开始，一直采用焦点透视来统摄物象的空间关系。
它成为一个艺术法则，甚至连印象派画家都服从它。
但是，塞尚摧毁了这种空间关系，他采用多点透视而开创出一种多面的现象，这是现代艺术同以往的艺术之间最重要的转折点之一。
这样的变形性的描绘是充满了罕见的活力的。
在塞尚笔下，不仅画静物，也包括风景与人像，都应用这种多点透视的画法。
后来的立体派，也正是得益于这种从焦点透视的桎梏中解脱出来的方法，他们不去逼肖自然的原貌，因此他们可以在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出了物体的一连串从不同角度才能看到的立体面貌。
毕加索的《镜前的少女》一画正是所谓“侧面肖像上画出一双眼睛”的典型例子。
（三）“几何构成方式” 塞尚在现代绘画艺术进程中的第三个重要贡献，即是他的个性化的“几何构成方式”的创造。
这一手法，直接导致了“立体派”绘画的产生。
塞尚曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，组织在一个视界之内，所以要把每一个形体的边沿与平面都导向一个统一的中心点……”塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。
在《玩纸牌者》中，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。
虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。
一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。
这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
现藏于美国费城博物馆的大型油画《水浴图》，是最具建筑风貌的一幅作品。
他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。
这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。
从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。
三、 塞尚对现代艺术的影响 塞尚通过自己的艺术探索，自觉或不自觉地打破了艺术传统规则的束缚，用自己的风格对自然进行重新塑造，从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家们忽视和破坏的坚实的块面和体积，创造出坚实而稳定的绘画，将绘画艺术从“模仿自然”上引导开来。
他对绘画艺术的独特观念和美学思想，在他自己的绘画实践中不自觉地抛弃了透视原理的画法，虽然他没有为年轻艺术家留下明确的取代透视画法的内在结构原理，但是他毕竟迈出了关键性的第一步，为年轻画家尝试和发明新的画法提供了可能性，20世纪的每一个重要画家都在不同程度上受到塞尚艺术的某些方面的影响。
西班牙画家巴勃罗・毕加索就用自己的艺术实践尝试塞尚“可以将自然作为球体和圆锥体处理”的方法，1907年创作完成了《亚维农的少女》一画，成了公认的第一幅立体主义绘画作品，他自己因此成为立体主义绘画的领军人。
画中的女性人体似乎是由许多小平面组成，是从不同的方向上被观察出来的，表示人人都应该知道在哪儿的东西，但又不是一眼就能辨认出来的东西。
扭曲的人形几乎完全是扁平的，无论在她们的前面还是在她们的后面都没有留下什么空间，由此她们被挤到了前方，在我们和她们之间没有留下应有的间隔。
毕加索在这里放弃了传统的透视画法，汲取塞尚能在一张油画布上把连贯的视觉效果表现出来，反映出所有事物在时间、运动和变化上的关系的一致性的经验，一反常规，随心所欲地改变视点。
他使头、鼻子和眼睛同时以侧面和正面的形象出现，人物被拉长，前景中放着水果的桌子是平面的。
他就是把观看者的无数个瞬间的一瞥加以整理，构筑成画面的，因此创建了新的绘画风格。
立体主义绘画的另一位代表乔治・勃拉克于1908年创作完成的《埃斯塔克的房屋》一画，就是受塞尚的风景画《林中小路》的影响，所不同的是，塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构”，而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构。
这些倾斜平面是限定和控制深度的”。
毕加索和勃拉克形成了艺术创作上的共识，即放弃了依照眼前的表面现象再现自然的主张，不想把自己对那些瞬息即逝的景象所抱的幻觉固定在他们的画布上，那是一种根本不值得追求的、虚无缥缈的东西。
他们希望遵照塞尚的范例，尽可能明确而扎实地用他们所选取的材料构筑画面。
放弃传统的透视画法，以及透视所造成的空间错觉。
毕加索和勃拉克受塞尚艺术观念的影响，通过自己的艺术实践，甚至创建了20世纪第一个全新意义的现代绘画运动。
