网友留言：苯教是否属于佛教
宁玛派，俗教，宁玛派将佛法分为九乘，尤视阿底瑜伽乘，即俗称的大法，提倡一切现象原始清净圆满的见地。
在传承方式上，比较重视伏藏传承，即前弘期由莲师所埋藏的密法经典。
重要的传承师包括三素尔、龙钦巴、德达林巴、蒋扬钦哲、局米旁等，主要寺院有藏区的敏珠林寺、多吉扎寺和康区的噶陀寺、白玉寺、佐钦寺。
格鲁派，俗称黄教，14世纪青海高僧宗喀巴广学流传于藏区的一切教法，并进行系统严密的组织其强调戒律，因此格鲁派僧人都戴象征戒律的黄帽。
此派在显教方面，主张依次第遍学一切佛法，见地上依据中观应成派，密法方面，比较推崇后弘期所传的密集、胜乐、怖畏等密续以及秘密不共的温萨耳传。
重要寺院有甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺、扎什伦布寺、塔尔寺、拉卜楞寺等。
两派主要区别在于密法修行的方便，以及空性的见地。
黑教是西藏的本土宗教。
正式名称苯教或者“苯巴教”。
在佛教传入前，藏族几乎人人都信奉苯教。
宁玛派（红教）的很多仪式就是借鉴苯教的。
佛教成为主流宗教后，苯教势力越来越萎缩，但在西藏北部仍有信奉者。
花教即藏传佛教的萨迦派。
萨迦派比较注重“道果法”的修行。
道果法就是加深自己对因果报应的理解，以获得解脱的一种修行方法。
藏戏是什么
～ 藏戏的藏语名 “吉拉姆”，意思是“女姐妹”据传藏戏最早由q阿仙 七姐妹演出，剧日内容又多是佛经中的神话故事．故而得名一藏戏起源于8 世纪藏族的宗教艺术。
1世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来．逐渐形成以7 唱为主，唱、诵、舞、袁、白和技等基本程式相结合的生活化的表演 藏戏 一 唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和 藏戏原系广场 剧，只有一鼓一钹伴奏。
藏戏一般分为三个部分 第一部分为“”，主要是开场表演祭神歌 顿舞；第二部分为“”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“西”，意 雄扎为祝福迎祥。
藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具 表演 在藏戏里，善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色 的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；活佛的面具是黄 色的，黄色代表吉祥；巫女的面具是半黑半白，象征其两面三刀的性格；妖 魔的面县青面獠牙， 以示压抑和恐怖；村民老人的面具则用白布或黄布缝
西藏世俗文化的表现有哪些
宗教在西藏社会占据着重要地位，宗教对西藏的民俗文化产生着极为深刻的影响。
从西藏的原始宗教——苯教，到极富藏族文化特色的藏传佛教，无一不与西藏的世俗文化紧密融合。
尤其是藏传佛教，更是对西藏的民俗文化有着深远的影响，藏传佛教的人生哲学和道德哲学都具有很强的世俗化倾向，是外来宗教在西藏本土经长期发展后与世俗文化相调和的产物。
在藏地人们日常信仰礼俗中的念经、转经、祈祷、礼拜等活动，看似是一种信仰行为，其实这已经深深融入到百姓的日常生活中，并已被“世俗化”了。
乞求神灵保佑是人们为了能够更好地生活而采用的手段，为实现吃饱穿暖、出行顺利、家庭幸福等目的，先民们便向神灵祈祷，如今这些祈祷活动已经成为广大藏族群众日常生活的一部分。
甚至婚丧嫁娶中的种种仪规，也都带有宗教色彩。
比如女方的嫁妆虽因个人的经济条件而有所差别，但其中必有小铜菩萨一尊、经书一册、佛塔一个，据说当年文成公主嫁到西藏时就带有这几样物品，这种习俗一直流传下来，成为新娘嫁妆的必备之物。
在西藏的民俗文化里，宗教文化对世俗文化的影响还表现在居住装饰方面。
许多人家都设有专门的经堂。
民居院墙在色彩上的变化也与当地的宗教信仰和地域传统文化有关，如萨迦民居的建筑风格显然受萨迦派影响而形成，“萨迦南寺高耸的寺墙至今仍是深蓝灰底上再涂绘白、红色带。
定日一带民居以白为底色再涂抹以黑、红色带的习俗来源，据当地人解释仍同宗教信仰有关。
”因为当地人最为崇奉观世音、文殊和金刚手，而白、红、黑三色分别与之对应，人们便涂绘三色以示对这三位菩萨的敬意和供奉。
在宗教节庆活动中人们除了瞻礼佛像，燃香上供，观看宗教戏剧表演，还参加歌舞、射箭、摔跤、赛马等竞技活动。
而一些体育竞技活动中还有僧人的身影。
如在色拉寺和哲蚌寺举行的跳远、投掷比赛不仅吸引了大批僧人参与，而且还发展成为藏族民间体育运动项目。
民久多吉老师曾在其《论藏族传统体育和西藏古代马球比赛》一文中介绍了僧团之间的体育比赛，如1943年色拉寺“启”僧团与哲蚌寺“洛色林”僧团之间的跳远比赛在冲堆地方举行的赛况。
诸如跳远投掷这些竞技活动本是世俗文化的组成部分，而参与竞技的僧团数量之多，对推动西藏民间传统体育事业的发展起到了重要作用，僧人参与到了世俗的体育文化中，也说明西藏地区宗教文化和世俗文化融合程度之紧密。
藏族的生育和丧葬仪式也与宗教文化相联系。
在宗教气息弥漫的西藏，从母亲怀胎到分娩以致给孩子取名，都有一整套带有明显宗教色彩的仪式或者说是习俗。
一般是父母在择定吉日后把子女抱到活佛或喇嘛座前，请求赐名。
无论男女，其名字都带有浓厚的宗教色彩，如噶举派多为“噶玛”，格鲁派则多为“洛松”等。
藏族人名的意义内涵十分丰富，但主要还是与佛教文化有关。
藏族的丧葬方式以天葬为主。
施行天葬可能出于两个原因：一是人死后升天，需要鹫鹰带路，这与苯教观点相吻合；二是人死后所做的最后一件善事就是把自己的身体毫无保留地奉献出来，即把自己的身体布施给鹫鹰等鸟类，这种解释又与藏传佛教的观点相一致。
可见，在藏族心目中人的生死与宗教之密切联系。
藏族文学作品的一个突出特点就是佛教与其主题思想、结构处理等的密切联系，很多文学作品是以宣扬宗教思想为主的。
其原因有三：一是许多作者本身就是佛教高僧、宗派法王。
“他们佛学造诣很高，创造能力也很强”。
他们的特殊身份，使其在创作文学作品时当然会以弘扬佛教思想为主。
如噶举派创始人米拉日巴的《米拉日巴道歌》就是以歌曲的形式宣扬佛法，《萨迦格言》的作者贡噶坚赞身为萨迦派教主，他用了大量篇幅阐述以佛教治政的主张。
二是很多藏族文学作品直接取材于佛经故事，而佛经本身也是具有强烈艺术感染力的文学作品，如《本生论》、《贤愚因缘经》等。
三是由于受到佛教思想中六道轮回、因果报应等观念的影响，许多文学作品把人们受到的苦难归结为“前生造业今生报”，只有默默忍受、积功累德才能消灾解难，证得佛果，升到天国。
有着悠久历史的唐卡艺术也多以宗教题材为主。
唐卡用各种带有象征性的图案表现佛教思想。
佛教信徒认为通过对唐卡的顶礼膜拜可以获得善业功德，而绘制唐卡的艺人把创作唐卡视为神圣的宗教活动。
画匠在绘制唐卡之前要举行一定的宗教仪式，选定吉日迎请喇嘛对所用工具，如画笔、画布、颜料等进行符咒开光、加持。
还要根据不同的画像选择不同的方位。
再如西藏群众喜闻乐见的藏戏，其内容多是取材于历史传说、佛经故事、民间神话等，而历史传说和民间神话中又夹杂了很多宗教性元素。
如《洛桑王子》、《赤美滚登》就是由佛经故事改编而成；历史剧《文成公主》里面也有很多描述宗教问题的内容。
首先，藏族最早信奉的原始宗教苯教，其最大的特点是认为万物有灵，这一观念也一直影响着后人。
在藏地有很多神山圣湖，人们认为这些神山圣湖要么是各种神灵的居所，要么是英雄人物或天上神仙的化身，因此不仅对这些山水崇敬有加，就连水中鱼虾、山上草木也都视做神圣。
在藏东地区，人们几乎不食鱼虾，也不触摸蛙、蛇这类动物，因为“这些水生动物是龙神的宠物，若伤害或触碰会染上疾病。
”人们朝拜神山圣湖的习俗也是受苯教万物有灵论的影响。
现在，这些朝拜活动已不单是宗教活动，它们已成为藏族群众日常世俗生活的一部分。
像腰饰、胸饰等这些构成西藏服饰文化的重要组成部分，也是起源于远古自然崇拜，由此发展，装饰成为一个家庭的财富象征。
再者，综观藏传佛教的发展历程，这其中已融入了许多世俗性元素。
藏族多数节日都颇具游乐性质，“即便是肃穆庄严的宗教节日也是具有娱神娱人的双重功能；而所谓‘游乐型’节日也或多或少地带有宗教的色彩。
”这些颇具特色的节日，正是藏传佛教在自身的发展中，为吸引更多群众所做的一种兼容：一方面它吸收了藏族民间的传统游乐活动，以吸引大众更多的注意；另一方面它在自我发展的过程中，也推动着传统活动的进展。
并逐渐形成了如今那些形形色色的宗教节日，而每一个节日活动既包括了庄严肃穆的宗教仪式，也包括了大众喜闻乐见的世俗性游艺活动。
藏传佛教的传统法会就是一个群体性的大集会，这种定期集会活跃了人们的物质交流，成为藏族群众日常生活的一部分。
松赞干布时期形成的《十善法》、《清净十六条法》是宗教戒律与世俗法律相融合的初始。
“十善法”即放生、布施、恭敬、实语、和合、软语、义语、修不净观、慈忍、皈信正道。
松赞干布如此推崇佛教是为了利用佛教稳固自己的统治，但在客观上，他也开了宗教戒律与世俗法律相融的先例。
这两部法规，对后世的吐蕃统治者产生了巨大影响。
佛教中的大慈大悲、忍辱不争、众生平等、皆可成佛等说法早已融入到寻常百姓的道德观念之中。
乃至今日，西藏的人们也普遍认为敬重本尊、礼敬僧人是十分美好的品德。
在道德观方面，藏传佛教具有很强的世俗化倾向。
在《萨迦格言》等反映藏族道德观念的著作中，就包含了大量的宗教道德观念和在自然经济条件下形成的世俗道德和价值观念，这二者水乳交融，难以区分。
如提倡“公正、孝敬、和蔼、温顺、怜悯、不怒、报恩、知耻、谨慎而勤奋”，反对“偏袒、暴戾、轻浮、无耻、忘恩、无同情心、易怒、懒惰”等，同时还有抑工商重农牧、勤俭节约、反贪知足的价值观念。
这些都表明了藏传佛教的人生观、道德观和价值观包含了大量的世俗化内容，是二者相互渗透的结果。
佛教思想同藏族社会形成互融关系主要表现在两个方面：一、佛教深深浸入到藏族本土文化之中，形成了本土文化和外来文化相互融合、独具特色的藏族哲学、文学、法律、美术、建筑等文化系统。
佛教中大小五明经过藏族人民的消化、改造，融入本土文化成分，从而丰富、完善、深化了藏族文化的内容。
二、佛教的信仰观念已渗透到藏族的价值信念、审美趣味、道德观念、文化习俗的深层结构中，“积淀为一种遗传基因，成为藏族人内在文化心理特质的现实存在和精神支柱”。
而众善奉行、诸恶莫作、慈悲利众，被看成是达到理想人格所必须的条件。
藏族所认为的理想人格典范与佛教中所推崇的相一致，即“觉悟人生真谛，德行圆满，达到涅槃境界”。
“西藏文化是以佛教文化为其根基的，藏族的风习、民情、政体以及文学艺术无不深深打上佛教文化的烙印，有些制度习俗本身已与佛教文化融合在一起而难分彼此。
”?辊?辑?讹西藏文化的核心内容是藏传佛教，而藏传佛教的一个突出特点就是世俗化、生活化，它与西藏的民俗文化相互交融，紧密结合，形成了藏文化迥异于其他文化的鲜明特色。
藏传佛教四大派系：红教 花教 黄教 白教。
为何只有黄教领袖达-赖和班禅最有名
其他三派领袖被祭拜吗
大派系也可以，说五大派系也对，不是说只有达赖和班有名，而是他们最接近政治，从唐朝时期就已经和政府联系了，一直到今天还是一样的，所以了解和知道黄教也就是格鲁派的人相对的就多些，就好像很有名了。
传承最古老最本质的是宁玛，也叫红教，只是修行，不参政，所以很干净很纯，四川和青海宁玛寺庙多，汉地也很多修行的；萨迦也叫花教，元朝时期曾经很辉煌，因为国师基本都是萨迦的，现在在国外比较兴盛，国内的话四川和青海多些；噶举也叫白教，现在国内西藏和四川有几个寺庙；噶当的话因为比较特殊，他们不是主要修密的，而是修显宗的，后来很多都并入格鲁了，几乎消失了。
另外还有苯教，也叫黑教，在西藏地区还有信奉的，影响不大。
综上，每个教派各有自己的传承，不仅自己教派的领袖会被祭拜，其他的教派的领袖一样被尊重的，毕竟万法归宗，都是佛教的体系，大家的目标是一样的。
藏戏的特点是:
藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”。
开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。
出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。
传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。
甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。
表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。
“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场。
演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。
其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。
其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。
其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。
由于传统剧目一般都是流传上百年，甚至几百年的经典之作，所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节。
他们观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等。
因情节发展由戏师介绍，剧中人物可专心演唱或表演绝技。
通过戏师巧妙安排，一台故事动人、唱腔优美、特技表演扣人心弦，并有同台演员帮腔伴舞的精美艺术形式就展现在观众面前。
“扎西”是藏剧演出结尾时的集体歌舞，意为祝福吉祥。
西藏戏曲在发展过程中吸收了许多古往今来的各种表演艺术，加以夸张、提炼，并逐步类型化、戏剧化，形成了一种具有独特西藏地方民族戏曲表演风格的艺术形式。
藏剧的表演有“唱、舞、韵、白、表、技、谐”等几种功夫。
用自己的话说说藏戏的来历，作文 400字左右
从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。
他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。
后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。
这就是藏戏的雏形。
为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。
“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。
这个仅由7人组成的班子,开创了一个新的艺术流派,诞生了一个为人们接受并赞叹的剧种--藏戏。
卓尼县的风俗文化都有哪些，各在什么时间举行
楼主你好： 在卓尼县洮河沿岸的半农半牧区及农区的藏族青年男女婚姻，虽有自由结合的习惯，但仍然施行着父母之命、媒约之言的古制。
某家的女子被男家父母看中，愿为儿子娶来作妻时，便请一个女媒人，向女家父母去探询，女家若同意，便再请正式男媒拿着一铜壹酒，壶颈系一条哈达（有些地方系红布带，有吉祥之意）去说媒。
酒多为青稞酒，以此为透话礼。
媒人回男家复命时，女家给媒人一支箭，名曰女儿箭带回去，表示愿意结亲之意，自此成为姻亲，完成了订亲或订婚程序。
自订婚后，男方家每年须向女家送礼两次（正月、八月十五），直至结婚后为止。
送的礼物第一年每次十二个馍，一瓶酒，俗名为送酒。
以后馍馍减去两个，酒相同。
需要商议迎娶事宜时，媒人亲自去送礼。
之后，由女方家长报说女儿的陪家品，实际上就是向男方提出索要彩礼的要求，男方根据女家陪嫁的多少，相应地提出给女方的彩礼，新娘的衣物饰品则需男方一次或分几次送足。
贵重的金银饰物在订亲时承诺，成亲后逐渐补置。
彩礼除现钱外，还有衣服、头饰、耳饰、手镯、戒指等物。
另须整猪一口，腊肉六、七块，大砖茶数块。
家庭富有者，还要牵一头牛或一匹马。
农区的彩礼多为粮食、布料与现金，嫁衣布料单薄，色彩鲜艳。
过去多用棉布、绸缎、条绒等，现在亦流行毛料之类。
彩礼一般由妇方家列出彩礼清单过媒人和男女双方家主商议决定。
彩礼一般在娶前吃酒时一并由媒人送到女家。
在结婚的那天，媒人要牵一匹骏马并领一马夫送到女家，以供新娘骑乘。
所需马的毛色，公、母都须经萨里哇（占卜的喇嘛）推算。
到女家对神位尊辈行过礼后即背着一双新妇绣花鞋和疋上置珊瑚的毛红返回，表示新人随后就来，男家见了鞋，就派预备好的迎亲妇到村外去迎接，手中端碗，夜里盛着酒或牛奶，碗边抹上三点酥油，或拿一火把。
女家前来送亲的多则39人，少则26人，以新娘的舅舅为主，其中也包括庄村邻居与新娘的兄弟等，统称尚欧，还有两名伴娘，称巴饶。
新娘上马前，由其母与女眷将其团团围住，头对头的唱哭嫁歌，称为打巴欧。
送亲队伍全部乘马前往，在快到男家时，送亲者还要赛马一番。
新娘到村头下马时，迎亲的妇人将所端的酒或牛奶请新娘用手指蘸一下，或将所持的火把拿一下，但也有置之不理者。
这时两家所预先请好的几个老妇人，便相互戏谑，讽剌新郎如何不好，新娘如何美丽、俊俏。
到最激烈时，各不相让。
在没法停火时，男方家就要各献哈达一件，方可言和。
新娘到门口时，喇嘛诵念扎什才宝（吉祥经），管把（红教徒）则施法驱邪，婆母端盐、牛奶给新娘喝后新郎手持司土在新娘的头上右转三圈左转三圈，含有除邪魔之意，末后再在头上打一下表示将来可管服新娘。
接着新郎就领新娘专拜祖先神主和管把，女站男跪，拜毕后新郎到房顶朝着南面竖一些松树枝，上撒以炒面、茶叶、青稞酒、酥油等再放一哈达火焚，叩拜四方，这样大礼才算行毕。
婚礼中男方宾客云集，炕头端坐沙尼（亲房）中德高望众的老者，负责婚礼总管。
担负演唱婚礼歌的官兴也守候在堂屋门口，帝边桌上摆着抹有三点酥油和担着柏香技的碗。
当尚欧们拥着新娘来到大门外时，男方的四位娘娘（姑妈）手捧酒碗，向尚欧们祝福道安。
尚欧们则用中指蘸酒三下，弹向空中。
这时阿巴苯本（苯教僧人）口念咒语，送出祀食，婆婆手执铁勺，里面放几个烧红了的鹅卵石，浇上食醋，随着升腾的雾气，围绕送亲的人群左右各转三下，弃于水洞，意即送走晦气，后才将新娘拥入大门行大礼。
所有送亲的尚欧则成为新婚宴席中至高无上的贵宾。
入席后每人面前各摆一只抹有三片酥酒的酒碗，象征吉祥。
官兴手执酒碗，向宾客们致以热情的祝婚词后，双方即开始边吃边唱善巴，4名女客边唱边舞阿迦，直至婚礼结束。
吃过起脚面（婚礼结束前娘家人吃的长面条），男方须赠每位尚欧一盘蒸馍，一块猪肉肋条，肩搭一条哈达后，尚欧们才护拥新娘乘马返回娘家，遵循新娘不落夫家的古风遗俗。
十天半月甚至半年后，娘家父母重新将新娘送来，夫妻才得以洞房花烛，过上甜蜜生活。
节庆活动 卓尼觉乃藏族民歌哇杰勒使用于藏族婚礼仪式，有善巴 卓尼县和阿迦两种表演方式。
善巴全部为演唱，演唱过程中夹杂一些祝词朗诵，阿迦在演唱过程中则配以简单的舞蹈。
由善巴和阿迦共同构成词曲完整而配套的婚礼组歌，其曲目与具体场合紧密结合，形成定规而不能随意更动，贯穿于整个婚礼过程的始终，按固定程序相继出现。
哇杰勒的歌词内容相当丰富，有赞美诗、叙事诗和藏族格言，每首段落不定，以问答式居多。
卓尼历史悠久，早在新石器时代，藏族先民就生息繁衍于洮河沿岸，在漫长的历史长河中孕育了灿烂的文化。
卓尼藏族文化除了具有藏族文化源远流长、博大精深、古朴神秘等共性外，还具有鲜明的农耕文化和各民族交汇融合的多样性风格。
流行于卓尼藏巴哇乡境内的莎姆舞是卓尼藏族文化艺术多们样性风格的集中体现，这一民间艺术形式为卓尼藏族文化乃至整个藏族文化增添了色彩，极具研究、开发价值。
莎姆舞 莎姆舞，藏语意为在广场上表演的一种祈祷平安的舞蹈，是流行于卓尼藏巴哇乡和洮砚乡境内的一种古典锅庄舞，因其使用的击打方式颇似货郎用的拨郎鼓，故汉语又称巴郎鼓舞。
据史料记载，巴郎鼓舞自宋代延续至今己有一千多年的历史。
为了弘扬了族文化，展示洮河文化的古朴风情，让莎姆舞这一民间艺术奇葩走出卓尼，走出甘南，使其正真成为卓尼对外文化艺术交流的纽带，卓尼县委县政府组织专业人士对莎姆舞进行了挖掘和整理，把莎姆舞作为卓尼集中向外展示的文 卓尼县化品牌进行锻造和宣传。
2001年在卓尼大峪沟举办的藏族文化与甘南旅游产业研讨会上，邀请州内外专家学者对这一古老的民间艺术进行了专题研究和探讨。
之后，卓尼县还组建了民间业余莎姆舞艺术团，中央电视台专题组也到卓尼进行了专题采访，2003年，县上邀请专业人员，对莎姆舞的音乐及舞蹈形式进行了更新，在原有古朴、豪放的风格中融入了昂扬向上、激情流畅的现代歌舞风格。
2003年8月，在甘南藏族自治州成立五十周年庆典暨第四届甘南香巴拉旅游艺术节开幕式方队表演中，由卓尼县莎姆舞业余艺术团表演的莎姆舞荣获方队表演一等奖，这一殊荣使莎姆舞作为一种独特的藏民族文化被州内外观众所接受，也使它真正成为卓尼向外集中展示的文化品牌。
苫子房 这种房屋是卓尼林区或非林区条件较好的藏族群众喜盖的一种住房，具有采光好，宽敞适用的特点。
住房有正房5间修筑在土台子上，两侧各有厢房3间，较上房略低，南房与正房间数相同，中间为出入门道，其余都是储藏柴草农具、圈养牲畜之所。
正房亦称上房，里进较深，檐柱和中柱比后柱依次高四五寸，所以前檐的平顶高出屋面，堂屋正面三间打通，有玻璃门窗。
独特华丽的觉乃藏族服饰 藏族服饰 觉乃藏族服饰延系拉萨宫庭服饰和发型式样，随着时代的发展，这种服饰得到了简化演变，形成了现在独特的服饰风格。
在服饰文体日益现代化、多样化的今天，觉乃藏族服饰至今还保留了吐蕃时代的西藏农区藏族服饰的特点。
可以说是全藏区保 卓尼县留完整的古代服饰及礼仪的活化石。
这种服饰文化在中国甚至全世界是独一无二的，具有很强的观赏和研究价值。
觉乃藏族妇女们的头发孝头辫成三根粗大的辫子，发辫上通常佩挂一串圆形钱币状银制品，其上阴刻着十二生肖象或藏八宝图案，意为一年12个月平安和佛保佑。
银钱从发根观到发梢依次串联，一般有20块之多。
亦有在辫子中部坠一直径约8-10厘米的圆形银环，或缀碗口大小的葫芦式银制贯钱的，其上镶嵌珠玑，称阿珑银钱。
佩戴半圆形银柄上坠有宝石，附物成塔形，由多层宝石叠成的耳环，制作极为精巧美观，优雅奇特。
身着大襟两边开叉的鲜蓝、鲜红或鲜绿色长衫，外罩对比色彩强烈的镶锦边的短夹。
腰系锦绣宽腰带，下身着红色裤子，脚穿绣花鞋。
头戴造型别致色彩艳丽的球冠状沙茹帽，帽子前额稍上处平开10个半圆形花边，每个花边缀一颗珊瑚珠，帽子后脑处有长燕尾服饰，亦缀了3颗小珊瑚珠。
也有戴有用小珊瑚珠编串而成的斑玛帽子的。
妇女们多佩戴银制手镯和嵌有珠宝的金银戒指，浑身上下披金挂银，整个装束显得十分雍容华贵。
身着艳丽服饰的觉乃藏族姑娘，显得婀娜多姿、端正典雅、妩媚动人。
近年来，觉乃藏族服饰已愈来愈为中外旅客、服饰研究和制做者所关注，觉乃藏族服饰表演也在卓尼地区乃至甘南州内外蔚然兴起，成为服饰表演舞台上的一个耀眼的亮点，也成为卓尼民俗文化的一大亮点。
插箭节 插箭节亦称攒山神，实际上就是祭山神会。
在农历六月十七日左 卓尼县右举行。
祭山神用木杆和简牌。
木杆长8尺，上端削尖，系上彩绸或彩带，象征箭杆。
箭牌是由长2.3尺，宽3寸的薄木板制成，上绘五色云图，由男子各执其中一种，到时于山头指定地点集中，插成一簇，上缠麻呢经幡，下部以石块固定，周围以木栅、荆棘丛护，并扯白毛线网罩。
箭牌上的红色代表太阳，绿色代表草原森林，黄色代表五谷杂粮等，带有浓郁的古代部落祭祈神灵的遗风。
祭山神用木杆和简牌。
木杆长8尺，上端削尖，系上彩绸或彩带，象征箭杆。
箭牌是由长2.3尺，宽3寸的薄木板制成，上绘五色云图，由男子各执其中一种，到时于山头指定地点集中，插成一簇，上缠麻呢经幡，下部以石块固定，周围以木栅、荆棘丛护，并扯白毛线网罩。
箭牌上的红色代表太阳，绿色代表草原森林，黄色代表五谷杂粮等，带有浓郁的古代部落祭祈神灵的遗风。
希望能帮到你。
