有关于诗歌的名言
诗是迷醉心怀的智慧。
——(黎巴嫩作家)纪伯伦诗不是一种表白出来见。
它是从一个伤口或是一个涌出的一首歌曲。
(黎巴嫩作家)纪人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来;仿佛可以用手指将它们拈起来似的。
——(印度作家)泰戈尔歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。
诗呢，无论在空中、在地上都是如此。
——(印度作家)泰戈尔仅仅有美，对诗来说是不够的。
诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。
——(古罗马诗人)贺拉斯诗歌能躲过坟墓，使伟大的业绩永垂青史，使英名代代相传。
——(古罗马诗人)奥维德
《格言》中的一篇文章《读诗 不如看诗》 王祖远
中国诗歌的形成期和上升期，在文学史上具有特殊而重要的地位。
这个时期内有很长的时间中国仍处于分裂状态，各方势力冲突不断，战祸频仍，人们的生活动荡不安。
同时，思想的禁锢还没有形成，人们的情思依然热烈而活跃，无论男女都对生活充满深情而无畏的向往，他们敢爱，敢死，敢笑，也敢哭。
在中国大陆这个广大的舞台上，他们的演出轰轰烈烈地进行着：这里既有“尾生与女子期于桥下，女子不来，水至不去，抱柱而死”的信，府吏不忍与妻长别离而“自挂东南枝”的情，侠士“壮士一去不复还”的义，为政者“周公吐哺，天下归心”的仁，也有隐士“不为五斗米折腰”的贞……这些激情的冲动，这些从生命的深处喷涌出来的热烈的情思，都是后世的文人难以望其项背的。
从文学本身来说，诗歌仍然处于一种原生的状态，还没有成为一种职业的、狭隘的技能。
后世种种关于诗歌的规范还没有形成，还没有人为的障碍分割诗歌和生活的血肉联系。
它是从人心中自然流露出来的，所谓“情动于中而形于言”。
于是，耕者留下了他们的和平之歌，巫者留下了他们的祝祷，有情者留下了他们的深情，有力者留下了他们的气概，哲人留下了他的预言，侠士留下了他的壮烈，失败者留下了他对命运的浩叹，胜利者留下了他的得意……可以说，这个时期的诗歌最完美地体现了一种原始而活跃的生命力，具有后世诗歌很难企及的直击人心的感人力量。
这是一个伟大的发明的时代。
《诗经》的四言是发明，《楚辞》的抒情长句是发明，汉乐府杂言是发明，从杂言到五言古诗是发明，从五言古诗到曹丕的七言是发明，沈约的声律也是发明；《诗经》对周遭事物的咏叹是发明，《楚辞》的美人香草是发明，古诗对人生的沉吟悲歌是发明，陶渊明的田园是发明，谢灵运、谢朓的山水也是发明。
某种程度上，旧诗的各种可能性差不多都在这个时期得到了揭示。
相比之下，唐诗更像是一个完善的过程，它完成了前一时期已经揭示的各种可能性，但并没有发现太多的新的可能。
我以为，从《诗经》的《蒹葭》到《古诗十九首·迢迢牵牛星》到南朝民歌《西洲曲》再到唐张若虚的《春江花月夜》，具体而微地展示了中国诗歌这样一个从发明、扩大再到完善的演变过程。
从诗情来说，这四首诗都是缠绵悱恻、余韵悠长，可谓同臻于极。
从主题来说，四首诗却显示出一个逐渐发扬的过程。
这四首诗都表现着一个距离的意识。
在《蒹葭》中，尽管有水的阻隔，这个距离还不是不可逾越的，追求的对象也不是那么遥不可及。
所以，虽然“道阻且长”，伊人却是“宛在水中央”，正是招手可及，诗人的追求还大有盼头。
到《迢迢牵牛星》，这个距离的空间开始伸展到天上去了，虽说也还是“盈盈一水间”，却是“脉脉不得语”，诗中的情绪已经染上了很强的悲剧情调。
《西洲曲》的空间距离同样是对《蒹葭》的放大。
“西洲在何处
两桨桥头渡。
”虽然都是因为水的阻隔，这回却已是“楼高望不见”了。
更重要的是，《西洲曲》中的这个距离还掺合进了时间的因素，它既是空间的，也是时间的。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，这是诗与时间的对话，也是诗与空间的对话。
昔日的情人即使能够重新执手，时间也已经在他们之间造成了新的阻隔，使他们难以回到共同的过去。
这个距离同样邈若山河，而且永远无法消弭，不但无法消弭，而且只会越来越远。
正是“宽阔的时间之河，冲开了我们”。
“卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
”这个境界何等辽阔，这个情绪又何等深沉
这诗真可以担负起天下所有有情人的思念。
而在《春江花月夜》中，这个时空的距离感更是得到了双倍的放大，升华成为一种闻一多所说的“夐绝的宇宙意识”。
这里，距离成了一个具有永恒性质的存在事实。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水
”这些华美的诗句把这个关于距离的意识推向了诗歌的顶峰。
陈子昂《登幽州台歌》里那个使千古英雄气短的悲怆主题，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这里早已用一种圆润优美的方式道破了，只是它还保留着《蒹葭》中那个缠绵的情绪，还没有打破古诗中那个从容的态度，《西洲曲》中那个美好的向往也还依然圆转地回响在字里行间。
中国的诗歌批评讲“气韵”，事实上，就“气”而言，在唐以前旧诗已经达到了它的极致，唐以后有所增益的只在一个“韵”字上。
概言之，旧诗的题材、主题、形象、意象以至声律、格式在这个时期内已经趋于完成，后世的诗歌几乎没有越出其基本的范围。
“长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。
香杵纹砧知近远，传声递响何清凉”（温子升）已是唐音；“丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”，“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”（鲍照）的然太白；“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“春晚绿野秀，岩高百云屯”（谢灵运）直似王、孟；“大江流日夜，客新悲未央”（谢朓）酷肖老杜；“天汉看珠蚌，银桥视桂花”（庾信）正是义山、长吉前身。
令人惊讶的是，我们还可以发现中国诗歌的许多起点也就是它的终点。
屈原是中国第一个著名诗人，同时差不多就是中国最伟大的诗人，他的想象的奇诡和情感的深挚，几乎没有一个后世诗人能够企及；陶渊明是第一个田园诗人，也是中国最伟大的田园诗人；《孔雀东南飞》是中国文学史上最早的叙事长诗，也是这个体裁的绝唱……很多中国文学史上最伟大的诗篇也都是在这个时期写出来的。
也就是说，这个时期发明的种种可能性，在后世并没有完全得到发扬，一些重要的发明在此后两千年间成了绝响。
为什么会出现这种情况，确实值得治文学史的认真探讨。
这时期诗歌的另外一个重要特征就是民间热情率真的歌唱和文人的抒发交相辉映。
民间的热情为文人的创作输送了丰富的营养，文人的敷彩则给民间即兴的表演赋予了普遍的价值，可谓相得益彰。
《蒹葭》、《越人歌》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《西洲曲》是无名氏的绝唱；《离骚》、《九歌》（以上屈原）、《短歌行》、《观沧海》（以上曹操）、《停云》、《时运》、《桃花源诗并记》、《归田园居五首》、《读山海经》、《挽歌辞三首》（以上陶渊明）、《舟中望月》（庾信）已臻文人诗的顶峰。
“海水遥空绿”一句，将使后世所有民间的歌辞黯然失色；“月明星系稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”“周公吐哺，天下归心”“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”也可愧煞后世无数文人墨客；陶渊明在《桃花源诗并记》里寄寓的乌托邦理想同样无人为继……我愿意用后世所有的诗篇来换取我提到的这几十篇杰作，再严格一点，我只要《离骚》、《九歌》、《短歌行》、《观沧海》《停云》、《桃花源诗并记》，也尽够。
隋唐以后，民间的声音趋向萎靡，创造的热情大大减少，几可完全忽略；文人的创作虽仍处于上升的阶段，但也已落下“气虚”的毛病，不得不从楚辞去借想象，从建安去借风骨，从六朝去借文采……所以，这个时期的诗歌真值得我们特别的珍惜。
那些只知有唐诗、宋词的读者，实在是错过了中国诗歌中最动人的篇章。
《格言》中的一篇文章《读诗 不如看诗》 王祖远
中国诗歌的形成期和上升期，在文学史上具有特殊而重要的地位。
这个时期内有很长的时间中国仍处于分裂状态，各方势力冲突不断，战祸频仍，人们的生活动荡不安。
同时，思想的禁锢还没有形成，人们的情思依然热烈而活跃，无论男女都对生活充满深情而无畏的向往，他们敢爱，敢死，敢笑，也敢哭。
在中国大陆这个广大的舞台上，他们的演出轰轰烈烈地进行着：这里既有“尾生与女子期于桥下，女子不来，水至不去，抱柱而死”的信，府吏不忍与妻长别离而“自挂东南枝”的情，侠士“壮士一去不复还”的义，为政者“周公吐哺，天下归心”的仁，也有隐士“不为五斗米折腰”的贞……这些激情的冲动，这些从生命的深处喷涌出来的热烈的情思，都是后世的文人难以望其项背的。
从文学本身来说，诗歌仍然处于一种原生的状态，还没有成为一种职业的、狭隘的技能。
后世种种关于诗歌的规范还没有形成，还没有人为的障碍分割诗歌和生活的血肉联系。
它是从人心中自然流露出来的，所谓“情动于中而形于言”。
于是，耕者留下了他们的和平之歌，巫者留下了他们的祝祷，有情者留下了他们的深情，有力者留下了他们的气概，哲人留下了他的预言，侠士留下了他的壮烈，失败者留下了他对命运的浩叹，胜利者留下了他的得意……可以说，这个时期的诗歌最完美地体现了一种原始而活跃的生命力，具有后世诗歌很难企及的直击人心的感人力量。
这是一个伟大的发明的时代。
《诗经》的四言是发明，《楚辞》的抒情长句是发明，汉乐府杂言是发明，从杂言到五言古诗是发明，从五言古诗到曹丕的七言是发明，沈约的声律也是发明；《诗经》对周遭事物的咏叹是发明，《楚辞》的美人香草是发明，古诗对人生的沉吟悲歌是发明，陶渊明的田园是发明，谢灵运、谢朓的山水也是发明。
某种程度上，旧诗的各种可能性差不多都在这个时期得到了揭示。
相比之下，唐诗更像是一个完善的过程，它完成了前一时期已经揭示的各种可能性，但并没有发现太多的新的可能。
我以为，从《诗经》的《蒹葭》到《古诗十九首·迢迢牵牛星》到南朝民歌《西洲曲》再到唐张若虚的《春江花月夜》，具体而微地展示了中国诗歌这样一个从发明、扩大再到完善的演变过程。
从诗情来说，这四首诗都是缠绵悱恻、余韵悠长，可谓同臻于极。
从主题来说，四首诗却显示出一个逐渐发扬的过程。
这四首诗都表现着一个距离的意识。
在《蒹葭》中，尽管有水的阻隔，这个距离还不是不可逾越的，追求的对象也不是那么遥不可及。
所以，虽然“道阻且长”，伊人却是“宛在水中央”，正是招手可及，诗人的追求还大有盼头。
到《迢迢牵牛星》，这个距离的空间开始伸展到天上去了，虽说也还是“盈盈一水间”，却是“脉脉不得语”，诗中的情绪已经染上了很强的悲剧情调。
《西洲曲》的空间距离同样是对《蒹葭》的放大。
“西洲在何处
两桨桥头渡。
”虽然都是因为水的阻隔，这回却已是“楼高望不见”了。
更重要的是，《西洲曲》中的这个距离还掺合进了时间的因素，它既是空间的，也是时间的。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，这是诗与时间的对话，也是诗与空间的对话。
昔日的情人即使能够重新执手，时间也已经在他们之间造成了新的阻隔，使他们难以回到共同的过去。
这个距离同样邈若山河，而且永远无法消弭，不但无法消弭，而且只会越来越远。
正是“宽阔的时间之河，冲开了我们”。
“卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
”这个境界何等辽阔，这个情绪又何等深沉
这诗真可以担负起天下所有有情人的思念。
而在《春江花月夜》中，这个时空的距离感更是得到了双倍的放大，升华成为一种闻一多所说的“夐绝的宇宙意识”。
这里，距离成了一个具有永恒性质的存在事实。
“江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水
”这些华美的诗句把这个关于距离的意识推向了诗歌的顶峰。
陈子昂《登幽州台歌》里那个使千古英雄气短的悲怆主题，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”，在这里早已用一种圆润优美的方式道破了，只是它还保留着《蒹葭》中那个缠绵的情绪，还没有打破古诗中那个从容的态度，《西洲曲》中那个美好的向往也还依然圆转地回响在字里行间。
中国的诗歌批评讲“气韵”，事实上，就“气”而言，在唐以前旧诗已经达到了它的极致，唐以后有所增益的只在一个“韵”字上。
概言之，旧诗的题材、主题、形象、意象以至声律、格式在这个时期内已经趋于完成，后世的诗歌几乎没有越出其基本的范围。
“长安城中秋夜长，佳人锦石捣流黄。
香杵纹砧知近远，传声递响何清凉”（温子升）已是唐音；“丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼”，“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直”（鲍照）的然太白；“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“春晚绿野秀，岩高百云屯”（谢灵运）直似王、孟；“大江流日夜，客新悲未央”（谢朓）酷肖老杜；“天汉看珠蚌，银桥视桂花”（庾信）正是义山、长吉前身。
令人惊讶的是，我们还可以发现中国诗歌的许多起点也就是它的终点。
屈原是中国第一个著名诗人，同时差不多就是中国最伟大的诗人，他的想象的奇诡和情感的深挚，几乎没有一个后世诗人能够企及；陶渊明是第一个田园诗人，也是中国最伟大的田园诗人；《孔雀东南飞》是中国文学史上最早的叙事长诗，也是这个体裁的绝唱……很多中国文学史上最伟大的诗篇也都是在这个时期写出来的。
也就是说，这个时期发明的种种可能性，在后世并没有完全得到发扬，一些重要的发明在此后两千年间成了绝响。
为什么会出现这种情况，确实值得治文学史的认真探讨。
这时期诗歌的另外一个重要特征就是民间热情率真的歌唱和文人的抒发交相辉映。
民间的热情为文人的创作输送了丰富的营养，文人的敷彩则给民间即兴的表演赋予了普遍的价值，可谓相得益彰。
《蒹葭》、《越人歌》、《古诗十九首》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《西洲曲》是无名氏的绝唱；《离骚》、《九歌》（以上屈原）、《短歌行》、《观沧海》（以上曹操）、《停云》、《时运》、《桃花源诗并记》、《归田园居五首》、《读山海经》、《挽歌辞三首》（以上陶渊明）、《舟中望月》（庾信）已臻文人诗的顶峰。
“海水遥空绿”一句，将使后世所有民间的歌辞黯然失色；“月明星系稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依”“周公吐哺，天下归心”“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”也可愧煞后世无数文人墨客；陶渊明在《桃花源诗并记》里寄寓的乌托邦理想同样无人为继……我愿意用后世所有的诗篇来换取我提到的这几十篇杰作，再严格一点，我只要《离骚》、《九歌》、《短歌行》、《观沧海》《停云》、《桃花源诗并记》，也尽够。
隋唐以后，民间的声音趋向萎靡，创造的热情大大减少，几可完全忽略；文人的创作虽仍处于上升的阶段，但也已落下“气虚”的毛病，不得不从楚辞去借想象，从建安去借风骨，从六朝去借文采……所以，这个时期的诗歌真值得我们特别的珍惜。
那些只知有唐诗、宋词的读者，实在是错过了中国诗歌中最动人的篇章。
有关于诗歌的名言
诗是迷醉心怀的智慧。
——(黎巴嫩作家)纪伯伦诗不是一种表白出来见。
它是从一个伤口或是一个涌出的一首歌曲。
(黎巴嫩作家)纪人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来;仿佛可以用手指将它们拈起来似的。
——(印度作家)泰戈尔歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限。
诗呢，无论在空中、在地上都是如此。
——(印度作家)泰戈尔仅仅有美，对诗来说是不够的。
诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。
——(古罗马诗人)贺拉斯诗歌能躲过坟墓，使伟大的业绩永垂青史，使英名代代相传。
——(古罗马诗人)奥维德
在古体诗中表达母爱的意象有哪些?
游子吟》 慈 母 手 中 线， 游 子 身 上 衣。
临 行 密 密 缝， 意 恐 迟 迟 归。
谁 言 寸 草 心， 报 得 三 春 . 作者背景 孟郊（751-814），唐代诗人。
字东野，湖州武康（今浙江德清）人。
少年时居蒿山，与韩愈是好朋友。
一生穷困，近50岁时才中进士。
孟郊写诗以寒苦之音著称，追求奇特的构思和瘦硬的语言风格，多表现下层民众和自己的贫寒生活及遭遇，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。
注词释义 游子：离家远游的人。
意恐：担心。
：小草。
寸草心：此处指游子的心。
三春晖：春天的阳光。
这里比喻母爱。
三春，初春、仲春、暮春，泛指整个春天。
晖，阳光。
古诗今译 慈爱的母亲的针线，离家远行人身上的衣服。
要远行时密密地缝呵缝，心中担忧儿子迟迟才回。
谁说幼小的青草的心意，能报答得了春天的光辉
名句赏析——“谁言寸草心，报得三春晖
” 孟郊50岁才中进士，当上溧阳县尉，这样一个小官，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。
这首诗就写于此时。
诗以一个极为平常而又十分典型的生活细节揭示了母爱的伟大：老母牵针引线为临行的儿子缝补衣裳，由于担心儿子长时间不回来，就把针脚缝得非常细密，希望它能结实一点，更结实一点。
慈母对儿子的笃爱之情，就这样一针一线地缝进衣服中，随着儿子千里万里。
这一平常而充满了骨肉亲情的生活场景，是我们每一个人都经历过的，所以能引起每一个读者的共鸣，引起我们对母亲的种种回忆和依恋。
母爱是不期望报答，也是儿女所报答不完的，因为它像三春的阳光对小草的哺育，是无穷无尽的。
诗歌画面简洁，语言朴素，而内涵深厚，动人心弦，所以能脍炙人口，千古流传。
【别老母】 搴帏拜母河梁去， 白发愁看泪眼枯。
惨惨柴门风雪夜， 此时有子不如无。
晒 旧 衣 卅载绨袍检尚存，领襟虽破却余温。
重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕。
《送母回乡》 停车茫茫顾，困我成楚囚。
感伤从中起，悲泪哽在喉。
慈母方病重，欲将名医投。
车接今在急，天竟情不留
母爱无所报，人生更何求
1.万爱千恩百苦，疼我孰知父母
《小儿语》 2.白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。
〖唐〗韩愈 3.慈母手中线，游子身。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
〖唐〗孟郊 4.十月胎恩重，三生报答轻。
《劝孝歌》 5.母称儿干卧，儿屎母湿眠。
《劝孝歌》 6.母苦儿未见，儿劳母不安。
《劝孝歌》 7.老母一百岁，常念八十儿。
《劝孝歌》 8.父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我,顾我，复我。
《诗经》 9.尊前慈母在，浪子不觉寒。
《劝孝歌》 10.母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。
《格言集锦》 11. 在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会 12.哀哀父母，生我劬劳。
《诗经》 13.无父何怙，无母何恃
《诗经》 14.世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。
字严 15.成功的时候，谁都是朋友。
但只有母亲——她是失败时的伴侣。
郑振铎
什么是诗歌的意象
和象征有什么区别
关于意象请参见我这个回答：意象包括了象征。
我对象征多说几句，这两天由于理工科的人头脑简单不懂隐喻反讽把我搞的很郁闷。
象征手法的运用是西方现代主义诗歌的一个基本特征，后来发展与超越的后现代主义诗歌也没有离开象征。
我不是学中文的，说的全是个人观点，和课本无关。
我认为在诗歌里象征是包括修辞学上的象征和比喻两个方面的。
明喻在诗歌里没什么技巧可言，古人用烂的。
暗喻手法要高级些，比较难运用也不容易理解。
一本本体，可能象征着多种含义，同时在诗人的思维里，这个本体可能还有特指含义。
这样的比喻，既是明喻，也有暗喻。
我认为这样就算是诗歌里的的象征了。
象征同时要与反讽同时使用。
反讽概念百科参阅。
一般的反讽都是通过象征来实现的，百科中提到的艾略特就是我非常喜爱的诗人。
但是如何把象征使用到恰到好处，另读者读起来不至于无法解读很难把握。
我认为现代诗歌一个误区就是越隐晦越好，越难懂越好，越没人知道你想象征什么越好。
这样创作下去，就失去反讽了意义。
给个结论：象征是诗歌创作与欣赏的基础，只有懂得了象征才能创作诗歌欣赏诗歌，同时象征也是诗歌的高级技巧，只有把象征玩神了才能体现反讽的威力，才能组合割裂感极强的后现代主义极品疯子诗歌。
象征也是个陷阱，一不小心，就把诗人玩死了，把诗歌玩死了。
脱离大众了。
哈哈，有点想张量哦。
嗯，象征本身就是个反讽
