请给几句非常伤感的句子，不要爱情的 。
流落街头，没钱。
无依无靠。
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无关爱情，我的QQ个性签名曾经长时间算是这句话……………………独自坚强，举步维艰。
我觉得写出了我的孤独无依，和心里的压抑无助。
希望你也喜欢。
祝福中，有哪些对祥林嫂的眼睛描写 ，突出了她得什么性格特征
眼神里透出的悲剧命运——祥林嫂的眼睛描写赏析 “。
”要写出一个人精神面貌的变化过程，无疑，眼睛的刻画是最重要的。
先生也说：“要极俭省的画出一个人的特点，最好是画她的眼睛。
”就可以说是这样一个生动的明证。
是一九二四至一九二五年间小说合集中的第一篇。
它以一个淳朴善良的农村劳动妇女为主角，通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地反映出旧社会中千千万万劳动妇女共同的悲惨命运：肉体遭受压榨、蹂躏，精神也受到摧残和毒害。
而文中作者对祥林嫂眼神的刻画，也生动体现了祥林嫂性格的发展过程，鲜明地表现了她的深刻变化，从而印记着祥林嫂悲惨一生的足迹。
当祥林嫂第一次出现在鲁镇时，她是一个寡妇，做了鲁四老爷家的佣工。
“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的……但看她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人”。
“顺着眼”，突出的是祥林嫂安分守己的性格，体现的是她吃苦耐劳的品质，展现的是她良好的身体状态。
“两颊还是红的”“顺着眼”的新寡，虽然夫死悲切，但尚年轻，尽管有初当佣工的胆怯，但尚可自食其力相慰。
可这时的祥林嫂是从严厉的婆家逃出来的，在当时封建社会当中，无疑这只是她恐怖命运悲剧的开始。
可没料到，婆婆索她被卖再嫁，后来第二次丧夫，又没了孩子的依靠，她不得不再次到鲁镇帮工。
此时的祥林嫂“她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”。
从这里可以看到，此时的她穿孝的衣着和头饰同第一次相同，所不同的是脸色和眼光：眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了，这很明显是了。
这表明祥林嫂的境遇一次不如一次，打击接踵而来，经过了难得的抗争后她还是回到了不幸的起点上。
尽管她还是做了鲁四老爷家的佣工，也还是“顺着眼”，但“眼光没有先前那样精神了”的刻画，不正是她在人生道路上遭受惨重打击，内心痛苦而又难以表达的外在表现吗
不正是她在又一次遭受夫死子亡打击后痛苦心灵的写照吗
从她“也没有先前那样精神”的“眼光”里，我们不难看出，这时她忍受的精神痛苦，比第一次出现在鲁镇时更为深重，她的悲剧命运进一步发展着。
后来当祥林嫂捐了门槛回来，“眼光也分外有神”。
她心想，这下我可以和别人一样平起平坐了，也能够好好的办“祝福”了，这生动的表现她自以为赎了罪孽后的欢快和对未来充满希望的心情。
可没料到鲁四老爷的一声断喝彻底击碎了她的愿望。
于是她被赶出鲁四老爷家的日子当然也就为期不远了。
于是当“我”在河边遇见祥林嫂时，她已经不在鲁四老爷家做佣工了也就不言而喻了。
此时只见她“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。
无疑她已到了流落街头，沦为乞丐的地步了。
这表明她在无数次的严重打击和折磨下，已陷入极度悲哀，内心痛苦已无法表露，精神已完全麻木了，很明显已失去对生活的希望。
但后来当她向“我”发问时，“那没有精采的眼睛突然发光了”。
而这“发光”是在长期痛苦的思索中，她所产生的对魂灵的怀疑而萌发的一丝希望，她希望死后能免除更大的苦痛与恐怖，这就从骨子里体现了封建礼教观念给她带来的伤害，不但考虑现世，还要考虑来世，这样祥林嫂的死也就必然，悲剧意味就更强烈了。
从而让人们感叹：这是多么可怜的人，又是多么值得可叹呀
寄寓了人们带给她的无限同情与伤感。
因此，这里的“画眼睛”，更能给读者一种心灵的震撼和深沉的悲哀。
总之，一个眼睛，别样眼神，充分展示了祥林嫂从善良做人，勤快耐劳，到失去对生活的信心；从坚忍顽强，到麻木迟钝，只求死后平安的悲苦命运的轨迹。
它概括了祥林嫂一生的不幸，鲜明地表现了人物的遭遇和的变化，形象地表现了祥林嫂被封建礼教和封建思想一步步逼到绝境的过程，我们也就见微知著，从她的眼神变化中看到了旧制度一口一口地吞噬善良的劳动妇女，从而更加清醒认识到封建礼教人吃人的罪恶本质。
真可谓是“一圈眼神细刻画，写尽人生悲苦命”啊!
了解阿炳坎坷的一生
阿炳阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真 《二泉映月》，阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
憔悴的弦声（赏析) 要非常详细，原创，不可抄袭
LL其实个人认为这种文章是不需要什么赏析的，它的结构本来就是不完整的，那种所谓憔悴的美感也不过是浮华的辞藻下的假象，也许文章的情感和惋惜是真的，但是仔细体会也不过是伤春悲秋的面具。
作者本意不过是想创造出琵琶行的质感，但是很不幸，她表达出了那种美感，却没有表达出那种意境，我只是读到了那些空虚的、渺茫的浮华堆砌出来的娇柔做作，正如南朝时的骈文一般，中心不明确，除了婉转动听之外一无所长，连情感都是假的，何来优秀之谈。
就比如说“这几日的秋风更烈，窗外的两棵树有几处已露出了光脱的秃干。
傍晚的街灯下，沙沙的只有缤纷的落叶，她的弦声是从不曾再听见过了。
”，可能略读过去会觉得这是在借景抒情，环境描写的生动形象，但是仔细想想，“光脱的秃干”和“傍晚的街灯”有什么关系
“光脱的秃干”后怎么又来了一个“缤纷的落叶”
最后落叶就落叶了，“她的弦声”又和落叶有什么关系
说是落叶声个人都觉得可以理解，但这样的环境描写完全就是把作者自认为符合煽情的环境都凑到了一起，营造出如同干冰降雨的迷雾。
还有就是我认为很无语的，“没有曲谱，也没有歌声伴着，更不是洋洋洒洒的长奏，只是断断续续信手拨来的弦响，然而在这零碎的弦声中，似乎不自已的流露出了无限的哀韵。
”这是一段，然后猝不及防的，就到了“灰白的上衣，黑的裤，头发与面部分不清的模糊的一团，曳着街灯从树隙投下长长的一条沉重的黑影，慢慢的在路的转角消灭。
似乎不是在走，是在幽灵一般的慢慢的移动”，谁知道他写什么
前一眼还是写她的歌多忧伤多凄凉，后一秒就到了写人的外貌，走过去，这两者有什么关联吗...本文的中心是写一个韶华逝去的女人惨淡的琴声，她憔悴的生命在秋风中瑟瑟凋零。
唯一的亮点便是把秋贯彻到了文章中去，所谓“菊残荷尽，死亡是这个季节的流行色”，但却是经不起雕琢的，和郭敬明类型的小说差不多，但郭敬明的文笔起码还是流畅自然的。
叶灵凤本人其实也并不出名，他的文章也就一般，这篇也算不上他的代表作，仅仅就适合随手翻翻静心。
亲爱的我只是觉得这种文章不值得很仔细的去赏析品读...如果是作业还是什么的你完全可以写成反面的否定角度，但如果是清楚的问你“这篇文章好在哪里”那就很抱歉咯，没有帮到你太多。
因为没有什么感觉所以也没有办法写太多的赏析，但是是纯原创的倒是真的。
这里还有几篇别人的赏析，也是供参考咯：-----------------------------------------------赏析一千多年前，在一个不朽的夜晚，面对瑟瑟秋风、清冷的月光、飘飞的荻花、浔阳江的悠悠江水，音乐，让一个文人骚客、一个天涯歌女演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，我们永远记住了那个美丽而忧伤的故事——《琵琶行》。
无独有偶，二十世纪三十年代，叶灵凤用包含深情的笔，记录下了一曲时断时续的三弦哀音，久久飘荡在心灵的天空，沾湿了读者的脸庞。
那是怎样的弦声
那是怎样的心曲
百花凋谢之时，让我们走进《憔悴的弦声》所构筑的艺术大厦，透过飘落的枯叶，去追寻远逝的足迹，去剖析作者给我们人性的启示。
和弦共奏伤心曲 《憔悴的弦声》是一曲哀婉的乐章，作者匠心地给全文布置了伤心的背景，一个消散了喧哗和沉寂的处所。
诗化的语言，具有音韵美。
该文语言凝练、洁净、整齐，“灰白的上衣，黑的裤，头发与面部分不清的模糊的一团，曳着街灯从树隙投下长长的一条沉重的黑影，慢慢的在路的转角消灭”一句，错落有致，珠圆玉润，读起来抑扬顿挫，如奏着的伤心曲，令人赏心悦目，低回唱婉。
复沓的结构，具有一唱三叹之美。
“每天，每天……”结构相同的句子在全文中出现了三次，以这两句话开头，是为了引出“曳着街灯从树隙投下长长的一条沉重的黑影”的“她”在我楼下走过、我感觉到她断断续续信手拨出的零碎的弦响中流露出无限的哀韵；中间以这两句话过渡，表明“我”再也没有看见“她”更没有听见她的弦声；以这两句话结尾，表明我因对她的“牵挂”而产生的莫名的伤感。
三句看似重复的话语，既是全文的结构线索，更是“楼上人”情感起落的标志。
零碎的哀音，具有旋律之美。
楼上人最先感知“楼下人”的存在，便是三弦的哀音“在黄昏沉寂的空气里徘徊着”，“无限的哀韵”、“凌乱的弦声”弥散在《憔悴的弦声》整个空间，楼上人每天聆听着这哀音，弦声越来越凄切，心情越来越婉伤。
意象构建蜃楼美 “秋”作为一个原型意象本身就包含了萧瑟与凋零的意蕴，作者置故事于“秋”中，便获得了更深远的意义：“秋”暗示了人物的命运，“秋”影射了年华的流逝，“秋”见证了人事的沧桑……作者笔下的“秋”具有时间的暗示性特征，文章从新秋写到晚秋，预告了秋光的“老去”，老去的又何尝只有“秋光”，陪秋光一同老去的还有愁人，人在愁闷和寂寞里老去了心情。
是“秋”让女主人公由“颠倒众生的丽姝”变成作者眼前移过的“沉重的黑影”，因此，“秋”为作者对于无情年华如流水东流的感慨提供了恰当的背景。
作者借“秋”的外在表征，如：“光脱的秃干”、“缤纷的落叶”、秋雨、秋风等，极力营造一种萧瑟的氛围，既体现了人物的心绪，更暗示了人生的遭际，使读者不由自主地对女主人公的命运充满着关切：她是无名的落魄的江湖艺人，还是饱受摧残的知识分子
我们仿佛见证了岁月对她无情的剥蚀，急于去解读“她”的故事，心头溢满人事变化的苍凉之感。
作者笔下的“秋”不是很具体的时间，具有情境的模糊性特征。
主人公的故事可以发生在你我的身上，使任何时代读者读起来都很“亲切”，与之产生共鸣感。
同是天涯沦落人 黑色的人影是一个不再年轻的女人，在楼上人看来，她的头发和面部只是模糊的一团；信手拨出的弦响不算动听，在楼上人听来，只不过是断续和零碎的哀音。
但正是这模糊的面容，吸引着楼上人每天倚窗眺望，正是这零碎的哀音，吸引着楼上人每天凝神聆听。
当黑影不再时，楼上人无限失落；当弦声不再时，楼上人低回惆怅……“她”以独特的魅力牵引着楼上人，她的魅力何在
楼上人关注“她”首先关注她的弦声，因为“她的三弦的哀音便像晚来无巢可归的鸟儿一般，在黄昏沉寂的空气里徘徊着”，“她”用一首没有曲谱的零碎的哀音释放自己隐藏在心头的深深的抑郁，这音乐缩短了人与人的心理距离，楼上人从弦声里找到了思乡的知音、找到了思乡的慰藉。
楼上人由她的弦声从而推测出她的身世，他更愿意相信她是一个跟自己有着共同的思乡情结而又比他更为不幸的女人。
楼上人由关注她的哀韵的弦声进而关注她“这个人”，她的憔悴的身影，让楼上人 “起了昙花易散的怜惜”，感叹“生的轮转，毫不吝啬的凋剥了这造物的杰作”。
这样，“她”便成了楼上人生活中的一部分，成了街景中最亮丽的一景，楼上人就这样欣赏着她，遗憾的是她并不知道楼上的知音。
当人影不再移动，当弦声不再奏响，楼上人自然有着无言的期待和无名的眷恋
他期待着继续阅读她的故事，他眷恋那曾经抚摸他内心创伤的“良药”——弦声。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，是楼上人对“她”的牵挂最好的注解。
---------------------好啦其实我很认真的...希望能帮到LL咯~
