关于美术的名人名言有哪些
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
法国新古典主义美术的代表人物及艺术特色是什么
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家) 好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
有没有关于写作的格言
一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪 莱 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。
——歌 德 在一生中连一次诗人也未做过的人是悲哀的。
——拉马丁 戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。
——Edwevrd Albee 只有人越来越堕落，文学也就一落千丈。
——歌 德 只有伟大的人格，才有伟大的风格。
——歌 德 风格就是人品。
——巴尔扎克 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗
请首先做一个有德行的人。
——狄德罗 优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。
——歌 德 爱心得匠意，则杰作在望。
——JohoRukjh 写作不是用白发而是用识见；写作如春蚕吐丝，呕心沥血。
总的来说，一个作家的风格是他的内心生活的准确标志。
作家的风格应该是他内心生活的准确标志。
一个人若想写出明白的风格，他首先就要心里明白；若想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。
——歌德 如果你要写作（只有圣人才晓得你为什么要写作），你必须有知识、艺术和魔术——字句的音乐的知识，不矫揉造作的艺术，和热爱你读者的魔术。
——纪伯抡 为面包而写作，不久就会窒息我的天才，毁灭我的才华。
任何刚劲的东西，任何伟大的东西，都不会从一支唯利是图的笔下产生出来。
需求和贪欲也许会使我写得快点，却不能使我写得好些。
——卢梭 故事好比一根树干，它的详情细节就在那上面越长越多，好象菌类在一个树椿上繁殖一样。
努力从人的性格中发掘可稀释的精华。
我被卷人——被卷人一阵浪涛，\\\/它好似大海的波涛般宽阔
\\\/我心头是一片长驻的寂寥，\\\/它已超越悲哀、超越欢乐……\\\/我对我自己几乎不能理解：\\\/我啊拥有着整个世界
弹旧调不管弹得多么热情，总有一点学生练习本的味道。
即使愚笨也好，但必须是你自己的
要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要
——屠格涅夫 哪怕民众沉沦，地球毁灭，也要永不停息地歌颂美好事物。
常常有这样的时候，当你表现不出一代人的所有卑鄙龌龊的全部深度，那时你就不能把社会以及整个一代人引向美。
我宁可因饥饿而死，不愿发表那没有分别的，不加思考的作品，不要责备我…… ——果戈理 现在我对任何一篇小东西都要苦心思索，几乎同思索大东西一样，也许还要付出更多辛酸的劳动。
要通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见，不知道的眼泪来观察生活
作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。
从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。
只有在情绪好和怀着崇高的慈悲心的时候，写作才有灵感。
写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。
随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
——果戈理 人不是因为担心死而从事写作，而是担心死后没留下什么痕迹。
——斯特凡•赫尔姆林 写作是由不得我的事。
好比我长了个疖子，只等疖子一熟，就非得把脓挤出来不可。
——格林厄姆•格林 我认为，写作的真正原因，并不在已成为作家的声言中，而存在于其青春时代的梦幻中。
——廉•博伊德 我写作，因为我有一种印象或感觉，这就是上帝在六天内所创造的这个世界并不完善。
第七天是他的休息日，从而没有时间完成他的全部工作。
我意识到世界大小，生命过于短促，更无足够的幸福而言。
我写作是为了完善世界，为了完成创世的第人天的工作。
在我的作品中，有我的梦幻和对世界的看法。
我的祖国并不那么出名，尚无很多要人可写。
然而，假如您的父亲和我的母亲结为良缘，我们在这里就可以产生名人志土，这便是我所追求的幸福之所在。
——安东尼•马那 我从事写作不是为了表现自己，出风头，而是觉得语言很重要。
文字可以概括整个世界。
事实上人们正用语言来建设一个理想的世界。
天堂和语言相连；地狱就是它的糟粕。
当我在童年时代，为了掌握自己的命运，成为一个强有力之人，我就渴望写作，渴望能成为一名海明威式的作家。
——迈克尔•赫尔 我写作，是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。
——白先勇 我写作，是为了创建我需要的住所； 我写作，是因为写作的奇妙与滋力远比我强大； 我写作，是因为我认为谬误、堕落与不公道不应该是合理的； 我写作是为了活着； 我写作是为了存在； 我写作是因为我写作。
——维吉利奥•弗雪拉 写作是为了使他人爱我，爱我认为应该热爱的东西，不忘记世上之要事—一友谊、爱情、智慧和艺术。
写作是不死的永生的死亡。
——西尔维亚•奥坎波 在我的周围，到处是混乱、苦难与死亡，基于此，我写作为的是寻求生活的秩序，使生活变得更美好。
——托尼•莫里 我写作，为了使我的朋友们更爱我。
——加夫列尔•加西亚•马尔克斯 千篇一律就等于毁灭。
巴尔扎克真伟大
他的人物都是宇宙智慧的杰作
不是某一个时代的精神而是数千年经过奋斗才在人的灵魂中酝酿成这样的结果。
——陀思妥耶夫斯基 新思想造成新的技巧，犹如流水造成河道一般。
——萧伯纳 要我做个甜蜜蜜的作家可无论如何不干，同样，要我徒托空言，写些毫无思想、更无目的的文章，我也坚决不干。
要全力以赴写出人物的生活，要形象地写出他们的内心感受，使人物按照他们本身的性格去做应该做的事，也就是自然而然地从人物性格和环境中顺理成章，做出结局。
您设身处地体会您所描写的人物的生活，把他们的内心感受通过形象描写出来；人物自己会按照他们的性格做出需要做的事情，也就是说，从人物的性格和处境所得出的结局，会自然而然地来到，出现。
纯朴是道德美的主要条件。
为了使读者同情主人公，必须使读者在这个主人公身上看出自己也有那么多的缺点，同样也有那么多的优点，优点是可能有的，缺点是必有无疑的…… 作家在工作时必须要用刀具，不是涂抹颜料，而是要刻出轮廓。
如果我是沙皇，便要颁布一项法令：凡作家用词，本人也不解其意者，便剥夺他的写作权，并给他一百大板。
——托尔斯泰 要写作就需要清静的头脑。
——茨威格 千万不要从形式上去追求比别人写得好。
比别人写得差一些不要紧，要紧的是按自己的特点写。
一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常拙笨的办法，我国所以出了大堆语言的垃圾，正由于这个缘故。
学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样做的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。
最大的智慧是在于字句的简洁，谚语和民歌总是简短的，其中所包含的智慧和情感是足够写成整部书的。
——高尔基 写作这个职业，就是自找麻烦，自讨苦吃，其程度是你所想象不到的。
当作家不以应有的慎重态度表达反面人物的时候，那么读者就会觉得，讨厌的不是这个人物而是整个故事。
——狄更斯 以不矫揉造作和真实而为人乐于读吧。
你一旦把政治引入文学作品，可憎的感觉立即出现。
过于追求高雅的文笔，最终既引来钦佩，也带来枯燥。
——司汤达 创造的神秘，有如夜间的黑暗——是伟大的。
而知识的幻影却不过如晨间之雾。
——泰戈尔 “为艺术而艺术”的写作，比为可鄙的金属写作有利。
应该表现的不是现有的生活，也不是应该有的生活，而是理想中的生活。
您不写作，怎么能知道您没有才能
不劳动，就连才能也无法发现，您既是选中了一种工作，那就抱定宗旨干下去，由别人去下判断。
写作的道路自始至终布满了荆棘、钉子、荨麻…•… 地球对艺术来说长个坏地方。
世界广大而富饶，然而作家在这儿却没有立足之地。
作家是永生永世的孤儿，流亡者，替罪羊，无倚无靠的孩子。
……我把人类分成两部分：作家和嫉妒者。
头一部分人写作，第二部分人却嫉妒得要死，千方百计跟头一部分人捣乱。
一个人已经筋疲力尽，精神奇累，心里又郁积着愁闷，可是对不起：你得坐下来写东西
这就叫做生活
：一、作家明明心情忧郁，却不得不逗读者发笑，或者明明兴高采烈，却不得不按照编辑部的命令大流眼泪，他心里这种痛苦的冲突，为什么至今就没有人描写一下呢
要给剧院写作，就得热爱这个事业，缺了这份热爱就写不出什么好东西来。
必须写自己看见的，感觉到的，而且要写得真确，诚恳才成。
我只会凭回忆写东西，从来也没有直接从外界取材而写出东西来。
我得让我的记忆把题材滤出来，让我的记忆里像滤器里那样只留下重要的或者典型的东西。
简练是才能的姊妹。
写作的技巧，其实并不是写作的技巧，而是……删掉写得不好的地方的技巧。
对作家来说，写得少是这样的有害，就跟医生缺乏诊病机会一样。
——契诃夫 一个艺术家在写作的时候，眼睛盯着胜利，是不健康的。
逃避胜利和追求胜利都是不行的，只要专心致力于战斗，就会取得胜利。
如果他醉心于胜利。
表面的胜利就会随之而来
念念不忘胜利会引偏他的创作构思。
一个青年作家应该建设他的生活，以致不论什么职业，都应该有意识地去做好，这样就可以保持其创作的自由。
他只能在写作上每天花一个小时，完整的一小时，这一小时对艺术来说，比酬谢优厚的半仆从的日子更有价值。
内心的美梦是用言语织成的。
然而为了让他人了解自己，为了自己了解自己，却非用言语不可…… 在我们的时代，科学已经成为艺术，并且是一切艺术中最伟大的；在这时代中，缺乏真实的诗是最虚妄的垂死的艺术。
可是谁能给诗与真下定义呢
每一个直正的诗入是真实的。
唯有平庸的诗人才虚伪，因为他出卖了自己。
要表现暴风雨，不必去描绘水波欲掀的海洋。
过分确切的细节比较次要，更重要的是全体的真实……作者在这里寻求的，更多的是道德上的真实，而不是细节上的真实。
人为的文学音节的铺张，迷蒙的咬文嚼字的烟雾，会吞噬读者的智慧和理解力。
——罗曼•罗兰 门第和财富的特殊阶层同写作才能的特殊阶层比较起来，算得了什么呢
任何财富也收买不了深入人心的思想影响。
任何权势、任何统治也经不住印刷炮弹摧毁一切的力量。
童话并不真实，但其中含意深长
对年轻人是一种有益的教训。
文字会启发你的心智。
没有一个作家有才力能这样鲜明地展露生活的庸俗性，能这样有力地勾 画出庸俗人物的庸俗性而使眼中错过的小东西庞大地在众人眼里闪耀一下。
冬天的道路又平又光，像时髦歌曲中无聊的诗句。
——普希金 作家在作品中应该像上帝在宇宙中一样，到处存在，又无处可见。
对你所要表现的东西，要长时间很注意地去观察它，以便能发现别人没有发现过和没有写过的特点。
——福楼拜 全世界没有两粒沙子，两只苍蝇，两只手或两个鼻子绝对相同的。
因此， 作家在创造每个人物时都必须有其特点，决不可以雷同。
——莫泊桑 所有杰作的秘诀全在这一点：题旨同作者性情符合。
写书跟养儿子不一样，却和建造金字塔一般，需要预先拟定计划，然后花费脑力、时间和汗水，将石头一块一块地堆砌上去。
形式和思想就像身体和灵魂；在我看来，这是一个整体，是不可分割的，我不知道没有这一个，另一个会变成什么。
在文笔，犹如在音乐上：最美而且最珍贵的，是声音的纯洁。
一个人大爱文笔，就有看不见自己写什么的危险
不论一个作家所要描写的东西是什么，只有一个名词可供他使用，用一个动词要使对象生动，一个形容词要使对象的性质鲜明。
因此就得用心去寻找，直至找到那一个名词，那一个动词和那一个形容词。
非凡的激情才能产生卓越的作品。
——福楼拜 能把文字操纵自如，使它述说一切，甚至述说一般不易表达的事情，并充满未尽之意，充满神秘的，不曾表明的企图，这比动用一些死语旧词更为困难。
我读过莎士比亚的戏剧，才知道文章的妙处，才知道一个人可以用文字这样东西，描写世界上的种种事物而使它栩栩如生。
一个作品的布局的巧妙不在于有激动力或者令人可爱，决不在于引人入胜的开端或者惊心动魄的收煞，而在于那些表现作品的明确意义的可信的小事的巧妙组合。
——莫泊桑 真实的事情比虚构的故事更希奇；但这是因为虚构的故事必须符合可能性，而真实的事情却不必顾及这一点。
一部书往往写到中间便肯定会叫你感到厌倦，不肯再往下写了。
总得经过一阵休息，才会重新激发起精力和兴趣。
总得经过一段时间，才能把已损耗的原料重新补充起来。
——马克•吐温 增加了读者的数目，也就是增加了书籍的价值。
时间会对作品加以处罚或者给它主持公道。
一时的成功只是书商的事情。
一个作家如果关心后代的话，就会不停地纯洁自己的语法，而同时又不抛弃用来表现他精神中特殊个性的特色。
滥造新词不过是补救自己的低能的一个可怜的办法。
有错误的语言永远也不能表述一个思想，而文体就像是水晶，愈纯净便愈光亮。
——雨果
关于美育的名言名句
几句，不知道算不算徐悲鸿先生谈素描：宁方，宁拙勿巧，宁脏勿净。
潘天寿老谈当代国画人物：要把脸洗洗干净。
伦勃朗：也许三百年后我的作品会被人认可的。
梵高：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……丢勒：艺术深藏在自然中。
门采儿：要我秘诀,那就是多看多画。
列宾说：灵感是对艰苦劳动的奖赏。
其实有句话不仅仅是用于中国教育，而且适合于美术教育，就是爱迪生的“天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，但往往这百分之一却至关重要”。
教育界的前辈们就喜欢前半句，不喜欢后半句……
