电影的名人名言有哪些
1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。
——塞万提斯 2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰 3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德 4、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊 5、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基 6、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金 7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰 8、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——（俄）契诃夫 9、艺术恒久，生命短暂。
——英国 10、艺术或有谬误，自然却永不犯错。
——（英）德莱敦 11、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德 12、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
——切斯特顿 13、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
——惠斯勒 14、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克 15、艺术使自然更完美。
——雷诺兹 16、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰 17、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰 18、艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔 19、艺术是活的科学。
——科克托 20、艺术是精神和物质的奋斗。
——宗白华 21、艺术是人类的天性。
——伯克 22、艺术是生活的镜子。
——列夫·托尔斯泰 23、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索 24、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
——（法）罗曼。
罗兰 25、艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁 26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐 27、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。
——非洲 28、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼 29、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利 30、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯 31、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。
——林语堂 32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
——歌德 33、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔 34、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治 35、作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
学我者生，似我者死。
——齐白石 36、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。
——雪莱 37、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。
——亚里士多德 38、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱 39、寻门而入，破门而出。
——许麟庐 40、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯 41、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦 42、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基 43、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。
——泰纳 44、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。
——马塞尔·普鲁斯特 45、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——毛姆 46、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆 47、完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。
——Antoinede Saint Exupery 48、太生活化了也就没有艺术了。
——爱献生 49、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。
——戴望舒 50、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特 51、生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德 52、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那 53、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
——巴里 54、贫穷是一切艺术职业的母亲。
——托里安诺 55、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——Sanm Abel 56、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔 57、美是艺术的目的和推动力。
——冈察洛夫 58、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。
——罗斯福 59、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利 60、没有思索和悲哀，就不会有文学。
——鲁迅 61、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫 62、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道 63、经典是这样一种著作——它不断引生批判它的种种论说的云朵，而又不停地将其摆脱，它永远不会完结它所要叙说的东西。
——卡尔维诺 64、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。
”——贺拉斯 65、画家和诗人都允许撒谎。
——英国格言 66、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。
——让·弗·米勒 67、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国 68、对艺术家要宽容。
你叫刘欢穿立领去枪银行啊
——周立波 69、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼 70、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——（德）尼采 71、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德 72、出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
——歌德 73、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹 74、“艺术”的力量远比“需要”弱小。
——埃斯库罗斯望采纳
考编导让写影评时，在分析影片时，是不是需要写一些专业术语
比如导演的拍摄手法
都有哪些拍摄手法呢
电影评论 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点 要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。
步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、等，这样能为你的影评锦上添花。
中间 这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。
影评现状 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。
电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。
电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。
而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。
节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。
人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。
速度节奏只是节奏的一种。
节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。
节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。
电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性 【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。
在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。
外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。
服从于统一的艺术构思。
【】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。
他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。
而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。
从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
这就是所谓。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。
这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。
主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。
没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。
例如这样一种典型的式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。
主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。
如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。
客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。
这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。
如等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。
这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。
如影片中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。
客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。
最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。
是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。
有主观空镜头和客观空镜头两大类。
主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。
常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。
传统剪辑技巧手法之一。
电影艺术表现时空间隔的传统手段。
其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。
这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。
并可表现一定的情绪和节奏。
【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。
属于无技巧剪辑手法。
渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。
指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。
传统剪辑技巧之一。
电影艺术表现时空转换的传统手段。
其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。
“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。
电影剪辑技巧手法之一。
将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。
同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。
有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。
传统电影剪辑技巧手法之一。
为实现画面衔接所采用的一种技巧。
表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。
当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。
【跳切】 “切”的一种。
属于无技巧剪辑手法。
它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。
跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。
闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。
它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。
供摄制组创作人员和厂负责人审查用。
在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。
在中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。
工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。
由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。
双片的用途是为听取审查意见后便于修改。
与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。
审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
1.3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。
通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。
一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。
二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。
摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世纪末期的时候，们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。
蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。
著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。
它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。
这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。
电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。
下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果： 1、一个人在笑。
2、手枪直指。
3、惊恐的脸。
如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1、惊恐的脸。
2、手枪直指。
3、一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。
艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。
因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。
”(） 蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的。
电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。
联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。
下面分别介绍这三种联想方式。
一、类比联想。
由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。
二、对比联想。
其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。
三、接近联想。
是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。
卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。
可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。
蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。
夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。
”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。
构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法： （一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。
让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。
如苏联中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。
（二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。
运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。
这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。
（三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。
格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。
我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
（四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。
它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。
（五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。
爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
以崇高为话题的名人名言
让心灵更加崇高吧
—— 法国思想家,文学家 罗曼·罗兰 《罗曼·罗兰传》劳动是崇高思想的食粮。
—— 古罗马哲学家 塞内加 《致鲁西流书信集》 崇高名言崇高就是伟大心灵的回声。
—— 古罗马文学家 郎加纳斯一个人的理想越崇高，生活越纯洁。
—— 爱尔兰女作家 伏尼契最伟大的人仅仅因为简单才显得崇高。
—— 英国诗人 丁尼生德行啊
你是纯朴的灵魂的崇高科学。
—— 法国启蒙思想家,哲学家,教育家,文学家 卢梭 关于崇高的名言一个人的崇高源于认识到自己的痛苦。
—— 法国数学家,物理学家,哲学家 帕斯卡尔伟大的需要使人崇高，卑微的需要使人沉沦。
—— 德国剧作家、诗人、思想家 歌德一个崇高的灵魂是从所有的举动中透露出来的。
—— 法国作家 巴尔扎克 《乡村医生》任何黑暗要比光明更容易使人产生崇高的理想。
—— 英国政治家 伯克 崇高名言只有拥有高尚目标的爱才是崇高的、值得赞美的。
—— 古希腊哲学家 柏拉图 《会饮》任何一项劳动都是崇高的，崇高的事业只有劳动。
—— 苏格兰作家、历史学家 托·卡莱尔历史对事业的是否崇高，是以它的结果来评定的。
—— 意大利民族复兴时期历史学家,作家和文艺评论家 乔万尼奥里一个崇高的目标，只要不渝地追求，就会成为壮举。
—— 英国诗人 华兹华斯 关于崇高的名言“我的祖国”这几个字能激起人们无限崇高的理想。
—— 拉尔夫·英给别人自由和维护自己的自由，两者同样是崇高的事业。
—— 美国第16任总统 林肯尚未实现的崇高目标，要比伸手可得的渺小目的珍贵得多。
—— 德国剧作家、诗人、思想家 歌德谦逊是藏于土中甜美的根，所有崇高的美德由此发芽滋长。
—— 古希腊思想家,哲学家,教育家苏格拉底 崇高名言无论是人类还是民族，如果没有崇高的理想，就不能生存。
—— 俄国作家 陀思妥耶夫斯基浪漫不是虚伪、乌托邦，是罕见的美丽崇高甚至神圣的情感。
—— 复旦大学教师 陈果韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。
—— 德国剧作家、诗人、思想家 歌德人类既强大又虚弱，既卑琐又崇高，既能洞察入微又常常视而不见。
—— 法国哲学家 狄德罗关于崇高的名言在一个崇高的目的支持下，不停地工作，即使慢，也一定会获得成功。
—— 美籍德国犹太裔，物理学家 爱因斯坦生命，如果跟时代的崇高的责任联系在一起，你就会感到它永垂不朽。
—— 俄国作家 车尔尼雪夫斯基对美和崇高的追求是少儿的天性，这方面为教师和家长开辟了广阔的天地。
—— 俄国小说家,戏剧家 契诃夫崇高的荣誉像开在山顶的一朵花，有的人看见了艰难的路，有的人看见了美的花。
—— 丁谦崇高名言在这世界上，除了人类心灵的崇高的精神表现以外，一切都是渺小而没有趣味的。
—— 俄国小说家,戏剧家 契诃夫 《第六病室》呵，青年人理想多么崇高，立志追求真理，无论是生还是死，呵
莫回首，莫泄气。
—— 罗·布里奇斯一个人越是胸怀崇高的目标，他（她）对心爱的人的感情就越丰富，越细腻，越温柔。
—— 前苏联教育家 苏霍姆林斯基有一类卑微的工作是用坚苦卓绝的精神忍受着的，最低陋的事情往往指向最崇高的目标。
——英国文艺复兴时期剧作家,诗人 莎士比亚 关于崇高的名言生活的意义在于美好，在于向往目标的力量。
应当使征途的每一瞬间都具有崇高的目的。
——前苏联作家 高尔基首先是最崇高的思想，其次才是金钱；光有金钱而没有最崇高的思想的社会是会崩溃的。
——俄国作家 陀思妥耶夫斯基创造历史的人，历史当然把铭记，即使没有一个特定的名字，也会化入一个崇高的集体。
——在人世间所能听到的最崇高的赞美歌，就是从孩子的嘴里发出来的人类灵魂的喃喃的话语。
——法国作家 雨果 崇高名言我深知我所从事的理论研究和探讨，是神圣而崇高的，是简洁而朴实的，是执着而艰难的。
——中国房地产最具影响力的独立评论家 牛刀崇高的理想，是人们精神世界里的太阳。
高尚的行为，是这个太阳放射出来的绚丽的光芒。
——凡是对真理没有虔诚的热烈的敬意的人，绝对谈不到良心，谈不到崇高的生命，谈不到高尚。
—— 法国思想家,文学家 罗曼·罗兰痛苦和寂寞对年轻人是一剂良药，它们不仅使灵魂更美好，更崇高，还保持了它青春的色泽。
—— 法国浪漫主义作家 大仲马 关于崇高的名言自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者。
—— 中国现代作家、文学评论家 茅盾高雅的品味，崇高的道德标准，向社会大众负责及不施压力威胁的态度——这些事让你终有所获。
—— 美国广告大师 李奥贝纳当你真心爱一个人时，那人除了有崇高的才能外，他还有一些可爱的弱点这也是你爱他的重要关键。
—— 法国作家 摩路瓦一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。
这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。
—— 中国现代作家 张爱玲 崇高名言一个没有远大理想和崇高生活目的的人，就像一只没有翅膀的鸟，一台没有马达的机器，一盏没有钨丝的灯泡。
—— 张 华抹布，工作平凡的无人问津，但默默无闻地给人以美的清净。
只要思想是有出息的，任何工作都有崇高的意义。
——一个人有了崇高的伟大的理想，还一定要有高尚的情操。
没有高尚的情操，再崇高、伟大的理想也是不能达到的。
—— 陶铸 《理想·情操·精神生活》真理诚然是一个崇高的字眼，然而更是一桩崇高的业绩。
如果人的心灵与情感依然健康，则其心潮必将为之激荡不已。
—— 德国哲学家 黑格尔 关于崇高的名言没有什么真理是崇高的，在明天的新思想的光芒下，它可能会很渺小。
人们都希望万事不变，但只有变动才会给他们带来希望。
—— 美国作家 爱默生 《散文集》人类的精神与动物的本能区别在于,我们在繁衍后代的同时,在下一代身上留下自己的美、理想和对于崇高而美好的事物的信念。
—— 前苏联教育家 苏霍姆林斯基友谊，以互相尊重为基础的崇高美好的友谊，深切的同情，对别人的成就决不恶意嫉妒，对自己培养一种集体利益高于一切的意识。
—— 前苏联作家 奥斯特洛夫斯基忠实于理想——这是崇高而又有力的一种感情，这种感情和最残酷的压迫相对抗，这种感情甚至在危急万分的时刻也仍存于人的心中。
—— 捷克作家 伏契克 崇高名言爱与罚对孩子起了什么作用
爱温暖人心，使他有力量，善良，富有同情心。
爱是一切善良、崇高、坚强、温暖和光明事物的创造者。
—— 前苏联早期主要领导人 捷尔任斯基劳动的崇高道德意义还在于，一个人能在劳动的物质成果中体现他的智慧、技艺、对事业的无私热爱和把自己的经验传授给同志的志愿。
—— 前苏联教育家 苏霍姆林斯基有些人的外貌乍一看并不使人感到愉快，但等你的眼睛能够从他们不端正的五官上窥见一颗饱经沧桑的崇高心灵时，你就会喜欢他们了。
—— 俄国诗人 莱蒙托夫我们的生命虽然短暂而且渺小，但是伟大的一切却正由人的手所造成。
人生在世，意识到自己的这种崇高的任务，那就是他的无上的快乐。
—— 俄国19世纪小说家 屠格涅夫 《罗亭》 关于崇高的名言一个人如果能在心中充满对人类的博爱，行为遵循崇高的道德，永远围绕着真理的枢轴而转动，那么他虽在人间也就等于生活在天堂中了。
—— 英国科学家，哲学家和散文家 弗兰西斯·培根当我在说“愿上帝保佑女人”这句话时，尽管我们之中没有人能完全了解一位贤妻的崇高情怀，或是一位良母执着奉献，但他心中会说“阿门”
—— 美国作家 马克·吐温为了一个自认“崇高”的目标，整肃意见相左的人，不惜滥杀无辜，以制造震吓效果，是民间做的，叫做恐怖主义。
政府为之，叫做国家恐怖主义。
—— 台湾女作家 龙应台两性相爱，是人生最重要的部分。
应该保持他的自由、神圣、纯洁、崇高，不要强制他，侮辱他，污蔑他，屈抑他，使他在人间社会丧失了优美的价值。
—— 李大钊 崇高名言爱情是春天的花朵，夏夜的明月，也还会有秋天的泥泞、冬天的冰雪。
只有用纯洁的品德作桥梁，以崇高的理想为纽带连结起来的爱情，才是真正的爱情。
—— 章传家爱情不只是春天的花朵，夏夜的明月，也还会有秋天的泥泞、冬天的冰雪。
只有用纯洁的品德作桥梁，以崇高的理想为纽带连结起来的爱情，才是真正的爱情。
—— 章传家心地善良的人首要的一点就是爱人。
他对共同事业的忠诚来源于这种对人的热爱。
我们认为培养热爱人的感情和关心人的强烈意向是苏维埃学校最重要最崇高的任务之一。
—— 前苏联教育家苏霍姆林斯基 《要相信孩子》要是一个人的全部人格、全部生活都奉献给一种道德追求，要是他拥有这样的力量，一切其他的人在这方面和这个人相比起来都显得渺小的时候，那我们在这个人的身上就看到崇高的善。
——关于崇高的名言我们的虽然短暂而且渺小，但是伟大的一切却正由人的手所造成。
人生在世，意识到自己的这种崇高的任务，那就是他的无上的快乐；正是在死亡中，他将发现自己的生命，自己的归宿。
——俄国19世纪小说家 屠格涅夫人，空空的来，空空的去，尘世间所拥有的一切，都不过转眼成空。
我们所能带走的，留下的，除了爱之外，还有什么呢
而爱的可贵和崇高，也在这种比较之下显出了它无与伦比的永恒。
—— 台湾女作家，原名陈懋平 三毛没有崇高的生活理想的人，像大海里的一片小舟一样，它时刻都会被狂风巨浪袭击而沉没海底。
但一个人有了共产主义的理想，并无限地忠诚于这个理想，他就能经受任何风雨和困难的考验。
—— 吴运铎人在没有受到伟大观点所鼓舞的时候，他的活动即是毫无结果的、卑微的，那么观念要在现实中得到价值，就只有到这时候——当一个献身为崇高观念而服务的人的心中，拥有充沛的力量促使它圆满地实现时才有可能。
—— 俄国作家 车尔尼雪夫斯基 崇高名言这是生命中真正的喜悦；生命为自己认为崇高的目标所利用；生命在自己被丢到废物堆上之前，就已经完全用尽，生命是大自然的一股力量，而不是愁病交缠，狂热地自私的小肉体，只会抱怨这世界没有尽力使你快乐。
—— 爱尔兰剧作家 萧伯纳道德教育的核心问题，是使每个人确立崇高的生活目的。
……人每日好似向着未来阔步前进，时时刻刻想着未来，关注着未来。
由理解社会理想到形成个人崇高的生活目的，这是教育，首先是情感教育的一条漫长的道路。
—— 前苏联教育家 苏霍姆林斯基惯于实际生活的人能坚持到底，坚持到最后结局，自我反省和空谈理论的人却不想越过他们自己所指定的边界，而永远停在那里，他们在崇高的意向，绝对的真诚和才干的条件下，阻碍事件前进，因为山巅险峻会撞伤他们。
—— 俄国19世纪小说家 屠格涅夫闲适不是一种空虚状态，也不是一段假期。
闲适是工作与此同时娱乐的合二为一，并且因为这种结合而变得崇高。
闲适，就像工作一样，是一种活动状态，但这种活动是一种心灵活动，是一种心智的“修养”，心灵为其自身而乐此不疲。
—— 欧纳斯特·巴克尔 关于崇高的名言以上谈了神学和哲学的真理，还要再谈谈实践的真理。
甚至那些行为卑劣的人，也不能不承认光明正大是一种崇高的德性，而伪善正如假币，也许可以购物，但也贬低了事物真正的价值。
这种欺诈的行为像蛇，不能用脚却只配用肚子走路。
—— 英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根科学是人的生活在认识占主导优势下的表现，是我们的生命使宇宙生命变成的一种连续不断的昭示。
我们通过科学意识到我们周围个体的存在，同时了解到这些存在都服从某些一般的规律。
最后我们通过科学能够逐渐朝着最崇高的事业努力。
—— 十九世纪法国哲学家 皮埃尔·勒鲁《论平等》我们是有崇高理想的人，也是有高尚的情操的人，我们的精神生活是很丰富的。
理想，情操，精神生活，这三者是紧密地联结在一起的。
如果能把这三个问题都解决好，那我们就会不为物质所束缚，就会创造出一个有丰富的物质生活和精神生活的新世界。
—— 陶铸 《理想·情操·精神生活》最好的办法是把青年的特点与老年的特点在事业上结合在一起。
从现在的角度说，青年可以从老年身上学到他们所不具有的优点，而从社会影响角度来说，有经验的老人执事令人放心，而年青人的干劲则鼓舞人心，如果说，老人的经验是可贵的，那么青年人的纯真是崇高的。
—— 英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根 崇高名言十分重要的是，关于祖国的豪言壮语和崇高理想在我们学生的意识中不要变成响亮的然而是空洞的辞藻，不要使它们由于一再重复而变得黯然失色、平淡无奇。
让孩子们不要去空谈崇高的理想，让这些理想存在于幼小心灵的热情激荡之中，存在于激奋的情感和行动之中，存在于爱和恨、忠诚和不妥协的精神之中。
—— 前苏联教育家 苏霍姆林斯基痛苦，在人的成长过程中是多么崇高而又神秘莫测呀
没有痛苦就没有诗歌，每一首诗几乎都是由一份高兴，一份希望和两份痛苦所组成的
只有痛苦才能在生命中给你留下深深的印象。
那萌发出冷气的祈祷的，湿润的泪痕就是人们称之为信仰，希望和仁慈这三个高尚姊妹的母亲。
啊，痛苦，让诗人都赞美你吧
—— 法国浪漫主义作家 大仲马人，尽管有他的一切华贵的品质，有他高度的同情心，能怜悯到最为下贱的人，有他的慈爱，惠泽所及，不仅是其它的人，而且是最卑贱的有生之物，有他的上帝一般的智慧，能探索奥秘，而窥测到太阳系的运行和组织——有他这一切一切的崇高的本领，然而，在他的躯干上面仍然保留着他出身于寒微的永不磨灭的烙印。
—— 英国生物学家 达尔文 《人类的由来》我国的悲剧不能给人由崇高而引起的激情，相反的，使人心中萦绕着个人灾祸的折磨，心情动荡以至自我蒙蔽，尤在结局时，常常让替代性祸灾使人们软弱，带着内心的苦闷，希冀一些安慰和对善行。
正义的勉励，更大大地削弱了悲剧的力量。
我国儒家传统思想形成的等级与正统观念，被提倡的正统的伦理道德观念，往往要绝对地战胜与此相左的其他观念。
我国戏剧家所持的命运概念，实际上只是诗的正义，而不是西方剧作家如莎士比亚悲剧中所变现的悲剧的正义，我国缺乏真正的、作为戏剧最高形式的悲剧。
—— 中国现代作家,文学研究家 钱钟书 关于崇高的名言这个令人肃然起敬的“人格”观念，一面使我们从头注意到自己的行为同它有欠符合，并因些挫抑了我们的自负心，同时却使我们明白地看出了我们的天性的崇高；这个观念就是在极平常的人类理性方面也是自然发生、显而易见的。
凡稍知廉耻的人不是有时会发现，他原来可以撒一次无伤大雅的谎，以便摆脱某种可厌之举。
甚或为其可爱可敬的友人求得某种利益，可是他却仅仅因为害怕暗自鄙弃，而毕竟不曾撒谎吗
一个正直的人只要废弃职责，原可摆脱某种惨境，而其所以能够不辞辛苦，坚持下去，不是由于他自觉到这样才可以身作则，维护人的尊严，加以尊崇，才可以内省不疚，不怕良心谴责吗
—— 德国哲学家 天文学家 康德青年时代的正常状态是什么，我想一切还是从真诚的谦虚开始。
青年人应该懂得，在我们出生之前，这个世界已经精精彩彩、复复杂杂地存在过无数年，我们什么也不懂，能够站筝脚下的一角建设一点什么，已是万幸。
如果刻苦数年，居然从脚下扎下根去，与世界的整体血脉相连，那也就使自己单薄的生命接通了人类。
应该为这种接通而惊喜，试想区区五尺之躯，接通于千年之前，接通于万里之外，正是这种接通使自己领略崇高，问津壮丽，体验多元，哪能值得骤然变脸，扯断这些接通，不分青红皂白，你死我活地批判起来
这种谦然安然的生态，也可免除青春生命的无谓浪费，让青年人有可能欢天喜地地活得像青年。
—— 上海戏剧学院教授 余秋雨《关于年龄》当我的小说第一次印成书——台湾那个时候是放在地摊上的，我从地摊上走过，看到我的书放在那里，几块钱一本，人家来买，我那个时候就告诉自己︰这是一个商品。
小说就是个商品。
我那个时候就有一个观念，不要认为自己写作有什么了不起，我跟那些做人造花的也没什么两样，我只是把它印成了书，在价值上它就变成了商品。
而我从来都希望我的书畅销，我希望很多人买我的作品，那我怎么能否定一本书是商品呢
是不是
同样，一部电视剧，拍摄出来是要卖给各地的，要卖版权的，你要给人家看的，它当然也是一个商品。
这些都是你不能否定的。
我们都活在一个商业社会里，那为什么要把自己清高到不在乎钱不在乎生活的
我觉得用不著这个样子。
所以说我的作品是商品也可以啊，说我的书、我的电视剧是一个畅销的商品对我也不是侮辱；说我是一个很崇高的作家，我也不认为自己那么崇高。
我觉得我是一个很接近大众的作者。
—— 原名陈喆,台湾女作家 琼瑶说一句坦白的话，我觉得许多的文学评论都带著个人的色彩。
我一再强调，我从来没有认为我的工作有多么崇高，因为我并不觉得自己崇高，所以当别人说我的作品不崇高的时候，我也不觉得这是一种侮辱。
因为我会想，我本来就是写小儿女呀，小儿女也代表著这个世界中的一种人啊。
其实我一直认为我就是从小儿女变成中儿女，变成老儿女的（笑）。
我和我的读者一直都没有脱节，我到现在写的理想中的情感还是读者们梦寐以求的，当一个人梦寐以求一个东西的时候，你看到了它就自然会心有戚戚焉。
我能够做到让读者跟著我的人物哭跟著我的人物笑，这是我感到骄傲的地方。
我写男人是隔靴搔痒我不太争取男性观众。
为什么呢
因为我是女人。
我真的写不好男人，我总觉得我写男人是隔靴搔痒，我写的男人都是我理想中的男人，不是真正的男人，真正的男人可能没有我写的那么美（笑）。
你不要生气啊。
我的男主角都比较唯情主义，他会把爱情看得很重，但事实上可能男人的心里面更多的是国家事业，他们不会仅仅把感情和精力放在小儿女上面。
因为女人，比较狭窄嘛，我又是个狭窄中的狭窄，我总是希望我理想中的男人是以我为中心的，所以我写的感情是比较偏重理想中的感情，理想中的爱人，理想中的男人。
可能男性观众看了以后会说，哎呀，哪有这种人
我写男人写得不好，但是无论如何可以作一个参考嘛，可以让现实中的男人们参考一下，如果你要爱一个女孩子要怎样去爱，因为这个女孩子可能和你们男人心中想象的也不一样。
我写女人绝对是写得很好的，因为我是一个女人，我可以从很纤细的地方来分析女人︰女人的虚荣、女人的小心眼、女人的骄傲。
其实我觉得孔夫子说的很对，唯女子与小人难养（笑）。
女人是个很难弄的东西，是一种很特殊的高级动物，你把她写得很细腻的时候就会有很多你们男人难以想象的东西。
我的戏里总是女人为主，男人为辅。
—— 原名陈喆,台湾女作家 琼瑶 崇高名言
关于“艺术”的名言
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙
摄影初学者最应该注意些什么
摄影初学者最应意：第一步要搞清楚什光圈、快门、ISO感光度单地说，光圈是镜头中的孔，光线会从这里穿过。
这个孔可以放大或缩小。
快门是相机里的一扇“门”，“门”每开一次，相机拍一张照片。
这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。
感光度是传感器对光线的敏感程度，其实质是牺牲画质换取光圈和快门。
更详细的介绍可以上网搜索，总之请彻底理解这3样东西。
记住下面几个简单的原则：1.拍照时一定要端稳相机。
专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是专业摄影师的手都很稳，所以能拍出清晰的照片。
尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。
2.给照片找一个主体。
如果拍的是一个人，或者一样具体的东西，保证这个人是照片中最醒目的。
比如让他充满画面。
普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面，你正要反其道而行。
3.换一换拍摄角度。
如果以前都是站着拍摄，那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。
只要试过一两次，就会发现自己的照片与以前大不相同了。
同样，当总是蹲着拍之后，就应该寻找更新的角度了。
我想学 摄影 谁帮帮我,我该怎么开始?
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《失焦 卡帕战地摄影手记》摄影师传记 罗伯特卡帕著 定价: 18元 广西师大出版社 2005年6月 卡帕是一个战地记者，这本书记录了他参加二战的所有历程。
卡帕有一句名言，“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近”，也有人这样总结卡帕的经历，“像蚂蚁一样工作，像蝴蝶一样生活。
”你不想走近他吗
《荒谬的真实——戴安·阿勃丝传奇的一生》摄影师传记 孙京涛著 定价：30元 山东画报出版社 2004年2月 虽然总是喜欢拍摄侏儒，畸形人之类的社会边缘人，但黛安·阿勃丝自己本身却很漂亮，但遗憾的是，她并不顺从。
她从犹太家庭中走出来，成为了一个街头摄影师，但没有人承认她。
甚至在摄影展上，工作人员每天早上都要擦掉照片上的口水，人们无法承受她拍的照片带给人强烈的冲击力以及观感上的难受。
然而到她死后的20年，人们开始蜂拥到她的展会上，虽然很多人还是不能接受她，却不得不承认她的力量。
《上海寓言》摄影画册 马良著 定价：38元 上海书店出版社 2006年4月 这本画册和我们通常强调真实的“摄影”无关。
照片上的人和事，其实是一些演员在真实或者搭建起来的场景中的表演。
打个比方，它们像是某个电影画面中抽取出来的场景。
“我的马戏团”的专题里，马良放置了一些仿制马戏团道具，请人扮演成马戏团演员：一个小丑孤独地带着一只牵线的木偶；飞刀演员将飞刀丢进了同伴的胸口；布老虎蹲在黄气球上，似乎将有一跃。
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摄影初学者最应该注意些什么
摄影小技巧很多时候，人们因为冲动会购买一台数码相机，也因为开始的新鲜猛拍三千张照片，之后，大部分的相机却束之高阁了。
为什么
一个重要的原因是：你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。
你没有好PP上传于网上，不能让朋友分享，所以没了信心，也因此没了兴趣。
我们不能排除你试图努力过：相机附送的《操作指南》你抽空就会看，你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。
尤其对于希望保持“对准即拍，简单快乐”的体验者而言，那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。
你现在仅仅需要做的是：心态归零。
从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
摄影并没有你想像的那么难。
相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。
摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。
好照片是怎么拍成的
按下快门是开始也是结束。
开始总很简单，而结局千差万别。
那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的
他们有什么共同的成功秘诀
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。
更具体的说，要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事
）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力
很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。
1 单人像1）不让肖像变形的简单方法：有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然，在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他\\\/她忘记拍摄。
4）POSE要领：借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。
除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。
第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。
通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。
需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。
对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。
第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。
拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1\\\/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。
抓拍与多人照1、为什么抓拍是更吸引人的
人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。
很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。
现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。
第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。
抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。
这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。
成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试
