晏殊《浣溪沙》中直接抒发伤感情绪的句子
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
默写。
（1）《观书有感》中用来比喻为断学习新知识，才能达到新境界的两句诗是：__________________，___
无可奈何花落去，似曾相识燕归来
填上原作空缺的部分，或根据提示写出相应的句子。
1．花近高楼伤客心，万方多难此登临。
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1.山有木兮木有枝悦君兮君不知。
——佚名人歌》解释：山上有树木啊树木有丫枝，心中喜欢你啊你却不知此事。
2.世间无限丹青手，一片伤心画不成。
——高蟾《金陵晚望》解释：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。
3.此情可待成追忆
只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》解释：悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
4.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》解释：窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。
5.少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼。
为赋新词强说愁。
——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》解释：人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望。
喜欢登高远望，为写一首新词无愁而勉强说愁。
6.时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
——晏殊《采桑子·时光只解催人老》解释：人从出生到逝去，都要经历人世间的这段时光。
可岁月悠悠，人生易老。
时光就那样，它只懂得催人老，不相信世间有多情的人。
常常在长亭短亭的离别后而伤感，离别后每次酒后（我）就因思念而泪湿春衫呢。
7.一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
——徐再思《水仙子·夜雨》解释：梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。
芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。
夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。
8.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》解释：今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。
9.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
——林逋《山园小梅·其一》解释：稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
10.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云\\\/陪侍御叔华登楼歌》解释：抽刀切断水流，水波奔流更畅；举杯想要销愁，愁思更加浓烈。
苏轼词的特点
苏词内容的复杂性 苏轼的一生升沉不定，备历险难。
他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，他耿直敢言，黑白分明，内外如一。
而生活于派系倾轧严重，朝政反复无常的北宋后期的他，仍要激流勇进，卓然自立，不可避免会受到他人的排挤。
同时，他也遭受了非常多的毁谤和打击，但他始终保持对人生和美好事物的追求。
他重视文章的社会功能，强调“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的写实文风。
苏词的内容把他的政治生涯，人生遭遇揉合在一起，含有广阔的生活内容，丰富的知识，因此形象、鲜明、生动。
如《江城子》（十年生死两茫茫），这是一首悼词，作者用平易质朴的语言写出对亡妻的哀思，并揉入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚。
词人在悼念亡妻的时候，触发起自己对十年中艰难的人生经历，宦海风波的一番回顾。
同时，苏词的部分作品还深入探索了人生哲理。
如《水调歌头》（明月几时有）,作者咏月而兼怀人，抒写了作者对人生的感慨和对亲人的思念，表现出作者对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。
上阙写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心世界与人生的矛盾和自我解脱的感情变化过程。
它主要抒发了作者“身在江海上，心居乎魏阙之下”（《庄子·让王》）的政治感慨，“天上宫阙”象征朝廷，作者关心朝中的情况，想要回到朝中做官，但又深感党争倾轧激烈而难以容身，觉得还是地方官好，给人一种进退两难的悲伤之感。
下阙写对月怀人，作者与苏辙手足之情甚好，由圆月联想到亲人不能团圆，抒发了对兄弟的深切怀念。
作者由月到人，由古到今，将物理变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具有哲理意味的解释。
在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。
”作者表现的情感有些压抑，但境界开阔高远，基调是积极乐观的。
全词在叙事，抒情与议论的结合描写中，有对现实迫害的愤慨与藐视，有对人生的执着，有对人生哲理的议论，有对弟弟的深切怀念。
以反映农村生活、田园风光、乡土人情的苏词则别有一番风味。
如苏轼在徐州写的《浣溪沙》描写了村姑、醉叟、络娘、卖瓜人等农村人物，描绘了清新秀美的农村生活场景，为我们提供了几幅洋溢着浓郁生活气息的画，而“捋青捣软肌肠，问言豆叶几时黄”，则反映了民间的疾苦。
在苏轼的众多作品中，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……这些都扩大了词的创作视野。
词在他手中确实做到了“无意不可入，无事不可言”。
三、苏词风格的多样性 苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩。
他的词同他的诗文一样，以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。
他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。
”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格，形成同秀共荣的局面。
《水调歌头》全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴晴圆缺”的探索。
体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄健，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩。
词上阙全为写景，因景抒情，因月及人。
下阙由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神，在最后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”中，作者从自然现象中找到解答。
想到这里，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。
词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了作者乐观，豁达的胸襟。
此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。
再如《念奴娇·赤壁怀古》，词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，作者以咏叹式的句法写景写情，境界阔大，写得概括而有气势。
接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现营造浓厚的环境气氛。
苏轼写恋情及伤感的词，委婉而细密，如悼念之作《江城子》（十年生死两茫茫），这首词的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。
又如，《水龙吟》（似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的杨花相互映衬，渲染出一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。
苏轼的词在词史上有着特殊的地位。
他扩大词境，改变词风，开创了词作的新阶段，特别是他开创了豪放词，有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，影响了以后许多词人的创作。
他的词反映了北宋时期包罗万象、内涵丰富的文化现象；读他的词我们可以领略一个时代的风貌。
所以，苏词堪称我国文学史上的一块丰碑。
古诗的由来
“古诗”的原意是代学者所作的诗。
约末晋初，流传着一批魏、晋以人所作的五言既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
