顶尖设计师设计理念名言有哪些
网上看到的，先锋设计大师戴帆 ： 生活就是艺术，一个杯子可以是艺术，为什么生活本身就不能是艺术呢
必须探索一种属于自己的生存风格， 一个人一生当中不同的阶段也要探索不同的生存风格这种基于探索就是一种艺术的气质。
关于创造力的名言
1. “毫无疑问，创造力是最重要的人力资源。
没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。
”——爱德华·波诺 2. “世界上只有一个你，这个表达是唯一的。
如果你阻止了，它不会通过其它媒介存在，将会永远消失。
”——·葛莱姆3. “创造力就是想出新鲜事物。
创新就是制造新鲜事物。
”——西奥多·莱维特4. “一个新的想法是非常脆弱的，他可能被一声耻笑或一个呵欠扼杀，可能被一句嘲讽刺中身亡,或者因某位权威人士皱一下眉便郁郁而终。
”——-·布劳尔5.“当我们从事我们天生适合做的事情时，工作中也需要娱乐。
娱乐能激发创造力。
”——琳达·奈曼6.“没有任何人去过创造之地。
你必须离开舒适的城市，走进直觉的荒野。
你将会发现精彩绝伦的世界，你将会发现你自己。
”——艾伦·艾尔达7.“与其什么都不知道总以为自己是正确的，不如有些错误的想法。
”——爱德华·波诺8.“画家告诉我，没有人能在树未成形时画出一棵树；只凭孩子初期轮廓，没有人能画出这个小孩······但是观察一段时间孩子的动作，画家就能了解他的特性，画出他的每分神态。
”—— 9.“天才只不过是一种以非惯常方式感知事物的才能。
”——威廉·詹姆斯10.“有创造性的人，他们希望能够无所不知。
他想知道一切事物——古代历史、十九世纪数学、现代制作技术以及生猪的未来。
因为他们永远不知道什么时候这些想法会汇集成新的思路。
也许六分钟、六个月或者六年。
但他们相信一定会实现。
”——卡尔·艾里11.“创造力就是发明、做实验、成长、冒险、破坏规则、犯错误以及娱乐。
”——玛丽·库克12.“灵感是等不到的，你必须用棍棒去追逐他。
”—— 杰克·伦敦13. “所有的艺术家都是在自己的心灵中浸渍画笔，将自己的本性融入作品的。
”—— 亨利·沃德·比彻14. “ 重要的问题不是‘什么培养了创造力
’，而是究竟为什么不是每个人都有创造力
人类的潜力在哪儿丢失了
如何受挫了
所以我认为最好的问题可能不是‘为什 么人们有创造力
’而是‘为什么人们没有创造力，没有创新意识
’创造力面前我们必须毫无惊愕之感，就好像如果人人都有创造力，我们会认为这是个奇迹。
” ——15. “ 没有已经完成的事情。
世界上的一切事情待完成。
最美丽的画儿还没画，最伟大的剧本还没写，最优美的诗歌还未创作。
世上还没有完美的铁路，最好的政府和完善 的法律。
物理学、数学以及最顶尖的科学还在雏形阶段。
心理学、经济学和社会学正在酝酿下一个达尔文，而他的任务是在等待下一个爱因斯坦。
”—— 林肯·斯蒂芬斯16. “世界对于有想象力的人来说只是一块帆布。
”—— 17. “我们渐渐认为艺术和工作是不相容的，或者至少是两个独立的范畴，我们在历史上第一次创造了没有艺术的产业。
”——阿南答·库玛瑞阿苏瓦米18. “所以你们看看，想像力需要散漫—长时，无效力，快乐无事，偷懒又拖拖拉拉。
”——布兰达·尤兰19. “创造力就是看出原本不存在的东西。
你需要认识到如何将那些东西挖掘出来，并且让它成为上帝的玩伴。
”——迈克尔·谢伊20. “所有最强力的诗魂是我们的童心。
”——Stephen Nachmanovitch 21. “随着竞争加剧，越来越需要有创造性思维。
做好同一件事，并有效地解决问题是远远不够的。
”——爱德华·波诺22. “聆听他人的原始想法，不管它最初挺起来多么荒唐可笑。
如果你禁锢人们的思想，你会得到很多盲从者。
给他们自由发挥的空间。
”——威廉·麦克奈特，3M公司首席执行官23. “每个人淋浴后都有新的想法。
正是那些淋浴完毕，擦干身体并且做实事的人们有所作为。
”——诺兰·布什内尔24. “一切伟大的功绩和思想都最初都是荒谬可笑的”——阿尔伯特·卡缪25. “在心中先打下腹稿，然后经过大脑思考重写一遍。
写作的首要关键因素是写，不是思考。
”——26. “但是我们不会对过去回顾太久。
我们不断前进，开拓新的视野，做新的创作，因为我们有好奇心。
是好奇心不断将我们领向新的旅途。
”——27. “上帝真的是与众不同的艺术家。
他创造了长颈鹿、大象和猫。
他没有实物原型。
他只是在继续尝试创造其他东西。
”——巴勃罗·毕加索28. “要画画，你必须闭上眼睛然后高歌。
”——巴勃罗·毕加索29. “一旦有个人凝视着岩石堆，想象着它是个大教堂，那么岩石堆就不再是岩石堆了。
”—— 圣艾克絮佩里30. “废纸篓是作家最好的朋友”——31. “思想就像野兔。
你得到了一双，学会了如何控制它们，很快你就有了一打。
”——斯坦贝克32. “如果你听到内心的声音‘你不能画画’，那么想方设法让那个声音沉寂吧
”——文森特·凡·高33.“就观察而言，机遇偏爱有准备的头脑。
”——路易士·巴斯德34. “只有长久的忍耐之后我才能领悟这门艺术。
”——埃里希·弗罗姆35. “一开始我只是胡乱地修改熟悉的曲子，后来，我想有所不同，就在Poodle Dog餐馆制作冰激凌苏打时使用的曲子中添加了一些音乐。
我对摆弄这些曲调越来越着迷，直到最后，你瞧，我创作了第一首音乐。
”——艾灵顿公爵36. “ 有创造力的人愿意犯些愚蠢的错误，因为他们有勇气，不害怕。
真正有创造力的人是那种有疯狂思想的人，这样的人很清楚他的许多想法将来证明是无价的。
有创造 力的人具有柔韧性，他们能随着形势的变化而变化，破除习惯，毫无压力的面对优柔寡断和状况的变化。
和那些顽固呆板的人不同，他们不会受到意外的威胁。
” ——弗兰克·戈布尔37. “在严格的定义下，发明创造这回事比起拼凑一幅幅的画面还要有难度，而这些画面只是来自回忆里聚集一起罢了
”——黑斯弗尔德公爵38. “在事实面前要像小孩子那样老老实实地坐下来,准备放弃一切先入之见,谦卑地追随大自然引向的任何地方和任何深渊,否则,你什么也学不到。
”——托马斯·赫胥黎39. “尝试是没有用的，”爱丽丝说，“人们总是相信可能发生的事。
”“可以说，你经验不足，”女王说，“我像你这么大的时候，每天干半个小时。
有时，早饭开始前，我就相信六件不可能发生的事情。
” —— 刘易斯·卡洛尔40. “创造力会感染的。
传递下去。
”—— 41. “教育的基本目标就是培养具有创造新事物能力的人，他不是简单地重复别人做过的事，而是具有创造性，擅于发明的发现者。
”—— 让·皮亚杰42. “有创造力的人愿意生活在模棱两可中。
他不需要问题立即得到解决，而能等待合适的想法。
”—— Abe Tannenbaum43. “入侵的军队会被抵抗，但谁也不清楚脑子里的下一个念头是什么。
”—— 维克托·雨果44. “有了想法并将之付诸行动比徒有空空的想法更重要。
”—— 爱德华·波诺45. “创造力产生的条件是：感到困惑，专注，接受冲突和压力，每天重生，感到真正的自我。
”—— 埃里克·弗洛姆46. “创造力是一种品质，你将它带入你正在从事的活动之中。
它是一种态度，一种内在的接近方式，告诉你如何看待事物。
不论你在做什么，如果你是高高兴兴地去做它，如果你很有爱心地去做它，如果你的做法并不是纯粹为了经济，那么它就是具有创造力的。
”—— 奥修47. “ 当你变得越有创造力，你就变得更神圣。
世上所有宗教都说神是创造者。
我不知道他是不是创造者，但有一件事我是肯定的：当你变得越有创造力，你就变得越有神 性。
当你的创造力达到了顶峰，当你的整个生命变成具有创造性的，你就生活在神里面。
所以他一定是那个创造者，因为那些具有创造力的人跟他最接近。
爱你所做 的事，不论你在做的是什么事，就让你在做它的时候，要成为静心的
”—— 奥修48. “每天都是有创造力的机会——画布就是你的大脑，画笔和水彩就是你的思想和感情，你的故事就是整个全景，完成的画面是一部称为‘我的人生’的艺术之作。
今天要仔细思考画些什么，因为这点很重要。
”—— 惊异大奇航49. “创造力的一个矛盾的说法似乎是：为了有自己原始的思想，我们又必须熟悉别人的思想。
”—— 乔治·奈勒50. “创造性的工作带给我们的最高奖赏就是发挥创造力时的喜悦。
光线充足的空间，美丽的爱情，神圣的上帝，不管我们如何称呼，他们带来的喜悦值得我们进行创造性的努力。
除此之外，任何努力都是不完整的。
”——玛丽安娜·威廉姆森51. “世界对想象力而言只是一块画布。
”——亨利·大卫·梭罗52. “要有创造力必须热爱生活。
只有热爱生活，想提升生活价值，想给生活注入音乐，诗歌和舞蹈，你才有创造力。
”—— 奥修53. “当我们不再试图遵循自己和别人的模式，学会做自己，挖掘自己天赋时，我们就会发现属于自己才能的本质。
”——莎克蒂.高文54. “当你在描述某个形状、声音或者色彩时不要过于直白而要隐晦一点儿学会从不同角度看待一切事物” —— 刘易斯·卡洛尔55. “大胆的想法就像向前走步的棋子，它们可能会被击败，但它们也可能赢得比赛。
”—— 歌德56. “我不理解为什么有些人害怕新鲜思想。
我害怕陈旧的思想。
”—— 约翰·凯奇57. “艺术家是什么
一位能在物质世界和超自然世界中找到自我的容身之处的省外人。
我称之为省，它就是介于有形和无形世界之间的边界乡村，这才是艺术家真正的领域。
”——58. “有些人使用东西；他们破坏这些东西。
你是一个创造者，制造者。
”——阿梅莉娅·艾特沃特-罗德斯59. “要想创造性地生活，我们必须不再害怕犯错。
”——约瑟夫·奇尔顿·皮尔斯60. “你不可能用完创造力。
使用得越多，你就拥有越多的创造力。
”—— 玛雅·安杰洛61. “满怀热情地相信那些不存在的事物，我们就会创造出它们。
不存在之物是我们不渴望的事物。
”——尼可斯·卡赞扎基斯62. “ 一切创造力的背后是寂静。
寂静是基本状态，是一切创造物和被创造物的重要组成部分。
它是一股力量。
艺术家从一块空白的画布——寂静，开始创作。
作曲家将它 置于音符之间之后。
你的所有思想来源于你的存在，而你的存在最本质状态是寂静。
寂静的方式就是通过沉思。
当你到达那一境界时，你就会了解真正的自由和力 量。
今天，请停下了，花一分钟，聆听内心的寂静。
然后就知道了什么干扰着你内心的宁静。
也许是消极思想，过去的记忆或者感情。
当你知道了，你就会了解什么 在挖掘你的创造力，于是你也知道内心需要做些什么改变。
”—— Relax7.com63. “我以前的一位导师，David Wagoner诗人，将创造过程分成疯子、诗人和评论家三阶段。
他曾经告诉我，你需要在戏剧创造的舞台上找到让自己留下来的魔力。
”—— Sonia Gernes64. “人有生死，国有兴衰，而思想永存。
”—— 约翰·肯尼迪65. “不要害怕持有古怪思想，因为现在接受的每个观点曾经都是不可思议的。
”—— 伯特兰·罗素66. “挖掘新思想比摒弃旧观点更困难。
”——约翰·梅纳德·凯恩斯67. “多个世纪以来，千百万人耿耿于怀，他们的想法和意见价值百万——如果他们曾经迈出第一步，一切都解决了。
”—— Robert M. Hayes68. “生活是不断尝试新鲜事物，看它们能否起作用。
”——雷·布莱伯利69. “石器时代不是因为石头用光而结束的。
”—— 匿名70. “真正有创造力的人不介意他们做过的事，而是在乎他们在做什么。
动力主要来源于现在的生活。
”—— 艾伦·科恩71. “艺术家在意识清楚情况下作画、舞蹈、创作、设计和表演。
我们探索未知世界。
这使生活变得活泼有趣。
”—— 茱莉亚·卡梅隆72. “真正有创造力的人能够摆脱一切自我约束。
”——杰若·詹波斯基73. “创造力是人们期望的一种可接受的态度，它能让模具塑造成形”——托马斯·特洛沃德74. “创造力几乎能解决所有问题。
创造性的行动，原创性所造成有的缺限的习惯，克服任何事。
”—— 乔治·路易斯75. “无害的欢闹和健康的快乐总是伴随着天才。
当我们错以为重力就是巨力，严肃就是科学，华丽就是博学的时候，我们是在自欺欺人。
”—— 科尔顿 1、保守是舒服的产物。
——高尔基 2、创新就是创造性地破坏。
——熊彼特 3、创新是科学房屋的生命力。
——阿西莫夫 4、聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是最大的错误。
——歌德 5、独创常常在于发现两个或两人以上研究对象或设想之间的联系或相似之点。
——贝弗里奇 6、对新的对象必须创出全新的概念。
——柏格森 7、对于创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路。
——-郎加明《创新的奥秘》 8、对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。
——卓别林 9、凡能独立工作的人，一定能对自己的工作开辟一条新的路线。
——吴有训 10、凡是创新的时代总会有人死在半路上，但是这些失败或者遇到困难的公司并不代表他没有价值，他的价值就是告诉大家其实这个领域是可以一试的。
——李学凌 11、非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。
——松下幸之助 12、光看别人脸色行事，把自己束缚起来的人，就不能突飞猛进，尤其是不可能在科学技术日新月异的年代里生存下去，就会掉队。
——本田宗一郎 13、或者创新，或者消亡。
尤其是在技术推动型产业，再也没有比成功消失得更快的了。
——比尔·萨波里托 14、能正确地提出问题就是迈出了创新的第一步。
——李政道 15、企业的成败在于能否创新，尤其是当前新旧体制转换阶段，在企业特殊困难时期，更需要有这种精神。
——黄汉清 16、人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。
——蒙森 17、如果你要成功，你应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路。
——约翰·D.洛克菲勒 18、如若说，在创新尚属于人类个体或群体中的个别杰出表现时，人们循规蹈矩的生存姿态尚可为时代所容，那么，在创新将成为人类赖以进行生存竞争的不可或缺的素质时，依然采用一种循规蹈矩的生存姿态，则无异于一种自我溃败。
——金马《21世纪罗曼司》 19、若无某种大胆放肆的猜想，一般是不可能有知识的进展的。
——爱因斯坦 20、想出新办法的人在他的办法没有成功以前，人家总说他是异想天开。
——马克·吐温 21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。
——爱因斯坦 22、要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。
没有积累就不会有创新。
——王业宁 23、一个人想做点事业，非得走自己的路。
要开创新路子，最关键的是你会不会自己提出问题，能正确地提出问题就是迈开了创新的第一步。
——李政道 24、一些陈旧的、不结合实际的东西，不管那些东西是洋框框，还是土框框，都要大力地把它们打破，大胆地创造新的方法、新的理论，来解决我们的问题。
——李四光 25、有了精神的实验和观测作为研究的依据，想像力便成为自然科学理论的设计师。
——廷德尔 26、在创造家的事业中，每一步都要三思而后行，而不是盲目地瞎碰。
——米丘林 27、在科学上，每一条道路都应该走一走。
发现一条走不通的道路，就是对于科学的一大贡献。
——爱因斯坦 28、这个世界变得越来越发达，同时由于发达之后导致很多人感觉无聊，当这个世界变得出奇无聊的时候，有些人就变得出奇聪明，把别人的无聊变成现金，这就是想象力。
——江南春 29、只有先声夺人，出奇制胜，不断创造新的体制、新的产品、新的市场和压倒竞争对手的新形势，企业才能立于不败之地。
——黄汉清 30、致富的秘诀，在于“大胆创新、眼光独到”八个大字。
——陈玉书 31、作出重大发明创造的年轻人，大多是敢于向千年不变的戒规、定律挑战的人，他们做出了大师们认为不可能的事情来，让世人大吃一惊。
——费尔马关于幽默的名言
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
国内著名软装设计师都有谁
车到山前必有路:检举 1、少壮不努力，老大徒悲伤。
—— 汉乐府古辞 2、业精于勤，荒于嬉。
—— 韩 愈 3、一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
—— 4、天行健，君子以自强不息。
—— 5、志不强者智不达。
—— 6、青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。
—— 7、志当存高远。
—— 诸葛亮 8、丈夫志四海，万里犹比邻。
—— 曹 植 9、有志者事竟成。
—— 列传》 10、欲穷千里目，更上一层楼。
—— 王之涣 11、会当凌绝顶，一览众山小。
—— 杜 甫《望岳》 12、岁寒，然后知松柏之后凋也。
——《论语•子罕》 13、天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。
——《孟子•告子下》 14、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
——《荀子•劝学》 15、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。
《吕氏春秋•诚廉》 16、精诚所加，金石为开。
——《后汉书•光武十王列传》 17、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。
——《新五代史•伶官传序》 18、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
—— 苏 轼《晁错论》 19、路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
—— 屈 原《离骚》 20、位卑未敢忘忧国，事定犹须待盖棺。
—— 陆 游《病起》 21、尺有所短；寸有所长。
物有所不足；智有所不明。
—— 屈 原《卜居》 22、若要功夫深，铁杵磨成针。
—— 曹 学《蜀中广记•上川南道彭山县》 23、绳锯木断，水滴石穿。
—— 罗大经《鹤林玉露》 24、日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事。
——《格言联璧•处事》 25、恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。
—— 诸葛亮《出师表》 26、天下之事常成于困约，而败于奢靡。
—— 陆 游 27、积土而为山，积水而为海。
——《荀子•儒效》 28、人非圣贤，孰能无过。
——《训俗遗规》 29、坚志而勇为，谓之刚。
刚，生人之德也。
——《练兵实纪•刚复害》 30、捐躯赴国难，视死忽如归。
—— 曹 植《白马篇》 31、天下兴亡，匹夫有责。
—— 顾炎武 32、丈夫不报国，终为愚贱人。
—— 陈恭尹《射虎射石头》 33、时危见臣节，世乱识忠良。
—— 鲍 照《代出自蓟北门行》 34、苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
—— 林则徐《赴戎登程口占示家人》 35、不为外撼，不以物移，而后可以任天下之大事。
吕 坤《呻吟语•应务》 36、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
——《庄子•渔夫》希望对你有用
世界十大有名的发型师有哪些
伦敦沙宣美发学院创办人维达沙宣(Vidal Sassoon)于1928年出伦敦，是在逆境中奋斗而美梦成真的传奇人物。
生於伦敦市的狭小巷弄中，他的童年颠沛流离，父亲抛弃了家庭，母亲无力扶养他们，只好将他与弟弟送到犹太孤儿院，十四岁时由于无法负担学费他开始了学徒的生涯，到当时伦敦顶尖的发型师葛恩教授那里学习发艺。
从此打开了他发型设计生涯之门。
当时葛恩教授还免收了他一百英镑的学费。
在30岁时维达沙宣开设了首家个人大型沙龙，他划世纪的创意与才华更彻底改变了人们的造型。
1958年沙宣首先发明了“造型剪”的技巧(The Shape)，依据个人特有的头骨结构及其与几何形状的配合观念来剪发。
他严谨的造型搭配起精准的线条，能让妇女由日常沉闷而费时的整发过程中解放出来。
自此，维达沙宣更不断地超越自我，创造出许多辉煌的纪录，因此能在本世纪竞争激烈的时尚工业中脱颖而出，成为最具影响力的人物之一。
六十年代是一个充满刺激与创造力的时代，当时的伦敦，出现了如（Beatles,又称）和设计师玛丽·关一批崇尚激情创造的群体人物。
亦是其中的佼佼者。
一九六三年，玛丽·关邀请为她的模特儿设计全新发型，要求既不能掩盖服装的优点，又要设计独特、充满时代感、富于创意地根据个别模特儿的不同轮廓，配合几何形状的线条，设计出造型简单别致的沙宣短发。
香港著名女演员（NancyKwan）是首位沙宣短发的模特儿。
这个大胆创新的发型设计轰动了时装界和传媒。
女士们蜂拥而至邦德街的沙宣发廊。
维达·沙宣和他旗下天才横溢的发型师们不断地创造出突破性的发型，例如不对称式、五点剪式和希腊女神发型。
每个人都对维达·沙宣的发型设计趋之若骛，被称作经典之作的沙宣剪发技术（SassoonCut）以其细致的造型和利落的线条，彻底将女士们从当时单调、呆板的发型束缚中解脱了出来。
现在维达·沙宣的名字和他的名人顾客都蜚声全球。
无论是摇滚歌星还是政客名流，如今都对发型设计越来越重视，维达·沙宣的影响由此可见一斑。
维达·沙宣对美发界的贡献，就好象披头士带动流行音乐热潮那样举足轻重。
维达·沙宣的创意在美发界及时装界带动了无穷动力，他应业内人士和顾客的要求，研制成VidalSassoon沙宣美发产品系列，并于一九七四年推出。
该套产品结合了专业发型设计师的实际经验和科学家们的先进科技成果。
一九八三年，维达·沙宣将其公司的产品部售予Richardson-Vicks。
两年后，该公司被宝洁(Procter&Gamble)公司收购。
维达·沙宣现任的顾问，积极参与产品发展和市场推广各方面的工作，从构思、配方研制、产品试验、到的形象，他都不断地提供意见。
维达·沙宣的亲身参与，确保了以他名字命名的产品能够充分体现其个人理念和哲学的精萃。
维达·沙宣所发展的事业如今已成为跨国企业，因而所接触的社会阶层也比以往更广泛，但维达·沙宣的精神始终不变，那就是推行教育、忠诚服务、追求创意及卓越品质、注重造型的实用性、摆脱冗赘的枷锁、达到简洁就是高雅的最高境界。
