关于戏曲的名言
千斤话白四。
三分唱念七分作。
宁输后台。
只许艺高不许胆当场一字难。
当场不认父。
千学不如一见。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
技要稳准狠。
艺不离手曲不离口。
（以上摘自《齐如山回忆录》，中国戏剧出版社，齐如山著）学问学问，边学边问。
学问学问，多学多问。
台上一分钟，台下十年功。
山高勤为径，艺海苦作舟。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
要在人前夺萃，必须人后受罪。
演员四字诀：学（模仿）、会（功夫到手）、通（融会贯通）、化（再创造）。
十八般武艺样样精通。
功夫练到家，上台不怯场。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
识才善教人出众，盲目授徒贻误人。
园丁血汗育蓓蕾，赏花须谢育花人。
集众家之长，补自身之短。
学我者生，似我者死。
（齐白石语）。
台上讲戏格，台下讲人格。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
会看戏的看门道，不会看戏看热闹。
寓庄于谐，寓教于乐，寓理于情。
气乃声之源，气为音之帅。
一偷气，二换气，三运气，四喷气。
大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。
气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
上丹田（头腔、鼻窦上两眉之间）发声共鸣点，中丹田（肚脐、上腹部、横隔膜）气息支持点，下丹田（肚脐下三指小腹）提气发力点。
声腔三要素：吐字、行腔、气口。
擒字如擒兔，每字圆如珠，一字走了调，满盘都是输。
既要将字咬准，又莫将字咬死。
不要音包字，而要字带音。
不吃字，不嚼字，不裹字，不割字。
唱戏吐字不清，犹如钝刀杀人。
字似骨头韵若肉，板如老师是节奏。
咬字头，送字腹，收字尾。
平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
唱是一条线，不要一大片，若是一条线，音清整稳远；若是一大片，音噪乱散浅。
丝不如竹，竹不如肉。
明曲情，达其意，明戏理，知戏情。
演员不动情，观众不共鸣；演员不动情，观众不同情；演员不动心，观众不入心；演员不动神，观众便走神。
不能千人一面，千歌一曲；力求一人千面，一曲多变。
有情没理戏演歪，有理没情戏演干。
饱打饿唱。
音散、音暗多喊“咿”，音紧、重喉练“啊”音。
精神畅快，心气和平；饮食有节，寒暖当心；起居以时，劳逸均匀；练嗓保嗓，都贵有恒；由低到高，量力而行；五音饱满，唱出剧情。
（此48字为梅兰芳练声保喉经验）有板若无板，无板却有板。
慢板要紧，快板要稳，散板要准。
慢板不拖，快板不赶，散板不散。
清晰的口齿沉重的字，动人的节奏感人的音。
戏曲名言
千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
南昆（昆山腔）、北弋（弋阳腔）、东柳（柳子腔）、西梆（梆子腔）。
男怕夜奔，女怕思凡南麒北马关外唐不疯魔不成活台上一分钟，台下十年功一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
功夫练到家，上台不怯场。
救场如救火。
唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
艺不离手曲不离口。
一清二混三不见（无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了）。
饱打（吹）饿唱。
一年之计在于春，一日之计在于晨这是谁说的名言
人生莫惧少年贫。
清朝军事家、政治家 曾国藩自古英雄出少年。
少年名言书摘人生不得恒少年。
唐代诗人 岑参少年夫妻老来伴儿。
伊·芬顿要忠于少年时的梦想。
德国诗人 席勒少年好学，将成大器。
少年的名言书摘花有重开日，人无再少年。
元·关汉卿。
这两句大意是：鲜花调谢了来年还有重展风采的日子，人衰老后却再也不能回到少年时代了。
此句先言它物以引起所咏之事，采用既比且兴的手法，通过“花”与“人”的对比，表现出莫大的遗憾。
这遗憾是对生命与生活的极度热爱与留恋。
花草本非有价值的东西，但凋谢后还有“重开”之日，然而，作为万物灵长的人，青春一去，却再无年步之望，该是何等的悲哀
此句语言精粹，对比鲜明，感情浓重，先由花及人，又由人而连及人生的感想，通过微妙的心理活动表现出强烈的主体意识。
元代杂剧作家 关汉卿 青春须早为，岂能长少年。
唐·孟郊。
这两句大意是：应该珍惜自己的青春，及早奋发有为，人怎能够长生不老永远年少呢?青春不会永驻，逝去的时光不能再来，正如清人施闰章诗所言：“丝染无复白，鬓白无重黑；努力爱青春，一失不再得。
”况且青年时期精力旺盛，朝气蓬勃，正可大有作为，所以歌德曾说：“呃，好朋友，要成就大事业，就要趁青年时代”（)。
人们应该牢记孟郊～的话，青年人尤应把它书之座右。
唐代诗人 孟郊 少年乐新知，衰暮思故友。
见唐·韩愈。
新知:新交。
衰暮：老年人。
这两句大意是：少年人乐于结交新知己，老年人则思念昔日的老朋友。
这是元和十五年韩愈诏拜国子祭酒行至江州(今九江)时写给鄂岳(今武昌)老友李程的一首诗。
诗中感慨双方都已年过半百，来日苦短更加思念旧日老友。
这两句以少年、老年空友的不同特点作对比，突出了老年人特别思念老朋友的特殊心理。
唐代文学家 韩愈 少年负壮气，奋烈自有时。
唐代诗人 李白天地最有情，少年莫浪投。
少年名言陈毅莫等闲，白了少年头，空悲切。
宋·岳飞[怒发冲冠]。
等闲：随随便便，轻易。
这两句大意是：不要随随便便地虚度年华，等秋霜染满双鬓时，白白地留下许多悲哀与遗憾。
这是岳飞发出的自勉之辞，反映了岳飞终生自强不息，勉力奋发的风貌，给当时坚持抗金救国的军民以及后世文人以巨大鼓舞与有力鞭策。
这种积极进取，抓紧眼前，切莫留憾于晚年的精神，在今天仍有其现实意义。
全句言词激切，语句铿锵，意境博大，具有震聋发聩的气势，已成为至理名言，代代传诵，不绝于今。
北宋军事家、民族英雄、抗金名将 岳飞 青少年是人生发展最重要的时期。
英国诗人 威·柯珀少年心事当拏云,谁念幽寒坐呜呃。
见唐·李贺。
心事：犹言志向。
拿云:拂云，凌云。
念：怜念。
幽寒：孤独贫寒。
鸣呃(e鄂)：悲叹声。
这两句大意是：青年人应当心怀凌云壮志，干一番事业，如果老是悲伤叹息，谁会怜念这种孤独贫寒呢?这首涛大约是诗人客居洛阳时因友人招宴,有感而作。
在宴会上，主人殷勤致酒,并劝导他应像汉代的主父偃和本朝的马周那样向地位高的人求助，终获显达，不可一味孤高愁苦，不愿靖托于人。
～是诗人回答主人的话.李贺说自己的深忧积闷是无法排遣的,但觉得青年人应当振作有为,不应该老是坚叹哀愁。
话语中既含有怀才不遇，世不我用的愤慨,也古有奋发自立,决不求助于权贵的不屈精神。
此名句可借以说明青年人要有雄心壮志，大显身手；不可自怨自艾,坐等援手。
唐朝诗人 李贺 光阴似箭催人老，日月如梭赶少年。
少年的名言元·高明。
趱(zǎn攒)：逼赶。
这两句大意是：光阴像箭飞一样催人立老，日月像织布的梭子穿梭般地逼走少年的岁月。
这名句连用两个比喻，描写时光流逝之快。
前者以箭的飞速作比，后者以梭子的速度为喻，形象地应现出看不见、摸不着而又无时不在流逝的时间的特点。
由于它的形象描绘，使文句生动且富于文采，雅致且通俗上口，因而该名句一直流传在民间。
只是第二句“趱”字不太通俗,故民间将其改为“赶”宇，完全口语化了，从而使这个名句更增强了生命力。
元代戏曲作家 高明 好事尽从难处得，少年无向易中轻。
唐·李咸用。
易中轻：从容易做的地方求得轻松。
这两句大意是：好事、善事都是从艰难的地方经过艰苦奋斗得来的，少年要有志向，不要尽从容易做的地方求得轻松愉快。
此二句从正反两方面提出，要成就犬事业必须有知难而进的精神和勇气,明知山有虎，偏向虎山行,这样才能成为打虎的英雄。
而贪图安逸,追求享乐．溺于嬉戏，是决成不了大事业的。
宋代文学家欧阳修认为“忧劳可以兴国,逸豫可以亡身”,“祸患常积于忽微,而智勇多困于所溺”便是此二句的最好注释。
可以此教育青年人应有不怕困难，知难而进的精神。
唐代诗人 李咸用 少年安得长少年，海波尚变为桑田。
唐·李贺《嘲少年》。
这两句大意是：少年人怎么能长久是少年，大海尚且会变为桑田。
人生由幼年到少年，再由少年到壮年、老年，以至于最终死去，这是一个规律，谁也逃避不掉，谁也不能青春长驻，即使大海，尚且在大自然的变迁中变为桑田呢
诗句提示了人生短促，青春不能长驻的规律，富有强烈的哲理性，在“海波尚变为桑田”的对比村托之下，说服力更强。
可用于劝戒人要珍惜青春，也可用于劝戒少年人不可鄙薄老年人。
唐朝诗人 李贺 《嘲少年》宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
唐·李白《上蔡邕》。
宣父：对孔于的敬称。
这两句大意是：孔子尚且敬展后生，大丈夫不可轻视少年人。
此名句用《论语·子罕》中的典故，阐明应该重视少年有为的后生。
孔子在《论语》中说：“后生可畏，焉知来者之者之不如今也”。
此条引经据典，为自己立论找到了一个坚实、有力的依据，这是古人常用的一种表现手法，反映了中国文学发展史中“宗经”、“征圣”传统的久远影响。
唐代诗人 李白 《上蔡邕》少年辛苦终身事，莫向光阴情寸功。
唐·杜荀鹤《题弟侄书堂》。
这两句大意是：人在少年时辛辛苦苦学习与锻烁，那是在为终身大事奠定基础，切莫在那段宝贵的时光中有一时一刻的怠情，这是劝戒后生努力进取，切莫荒废时光的名句。
诗句长于说理，朴素实在，通俗易懂。
首句从努力学习与人的切身利益的关系出发，说明“少年辛苦”对于人生的极端重要性，为后边的劝戒张目。
正因为如此，，“莫向光阴情寸功”一句，给人以瓜熟蒂落、水到渠成的极其自然的感觉。
这种手法使诗句的劝戒收到了事半功倍的效果，而没有令人生厌的教训意味。
唐代诗人 杜荀鹤 《题弟侄书堂》同学少年多不贱，五陵衣马尽轻肥。
少年名言唐·杜甫《秋兴八首》其三。
五陵：唐时长安城中贵族聚居之地。
轻肥：轻裘肥马：指生活豪华。
这两句大意是：那些少年时的同学大多已飞黄腾达，长安城里的贵族个个都是轻裘肥马，过着奢侈的生活。
这里，作者以嘲讽的口吻描述纨绮子弟们官运亨通、生活豪奢、神态自得的情形。
而作者当时却飘泊西南，济世之志无由施展，这两句也流露出有志难伸的抑郁不平的情怀。
可用来讽刺那些少年得志、生活奢靡、趾高气扬的人。
唐代诗人 杜甫 《秋兴八首》少年易学老难成，一寸光阴不可轻。
宋·朱熹《偶成诗》。
这两句大意是：少年时代适宜学习，到年老时再学就难有成就。
因此，从少小开始，哪怕一寸光阴也不可以轻易放过。
这是两句说理诗。
作者以老年就学与少年就学的对比及其反差为例，说明珍惜光阴的重要性。
后者是对前者的理性概括，是人在现实生活中的经验的总结。
因此，这种诗句与名言，具有很强的警世醒世的意义。
南宋哲学家、教育家、诗人 朱熹 《偶成诗》人间只道黄金贵，不问天公买少年。
金末元初诗人、史学家 元好问男儿生身自有役，那得误我少年时。
唐代诗人 张籍世间万物有盛衰，人生安得常少年。
少年的名言明代明臣 于谦为学应须毕生力，攀登贵在少年时。
中国科学院院士,数学家 苏步青少年休笑白头翁，花开能有几时红。
《名贤册》少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。
唐代诗人 杜荀鹤春花不红不如草，少年不美不如老。
清代诗人 袁枚少年恃险若平地，独倚长剑，凌清秋。
少年名言唐代诗人、画家、鉴赏家 顾况日月如梭，光阴似箭，少年人，早打点。
清代儿歌《早打点歌》。
这几句大意是：日月像棱行，光阴似箭飞，少年人应该早些作准备
这是一则劝诫少年儿童珍惜光阴，抓紧学习，为今后走向社会作好准备的儿歌。
打点，本来是收拾、准备的意思，这里用“早打点”代指早早抓紧学习，为明天、为将来作好准备，既含蓄蕴藉，又通俗易懂，且不乏几分幽默感。
而前两句“光阴似箭”、“日月如梭”，由于其比喻形象传神，精警简约，已成为日常口语，习用至今。
《早打点歌》 《早打点歌》君不见少年头上如云发，少壮如云老如雪。
唐代诗人、画家、鉴赏家 顾况少不勤苦，老必艰辛；少能服老，老必安逸。
北宋隐逸诗人 林逋谁想自己晚年获得成功，就必须从青少年做起。
少年的名言
戏剧的名人名言有哪些
自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。
〔英〕亚却：《剧作法》戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。
〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。
〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。
〔中〕熊佛西：《佛西论剧》戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。
〔俄〕金：《论人民戏剧和剧本》剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。
〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录?其他》戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。
〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。
〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。
这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。
〔德〕黑格尔：《美学》悲剧的实质……是在于冲突。
即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。
〔美〕苏珊?朗格：《悲剧节奏》喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。
〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。
〔德〕莱辛：《汉堡剧评》在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。
〔德〕黑格尔：《美学》喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。
〔俄〕别林斯基：《诗的分类》在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。
〔美〕苏珊?朗格：《情感与形式》中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。
不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。
〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》程式化是戏曲最理想的艺术形式。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》戏是生活的虚拟。
〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所采用的方法。
〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。
〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。
〔美〕劳逊：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》“感情交流”是一切好剧本的公式。
〔美〕贝克：《戏剧技巧》剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。
〔中〕王骥德：《曲律?杂论》倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。
〔中〕袁于令：《焚香记序》演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。
〔中〕李渔：《笠翁曲话?变旧成新》论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。
〔中〕黄周星：《制曲枝语》真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。
〔中〕吴梅：《论剧作法引言》把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。
而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的工作，也是一种创造工作。
这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》想做个好导演，必须具有演员的天赋。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》导演不能造就，只能自然产生。
〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。
〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。
〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》
