路灯的咏物格言，哈哈
路灯，彻夜无眠，彻夜无言，以真诚的视线关注着四周，将夜的纹理清晰地剖开，对脚下人们四顾的眼睛一个详尽的交待。
于是，城市的夜如星河般流动。
仿照四年级上册搭石写一篇作文(生活中的美)(平凡事物)
当我上学，放学，走在街上时，当我路过杨柳依依的湖边时，当我看到一排排树随风舞动时，都情不自禁地赞叹大自然的美。
可，又是谁，制造了这美呢
答案是：园林工人。
我的眼前仿佛出现了这样的景象：一群群工人挥着铁锹、铁铲，在一个个树坑前卖力地干活。
看，他们有的用铲用力的铲土，那一层土变魔法似的不知不觉的变成了一个又一个土堆；他们有的正在用水壶给树苗浇水，这些树苗好像正在开心地向工人们点头；他们还有的正在种苗，他们把苗放在土炕里，并用挖出来的土把坑填平，仿佛看到了这些树苗茁壮成长的情景。
他们忙得汗流浃背，但脸上却挂着幸福的微笑。
因为，他们是快乐的，充实的，幸福的。
工人们用汗水换来了美。
这是和谐的美，这是自然的美，这更是心灵的美啊
仿照＜白杨＞写一篇借物喻人的小练笔
是中文系的比较文学与世界文学还是外国语学院的比较文学与世界文学
一楼答案完全不靠谱，二楼的已经是很多年前网上的东西了。
那么就说说中文系的吧。
比较文学与世界文学专业的两门专业课考试分别为“中外文学”和“中外文论”，满分都是150分，没有中文系其他专业要考的“大综合”部分。
报考时须在两个研究方向（1、比较文学与世界文学，2、国外中国学）中选择一个，但考试出题是不分方向的，所有考生做的都是同一套试题。
北京大学中文系比较文学参考书目（中文系不指定书目，本书目为北大中文考研工作室发布） 乐黛云《比较文学原理新编》 杨乃乔《比较文学概论》 董学文《文学原理》 童庆炳《文学理论教程》 胡经之、王岳川、李衍柱《西方文艺理论名著教程》 董学文《西方文学理论史》 王岳川、胡经之《文艺学美学方法论》 张少康《中国文学批评理论史》《中国历代文论精选》 钱理群等《中国现代文学三十年》 洪子诚《中国当代文学史》 袁行霈《中国文学史》 朱维之《外国文学史》 郁龙余、孟昭毅《东方文学史》 毕业去向和研究方向无关，可以看北大中文专业考研答疑专区里的北大中文系研究生毕业去向表。
命题特点及试题举例分析。
按考试涉及的学科来划分，“中外文学”主要考察现代文学、古代文学、外国文学，当代文学较少涉及甚至不考，但也不能忽视，要稍带复习。
各门学科所占的分值不是很固定，现代文学有时占30分，有时占50分，古代文学占10-30分不等，剩下的分数就是外国文学了，其中东方文学主要涉及东亚（日本、朝鲜和越南）文学和圣经文学，所占分值不大，一般在15分左右；“中外文论”主要考察西方文论、中国古代（含近代）文论，并且结合比较文学和文论出比较诗学方面的考题。
覆盖面较广，出题点很难预测，分值分布也时有变化。
07年古代文论占30分、西方文论50分，比较诗学70分；08年古代文论30分、西方文论40分，比较诗学80分。
从考试题型上看，近五年的惯例是“中外文学”和“中外文论”各出五、六道大题，一般都是论述题，有时“中外文论”考试中会用一个名词解释，或若干填空，或若干简答，或一段文言文标点、翻译、评述等题型来代替五六道论述题中的一两道。
每门考试的五六道大题中，一般前两三道题分值较低，占30-60分，后三道题分值较高，占90-120分。
这里说一下比较文学这个学科，它的身份较为特殊，在“中外文学”中一般考应用，与具体文学史相结合；在“中外文论”中，一般与中外文论相结合，考察考生在比较诗学方面的掌握以及考生对比较文学这一学科的认识和看法，基本上都为最后的论述题，也有可能考比较文学方面的名词解释，例如08年考了“拼贴”（collage）这一名词解释。
北大中文系无论哪个专业，考研的试题都注重考查我们运用专业知识分析、解决问题的能力，而并非简单考查知识点本身的记忆情况，所以千万不要只满足于背下了书上的一个个知识点，这一点请大家切记。
比较文学与世界文学专业的考题，不仅偏重于考查考生对外国文学的熟悉程度，还要求我们能够把外国文学放在比较文学的视角下加以分析，这就要求考生不仅要有扎实的外国文学知识基础，对古代文学和现当代文学也要有相当深入的了解。
例如08年“中外文学”中的一道30分的论述题：用新批评（New Criticism）的研究方法分析一首唐代律诗或绝句。
此题看上去似乎是在考查古代文学的知识点，但这其实并不是关键所在。
这道题的本意是考查我们能否在答题时充分地融入新批评的理论观点，并恰当地运用到分析唐诗上面，也就是考查我们在比较文学视角下，以西方文学批评的理论观点重新审视中国古典文学作品的能力。
北大的比较文学专业课考试还有一个突出特点就是对当前的文化热点十分关注。
所以平时应该注意阅读一下《中华读书报》等文学报刊中报道的中外文化热点问题，这些热点问题很可能会在考试中遇到。
例如08年“中外文学”中的两道大题，都涉及到了时下的文化热点：一道40分的题是“分析《哈利·波特》（小说或电影）或类似文本（如《指环王》）的文类、风格和母题”（07年《哈利·波特》最后一部问世，此系列宣告完结），另一道50分的题是“分析张爱玲小说与中西小说的关联”（张爱玲近几年一直是研究热点，07年底更因电影《色戒》而迅速升温）。
复习方法和复习计划： 考生应该在3月份以前确定报考学校和专业。
如果3月份开始复习，可将复习计划划分成三个阶段。
第一阶段，争取在9月之前把所有的参考书过一遍，划出重点。
第二阶段，做自己的专业课笔记，争取在11月底完成。
第三阶段，抛开书本，拿着自己的笔记复习，加强记忆。
政治在9—10月份开始复习，12月初复习第二遍。
英语每天都必须保持一定的复习量，重点在做真题上。
阅读和作文为重中之重。
如果是7月份才开始复习，必须将专业课复习的第一遍在两个月之内解决，之后再开始复习政治。
这时候应该没有时间细细整理笔记了。
建议将整理笔记的重点放在西方文论和外国文学上，因为这两个方面涉及的知识点最多且分值最大，也是考生相对薄弱的环节；比较文学的知识可以在图书馆翻阅相关的入门书籍，将其中涉及流派、代表人物和专业术语的名词解释浏览一遍，掌握的放过，没有掌握的强化记忆和理解，就不一定抱着参考书了；古代文论则必须从大处着眼，放过细小知识点，总结出清晰的文论发展脉络。
总的说来，如果准备考研要用到十分力，那么五分应该在专业课上，四分在外语上，一分在政治上。
很多考研的同学都不知道该怎样协调看参考书和看文学作品的时间分配，一般有一定文学阅读积累的同学，要在10月份以前查漏补缺，而且不能只局限于读小说，诗歌、散文，尤其是戏剧也要引起相当的重视。
文论方面，可以挑比较重要的原典好好研究一下，不要贪多，例如亚理士多德的《诗学》或钟嵘的《诗品》等等。
在阅读的过程中，不能浅尝辄止，要注意勤于思考，最好做一做读书笔记，把自己的想法写在纸上，这样可以锻炼思维输出能力，想法也会渐渐有独创性和深度。
如果在10月以后还要在阅读原典上纠缠，就得不偿失了，因为时间根本不够。
如果深感自己文学积累欠缺，那么应该尽量找最重要的文学作品和文论专著来阅读和研究。
也可参照历年考试真题来发掘出题重点。
一般近十年间出现的文学作品和文论考点都是复习重点。
如果复习文论感到困难，可以先复习相关的文学史，因为文学史脉络是文论的基础。
如复习古代文论之前最好复习古代文学史，复习西方文论之前最好复习完西方文学。
在复习过程当中，也会遇到不少其他问题。
首先是每天的时间安排。
不建议每天都早起，自己是什么样的生活习惯就保持什么样的生活习惯，每天的复习时间要在7个小时以上，最重要的是兴奋点来的时候一定是在学习。
也不建议通宵熬夜，一天两天可以，长此以往，不到考研最后阶段人就已经垮了。
其次是学习上遇到难题怎么办。
如果方便的话最好到北大上一两次研究生的课，在课间休息的时候，也许能结识到上一届考上的师兄师姐，可以向他们讨教经验，问他们是怎么复习的，怎么答题的。
如果他们的建议和自己的复习有明显出入，就应该考虑适当进行调整。
另外，在初试前不建议联系导师，因为这样往往效果适得其反。
导师的论文及专著应该找来看一看，但没必要精读，只要知道他们最近的研究方向和大致观点就行了。
需要提醒学弟学妹们注意的是，考研是一个长期而艰苦的过程，从一定程度上来说，考研考的是大家的毅力和心理承受能力。
在复习期间出现情绪上的问题其实是很正常的，关键在自我调节，可以通过写日记、找同学聊天等抒发郁闷。
在考研过程当中最好不要孤军奋战，建议找几个考友，每天一起复习。
chaomi2588，以上我的回答希望能令你满意。
汉赋唐诗宋词元曲明清小说等文学形式产生背景分别是什么
汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。
从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。
汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。
而以前二者为汉赋之代表。
汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。
汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。
汉赋分为大赋和小赋。
大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。
西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。
汉赋形成于汉初。
贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鹏鸟赋》。
真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。
《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。
在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。
这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。
司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。
其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。
司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。
自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。
这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。
从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。
张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。
蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。
他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。
汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。
唐诗兴盛的原因 唐朝是广为认知的诗歌天堂, 所谓”唐诗宋词元曲”, 其中把诗归结于唐, 也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势. 而关于唐诗繁盛的原因，从古至今，众说纷纭. 总和起来, 就是唐朝的经济, 政治, 文化, 历史这四方面都极为适合诗歌的发展, 从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰. 唐代发达的经济，为唐诗的繁荣奠定了稳固的物质基础。
在历史上, 唐朝时期的中国是个可称之为天朝大国的时代 大唐王朝则是封建社会发展的一个顶峰. 如此繁荣的经济给艺术这一类的东西提供了必要的条件. 简单来说, 就是如果人民还吃不饱肚子, 脑袋随时可能搬家的状态下, 恐怕不是大发诗情的好时机. 而唐代国富民强, 前有太宗贞观, 后有玄宗开元. 杜诗云:“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”, 社会几乎达到了上古大同的地步. 在这样国泰民安的时代, 诗歌找到了能让其茁壮发展的肥沃土壤. 而唐代实行的宽松政治政策, 也对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用. 统治者所实行的儒释道并存、广开言路、经诗赋取士等一系列政策、措施，是唐诗繁荣的又一社会原因。
首先作为统治这个朝代的王族, 唐帝国一代雄主傲视群伦, 胸襟眼界之开阔前所未有. 更重要的, 唐代是中国历史上一次空前规模的民族大融合. 连太宗李世民也具有外族血统, 因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明. “正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。
” 大唐朝奉行的国策是‘中国既安，四夷自服’，讲究对待外族一视同仁. 很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。
唐代的自信，使它的诗人具备了“会当凌绝顶，一览众山小”般如许的胸襟, 各族文化更是百花齐放, 万家争鸣. 其次, 唐朝极重诗才, 严羽的《沧浪诗话》曰：“或问：‘唐诗何以胜我朝
’唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也。
” 虽不全面, 但也是不可忽视的原因之一. 高祖武德四年开科取士, 第一场既考诗赋，考五言排律，每诗要求 12 句, 太宗开[文学馆]「弘文馆」以征文人. 所谓“上有所好，下必效焉”,“越王好勇，而民多轻死；楚灵王好细腰，而国中多饿人”. 唐代的统治者之好诗词歌赋, 犹甚往朝. 康熙年间编定的《全唐诗》, 录入四万八千九百余首, 唐太宗李世民的《帝京篇十首并序》列位卷首。
而后的高宗,则天,中宗,睿宗,至此道高手玄宗李隆基, 都对此十分重视. 不仅如此，王室成员中的后宫佳丽，公主王孙，能言诗的也不在少数, 他们所起的引领推动作用也不可忽视. 再有, 唐皇帝重视诗，更重视诗人, 很少广兴文字狱而耸人听闻. 太宗有《望送魏征葬》,玄宗有《送贺知章归四明》, 宣宗有《吊白居易》. 甚至连犯了死罪的诗人照样为他们编集出版，以示不泯。
如此的宽容，历代少有. 唐代咏史诗、讽喻诗，直露且锋利非常, 比起前代被贬的苏东坡或是清代常有的诛族惨案, 唐代的诗人是很幸运的. 他们的君王既不特别神经过敏, 也不过于疑神疑鬼, 否则以当时的文风, 十有八九是要杀头的. 第三点文化, 也是唐诗不可或却的兴盛条件之一. 在这里文化即指文化背景而说. 其一, 唐朝上至宫廷秘闻, 下至生活百景无一不可入诗, 内容比前代丰富百倍, 格律更加成熟完整, 现实主义与浪漫主义并存, 古体近体两种诗体共生. 丰富的文化背景, 给唐诗带来了绚丽多彩的发挥天地. 而在文化背景当中的另一点, 就是唐代诗人不仅限于王侯将相, 清代编撰的《全唐诗》, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”. 再加上唐朝是一个思想十分自由开放的社会, 给唐代文学的空前发达繁荣提供了机会。
在这种文化氛为之下, 唐诗的蓬勃发展是绝对可以理解而且是必然趋势的表现. 最后的原因, 则是相对贫乏的历史积累给唐朝诗歌的君临天下作了一个良好的铺垫. 唐诗之前虽有诗经楚歌,陈宫梁体, 但并无任何需要仰视的高峰. 能白纸为画, 从心所欲, 自然挥洒自如毫无顾忌. 以此使得后世之人犹如泰山在望, 遮阴蔽日, 目光所及均不离隙, 时有心生戚戚之感. 鲁迅先生曾说“唐后无诗”, 也意由此. 汇总上面所说, 唐诗的兴盛确有其原因. 无论从经济, 政治, 文化, 历史哪一方面来说, 唐朝都具备了更甚于欧洲文艺复兴时期的条件, 给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境,使唐诗如一颗灿然明珠, 在中国文化史上烁烁生辉, 艳压群芳.宋词的发展共分为三个阶段。
第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之 国画:著名女词人李清照别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词调《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
明清小说 明代和清代的小说。
明清两代是中国小说史上的繁荣时期。
从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。
清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。
明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。
长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。
明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。
它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。
历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。
“七分事实，三分虚构”是其特点。
元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。
在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。
较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。
②英雄传奇小说。
它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。
明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。
明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的《北宋志传》和无名氏所作的《杨家府演义》。
此外，郭勋的《皇明英烈传》和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。
③神魔小说。
这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。
吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。
《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。
此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。
罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。
④世情小说。
它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。
以《金瓶梅》为代表。
《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。
《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。
另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。
⑤公案小说。
明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。
较著名的公案小说有李春芳的《海刚峰先生居官公案传 》和无名氏的《包孝肃公百家公案演义》等。
这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。
公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。
同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。
明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。
现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。
收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。
三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。
其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。
均为拟话本。
“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。
明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。
其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。
部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。
另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。
拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。
它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。
比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。
除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。
明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。
较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯余话》、邵景瞻的《觅灯因话》等。
明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。
清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。
从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。
乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。
清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。
历史演义和英雄传奇在清初格外突出。
重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。
文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。
长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。
长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。
是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。
此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。
嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义 》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。
续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。
《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。
这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、《雷峰塔传奇》、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。
清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。
明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。
清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。
在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。
一般的作品都有独创之处。
《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。
《三国英雄志传》书影（清嘉庆年间刊本）清代是中国古代长篇小说的黄金时代 。
不仅数量空前，风格流派多样，最重要的是它与现实生活十分接近，不再只是描写逝去的英雄时代和传奇式的英雄人物，目光转向世俗的社会和平常的人们。
明代《金瓶梅》开辟的以现实社会及家庭日常生活为题材，着重写市井间世俗情态的新路，到了清代才真正得到发扬。
《儒林外史》、《歧路灯》、《绿野仙踪》、《红楼梦》都是写现实生活中的人，充分显示出长篇小说反映现实生活的巨大能力和容量。
在清代，小说在文学领域成为主流，其成就超过了传统诗文和其他文学样式。
各种文学形式的产生及繁荣都离不开经济的繁荣和社会的稳定
有关借物喻人清洁工的作文500字数限制
值得我们敬佩的人有很多，比如交给我们无限知识的老师、乐于助人的同学、好事做了一火车的叔叔、在困难中给予我们力量的家人等。
然而我最敬佩的人却是普普通通的阿姨。
是那么渺小，却是那么高尚。
我们小区的阿姨长着一头白发，炯炯有神的，瘦瘦的，高高的，皮肤被火辣辣的太阳晒得黝黑黝黑的，看起来不太起眼。
但是，每当看到干干净净的马路，我们都会想到她。
每天黎明，我们都可以听到“唰唰”的声音，这就是清洁工阿姨正在扫马路的声音，扫完马路后，她又把垃圾倒进拖拉机里……大约在晚上6时才回家。
她不怕脏，也不怕累，每个月的工资也是那么微薄，但她却不嫌弃这份工作，尽心尽力地。
不管严寒还是酷暑，她总是拿着一把大扫帚卖力地打扫马路、楼道。
她日复一日，年复一日，默默无闻地在那不起眼的岗位上为人民奉献。
夏天，我们在家享受着清凉的时候，她却在酷暑下坚守岗位，她从不说出苦来；冬天，我们在家里享受温暖，而她却在严寒中用冻僵的手捡拾着每一片被风吹落的树叶，打扫着每一条街道。
每一个角落都有她踏过的痕迹，但她没有任何埋怨。
有一年暑假，我觉得很热，便出去买冷饮，吃完冷饮后，我便把包装纸随手一丢，却无视了旁边的清洁工阿姨，她捡起包装纸，盯着我，我心想：死定了
死定了
我想错了，她却和蔼地对我说：“小朋友，不要乱扔垃圾，这样不好，知道吗
”“哦。
”我漫不经心地回答道。
又一次，我将牛奶盒扔在地上，又被清洁工阿姨发现了，我以为她要扬手打我。
我又想错了，她却笑着对我说：“小朋友，你又忘了
没关系，慢慢改。
”说着，她就把瓶子捡了起来，放到里。
我回到家以后，百思不得其解：我破坏她的劳动成果，她为何不骂我
哦，我明白了：阿姨是在用行动教育我。
想着想着，我惭愧地低下了头。
不论风雨多大，清洁工都在工作，他们为了谁
还不是为了我们美丽的家园
你们也许会瞧不起他们，但请你们再反过来想一想，我们的家园为什么这么美丽
还不是清洁工们用一滴滴汗水换来的
如果没有他们，世界将会变得垃圾成堆。
请你们爱护环境，不要乱丢垃圾，让清洁工们开
让我们做一个爱护环境的“小卫士”吧
现在让我们对城市美容师说一声：“辛苦了
” 工作无贱贵之分，只要肯努力，用心去做每一件事，在平凡的岗位也会干出不平凡的事业
有关诗歌的知识与诗歌
【概况】 诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
【区分】 在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
【起源】诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
【发展】诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
【特点】诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。
分点来说：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
【表现手法】诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1．比拟2．夸张3．借代 【分类】1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想 2、现代诗歌 基本的有以下几种：1．叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗： （2）抒情诗 2．格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗 （2）自由诗 （3）散文诗 （4）韵脚诗
