书法作品如何盖印章?
一、印章的艺术 书法上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。
宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书法作署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。
因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章 （一）姓名章 姓名章是题款署名用章。
姓名有连在一起的，也有分开的。
题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字；款字，则用姓名章。
款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。
反之，则贻笑大方。
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。
” 姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。
一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。
款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”时应考虑盖引首章。
（1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。
宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。
明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。
”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。
雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
1、 拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、 压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。
取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。
拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
3、 拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。
拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。
正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。
” （三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。
据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。
唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。
后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。
鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。
有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、钤印的艺术 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。
如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。
因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。
通常情况可掌握以下几点： 1、大小适宜 印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。
如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。
一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。
倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少 钤印数目，古喜单数。
有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。
”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。
如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当 钤印，要慎视位置。
一幅作品，总有虚实、疏密之处。
密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。
款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。
款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。
一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。
压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡 就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。
墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。
若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致 印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。
如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。
钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。
如此等等。
四 、印泥的使用与保养 一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。
一般说，大字多用殷红印泥。
小字多用朱红印泥。
尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。
清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。
更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。
当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。
钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。
印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。
朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。
因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。
翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。
印泥要经常保持清洁。
印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。
蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。
钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
印章的材料有多种，常用的价格又能接受的有寿山、青田等普通石料。
高档也有鸡血、田黄等等。
溧阳周城芦荡有一种叶腊石，就是一种刻印材料，称溧阳石的。
如有机会，可找些来试试。
以下是书画作品盖章的原则：1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。
3. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。
右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。
此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
4. 长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
5. 方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。
6. 国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。
7. 盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
8. 盖二印，一大一小，不可匹配。
同样大小可匹配。
9. 盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
10. 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
11. 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
12. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。
而上阴下阳可匹配。
13. 落款盖印之下，不可再题字。
印章上下有字制肘，就失去自然现象。
14. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
15. 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
16. 匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。
17. 普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥。
18. 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
19. 盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
20. 画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
21. 上款上端不可盖闲章，压在人名头上。
一来失礼，二来破坏画面。
22. 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。
23. 盖压角闲章，不可盖二方以上，一方正好。
印与边距离约1公分 适中。
24. 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
25. 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。
26. 小画不可题大字，大画不可题小字。
小空不可题字多，大空不可题字少。
27. 书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。
28. 书画上下左右，不可任意盖印。
盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
29. 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。
30. 画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。
31. 书法四联首幅，右上可盖小印章。
其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
32. 贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。
又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。
33. 每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。
34. 图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖於纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。
35. 图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。
36. 印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。
以上是几个绘画创作后的关键所在，一盖错章，艺术品就要折扣和逊色不少，这也是绘画写书法的基础知识。
书法的创作形式有哪些
体育寓书法寓静。
北京体育大学出版社社长兼总编辑杨再春既家三级跳远运动健将是全国著名书法家。
这一动一静在他身上何以得到如此完美的融合
杨再春对我淡淡一笑说：“这是缘份”。
2002年7月中旬，“杨再春返乡书法汇报展”在唐山结束后，他去辽阳开会。
我们一路同行，听他讲述其许多鲜为人知的有关“缘分”的故事。
锋芒初露，黑小伙一跃拔头筹 杨再春1943年出生于河北省唐山市。
在父亲的影响和督促下，杨再春6岁开始描红模子，一本颜真卿《多宝塔》始终陪伴他念完初中。
儿童的天性就是贪玩好动。
在开滦西门小学，他下课就往操场上跑，翻斤斗，打把式，踢足球。
为了看住顽皮的儿子，1956年，当淑德女中第一年招收男生时，父亲就为他报了名。
上了中学，他如鱼得水，参加了学校田径运动队，每年寒暑假都要集中起来训练。
到了初三，杨再春已经长成五大三粗的小伙子了，浑身晒得黧黑。
市里开运动会，他猛然一跃，竟跳出5.6米，得了个跳远冠军。
不久，在张家口召开的河北省青少年运动会上，他又为市里夺下一块跳远金牌。
教练很高兴，带着运动员顺道逛北京。
第一次走出家门的杨再春被吸引住了。
庄严的天安门、宽阔的广场、美丽的北海公园令他目不暇接。
于是他暗下决心：有机会一定要来北京上学。
父亲常年犯哮喘病，杨再春从小为父亲捶背、捏脚，还学会了打针。
老人多么希望他当医生，将来为自己解除病痛呀。
为此，初中毕业时，父亲执意要他报考医学专科学校。
这时的杨再春，心早飞了，唐山哪里还拴得住他。
他装着招生简章，背着父亲报考了北京体育学院预科，光着脚参加体育加试，竟然以优异的成绩被录取。
父亲知道后，狠狠地揍了他一顿。
理由是：搞体育的四肢发达，头脑简单，没出息。
书坛求艺，两恩师再度指迷津 杨再春15岁进北京体育学院预科，紧张的学习、训练之余，仍坚持每天练字。
但真正意义上的书法训练，则是半年以后的事了。
“第一个寒假，不少同学结伴回家。
有北大的、清华的，在火车上有说有笑，可我怎么也乐不起来。
本来搞体育的就被人看不起，我还是个‘预科’，心里不是滋味，到厕所里偷偷摘下校徽放进衣袋。
但我转念一想，别人可以瞧不起搞体育的，但我不能自卑。
一种自尊、自信、自强的潜意识在我心里萌生：练好书法，让北大、清华的同学看一看，搞体育的也可以写得一手好字
” 杨再春是这样想的，也是这样做的。
每个月两元钱助学金，先买牙膏肥皂，剩下一元钱每两周进一次城，去故宫博物院绘画馆临习历代碑帖。
一次临帖，不小心把墨水瓶碰倒，墨汁洒了一地。
工作人员批评他，他忙用废纸擦拭，但怎么也擦不干净，急得出了一身汗。
这时一位老者走过来和蔼地说：“我每个礼拜天都碰到这个小伙子来临帖，让他找拖把拖一拖，不要再责备他了，他不是故意的。
”被解了围的杨再春，边拖地边端详老人，大着胆子问老者贵姓。
老人告诉他叫黄高汉。
杨再春眼睛一亮，兴奋地说：“黄老，早就听说过您的名字，您可以教我写隶书和魏碑吗
”老人说：“青年人想学书法，是好事呀”。
后来，黄老又把杨再春引荐给著名书法家，当时任中国书法研究社社长的郑诵先先生。
不久便发生了一件令他受益终生的事情。
“一次，两位老师批阅我临的楷书。
郑诵老突然问：‘你这字怎么倒着写呀
’我不解其意。
他又补充说：‘我问你为什么从后边往前写
’我还是没听明白。
这次又是黄老为我解了围。
他说：‘小杨呀，你说汉字是怎么演变过来的
’我赶忙从甲骨文、大篆、小篆、隶书、魏碑、行草书，一直说到唐楷。
‘这就对了，你怎么能从楷书开始练呀
’至此我才恍然大悟，忙说：‘那我就从甲骨文练吧。
’这时，郑诵老耐心地说：‘不必，甲骨文讲究的是刀法，篆书又很难识别，你还是从汉隶、魏碑入手吧。
’此后，我的书法学习才步入正轨。
” 在黄高汉、郑诵先两位老师的点拨和指教下，杨再春扑下身子临习汉魏碑帖。
经过10年的刻苦磨砺，掌握了各种名碑名帖的笔法和结构，这对他以后书法风格的形成和发展产生了重要影响。
许多熟悉杨再春书法的朋友都知道，他后来的行草书、楷书不时揉进汉隶魏碑的笔意，完全得益于黄、郑二老的教诲和这个时期的书法实践。
每次谈及此事，杨再春总是充满了崇敬的感情，他至今仍珍藏着两位老人批改过的作业。
勤耕不辍，苦磨砺真功泄笔端 大运动量的训练，一天摸爬滚打下来，晚上上床都困难，他没有怨言。
当时跳高还没有海绵垫，1.8米的壮汉从近两米高处摔到沙坑里，胳膊腿生疼，他二话不说。
血水和着汗水，锤炼了他的意志，也铸就了他运动生涯的辉煌。
当时学校7.36米的跳远纪录是他创造的,三级跳远15.20米的成绩使他荣获了运动健将的称号。
紧张训练的同时，杨再春对书法的研习，也正“走火入魔”。
他笃信“好记性不如烂笔头”，遇有好帖好字便心追手摹，边读边记。
发现报刊上发表书法作品，或是好的联语、格言、警句，便剪下来贴到本子上，几年下来竟积累了几十本。
买不起宣纸，他便毛笔蘸清水在桌子上练，久而久之，油漆被抹掉一大片。
晚上躺在床上，他琢磨字的用笔和结体，让白天练的字在脑海里浮现出来，以增强记忆。
对书法的执着追求，又驱使他抓紧时间从多方面充实自己的学养。
他喜爱中国传统文化，广泛阅读《红楼梦》、《水浒》、《儒林外史》等古典文学名著，《中国通史》他曾通读多遍。
他还参加了校文工团活报剧演出队，担任书画社副社长，有时也写诗歌，搞文学创作。
充实、紧张的大学生活，丰厚了他的文化积淀。
进入20世纪70年代，杨再春又刻苦研习王羲之、王献之行草书，间习黄庭坚、米芾、董其昌诸家法帖。
80年代后期，他的书法艺术日臻成熟，逐渐形成自己的面目。
杨再春的书法以行草书取胜，草隶篆兼备。
他在注重中锋用笔的同时兼施侧锋，从而使笔法更加丰富，点画更加妍美。
他的书作章法布局合理，聚散轻重适宜，线条粗者不臃，细者不弱，丰满润泽，变化无穷，精神气韵洋溢于字里行间。
看他作书，犹如观赏体操表演，提捺得心应手，转折娴熟自然，笔走龙蛇，一气呵成。
国内外一些著名书法家称他的书作“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻笔如燕子点水”。
醉心普及，扬国粹广结翰墨缘 杨再春在多年的书法实践中，积累了丰富的经验。
他说：“第一，学书要有老师指导，这是入门的捷径。
中国书法讲究师承，练习、创作要有法度，不能自撰，否则就要走弯路。
第二，要持之以恒。
一些朋友看我的展览惊羡不已。
当年和我同时学书法的，许多人后来离开了书坛，但我坚持下来了。
坚持就胜利。
三是要有悟性，学贵有悟。
比如临习王羲之的《兰亭序》，拿到字帖，不必展卷即临。
你可先通读一遍，有个概略的认识。
然后通临，分段分行临，仔细琢磨字的用笔和结体。
临习一段时间后，再跳出字帖，认真体悟通篇书法的神韵。
这样从形质到神采，从神采到形质，反复读，反复临，直到帖上的字‘印’到脑子里，笔意自然流落于毫端。
” 改革开放以来，他以极大的热情奔波于大专院校、机关、部队、企事业单位，又担任了中央电视台书法讲座主讲教师。
他还不辞辛苦地为素不相识的青少年学生、边防战士、残疾朋友复信，鼓励他们立志成才。
为了满足书法界和广大书法爱好者的要求，1985年，他总结多年研究成果，出版发行了《行草章法》，后再版十几次，发行量达300多万册。
随后他又陆续出版了《杨再春书法集》、《字的结构与章法》、《中国书法工具手册》等37部专著，唤起许多人对书法艺术的热情。
在书法界，杨再春为书法教育普及工作做出了突出的贡献，已经成为不争的事实并广为传颁。
杨再春—书苑体坛不解缘 作者 刘士裕
毛笔书法如何落款
书法落款的一般格式落款位置没有固定格也无绝对的位置，它是与正文关联的。
落款的内容形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今 不越古”、“动不越静”的规矩。
一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。
这叫做“文古款今”、“文正款活”。
双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。
双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。
如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。
书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
一、上款上款是指某人或某单位请你写字。
作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。
上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词（1）写给长辈：写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。
如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。
书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。
如：世耐先生清赏、宝星方家正（2）写给同辈： 为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，×
书法作品如何盖印章
书法作品盖印章注意事项： 落款一般可以使用一枚朱文印、一枚白文印。
应遵循先朱后白的原则。
位置应盖在落款的下面。
姓名和别号最好不要同时钤印上。
如果要同时钤印,则姓名印在上,别号印在下。
如果章法需要可在开篇的第一、二字中间加盖一枚引首章。
引首章的文字要和文章书写内容有一定的联系。
一般是长形或随形印。
书法的章分为姓名章，压脚章，起首章，闲章。
其中闲章盖在比较空的位置，也包括后两者。
印文与书法正文并无太大关联，既然叫篆刻，肯定是篆书的，当然篆书还包括大篆小篆，大篆又分为甲骨文，金文等。
一般相对比较正的字体如篆书隶书楷书应该用行草书来落款。
书法上落款盖印，印比字大不可以。
大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
长方形，圆形，长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可配。
同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。
同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，。
印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。
这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用于书画上，需用艺术篆家， 普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。
一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。
印与边距离约一。
五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书法上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。
盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
