诚信的名言书法照12个字照片
1、没有诚实何来尊严。
——西塞罗 2、当信用消失的时候，肉体就没有生命。
——大仲马 3、失足，你可能马上复站立，失信，你也许永难挽回。
——富兰克林 4、真话说一半常是弥天大谎。
——富兰克林 5、真诚是一种心灵的开放。
——拉罗什富科 6、诚信为人之本。
——鲁迅 7、精诚所至，金石为开。
——王充 8、不信不立，不诚不行。
——晁说之 9、内不欺已，外不欺人。
——弘一大师 10、以实待人，非惟益人，益已尤人。
——杨筒 11、生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
——海涅 12、惟诚可以破天下之伪，惟实可以破天下之虚。
——薛瑄 13、言不信者，行不果。
——墨子 14、人背信则名不达。
——刘向 15、诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严
现代书法家谁的作品最值钱
徐寿嶂 孙徵禄（孙征禄） 刘承闿 程宝源 陈金言 刘之 范正红 段玉鹏 包备五
历代的书法家都有谁
历代书法家（秦汉）－－李斯李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）－－王羲之王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
历代书法家（唐朝）－－欧阳询欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”历代书法家（唐朝）－－颜真卿唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟�\\\\字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟�\\\\是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟�\\\\却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟�\\\\书法的极多，赵孟�\\\\的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
”历代书法家（清）－－邓石如邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后.
李叔同的对联
李叔同的对联 李叔同（一八八零———一九四二年），幼名文涛，以字行，法名演音，号弘一，别署甚多。
艺术家、佛教高僧。
生于天津官宦富商之家，多才多艺，“擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
”二十世纪初在日本东京学西洋绘画和音乐时同曾孝谷等创立春柳社，参加《茶花女》和《黑奴吁天录》的演出，为我国话剧的先声。
一九一一年归国后，先后在直隶高等工业学堂、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等校任绘画、音乐教员。
一九一八年在杭州虎跑寺出家，以后约十年间多在杭州、温州等地寺院，后往来于浙闽之间，最后十年多辗转于闽南几个寺院间。
专研戒律，精修梵行，博览群经，撰有多种佛学论著，四出宣讲弘扬佛法。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育等方面均有开创性的成就，又是振兴南山律宗的一代大师。
著作结成《弘一大师全集》，一九九二年由福建人民出版社出版。
李叔同自幼接受传统教育，少年时拜津门名士赵幼梅学词，又随唐敬严学篆书及刻石，传统文学造诣很深，精通骈俪属对之技，不论是传统诗词还是白话歌词都写得韵致盎然。
生逢对联创作的高潮———清末民初之际，结交当时许多文化巨子，风流人物，如严范孙、孟定生、姚品侯、王吟生、华世奎、马家桐、王襄、王钊、王仁安、朱易谙、赵元礼等，诗酒唱和，联对酬酢，一生创作了大量楹联。
据专家估计约存世者约有四百余副，其中出家以前的有数十副，出家后的《华严经集联三百》，是他以对联的形式传播佛法的代表作，另外还有些哲理味十足的寺院联、格言联和赠友联等。
由于他所处的历史时期和自己的独特个性，在对联风格和内容上也表现了鲜明的特色，是大师留给后人的一份珍贵遗产。
李叔同早期的对联概以赠人者为多，坊间流传一些如赠侄儿李麟玺、赠名妓谢秋云、歌郎金娃娃等多为论者提及，但它们或不一定是李叔同所为，或为一般的交际应酬之作，艺术价值不是很高；也有把诗词中的某一联句作为对联论者，这或许由于当时作者自己所为———截取诗句书以赠人，或许因后人失察所致，以讹传讹。
如“十日黄花愁见影；一弯眉月懒窥人。
”就是《七月七夕在谢秋云妆阁有感诗以谢之》的颔联。
李叔同早年曾“浪迹燕市，走马章台，厮磨金粉”，在津、沪间交往的风尘女性很多，与坤伶杨翠喜，歌郎金娃娃，名妓谢秋云、朱慧百、李苹香等皆有较密切的交往，互有赠与。
据当时人的记载和其时的世风推测，那时他为青楼人等写下的对联应不在少数，但这类联多不留底稿，受赠人又多命途偃蹇，或不宜不愿不便示人，故湮灭不传，流传的也难免张冠李戴，鲁鱼亥豕，未必可靠，不必为此津津乐道。
一八九八年底，李叔同奉母移居上海，加入“城南文社”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结为金兰之谊，号称“天涯五友”，还组成上海书画公会，诗酒唱和，刊印《诗钟汇编初集》《李庐诗钟》等。
这应是作者早年楹联创作最重要的集子，可惜早已失传，至今未闻面世，我们目前只能看到作者当年为《李庐诗钟》写下的一篇序言了： 索居无俚，久不托音。
短檠夜明，遂多羁绪。
又值变乱，家国沦陷，山邱华屋，风闻声咽，天地顿隘，啼笑胥乘，乃以余闲，滥竽文社，辄取两事，纂为俪句。
空梁落燕，庭草无人，只句珍异，有愧向哲。
岁月既久，储积寝繁，覆瓿摧薪，意有未忍，用付剞撅，就正通人，技类雕虫，将毋齿冷
赐之斧削，有深企焉。
庚子嘉平月 这篇序言介绍了作品的写作背景，表现了他羁居异地，在家国沦陷，山邱华屋的境况下的悲愤心情，使我们窥见作者初涉文坛时那种以家国为念的自觉精神。
想必，他那时的诗钟对联应不光是空梁落燕，庭草无人闲情逸趣。
作品积存多了，便希望把它们结集示人，可见有一定的社会意义，可惜我们已见不到了。
李叔同传世的对联以后期者为多，尤以出家以后的作品占主要地位。
这一是因为年代相对近些，二是因为这时他已经成为文化名人，墨迹尺牍片纸只字都被视为珍宝，三是作品或结集出版或刻于名山古刹，流传较广。
此时最好的作品应数那些禅味十足的佛教寺庙联。
这类联见于记载较早的是： 永日视内典； 深山多大年。
这是作者一九一七年书赠法轮禅师的。
当时李在杭州教书，西湖边浓厚的佛教氛围强烈地熏染着这位忧时伤世的读书人。
这年正月初八日，李叔同在杭州虎跑寺习静听法，恰好一位朋友在这举行出家典仪，他目击当时的一切，大受感动。
从此开始钻研佛典，也常到寺庙请教佛法。
是年九月写此联呈寺里的禅师。
“内典”，指佛教经典，“大年”，谓年寿长。
典出《庄子·逍遥游》：“小知不及大知，小年不及大年。
”联语表达自己对佛教徒生活的理解和对受赠者的祝愿：他们终日终身研习佛法，修身养性，得以长寿。
可见作者对佛的向往心情。
他的《赠闽南会泉长老联》： 会心当处即是； 泉水在山乃清。
把“会泉”法名分嵌在上下比第一字。
“会心”在这里指人与人之间的相互理解，相互知心。
下比语出左季高《题杭州冷泉亭联》： 在山本清，泉自源头冷起； 入世皆幻，峰从天外飞来。
“泉水”显然是用比喻，赞美佛教长老的高尚人格。
二十世纪六十年代，南普陀寺为会泉法师建造石塔，有意将塔址选在一泓泉水旁，并将这副对联镌刻在塔前的护栏上。
泉水、石塔、对联相映成趣，僧俗人等来到这里，顿觉高妙清凉，禅意盎然，知音者领略其中的文化内涵如香茗入口，回味无穷。
又如：《檀林福林寺联》： 胜福无边，岂惟人天福； 檀林建立，足为功德林。
此联的巧妙之处是不只在下比之首嵌入地名“檀林”，还使寺名“福林”在上下比第二字和最后一字两次出现，表现了大师联语艺术的精巧娴熟。
李叔同出家后，经过一段研习，一九三一年二月，在白马湖法界寺佛前，发愿专学南山律教。
一九三二年春天，他很认真地集合学者十来人于白湖研习律学，由他主讲了十五天，因为“复有别种原因”而中辍。
一九三三年大师到福建，分别在妙释寺、万岩寺、开元尊胜院等处研究、宣讲南山律学，称为南山律学苑，其间作联： 南山律教，已八百年湮没无传，何幸遗编犹存东土； 晋水僧园，有十余众承习不绝，能令正法再住世间。
上比“南山律教”，指专门研习和传授戒律的佛教宗派———律宗。
它所依据的主要经典是《四分律》，故又称为四分律宗。
唐朝道宣和尚（五九六———六六七年）著《四分律比丘含注戒本疏》《四分律删补随机羯磨疏》《四分律删繁补阙行事钞》，被后来的学者称为律宗三大部，对四分律做了定于一尊的解释。
由于他长期隐居终南山，故称为南山宗。
律宗的这三大部书到南宋时皆散佚不传了，到了清朝末年才从日本请回，使之再传中国。
此联上比讲的即是此事。
“晋水僧园”，即晋江旁的寺院。
晋江，在福建省南部，流经泉州市入泉州湾，当时李叔同在这一带的寺庙中居住了十多年。
此比说自己在晋江边的佛寺中研究律学，并向十余僧众传授。
“正法”是佛教名词。
谓释迦牟尼所说的教法。
此前，作者写下《四分律比丘戒相表记》和《南山律在家备览略篇》。
此两大名著完成了他使“正法”“再住世间”的宏愿，他也因此成为南山律宗的一代大师。
这次弘律历时十个月左右，对于此事大师非常重视，一九三四年，预计的课程讲完时，他又写下一幅对联及跋语详细记载此事： 愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦； 誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
跋云：岁次癸酉正月二十一为灵峰藕益大师涅磐日，迄二月十五日，讲《含注戒本及《表记初》二篇。
三月初九日，迄四月初八日居万岩寺，讲《随机羯磨》。
八月二十四日，迄十月初三日为律祖南山道宣圣师涅磐日，住大开元寺补讲都竟，敬发誓愿，以要心策志资成胜行焉耳。
昙昉并书，甲戌九月，以奉广义法师慧鉴。
这是作者在事过一年之后，写给广义法师的总结性文字，可以看出对此事的重视。
李叔同此时的对联中，还有许多是书赠寺院的，这部分作品内容丰富，语言精警，格律谨严，形式上多用嵌字，更表现出作者的奇思妙想和深厚的艺术功力，上文《檀林福林寺联》即是一例，另如《晋江草庵门联》： 草蘵不除，时觉眼前生意满； 庵门常掩，毋忘世上苦人多。
这是一九三四年题晋江万山峰草庵联，下款署“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书。
”草庵距泉州南门13公里，为弘一法师读经处。
此联似脱胎于浙江臬使署前的对联： 看阶前草绿苔青，无非生意； 听墙外鹃啼雀噪，恐有冤民。
经俞樾先生考证，知此联是康熙进士、江苏巡抚徐士林题于江苏臬使署的，不知何人转题于浙江。
臬使署是掌管刑事的衙门，握生杀之权,挂这样的楹联提示法官也觉不差，而弘一法师的联，上比描绘寺院内草卉茂密，一片生机的景象，表现佛家万物皆有性情的观念；下比写寺外人间，表现出惜世怜贫的一片慈心，更觉贴切得体。
按佛陀所说，草木亦有情之一种，属于戒杀护生之列，故应“草蘵不除”。
他在一封致朋友的信中解释此联说：“眼前生意满者，生意指草而已。
此上联隐含慈悲博爱之意。
宋儒周、程、朱诸子文中，常有此类之言。
即是观天地生物气象，而兴起仁民爱物之怀也。
” 其他如： 转道和尚七秩寿联： 老圃秋残，犹有黄花标晚节； 澄潭影现，仰观皓月镇中天。
光明寺石佛像对联： 石壁光明，相传为文佛现影； 史乘载记，于此有名贤读书。
题福建省泉州惠安净峰寺客堂： 自净其心，有若光风霁月； 他山之石，厥惟益友明师。
都是饱受缁素两界赞誉的佳作。
李叔同这时的作品中还有一些属于格言联，所写的多是人生感悟和道德戒律。
比如： 净峰寺自勉联： 誓作地藏真子； 愿为南山孤臣。
福建省永春县十利律院门联 闭门思过； 依教观心。
这些对联与其说是传佛的，毋宁说是戒己的。
出家后的李叔同一扫过去的贵族公子习气，衲衣菽食，本本分分地做起了和尚。
他律己极严，过午不食，除书法、篆刻外与一切艺术断绝了往来。
他不蓄金钱，得到供养，多余的退回，留用的一定向施主汇报用途，一领衲衣竟有二二四处补丁，青灰相间，褴褛不堪。
他所持之戒律，到了那个时代的最高境界，得到僧俗的共同敬仰。
一九三七年夏，他应邀到青岛讲学，其间“七七事变”发生，形势十分危急，大师手书“殉教”二字张挂室内，并题记曰“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。
为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶
”九月经上海返回厦门。
厦门失陷后，丰子恺来信说要接他去桂林，他拒绝了，并说：“为护法故，不怕炮弹。
”因自题其室曰“殉教堂”。
此后的几年中，他自觉余日无多，或奔波于各地讲经，或闭门著述，所作所为正如他在复丰子恺函中所说：“朽人年来老态日增，不久即往生极乐。
故于今春在泉州及惠安尽力弘法，近在漳州亦耳。
犹如夕阳，殷红绚彩，瞬即西沉。
吾生亦尔，世寿将尽，聊做最后之纪念耳。
”老和尚的这几句话说得非常雄壮，表现了国难当头之际，一个有骨气，有志向之爱国僧人的英雄气概。
联想起他早年写的《祖国歌》《我的国》《哀祖国》《大中华》等爱国歌曲及后来写得“念佛不忘救国”的偈语，我们更加崇敬大师的高尚情怀。
李叔同的言行也赢得国人的无限敬仰，一九三九年已移居新加坡的广洽法师为祝弘一大师六十寿辰，特意请正在新加坡举办画展助赈的徐悲鸿为大师造像。
徐悲鸿欣然接受，画了一幅弘一大师的油画肖像。
这幅画成为两位文化大师心灵相通的象征，徐悲鸿本人对这幅画也很重视，一九四七年，他又为此画亲笔补写了题记一则，表达了他对弘一大师的仰慕之情。
题记全文如下： 早岁识陈君师曾闻知今弘一大师为人，心窃慕之。
顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。
悲鸿不佞，直今日尚沉缅于色相之中，不能自拔。
于五六年前，且恳知友丏师书法，钝根之人日是以惑溺，愧于师书中启示未能领悟，民国二十八年夏，广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造像，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。
不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。
自度微末之艺尚未能，以全力诣其极也。
三十六年初秋悲鸿重书为补书于北平寓斋。
李叔同出家以后，为弘扬佛法殚精竭虑，他想方设法以最通俗的形式传播佛教经义，曾经把繁多细密的戒律简化，用表格的形式传播。
为传佛经，他集《华严经》为对联三百余副，亲笔工工整整地抄写，影印出版。
这部作品取得了多方面的成绩，除传播佛教外，首先被作为书法精品为人所推崇。
上世纪末,弘一法师被评为中国二十世纪十大书法家之一，有不少条幅联对流传，其中规模最大，系统性最强的就是这部作品。
作为对联，它首先体现很强的思想性。
作者以弘扬佛法为己任，所考虑的是“不失经文原意”，集联时“战兢悚惕，一言三复，竭其驽力，冀以无大过耳。
”至于作为对联的要求，作者所考虑的只是“字音平仄，惟调句末，余字不论。
一联之中，无有复字。
”所以笔者认为这部作品与他的诸多对联一样，其成就主要不在楹联艺术方面，他是把楹联作为传播道德戒律和佛法的工具使用的，对所谓“联律”颇不以为然。
关于李叔同楹联的艺术特点，大致可以总结为以下几个方面:首先，他的联注重思想内容的扬播。
他所传播的，一方面是为人处事的道理，如： 立志如大山； 种德若深海。
大着肚皮容物； 立定脚跟做人。
事能知足心常惬； 人到无求品自高。
另一方面则是弘扬佛法，这类例子就无需多举了。
由于第一个特点，形成李联的另一个特点，即格言风格。
李联多讲人世的道理，采用格言的形式就顺理成章了，如： 一言有益于己； 便应着眼明心。
有时因为需要，可以不顾楹联的规矩，如： 缓事宜急干，敏则有功； 急事宜后办，忙则多错。
像这样的，几乎成为李联的主体，从而形成李联的第三个特点：于平仄、对仗方面甚为宽松。
笔者粗略分析了天津人民出版社《弘一大师韵语》中收录的对联，除《华严集联三百》如作者自序所述之外，其他的二十余副楹联基本符合平仄要求的只在半数左右，若以上下比是否对仗工稳，句式是否一致来要求，则不合格律者更多了。
至于《华严集联三百》中的作品，作者在序言中说得明确，我们也不必苛责。
在处理形式与内容的关系方面，法师选择的是后者。
李叔同作为封建社会的贵族公子，放弃自己享有的优越生活，第一批出国学习西洋艺术，以自己的聪明睿智迅速接受了异国的音乐、美术、话剧等艺术形式，并把它们传播到自己的祖国。
他第一个组织话剧团体并亲自登台演出；在国内美术教育中第一个公开使用裸体模特；第一个创办音乐杂志，传播音乐知识并作词谱曲演唱，他在许多艺术领域具有开创之功。
可以设想，凭他的智慧和勤奋，如果再有几十年的时间，在这些领域的成就定会令人高山仰止。
但是，他出家了，在正当盛年的时候，在艺术创造蒸蒸日上的时候，割断一切人间的爱恋毅然遁入空门，他的这一举动至今为世人迷惘，可叹的是二十世纪的中国少了一位才华横溢的艺术大师，可喜的是佛教东传两千年后中国出了一位律宗高僧。
他在这些方面的成就至今为我们所景仰。
（300387天津市西青区滨水西道393号 天津师范大学文学院李志刚
僧人中有名的书法家有那些
（隋）智永、（唐）怀素、（唐）高闲、（唐）空海<日本>、（宋）大慧宗杲、（宋）无准师范、（宋）圜悟克勤、（南宋）虚堂智愚、（元）清拙正澄、（元）中封明本、（元）一山一宁、（元）了庵清欲、（明）担当、（明）憨山、（明）破山明、（清）八大山人、（清）弘仁、（清代\\\/日本）良宽、（清）髡残、（清）石涛、（近代）李叔同 （隋）智永智永，僧法极，字智永，王右军七世孙，右军第五子徽之之后，号永禅师，山阴人。
智永善书，书有家法。
智永还将王羲之作为传家之宝的《兰亭序》，带到云门寺保存，云门寺有书阁，智永禅师居阁上临书20年。
（唐）怀素唐代人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人。
幼年好佛，出家为僧。
他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草 ”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂” 或“颠张醉素 ”。
（唐）高闲僧。
乌程（今浙江湖州）人。
克精书字，宣宗（八四七至八五九在位）召对，赐紫衣。
后归湖州开元寺终焉。
闲尝好以白纡书真草，为世楷法。
其书出于张颠（旭），在唐得名甚显。
尝草书千文于楮纸上，又书令狐楚诗，真迹石本在湖州。
《高僧傅、宝章待访录、广川书跋》 （唐）空海<日本>于公元804年到达中国，并在长安学习密教。
806年回国，创立佛教真言宗(又称“东密”)。
著有《文镜秘府论》、《篆隶万象名义》等书，保存了不少中国文学和语言学资料。
（宋）大慧宗杲俗姓奚，宣州（安徽）宁国人。
宋代临济宗杨岐派僧，字昙晦，号妙喜，又号云门。
（宋）无准师范名师范，号无准，俗姓雍氏，四川梓潼（绵州梓潼县治）人。
年九岁就阴平道钦出家，绍熙五年（1194）受具足界，庆元元年（1196）于成都正法寺坐夏。
（宋）圜悟克勤宋代高僧。
俗姓骆，字无着。
法名克勤。
崇宁县（今成都郫县 唐昌镇附近，北宋末年属彭州）人。
先后弘法于四川、湖北等地，晚年住持成都昭觉寺。
声名卓著，皇帝多次召其问法，并赐紫衣和“佛果禅师”之号，后又赐号“圆悟”，去世后谥号“真觉禅师”。
（南宋）虚堂智愚著名禅僧。
虚堂智愚16岁从普明寺僧师蕴得法，是临济宗第四十代。
先后住育王，净慈，径山等寺院，道倾东南，僧徒众多。
后受高丽国王延请居住高丽八年。
（元）清拙正澄也称正澄和尚，中国元代福州人，俗姓刘氏。
十五岁出家，受戒于福州开元寺。
（元）中封明本元朝僧人。
俗姓孙，号中峰，法号智觉，西天目山住持，钱塘（今杭州）人。
明本从小喜欢佛事，稍通文墨就诵经不止，常伴灯诵到深夜。
24岁赴天目山，受道于禅宗寺，白天劳作，夜晚孜孜不倦诵经学道，遂成高僧。
仁宗曾赐号“广慧禅师”，并赐谥“普应国师”。
憩止处曰幻住山房。
（元）一山一宁自幼出家，先于邑之浮山鸿福寺师事无等慧融，学临济宗大慧法系禅法。
（元）了庵清欲元代僧人。
台州（浙江）临海人，俗姓朱。
字了庵，号南堂。
以墨迹扬名海外。
（明）担当名普荷，又名通荷，字担当。
云南晋宁人，俗姓唐，名泰，字大来。
（明）憨山明代高僧，俗姓蔡，名德清，字澄印，号憨山，又称憨山大师，全椒古蔡浅人（今安徽和县绰庙先锋村）人。
（明）破山明俗姓蹇，名海明，号旭东。
四川大竹县人，万历四十四年（1616年）出家为僧。
天启三年（1623年）赴浙江宁波天童寺拜密云为师，受其嫡传。
（清）八大山人明末清初画家，中国画一代宗师。
本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。
明宁王朱权后裔。
明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。
擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
擅书法，能诗文。
存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。
（清）弘仁清画家。
俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。
明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。
安徽歙县人。
为清初四画僧之一。
擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。
尤好绘黄山松石，为“新安画派”创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。
兼写梅竹，工诗。
存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。
著有《画偈》。
（清代\\\/日本）良宽日本曹洞宗僧。
俗姓山本。
字曲，号大愚。
越后国（新潟县）三岛郡出云崎人。
安永三年（1774），入同国尼濑光照寺，随玄乘破了剃发受戒。
七年，从备中国（冈山县）玉岛圆通寺国仙穷究曹洞宗旨，并嗣其法。
其后游历诸国。
宽政九年（1797），于长冈国上山结五合庵，后于山下乙字祠畔庵居。
晚年移居岛崎村木村别斋之别庄。
天保二年示寂，享年七十四。
（清）髡残清画家。
本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。
湖广武陵（今湖南常德）人。
与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。
好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。
擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。
善书法，能诗。
存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》等。
（清）石涛清代画家、中国画一代宗师。
靖江王朱守谦十世孙，法名原济，一作元济。
本姓朱，名若极。
字石涛，又号苦瓜和尚，、大涤子、清湘陈人等。
广西全州人，晚年定居扬州。
明靖江王后裔，南明元宗朱亨嘉之子。
幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
工书法，能诗文。
存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。
著有《苦瓜和尚画语录》。
名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”等。
（近代）李叔同又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
关于守信的古诗
杭州灵隐寺一副对联：是“人生哪能多如意”联是“万事但求半称心用心品味、细细琢磨，令人茅塞顿开。
其意是奉劝世人心态要宽松、从容、大度、豁达，眼界放宽，心平气和地追求“半称心”的生活。
古人说：“天下事不如人意者，十之八九。
”假如事事尽如人意，那有什么努力和辉煌精彩可言呢
人生不存在十全十美，有遗憾才显出生活本色。
人生几十年，酸甜苦辣咸，各种滋味都有，故称“百味人生。
”人生追求完美，但总会留下无尽的遗憾。
西方谚语：“当你选择面对阳光，黑暗永远在你的背后。
”面对阳光吧
在五光十色眼花缭乱的花花世界的诱惑面前，特别是在激烈竞争，崇尚快餐文化的今天。
只有“万事只求半称心。
”，才能坦然地的面对人生，淡泊地看待荣辱得失。
“人无千日好，花无百日红。
”一帆风顺，一路平安是一种良好的祝愿，人生路上风云变幻，甚至暴风骤雨会常见，而错失良机抱怨终生之事也常有之。
世界上有走不完的路，也有过不了的河。
过不了的就掉头而回，也是一种智慧。
万事称心无非一切天遂人愿，心想事成。
但商品社会世间万象矛盾丛生，现实生活变幻莫测，苦闷、失意之事常常会出现，人与人之间的飞短流长也难免，所有这些都是客观存在，显然不可能事事称心如意。
由此可见，万事如意不能苛求。
然而，万事心宽福自来，这样开导人的话倒有些哲理。
清代戏曲理论家李渔曾在《闲情偶记》中说：“心和则百体皆和。
”只有平心静气胸无大多的杂念，就能成为神静智灵之辈，眼前就会一片光明灿烂，便能及时把握机遇，化险为夷，这是改变命运的最大财富。
水墨留白，可绘出最新最美的画；心灵留白，人就可以浮想联翩；生命留白，就会滋润出妙趣横生的快乐。
如果李白不是不是得不到官场青睐而贬职，就不会挎一柄长剑，浪迹江湖，也就难留下字字珠玑，响彻盛唐的千古名诗。
“失之东偶，收之桑榆”、“鱼与熊掌不可兼得”的名言，来平衡自己的心态，而不去吃“后悔药”，你就会一步一步走向幸福的彼岸。
精神上既要领悟了生的道理，又能达观地对待死，那就是人生艺术，也是泰然自若的减压法。
“泰然”心态，就是“神安”。
弘一大师，在一位老友家用餐，只要了一碟萝卜、一碗大米饭、一杯白开水。
老友过意不去，便笑着问：“你不嫌腌萝卜咸，白天水淡
”弘一大师笑着说：“这咸有咸的味，淡有淡味道。
”国画大师丰子恺听后感慨地赞叹说：“人生本如此，咸淡两由之。
”从天到地是一瞬，从生到死是一生。
生命如茶，细细的品尝，才会感到滋味无穷，倘若你狼吞虎咽则淡然无味。
世界如此美好，活着是如此快乐。
诗人谢灵运云：“万事难并欢，达生幸可托”，是说世上万事不可能都有如意，只有遇事心宽，才能有好心情。
人生如同航海，难免会遇到大波涛、小浪花，甚至惊涛骇浪。
“想得开就是天堂，想不开便是地狱。
”“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。
”这是明朝洪应明的名句。
意思是说一个人应保持一份好的心情，遇事来个“冷处理”千万不要“肝火旺”，才能处世通达明智、沉浮自如。
对于一些细小的枝节问题，不必斤斤计较，对一些不顺耳的话可“听而不闻”，对不顺眼的事可“视而不见”。
做到“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。
”快活风流，确实人人所向往的，然而，对它的领会却不尽相同，“酒色财气四堵墙，人人都在墙内藏”，能跳出墙外者可谓“美丽的人生”。
“野花不种年年有，烦恼无根日日生。
”人生的旅途漫长而坎坷，曲折而复杂的，常常是难以预想到的，这其中包括：理想、事业、家庭、和个人生活。
重要的是要能主宰自己，做生活的主人。
生命是一首歌，吟唱着人生悲欢离合的苦乐年华。
古往今来的圣贤和智者，都能勇敢的面对人生，不时地调控心态适应环境，以不变应万变，守住做人的准则，守住心灵的贞洁，不贪，不奢，不乱方寸，不忘根本。
从而真正达到“淡泊明志，宁静致远”的境界。
庄子曾说过：“死生为昼夜”，不过是自然规律而已。
生固可欣，死亦坦然，“云散水流去，寂然天地空”，淡泊以明志，没有什么可悲观的。
心灵留白，生命留白，就会心态良好、精神充实，就能建筑起健康平台；就会拥有充实、坦然、意蕴深厚、绚丽多彩的人生。
心灵就可以在宁静的家园中安然入睡，受伤的心灵就会喜出望外的修补，生命就会变得坚强美好
当然，“害人之心不可有”，倘若干了伤天害理的勾当，身后留下遗臭万年，就自当别论了。
所以说：“活得要潇洒，死得要安祥。
”人生往往有力不从心，脆弱无助的时刻，有沮丧、懊恼，有失望、痛苦的时候。
此时你必须学会自我解脱，想不开等于自寻苦恼，耿耿于怀、苦思苦想，真是何苦来
人生活在世上，何必“活得好累”。
开心是一个人心态好、也是对生活憧憬和挚爱的结果。
那些对生活心灰意冷者，即使整日披金戴银、美味佳肴，也会悲鸣“活得真没意思。
”如林黛玉那样见花落泪、听曲伤心、多愁善感、顾影自怜。
反之，即便一个人到了贫病交加的又无助地步，路人送上半碗稀饭，一块烤红薯就足以令其眉开眼笑，而他只要对生活充满信心和希望，也能酿出一种味道、活出一种境界来，一旦时来运转，就会做出意想不到的传奇。
说明幸福与财富、地位、声望并非是等号。
佛家说的好：“身在荆棘中，不动则无痛。
”“寡欲无求”才能虽身在红尘漩涡，心却超然物外，不受诱惑，不生苦难。
“半”是一种生活态度，一种心灵状态，一种人生智慧，一种处世哲学。
我们只须稍作考证，就能从中国传统文化中找到其思想根源：譬如《道德经》“知足不辱，知止不殆，可以长久”、《中庸》“中立而不倚”、《论语》“过犹不及”、《菜根谭》“路留一步，味让三分”、“花看半开，饮酒微醺”，无一不体现出中国人崇尚中庸之道中的“半字哲学”。
宋代理学家邵雍有一首诗，题为《安乐窝》，其中有两句是：“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。
”明末清初的硕学鸿儒李密庵，有一首《半半歌》，可谓将“半字哲学”发挥到了极致。
歌词如下： 看破浮生过半，半字受用无边。
半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展。
半郭半乡村舍，半山半水田园。
半耕半读半经廛，半士半姻民眷。
半雅半粗器具，半华半实庭轩。
衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。
童仆半能半拙，妻儿半朴半贤。
心情半佛半神仙，姓字半藏半显。
一半还之天地，让将一半人间。
半思后代与沧田，半想阎罗怎见。
饮酒半酣正好，花开半时偏妍。
半帆张扇免翻颠，马放半缰稳便。
半少却饶滋味，半多反厌纠缠。
百年苦乐半相参，会占便宜只半。
林语堂十分欣赏李密庵用生花妙笔在其《半半歌》里所描绘出的那种知足常乐、随遇而安、自然舒适的生活状态，认为这是“中国人所发现的最健全的生活理想”。
“半字哲学”不仅体现在中国传统文化里，国外人亦对其推崇备至。
德国哲学家尼采曾作过一首诗：“别在平野上停留，也别去爬得太高。
打从半高处观看,世界显得最美好。
”据说日本书道有一派以禅为宗旨，书法的特色是一篇字总留有几处败笔，如刻意的胀墨与枯笔，意在暗示：人生没有百分之百的圆满。
这一切，无不是在追求一种“半”的人生哲学。
晚清“第一中兴名臣”曾国藩可谓深谙此道。
他常诵的格言是“盛时常作衰时想，上场当念下场时”、“有福不可享尽，有势不可使尽”、“治生不求富，读书不求官，修德不求报，为文不求传”，常求的境界是“花未全开月未圆”，并将自己的书房取名“求阙斋”，意在持满戒溢、知足自省。
他在平定太平天国、位及人臣、功勋显赫时，毅然自裁湘军，功成身退。
既保全了自己，又消除了朝廷的顾虑，最终为自己谋得了握有实权的两江总督一职。
在五十五岁时，他上疏请求解除一切职务，注销爵位，提前退休，在宦海沉浮、毁誉参半中成就了自己的千古英名。
“忠诚体国、节劲凌霜”、“道德文章、冠冕一代”、“立德立功立言三不朽，为师为将为相一完人”，以至世人给予他无尽的褒奖。
此外，像历史上范蠡帮越王勾践灭掉吴国后，功成身退，泛舟江湖；张良为刘邦夺得天下后，退隐林泉，名垂青史……他们都被后人称为立德、立功、立言的一代圣相，堪称我们人生最好的导师。
日中则昃，月盈则亏，器满易倾，弦满易绷，天理如此，人道亦然。
人生也好，世事也罢，现实生活中，尽管世人都在追求圆满，但事实上又有几人、又有几事能够达到圆满境界，最终无一不是带着遗憾、带着阙如到达终点的，就像杭州灵隐寺的一幅楹联说的：“人生哪能多如意，万事但求半称心。
”
