求一些可以投插画的杂志名，我的画风是偏向动漫风格的。
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我没有投画稿的经验，我是写文的。
不过楼主可以到中国插画论坛去看看，那里很多画手的。
另外，其实我想说的是楼上的答案我为什么见过呢
哦，真的见过，以下是传送门……
我们都是追梦人手抄报怎么做
先想好要写什么内容，再动笔写出，记住突出重点非常重要
龙珠作者是谁
山明 鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县画家，游戏角色设计著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。
鸟山明是公认的当今日本漫画界首席代表。
他的成名之作拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。
至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000多的销售记录。
鸟山这个姓听起来有点奇怪(对日本人来说也是如此)，但鸟山明的确是他的真实姓名。
他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。
西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。
鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。
他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。
受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。
进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。
毕业之后鸟山起先在设计公司上班，但迟到次数过多，所得薪水还比不上办公室里打杂的女孩子。
再说，他本来就一心想画漫画，不爱限制创造能力的工作，因此过了3年就辞职了。
23岁生日那天，鸟山明正式开始创作漫画，之前他一直接一些传单插画的零工，无法随心所欲地创作。
他就这样半当游戏、随随便便地开始画漫画。
第一部作品完成后，他考虑要投给哪一家漫画杂志社。
在日本，《周刊少年杂志》(讲谈社 )和《周刊少年跳跃》(集英社)都是人气高且有一定历史的漫画杂志。
其中以“粗粝的社会性”为风格的《周刊少年杂志》 1959年创刊，周三发行；而“年轻热血”风格的《少年跳跃》创刊于1968年，两年后从月刊改为周刊，现在每周一发行。
去年《少年跳跃》发行量大约是279万册，《少年杂志》是177万册。
若在日本电车上看到男性大学生或者年轻上班族看漫画杂志，他们手里拿的很可能就是其中之一。
这些周刊漫画杂志同时也是日本无家可归者的重要收入渠道。
他们在这些杂志的发行日去车站垃圾筒翻检，把别人看完丢弃的杂志搜集起来再次销售。
鸟山本想把他第一部作品投给《少年杂志》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日圆，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。
但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年跳跃》。
第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。
鸟山并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。
虽为新手，但鸟山的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。
他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。
鸟山后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。
后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。
此人素以毫不留情地退稿著称。
据鸟山说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。
但鸟山不以为意，持续创作，终获和彦认可。
鸟屿对鸟山的创作产生了重大影响。
以鸟山的成名作《阿拉蕾》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器娃娃阿拉蕾在企鹅村里的一连串搞笑故事。
最早鸟山将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器娃娃很可爱，建议将她转为主角。
鸟山当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。
这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年跳跃》连载了5年。
1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。
而因为过于忙碌，新秀鸟山明享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。
使鸟山获得国际声誉的是《龙珠》，一个1984年起连续11年在《少年跳跃》连载的故事。
此前鸟山希望结束《阿拉蕾》的连载，《少年跳跃》提出一个条件，即连载结束后3个月内发表新的漫画。
鸟山答应了。
因为之前发表的《骑龙少年》和《Tonpuu大冒险》获得了好评，鸟山拟定新作品草案时，决定采用这两部作品的特征(“中国风味”和“功夫” )，参照《西游记》和《南总里见八犬传》(19世纪日本江户时代剧作家泷泽马琴的作品)的线索结构，创作一部恢宏的漫画巨著。
《龙珠》开始连载前就已经有做成动画片的计划，但连载初期，读者的评价一度下降，鸟屿编辑认为这是因为主人公太不显眼了，于是让鸟山在故事里增加“追求力量”的主题。
鸟屿的眼光果然犀利，此后《龙珠》人气直升，成为《少年跳跃》的当家作品。
《龙珠》在海外也很受欢迎，漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达 87.5%；在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册；在泰国，盗版《龙珠》的出版社已达20家。
鸟山本来并没打算把《龙珠》画成共519期的超级连载。
连载不到200期时他已开始准备结局了，但编辑部顾虑读者会失望而坚决反对。
连载约250期时，《龙珠》的人气和经济效应扩展到世界各地，一旦连载结束将不只影响《少年跳跃》，受到牵连的将包括出版此杂志的集英社和合作公司(玩具公司万代、电影公司东映动画、富士电视台等)的业绩和股价。
事情已扩大到了不能由鸟山和编辑部单独决定的程度。
最终，经过各公司上层协调讨论，鸟山硬着头皮结束了故事。
到20 08年底，《龙珠》在日本国内累计发行了超过1.5亿册，全世界的发行量则达到3.5亿册。
《龙珠》的长期连载消耗了鸟山的全部精力，之后他几乎进入半退休状态。
连载结束后，《少年跳跃》发行量大跌，在编辑的恳求下，鸟山偶尔发表一些短期连载作品或独立作品。
其中《SANDLAND》在美国、德国、法国等地翻译出版。
2007年开始，播放至今的电视动画片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鸟山设计的。
久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。
鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。
那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢
鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。
这三年我几乎天天迟到。
我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。
我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。
我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。
在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。
我已经攒了30多页这样的签名了。
大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧
其实那就是我的影子。
鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。
我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。
于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。
可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。
我最讨厌上电视了。
那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。
而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。
因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。
有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。
我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。
结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。
说到电视节目，我只爱看“动物世界。
主要漫画作品《七龙珠》(《Dragon ball》) 《龙珠Z》(《Dragon ball Z》) 《ESCAPE》 《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》） 《贺先生》 《PINK THE RAIN JACK STORY》 《骑龙少年》 《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》) 《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》) 《SONCHOH》 《奇异岛》(《WONDER ISLAND》) 《少女刑警TOMATO》 《波拉和罗德》(《POLA&ROID》) 《MAD MATIC》 《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》) 《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》) 《恶魔少年》（《Go go Accliam》） 《乌山明○作剧场1》（短篇集） 《乌山明○作剧场2》（短篇集） 《乌山明○作剧场3》（短篇集） 《猫魔人》（《ネコマジン》） 《KAJIKA》 《蓝龙》 2008年最新作《龙珠－－归来，悟空和他的朋友们》 逸事最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。
后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。
遗憾的是没能赶上截止时间。
于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。
当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价：现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。
当时，鸟山明想用水田二期作的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。
但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。
一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。
在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。
在《七龙珠》连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。
鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。
但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。
因为影响的范围太广。
（藤子·F·不二雄的漫画机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。
悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。
评价鸟山明在日本漫画史上,鸟山明绝对是一个值得大书特书的人物,他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上,遥不可及.1982年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元,这也改写了日本漫画史上的新章．而在1983年创下漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆，突破了自己的记录,至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上(之后被高桥和希凭借<游戏王>打破. 无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。
并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。
与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构神的概念。
然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。
懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。
手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧
时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因
临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那
quot;给我铅笔……，何尝不是遗憾
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。
当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。
就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的日本漫画之神的神坛边上。
东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。
2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。
一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗
) 当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录六亿四千七百四十五万日圆，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。
1983年鸟山明结婚，媒体更以五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。
其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播…… 在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。
而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的20世纪漫画大选，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。
《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么
那位大叔毫无犹豫，脱口而出太平。
在某励志类书中更有国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名的引典。
鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。
在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了
我骂他又有什么用
是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明
是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明
有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西
让他停止这种随便混就能赚大钱的日子
这才能救得了他啊
唉
”
以“我爱读书”为主题的手抄报
刊名行者林” 文章：书是的净化器，给人心灵荡涤，使彻大悟书已成为我生命中不可缺少的一部分，它伴我走过了十几个春秋，读书给我带来了无限的乐趣，让我受益无穷。
自小我就喜欢沉浸在静谧的夜里，沉浸在书的馨香中，安静的去思索，去与横卧在书中的每一个灵魂自由自在地交流…… 只要一提到书，我就会有讲不完的话题。
走进我的卧室，就能闻到一阵阵书的气息，再走近一看一个小小的书柜里堆满了密密麻麻的书，什么《海底两万里》，什么《单翼天使》，恐怕数都数不完。
我最爱看的书大都是“美美”——伍美珍写的，对我来说，书就是我的一切，我的大部分时间都在看书，也可以称得上是一位名副其实的“小书虫”，妈妈每次看到我这么拼命地看书，总是要唠叨几句：“媛媛，书又不是你的命根子，那么拼命干什么呀
”妈妈还真是说对了，有一次还真的为了书把黑眼圈都给招来了。
那是一个宁静的夜夏，知了的叫声，不断地骚动着我的心，路旁汽车还在不断地发出欢快的喇叭声，小巷里，邻居们的谈笑声还在继续着，丝毫没有停下的意思，但这一切，都不能阻挡我想要看书的欲望，“媛媛该睡觉了
”，如果不是妈妈的提醒，我一定还沉浸在书的世界里，抬头一看，已经是深夜10：00了，可我丝毫没有睡意，妈妈见此情形，于是决定强行押我上床，看我躺下后，才回房。
嘻嘻——我早有准备，过了一会儿，我看妈妈没来，我便把早已藏好的书拿了出来不知是否能够称得上是挑灯夜战，我兴奋不已，一下子就又畅游在书的海洋中，就这样，不知是我看的太入迷了，还是太困了，不知在什么时候，我在不知不觉中竟然睡着了，就这样进入了梦乡。
可想而知，第二天早上一圈深深的黑眼袋，印在我的脸上，像一只大熊猫一样，可爱极了，连我自己也哭笑不得。
从这个事情中我知道，不止是自己爱看书就够了，还要加上好的书，这才能称得上是名副其实的看书。
我觉得就像威尔逊说的那样：书籍是通过心灵观察世界的窗口。
住宅里没有书，犹如房间没有窗户。
一个人没有书是一件悲哀的事，但是我认为一个人有书，但他看的书不是好书，那么这个人也同样悲哀。
书中自有黄金屋，书中自有千钟粟，书中自有颜如玉。
每当拿起手中的书本阅读就是在跟一个伟大的学者交朋友。
那么请你珍惜这位朋友。
书就是我的良师益友。
朋友们就让一缕书香伴你我同行…… 诗歌：王缙 与卢员外象过崔处士兴宗林亭 身名不问十年馀，老大谁能更读书。
林中独酌邻家酒，门外时闻长者车。
于鹄 题宇文裔山寺读书院 读书林下寺，不出动经年。
草阁连僧院，山厨共石泉。
云庭无履迹，龛壁有灯烟。
年少今头白，删诗到几篇。
于鹄 题邻居 僻巷邻家少，茅檐喜并居。
蒸梨常共灶，浇薤亦同渠。
传屐朝寻药，分灯夜读书。
虽然在城市，还得似樵渔。
崔日用 又赐宴自歌 东馆总是鹓鸾，南台自多杞梓。
日用读书万卷，何忍不蒙学士。
墨制帘下出来，微臣眼看喜死。
戎昱 赠岑郎中 童年未解读书时，诵得郎中数首诗。
四海烟尘犹隔阔，十年魂梦每相随。
虽披云雾逢迎疾，已恨趋风拜德迟。
天下无人鉴诗句，不寻诗伯重寻谁。
孟郊 游终南山 南山塞天地，日月石上生。
高峰夜留景，深谷昼未明。
山中人自正，路险心亦平。
长风驱松柏，声拂万壑清。
詹敦仁 柳堤诗 种稻三十顷，种柳百馀株。
稻可供饘粥，柳可爨庖厨。
息耒柳阴下，读书稻田隅。
以乐尧舜道，同是耕莘夫。
到此悔读书，朝朝近浮名。
刘昚虚 阙题 道由白云尽，春与青溪长。
时有落花至，远随流水香。
闲门向山路，深柳读书堂。
幽映每白日，清辉照衣裳。
名人名言：书是逆境中的慰藉。
书房是文人精神的巢穴，生命的禅堂。
世界上最壮丽的宫殿是藏书最多的图书馆。
年轻时读书就像迎着朝阳走路。
最淡的墨水也胜过最强的记忆。
精神能补物质的不足。
在学习中取得知识，在战斗中取得勇敢。
勤动笔墨勤看书。
知识好像砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清。
如果知识不是每天在增加，就会不断地减少。
语言是心灵和文化教养的反映。
高尚的语言包含着真诚的动机。
勤学和知识是一对最美的情人。
学到很多东西的决窍，就是一下子不要学很多的东西。
一个人的度量是一种精神力量，是一股强大的文明力量。
名人故事：1、凿壁偷光 汉朝元帝时的匡衡，从小喜好读书。
可是家里很穷，连饭都吃不饱，哪有钱上学读书呢
他只好白天干活，晚上自己学习。
家里没有钱买灯油，怎么办呢
匡衡没有向困难屈服，想出了一个办法：在墙壁上凿了个小洞，借邻居家照射过来的微弱灯光看书学习。
他勤奋刻苦，学到了许多知识，后来做了宰相。
比喻：在艰苦的条件下设法坚持学习的精神。
2、悬梁刺股 汉朝的孙敬刻苦好学，每天一早就起来就读书，直至深夜。
因为疲劳瞌睡，常会不知不觉打起盹来。
他就把绳子的一头悬在屋梁上，一头系着头发。
这样，一打盹，头皮就会被扯痛。
后来，他终于成为儒学大师。
战国时的苏秦因为游说秦国失败，家里人不理他，就发愤自学。
每当瞌睡时，就拿锥子刺自己的股（大腿），直至鲜血淋漓。
后来他成为有名的学问家。
后人将两人的事迹合在一起，用“悬梁刺股”形容刻苦自学。
3、李白的故事 李白小时候很贪玩，经常逃学。
一次，他从学堂跑出来，到河边玩，看到一位老婆婆正拿着一根铁棒在石头上磨来磨去，李白很惊讶，就问老婆婆磨铁棒做什么。
老婆婆说：“我在磨针。
”李白又问“这么粗的铁棒何时能磨成针呢
”老婆婆说：“只要有恒心，铁棒一定能磨成针。
”李白听完很惭愧，从此刻苦学习，终于成为伟大的诗人。
4、映雪夜读 孙康，晋代京兆（今河南洛阳）人，官至御史大夫。
孙康幼时酷爱学习，常常感到时间不够用。
他想夜以继日攻读，可家中贫穷，没钱购买灯油。
一到天黑，便没有办法读书。
特别到了冬天，长夜漫漫，他有时辗转很久，难以入睡。
实在没有办法，只好白天多看书，晚上睡在床上默诵。
一天夜里，他一觉醒来，忽然发现从窗外透进几丝白光。
开门一看，原来下了一场大雪。
屋顶白了，地上白了，树上也白了。
整个大地披上一层银装，闪闪发光，使他眼花缭乱。
他站在院子里欣赏银装素裹的雪后美景，忽然心中一动：映着雪光，可否读书呢
他急急忙忙跑回到屋里，拿出书来对着雪地的反光一看，果然字迹清楚，比一盏昏黄的小油灯要亮堂得多呢
从此孙康不再为没有灯油而发愁。
整个冬天，他夜以继日地读书，不怕寒冷，也不感到疲倦，常常一直读到鸡叫。
即使是北风呼号，滴水成冰，他也从来没中断学习。
功夫不负有心人，孙康砥砺求进，学有大成，终于成为一位很有名望的学者。
5、素龙圩的创建人黄世臣 素龙圩建于明朝崇祯十五年，距今已有四百多年的历史了，创建人为黄世臣。
黄世臣，字起白，号觉虚，素龙镇上池冈人。
世臣家贫嗜学，少年时养鸭为生，在田里放鸭期间，经常手不释卷，边放鸭，边读书。
由于勤奋好学，明万历三十五年，考进“岁贡”，并被委任为江南婺源县县丞。
由于政绩显著，以后世臣又先后被提为云南易门县知县、寻摄昆阳州篆、云南通安州知州。
张乐平介绍
今年7月28日是著名漫画家张乐平先生＂三毛″漫画形象问世70周年纪念日，上海人民出版社出版《三毛之父张乐平》以示纪念。
该书线装三册，不仅收录了张乐平的生平、创作历程和身后评论的图片文字，还刊登了张乐平生前创作的年画、速写、剪纸等系列作品，部分作品系首次发表。
从学徒开始 张乐平是浙江海盐县人。
父亲张舟若是一位小学教师。
一家六口的生活，全靠他微薄的工资来维持。
张乐平是兄弟三人中最小的一个。
按照中国北方和华东一带给孩子取乳名的习惯，家里有几个孩子的，往往就大毛，二毛，三毛……依次排下去。
张乐平小时候有没有被称为三毛，现在也已经不得而知了。
张乐平从小就酷爱画画，海边的沙滩是他的画板，岸边的芦苇是他的画笔。
他小学毕业之后，为了生活，15岁就到上海郊区的一家木行去当学徒。
在旧上海，当学徒无异于受苦受难的同义词。
张乐平在木行，白天晚上都要干活，但他对画画的爱好丝毫都没有减少。
他没有钱买纸，而木行里除了账簿和信纸之外就没有其他纸张了。
当时，木行的老板爱抽烟，张乐平就利用他为老板卷纸媒的机会，将纸留下一条空白，其余地方都画上画。
不久以后，老板发现了，张乐平不得不另谋生路。
后来，张乐平进过私立美术学校，在印刷厂当过练习生，在维罗广告公司绘制广告画和加工来稿，也为教科书画插图，后来又进了三友实业社当绘图员……张乐平先生还画过一些时装设计画，曾经与叶浅予合作画《明光麻纱》的时装设计书。
上世纪30年代初，年轻的张乐平成了上海滩上颇有名气的漫画家。
新锐漫画家 20世纪30年代初，漫画成为激越的时代鼓手，引人瞩目，张乐平就是其中新锐的一员。
他的作品具有鲜明的时代特征和强烈的平民意识，其漫画的核心是人道主义。
年轻的张乐平成了上海滩上颇有名气的三位专职漫画家之一。
社会日报、时代漫画、时代画报、新闻报、新闻夜报、现象漫画、独立漫画、上海漫画、中国漫画、漫画界、漫画之友、牛头漫画、群众漫画、泼克、电影艺术、美术杂志、论语、多样文艺、青青、立报等等，上海的报章杂志上都刊登有张乐平的漫画作品。
1935年三毛的诞生，更确立了张乐平在漫画界的地位。
1936年为筹组全国漫画家协会，当时有7位知名漫画家先行被推定为漫画家协会上海方面的筹备委员，张乐平是其中最年轻的一员。
1937年抗战爆发，漫画界迅速成立救亡漫画宣传队，由叶浅予为领队，张乐平为副领队，率队离沪宣传抗日。
1938年叶浅予因公赴香港，由张乐平主持漫画宣传队队务。
1939年漫画队在桂林兵分两路，张乐平担任其中奔赴前线的队长，坚持战斗至抗战胜利。
张乐平先生是当时在中国坚持战斗岗位最久、辗转各省各地最多的漫画家。
他率领救亡漫画宣传队战斗在沪、苏、鄂、皖、浙、湘、桂、赣、闽、粤诸地，这是一段鲜为人知的可歌可泣的史实。
张乐平夫人冯雏音，出身于书香门第，其父冯步青是当时上海有名的律师。
1939年，16岁的冯雏音与父母不告而别，参加了宣传抗日的浙江中心剧团。
1939年秋，救亡漫画宣传队队长张乐平在金华举办个人战地素描展览会，正在金华主演于伶的《夜光杯》和吴祖光的《凤凰城》的冯雏音与张乐平在画展上相识。
其实，冯雏音的脑海里早有了张乐平的影子。
1936年冯雏音在上海读中学的时候，看到一本根据同名电影改编的《小孤女》连环画，因是三毛的作者张乐平所绘，就欣然买下。
同为抗日救亡，又是＂上海老乡″，风度翩翩的漫画家与秀雅柔美的女演员一见钟情。
一对恋人于1941年3月18日巴黎公社纪念日，在江西玉山结为伉俪……1991年3月18日，儿女们为他们这一对饱经磨难的夫妻准备了一个小小的金婚庆典，两位老人追忆了过去的坎坷岁月。
儿女.朋友.老师 张乐平夫妇有7个子女，但先后收养过许多孩子，帮助这些孩子度过了人生中最困难的岁月。
张乐平长子读小学的时候，有个同学举目无亲，无家可归，张乐平夫妇热心地收留了他。
电影演员上官云珠被迫害身亡后，她的一双儿女成了张乐平一家的亲人，张乐平的夫妇待他们如同己出…… 在张乐平夫妇长长的一串＂编外″儿女名单中，还有一个人们熟知的名字——三毛。
这位知名的台湾女作家陈平就是因为酷爱《三毛流浪记》中的小三毛，才把笔名改作三毛的。
1989年，台湾三毛千里寻父，两岸父女相见，传为文坛佳话。
后来三毛弃世，张乐平一直没有能从打击中恢复过来。
张乐平心地非常善良，很重视情意。
在文革期间，刘海粟、林风眠等在最困难的时候，张乐平会偷着去看他们。
后来刘海粟平反，张乐平反而不去了。
他说：他现在有人去看了，我就不必去了。
而当林风眠离开上海的时候，张乐平又是少数几个赶至机场送行的人。
80年代初，当他得知小学时候的美术老师陆寅生在上海，便东寻西找打听老师的住址。
那天正下着大雨，他也不管，买了一大盒蛋糕走了近两个小时才找到老师家。
离别了几十年，老师已经认不出来这个学生了，而这个一生不得志的老师没想到这位名扬全国的大漫画家还记得自己，禁不住老泪纵横…… 酒，是乐平先生清贫一生中唯一的嗜好。
他的大部分作品是在老酒一杯以后出来的。
50年代，他在解放日报工作，工作非常繁忙。
常常半夜里突击画稿。
解放日报的人至今还记得，他总是带着酒，喝完以后，大笔一挥，作品就出来了。
文革中，＂张乐平不许喝酒″的标语一直贴到了家门口。
一向本分的他，却＂恶习难改″。
有时候连写检查的时候，也把藏着的酒偷偷拿出来喝。
1992年，在乐平先生遗体告别会上，老友丁锡满特地献上一瓶花雕酒，并为之斟酒送行。
他眼含热泪悲痛万分地说：＂乐平，再干一杯吧
″ 永远为了孩子 张乐平先生一生中大部分的作品是以孩子为题材。
他说：＂我是画漫画的，画了许多儿童漫画，也画了不少成人看的漫画，大家总喜欢称我是儿童漫画家，我也乐意接受这个称号。
有人问我，你的儿童漫画小孩子那么喜欢看，有什么诀窍吗
我想来想去没啥诀窍，就是有一点，我爱孩子。
″知名儿童文学家鲁兵评论：＂热爱孩子的画家和作家，无不具有高度的责任感，使自己的作品于孩子有益，就是包括审美在内的教育。
谁都会说：孩子是祖国的未来，民族的希望。
是否每一位画家、作家在创作时都是想着这句话呢
社会将从作品来检验画家和作家。
张乐平是完全经得起这种检验的。
″ 身为漫画大师，张乐平日常生活却非常朴素，且非常乐于和下层社会的人交流，是名副其实的＂平民大师″。
不仅如此，他还将自己几部最宝贵的三毛漫画作品毫无保留地捐献给了国家，作为献给全国少年儿童的礼物：1983年，张乐平先生谢绝了海外收藏家想以高价收购《三毛流浪记》、《三毛从军记》原稿的要求，将《三毛流浪记》原稿共234组全部捐献给国家，由中国美术馆收藏。
文化部为此召开了隆重的授奖大会。
1993年，张夫人冯雏音遵照张乐平先生的遗愿，将《三毛从军记》原稿共114组全部捐献给了上海美术馆收藏。
这些原稿被誉为是＂价值不可估量的‘镇馆之宝’″……1995年，冯雏音女士向张乐平家乡浙江海盐人民捐赠张乐平的592幅（组）作品原稿，包括除《三毛流浪记》、《三毛从军记》以外的大部分三毛原作。
1998年，冯雏音女士向中国少年儿童基金会捐赠《三毛翻身记》共39组189幅原稿，以及人民币10万元。
冯雏音女士还帮助了28名延安地区的贫困儿童上学，自己却一直过着清淡的生活……
画家资料
王卯卯(MOMO)出生:1985.12.3星座:射手座出生地：天津血型:A身高:1.71学校:中国传媒大学动画系04级学生讨厌:萝卜,卷心菜和甜的东西喜欢:FLASH,画画,磕瓜子,看书,发呆,叠塑料袋星座 射手执笔手（左
右） 右偏好的颜色 黑白深蓝棕最喜欢的运动 无最喜欢的食物 牛奶 最喜欢的电影作品 没想好喜欢的漫画和漫画家《多重人格侦探》田岛昭宇嗜好 发呆、叠塑料袋她自称王卯卯,或者兔子卯,但据我搜集到的信息,她真名可能叫王丽媛兔斯基创作者王卯卯，是一个正在北京念大学动画系的小姑娘，平时沉默寡言，在生活当中情绪激动的时候总想用夸张的动作表示自己的想法，可是又不好意思这么做，于是就把这些动作画成这只兔子。
后来这只兔子在网上传来传去，人人都用兔子表达自己的夸张动作，这是王卯卯所始料未及的。
王卯卯喜欢田岛昭宇的《多重人格侦探》，喜欢表现方法独特，题材深沉的作品。
似乎没有什么时间静下心来看纯文学了，有空了，就看看潮流杂志，譬如《Milk》。
最近看过的电影，最有感觉的是《香水杀手》。
王卯卯确实不善言辞，能画出很多的故事，就是因为有些用语言不能表达的事情，需要通过画笔来讲述。
生活很简单，都已经被你概括了。
除了一个普通学生的基本生活之外，其它的时间，王卯卯基本上都是用来画画了。
小时候，周围的朋友和同学不约而同地叫王卯卯“兔子”，据说是形似加神似，我自己也蛮喜欢这个可爱的绰号的。
上大学之后，卯卯开了博客，并且选择了绘画这个比较擅长的形式记录自己的生活。
最初，卯卯画的那只兔子就是自己，记录自己在现实生活中遇到的有意思、有感觉的、好玩的事情。
后来，图画日记中的兔子的形象越来越丰富，渐渐有了自己的性格，与现实中的卯卯相似，却又不完全相同。
于是，卯卯慢慢地把它当作一个独立的个体，赋予它越来越多的属于自己的东西，通过形形色色的肢体语言，表达它的喜怒哀乐。
兔斯基的创作思路，来源生活。
其实，每一个人，每一天，都会遇到很多事情，都会有触动、有感悟。
只是多数的时候，这些心绪的波澜都被我们不经意地忘记了。
我选择了画画，对于我来说画画和生活中的日记没有什么分别。
提起笔来，把昨天的种种倒出来晾晒；于是有了机会去掉冲动、迷乱，把那些真的值得思考、值得回忆的事情记录下来。
卯卯是很想在遇到某件事情的时候能用那些夸张、搞笑地动作表达自己当时的情绪，只是在现实生活中，不好意思那样子做了。
于是卯卯把这些动作画到兔斯基身上，它代卯卯做了这些动作。
几年前，动画还只是少数的专业团队可以涉足的领域。
那种状态，一方面成就了考究的画面，精细的工艺；另一面，也把很多来自业余动画人（爱好者）的精彩创意挡在了门外。
Flash是便捷的动画工具，易学易用；互联网是每一个人都有机会发表作品的媒体。
这些新生事物创造了崭新的环境，让每一个动画人都获得了发言权，都有机会将自己的作品公之于众。
于是，多元化的作品纷纷涌现。
[作文]从错误中学习的名人例子
1.错误错误，是的，也是每个人活中成长的前提。
但在生活中的错误会带给我们不可代替的启示。
著名科学家爱迪生以发明灯泡而闻名于世界，你可知他发明灯泡做了多少次实验?那几千次实验无一重复，这足以体现他那仔细认真的态度，还有他的坚强。
假使他在几次实验后就放弃，或者他并没有想到这个实验，那我们现在还会在明亮的灯光下学习吗?假设可以，那会在多少年以后?我们这一代会是吗?无怪乎他被称之为发明大王，如果不凭借耐心，大概他的一切发明都不会存在，或许现在的文明会倒退几十年，甚至几百年…… 从小到大，犯的错不少，得到的教训也不少。
但在这些教训中，我得到了最有价值的经验:数学是强项，但却因为粗心大意，使数学成绩每况愈下。
上五年级后的一次考试，本是信心满满，不料，母亲却告诉我，我只打了五十分。
果然，老师念成绩那天，第一个不是我，第二个，第三个……当我的名字从老师嘴里蹦出来时，五十个人大惊失色，一个人面不改色，当然，这不包括我。
试卷发下来后，我仔细地寻找出错原因，且慢，试卷正面干干净净，一道题也没错，那--一阵迟疑，我将卷子翻了过来，只见一道路程计算题的旁边画了一个超级大叉，还有几行红艳艳的批语:“你做作业时曾经做错过这道题，现在你又做错了，扣你五十分。
”十分的题被扣了五十分，从此，我长了记性:同一类型的题，我再也没有错过两次。
这个教训虽然使我的数学成绩有所提高，但却并未根除我真正的缺点。
小学毕业时的几次测验，让我改掉了粗心大意的毛病:“负七的绝对值是负七”!相信看过这道题的人会认为这不是一个好学生做的。
可巧，它就是我这个在诸多老师眼里所谓的“高材生”所做。
这道题的旁边有一行批语:“你错了不该错的题，有必要惩罚一下。
”此后我便与几个犯了同样错误的好学生在讲台前与地面为伍，一天中两到三节数学不等，在讲台前一“坐”就是40分钟，双腿多次麻木，一直坐了十余天…… 错误可谓是成功路上的绊脚石，一个两个并不起眼，如果你不搬动，它将越积越多;如果你舍不得弯下腰，那么它将成为你不可攀越的山峰……2.记得第一次看到丰子恺先生这幅《人散后，一钩新月天如水》，就喜欢得不得了，然后就总是把它带在身边。
它是一幅很小的印刷品，是从杂志中裁下来的，其实就是一张薄薄的画片。
喜欢它体现出的中国文化中那种虚静的时空观，一壶茶与已散去了的友朋，卷起的芦帘和屋外的月色，有着李泽厚先生所言的禅的意味:“对时间的某种顿时的神秘领悟，即所谓‘永恒的瞬刻’或‘瞬刻即可永恒’这一直觉感受。
”从喧闹繁华的大街中回到自己栖居的小屋，从疲惫而又烦躁的文字操作中停下来，看见它，我便会沉静下来，面对它真是有一种在瞬间的直观中获得万古长空般的永恒之感。
这一次，不知怎么了，我在体会它的意境的同时注意起了它的细部，而过去我从没有这样注意过--只要有着基本的天文知识，都可以知道画上的月亮根本不是新月，而是残月。
一般的人不知道农历的日子，只看月相很难分清怎样的月相是新月，怎样的月相是残月。
对于这一点，有一个简单的办法，是小的时候老师教给我的。
他说残月的时候，月亮看起来正好像是“残”字拼音的字头“C”，新月的凹面则与残月相反，所以只要记住残月的形状，自然也就知道了新月的形状。
作为李叔同的弟子，丰子恺是中国一代漫画大家。
据现在可以收集到的资料证明，《人散后，一钩新月天如水》还是丰子恺先生发表的第一幅漫画呢。
1924年，丰子恺的好友朱自请把这幅画稿拿了去，发表在了朱自请和俞伯平当时合办的一份不定期文艺刊物《我们的七月》上。
《人散后，一钩新月天如水》是一幅古诗新画，画题来自宋朝临川(属江西)诗人谢无逸的《千秋岁?咏夏景》。
丰子恺先生曾言:“我觉得古人的诗词，全篇都可爱的极少。
我所爱的，往往只是一篇中的一段，甚至一段话。
这一句我吟咏之不足，往往把它译作小画，粘在左右，随时欣赏。
” 这幅画发表后，被郑振铎看到，他也非常喜欢，说:“他的一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》立刻引起我的注意，虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷起的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的境界，我的心上感到一种说不出的美感，这时所得到的印象，较之我读那首《千秋岁》(谢无逸《千秋岁?咏夏景》)为尤深。
” 可见，郑先生也被这幅画感染，甚至被迷住，他也认为丰子恺先生在这幅画上所画的月亮是新月。
这真是一个“美丽的错误”也许它的珍贵就像错版的邮票。
我甚至想找一个机会，求我的画家朋友把它临摹下来，裱了挂在屋里，只是把画上的残月转一个方向，让它与题款一致。
我对朋友这么说的时候，我的朋友却说我多事。
他说:错误如此美丽，又孰论新月残月。
3.错误与真理比邻而居，因此人们常常困惑…… --题记 一 人生故事的帷幕，是以生命之锦丝编结而成，而且织织拆拆永无休止。
帷幕的每一根丝缕上，有我们流过的眼泪，有我们留下的微笑…… 错误与真理比邻而居。
愚者畏惧错误，力求人生之路一帆风顺。
他们关起门来，向上帝祈祷，恒守着那一片安宁。
他们连面对错误的勇气都没有，自私偏狭的认为，他能将沧海之水全部舀进自己的池塘。
而一旦在错误中惊醒，便自暴自弃，颓废不振。
智者知道如何利用每一次的错误，去寻求人生的真理。
他们愈挫愈勇，从不退缩。
他们知道，错误只不过是暂时的将真理窒息，但又仓促的在忏悔痛苦中竭力令其复活;错误只不过是薄雾萦绕的黎明，令人们暂时的盲目。
然后，当清晨的第一缕曙光升起，它会指引坚强的孩子，去收获真理的硕果。
每个人都难免犯错误，而我们应该调整好的心态，不是气馁，而是如何将“犯错误”中的不利，消极因素转化为有利的，积极的，合情合理的因素，从“错误”中去探索真理的所在。
二 听过这么一则小故事:一天，一位中国学生，去她的美国老师家里做客，看见老师那还不满三岁的孩子拿着一把钥匙，动作笨拙的插进锁中，想打开卧室的门，可怎么也打不开。
于是，那学生主动过去想帮他一下，却被老师阻止了。
那美国老师说:让他自己先犯些错误吧，琢磨一会总会把门打开，这样他就再也不会忘记这门是怎么达开的。
果然，那孩子折腾了很长时间后，终于将门打开了，他欣喜的拍起手来。
其实人们不断犯的错误，正是人们不断改正错误的过程，自我完善的过程。
错误与真理是辨证统一的，是同一事物的两个侧面。
所以，错误是成功的母亲，真理从错误中酝酿而来。
没有错误，就无所谓真理。
三 有天， 你会感激错误让你学到的东西。
比如， 你比别的孩子更勇敢，坚强。
将来， 等你懂得更多的时候， 你会发现， 虽然， 踏上这条旅程有痛苦作陪衬， 但是， 你却收获了很多的快乐和真理。
最后，我要向那些明知我不完美却依旧爱我的人致敬。
4.历史的错误 “咯吱、咯吱……”宋朝的军队在雪地上行进着。
将士们身披的重铠上积着森寒的白雪，冻得发紫的嘴唇不停地哆嗦着，然而，那鞘中被擦得雪亮的宝剑“咯咯”的碰撞声分明是响亮的誓言:“不捣黄龙誓不回!” 雪纷纷扬扬铺天盖地地下着，那远方冷峭的雪山白茫茫的一片，只露出青灰色的山尖。
西北风厉鬼一般呼号着，卷折了路旁那棵枯木，吹乱了将士帽上的红缨。
整个天空就像狰狞的恶魔张着惨白的大口，企图吞噬整片大地。
军队仍然前进着，整齐的脚步震撼了整个山谷。
夜幕像一张黑色的网扑来了，带来了那一轮凄冷的月。
营帐里，耀眼的火舌贪婪地跳动着，吞没着木柴，不时“噼啪”地发出响声。
元帅身着盔甲，双手背在身后，不停地走来走去，这到底该怎么办呢?他痛苦地沉思着。
“报--钦差大臣到!” 这已是朝廷发来的第十道金牌了!元帅的眉头锁得更深了。
风猛烈地哭吼着，跳动着的火焰疯狂地闪烁着，像发疯的野兽犀利的双眼，夺人心魄。
西方的冷月在云雾中渐渐淡去，天空开始变白、变亮，一点血红点染了东方。
元帅还在思考着:说好了和弟兄们饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血;说好了要冲锋陷阵，直捣黄龙;说好了要迎接皇上，报效大宋;说好了……可如今，朝廷却发来了十道金牌命令收兵! 无奈，元帅脸色苍白，眉头紧皱，右手轻轻一挥，低沉地说:“回朝!” 阴霾布满了天空!一个错误的决定从此改变了历史，一个错误的决定造成了一段千古奇冤。
悲哉!悲哉!
作家的稿费是怎么算的
与王韬一样有着当代盛名的另一位文化界大师——鲁迅，在经济意识上与王韬的表现恰恰相反。
用今天的话说，鲁迅是一位离经叛道的大师，他亲手砸破了饭碗，成为了真正意义上的自由职业者。
不同于王韬的耻于言钱同时又不得不向人乞钱，鲁迅正是以钱、以卖文所得保持了他人格上的超脱与独立，摆脱了他最不愿意看到的“官场帮忙”与“商场帮闲”的窘境。
而这一切，又不得不从现代的稿费与版税制度说起。
现代稿费制度出现之前，由报馆实行的免费刊载文章，成为古代自费刻书和润笔制度向现代稿费制度过渡的中间环节。
当1872年4月30日《申报》创刊时，曾宣布“如有骚人韵士有愿以短什长篇惠教者，如天下各名区竹枝词，及长歌纪事之类，概不取值；如有名言谠论，实有系乎国计民生、地利水源之类者，上关皇朝经济之需，下知小民稼穑之苦，附登斯报，概不取酬”。
声明愿意提供一个发表文学作品的园地，不收作家的钱，在当时文人眼里，属于十分宽厚、前所未有之事，很快就激起了反响。
一个月后，报馆又刊出征求新闻稿件的启事：“望诸君子不弃遐僻，或降玉趾，以接雅谈；或藉邮筒，以颁大教。
”但是，用这个方法征求到的新闻稿子多数不符合刊登条件，刊登之后是否给予稿费，尚无佐证。
实施之后，因合适的新闻稿不足，申报只好改用聘请本埠和外埠访员采写新闻的办法(相当于现在的记者)，访员写稿，是拿报馆的工资，而不是稿费。
不久文人的诗词歌赋一类的文学作品因为不付钱就可以刊登而日渐增多，来稿踊跃，以致《申报》容纳不下，因而出版专刊《瀛寰琐纪》、《四溟琐纪》和《寰宇琐纪》，这是最早的以文学为主的月刊。
《瀛寰琐纪》1872年11月11日刊出第一期，目录有：开辟讨论源，地震附见，日星地月各球总论，海外见闻杂记十五则，花史二则，鱼乐国记，眉子砚南曲白，桃花诗社唱和偶集。
除天文地理及外国小说外，其他稿件大都是当时文人雅士投到《申报》来的稿件。
在免费发表文人作品数年后，申报馆又最早实行以一定的报酬购买书稿，它表明中国现代稿酬制度首先由晚清上海的报馆实行。
申报馆不但出报纸，还印刷出版各类图书。
1878年3月7日，《申报》刊《搜书》启事，愿意出资征用并重刊士人手中的珍本书、畅销书，特别值得注意的是下列内容：“启者，本馆以刷印各种书籍发售为常。
如远近诸君子，有已成未刊之著作，拟将问世，本馆愿出价购稿，代为排印。
抑或俟装订好后，送书数十或数百部，以申酬谢之意，亦无不可，总视书之易售与否而斟酌焉。
”申报馆愿意出钱购买士人手中已写成而尚未排印的著作，为之出版并在市场上销售，根据销售情况付给报酬，完全是一种市场行为，愿意出价购稿，所出价当然就是稿酬，只是考虑到当时不少有身份的作者还不愿意出卖自己的著作，故采取变通办法，按照惯例以出版的新书作为酬劳，这些新书理应视为变相的稿酬。
申报馆的这则启事，应该可以视作现代稿酬制度的开端，不过在报馆刊印的新书中，属于这种性质的究竟有多少，尚难统计，但可以肯定确实有。
蔡尔康为申报馆1872—1877年间所出书作《申报馆书目序》中说到：“迩日申江以聚珍板印书问世者，不下四五家，而申报馆独为其创。
六载以来，日有搜辑，月有投赠，计印成五十余种，皆从未刊行及原板业经毁失者，故问价之人踵相接也。
”未曾刊行的著作底稿如何得来，在申报1888年9月3日刊登申报馆主出售新印的《纲鉴望知录》广告中，可以得到说明：“此书为沂阳倪思藻先生辑，由本馆购得底稿，用活字排印，每部四本。
” 书稿付酬实行若干年后，报刊来稿也开始给付稿酬，但据包天笑在《钏影楼回忆录·时报的编制》所言，当时报刊上发表的文学作品，除小说外，其他类型的文学作品是没有稿酬的。
郑逸梅也曾认为报刊稿酬制度始于上海的《小说月报》，后有学者寻找到1903年广东《岭东日报》的一则征稿广告，注有详尽的稿酬等级，比《小说月报》早了10年。
但申报馆在实行书籍给付稿酬的数年之后，又发展到对报刊投稿也给予一定的报酬，始于《点石斋画报》中针对绘画的稿酬，时间上较《岭东日报》又早得多，对稿酬多少也有具体的说明，由此可见，并不像一些研究者所言，稿酬制度是围绕小说这种文学体裁而建立的，事实上，在报刊上对画稿支付稿费开始，便已经出现了稿费制度的雏形。
我们从申报馆书稿和《点石斋画报》给付稿酬的原因、付酬的方式和标准中，可以很容易就找到江南文化商人和西方文化商人习惯做法的烙印，如果就《点石斋画报》给付稿酬的具体原因而言，可能有这样两点：一是与其作为报刊的特点有关。
因为书籍可以新旧并存，新书创作未成，可以先印旧书，不会因此影响出版业务，报纸则需要每期更新，必须有确定的稿源保证。
二是社会对此报刊有热烈需求，市场热销，促使其以稿酬换取更多稿件。
《点石斋画报》出版以后，确实很受社会欢迎。
前三期问世后，三五日即告售罄。
1884年6月19日《申报》发表消息说，《点石斋画报》前三期出版以后，供不应求，购者踊跃，报馆又添印数千，也很快卖光，《点石斋画报》印数一般为三五千册，最高达万册左右。
这在当时是个巨大的数字。
当其热销时期，最困难的是新闻来源少，传递速度慢，不得已，就必须给予一定利益，刺激人们为其写稿投稿。
于是1884年6月4日点石斋主人为《点石斋画报》征稿刊登《请各处名手专画新闻启》。
启事称：“本斋印售画报月凡数次，业已盛行。
惟各外埠所有奇奇怪怪之事，除已登申报外，能绘入画图者，尚复指不胜屈。
故本斋特请海内大画家，如遇本处有可惊可喜之事，以洁白纸新鲜浓墨绘成画幅，另纸书明事之原委，函寄本斋。
如果惟妙惟肖，足以列入画报者，每幅酬笔资洋两元。
其原稿无论用与不用，概不寄还。
画幅直里须中尺一尺三寸四分，横里须中尺一尺六寸，除题头应空少许外，必须尽行画足，里居姓氏亦须示知。
其画收到后当付收条一张，一俟印入画报，即凭本斋原条取洋。
如不入报，收条作为废纸，以免两误。
”登广告征求画稿，公开声明愿意付给稿酬，并对稿酬如何计算如何支付给予详细说明，这是申报馆首次表示对报刊投稿者给付稿费，也是目前所见最早的报刊征稿付酬资料，它的出现无疑就成为了近代报刊建立稿酬制度开始的标志。
《点石斋画报》给付稿酬的实行与否，在其他资料中可以找到旁证。
19世纪80年代，王韬给画报的作品《淞隐漫录》就得到了稿酬：“七月杪，《淞隐漫录》已盈十二卷，主者意将告止。
因画报阅者渐少，月不满万五千册，颇费支持。
然韬月中所入，又少佛饼四十枚矣。
” 后起的以新闻为主的报纸都采纳了《申报》的做法，主要稿件由拿薪水的报馆雇员采访、写作、编译，以外来新闻稿和文学杂稿为补充，这部分稿件需要付给稿酬。
维新时期和晚清最后十年大量创刊的报纸，多数属于同人刊物，稿件写作多由参与办报的同人承担，故其支付稿酬很有限。
申报馆率先实行稿酬制度，到19世纪90年代已非孤鸿独鸣，上海各报馆、书局实行者所在多有。
《汪康年师友书札》中，有不少资料，都涉及19世纪末(约在戊戌变法后)上海稿酬情况，说明当时撰稿取酬已是文化人圈子中常见的现象，收取稿酬也成理所当然之事。
汪康年朋友陈寿彭受其嘱托，翻译《江海图志》一书，在讨论出版事宜时，陈寿彭与之约法三章：一、必须保留译者之名；二、必须收回译费1500元整；三、书印出后，必须送译者五十部。
摆明不如此即不卖书稿之势，全然没有传统文人以卖文为耻的心理，足见当时卖稿付酬已成为公认的游戏规则。
同样，汪康年请陈锦涛到北洋大学堂找人译书，也须事先说明稿酬为万字十元。
稿酬制度实行初期，如何分级、酬款标准、酬款方式等，是五花八门、各自为政的，没有固定和统一的做法，可以由出版机构自定标准，也可由出版机构与著作者商定，取双方都愿意接受的方式和标准，稿费既有论字数计算，也有论篇或论本计算的，报刊文章篇幅短小，多按篇计算。
如陈寿彭与汪康年之间就是采取互相商定的办法，按照陈寿彭最初的打算是：“弟之初意当拟请兄积股为之，一时不必与我译费，立一公道合同，各执一纸，以后出售，于赢余之利均分之，是我两人始终与此书之事皆得也，非欲将稿出售耳。
”后因有人愿意出版此书，询问译费，汪康年要求陈寿彭自拟款数，陈遂提出论本计算的1500元之数(以全书共约50万字计，约合千字3元)，并声明，如对方不愿意，就收回文稿，另谋出路。
包天笑《钏影楼回忆录》称：1906年以后，他在上海《时报》，每月写论说6篇，另外再写点小说，得80元。
包天笑同时在《小说林》兼职，每月40元。
当时，论说以篇计，每篇5元，小说论字，每千字2元，也有1元，甚至5角的，平江不肖生的《留东外史》便是每千字5角。
民初商务印书馆各杂志的稿酬最低2元，最高5元，鲁迅在《小说月报》上发表其第一篇小说《怀旧》，稿费是大洋5元，林琴南的翻译小说商务印书馆付给千字5元，后来增加到6元，属于稿酬偏高者。
胡适也是千字6元，梁启超待遇最优厚，为千字20元。
名中医陈存仁此时正在读书，给申报副刊“常识”投稿，每篇为1元。
从清末到民国，上海图书市场已逐渐形成一个通用的稿费标准，为每千字2元至4元，5元、6元的很少，小书坊甚至收每千字5角至1元的书稿。
与稿酬制相配套的版权制度等，到晚清最后十年方才初现端倪，成为著译者稿费之外的又一收入来源。
因其一时难以完备，著作者的权益只能得到部分保障。
80—90年代著作人的版权尚未受到应有的尊重，王韬的一部分书颇受欢迎，江西书商翻刻他的《遁窟谰言》，易名为《闲谈消夏录》，用以赚钱，但是这一畅销书并没有给他带来多少经济效益。
清末，翻印书籍大量出现，形成书籍出版的又一高潮，经过多年的商海弄潮，文化人的市场经济观念日益增强，由耻于言利到卖稿取酬，进而发展到有意识地保护自己的著作权益。
其中，一些具有西方文化背景的人士如严复等，提出了著译中的版权问题，并开始翻译介绍西方有关版权问题的论述，对版权制度的出台起了催化作用。
1900年前后，严复在与张元济商讨有关翻译《原富》等书事宜时，明确提出了译作的版权问题。
当时南洋公学以2000两买下《原富》书稿，并同意严复要求，于该书售价中抽十成之二给予译者。
严复进而希望给予分利凭据，并参照西方版权原则，提出一些具体条款，如“一、可限以年数。
外国著书，专利版权本有年限，或五十年，或三十年，今此书译者分利，得二十年足矣；二、二成分利，如嫌过多，十年之后尚可递减，如前十年二成，后十年一成，亦无不可。
”约1903年左右，严复为维护版权，致书管学大臣张百熙，详细论证实行版权法的利益所在，认为“版权者，所以复著书者之所前耗也”，国无版权，使写作翻译者裹足不前，则出书必少，最终有害社会教育和民智开启。
信中提到，因京师大学堂令各省官书局自行刷印教科书之事，引起误会，致使南洋及上海各商埠书坊以为官府要撤毁版权，于是商议互相翻印出售私家译著各书，足见当时官府已开始施行版权法。
清末，中外商人之间因版权问题引起数起诉讼纠纷，1908年11月，日人斋藤秀三郎控至诚书局翻印《正则英文教科书》案，1911年2月，美国经恩公司向上海会审公廨控告商务印书馆翻印该公司出版的《欧洲通史》案，1911年5月12日，英商伊文思书馆向会审公廨控告上海商务印书馆窃印美国有名史书案，促使出版界开始重视这一问题，并对国内版权、中国与国际版权之间的差别，有所辨析。
不过这时期民间书局关心眼前利益，版权观念还很淡薄。
只有一些大的书商开始重视这一问题，1903年商务印书馆在我国第一次使用著作权印花，与此同时，还出版了周仪君翻译的《版权考》一书。
在稿酬制度出现初期，社会对它的看法仍受传统观念支配，为报馆写稿取酬仍被视为文人末路不得不做的低贱之事。
不是迫于饥寒，一些文人仍耻于为市场、为稿费写作。
林琴南等译《茶花女遗事》，刻成后，《昌言报》准备刊登，“告白”中称该书系用重价购取，引起林琴南等不满，致信高凤谦，要其转告汪康年，更正此事，声明不愿收受酬资。
高凤谦致信云：“并乞更登告白，将‘重价购取’一语削去，但云译书人不受酬资，只收板价而已。
此书魏君所刊，林、王二君不愿得酬资，尊处之款，自当以归魏君。
”为此，高凤谦代汪康年拟告白如下： 《巴黎茶花女遗事》告白 此书为福建某君所译，本馆喜其新颖，拟用重价购买。
承译者高义，不受酬资，只收原刻板价，并将原板寄来。
特此声明，并致谢忱。
昌言报告白。
(《汪康年师友书札》二，第1656页) 到19世纪90年代，耻于卖文的观念已开始发生明显变化，稿酬制度已为人们所接受。
原先因仕途拥塞、谋生艰难，大量流入上海和江南一带的秀才童生乃至举人进士、候补官员，现在发现能够通过业余时间写作文字，赚取稿费，对自己的生活稍有补贴，往往为此喜出望外，为报刊和书局写稿的积极性特别高。
翻阅时人书信文集，此类资料比比皆是，一些文采焕然、下笔神速的名士如林琴南，或学养深厚、具有声望的学者如严复，甚至可以从中获得可观的收入。
林琴南最初翻译小说不愿取酬，后来不仅取酬，且稿酬十分可观，他的老友陈衍曾与他开玩笑，说他的书房是造币厂，一动就来钱。
其结果，造就了上海图书报刊涉及面广泛的写作人群，并使之日渐职业化。
清末民初的作家单靠写作仍然难以为生，除了写稿之外，都要兼作其他工作。
李伯元、吴趼人吃小说饭。
家无余财，生活贫困。
鲁迅在民初《小说月报》上发表的小说《怀旧》，稿费是大洋5元。
当时，一个绸缎铺的掌柜先生每月薪水8—10银元，普通职员4—6元(1914年左右)。
一个下等巡警的月收入是大洋8元，稍好一点的工厂工人的月收入也有8元，吴趼人在江南制造局作抄写员，每月也是8元。
也就是说，一个作家必须每月写出两篇《怀旧》这样的文章，才能达到下等巡警的收入水平。
因此，这一时期还不可能产生民国时期那种完全靠写作为生的自由撰稿人。
然而到了民国时期这种情况获得了很大改观，尤其是在上海，以卖文为生、以写作为职业的知识分子数量颇巨。
究其原因，一方面，国民政府迁都南京，北京更名为北平，不复政治中心的风范，其文化势力迅即南下；另一方面，上海已成为当时全国商业化程度最高的城市，其报业的现代化程度和商业化程度都是领先于全国各地的，使得投身报业而获利成为可能。
从心理因素方面来讲，一方面，至民初前，文化人以从事报业为耻和视卖文为生为辱的心态逐渐发生了变化，而这种变化同样使他们不再耻于言钱，并且积极投稿取酬；另一方面，新文化运动表明了当时的知识阶层普遍需要一种言论的媒介、身心的自由，公共租界的存在使文化人不会因为言论过激而遭逮捕，而上海宽松的言论语境和社会舆论具有巨大的诱惑力，一时令各方俊杰无不景从。
鲁迅，是这群齐集上海的知识分子中极有代表性的一位，而稿费、版税、编辑费与兼职所得正是鲁迅经济来源的最主要渠道。
