摄影画面构成要素有哪些
摄影构图有哪些
摄影画面的构成要素。
画面构图的景象构成诸成分一、主体 二、陪体 三、环境 四、前景 五、背景影像构成要素一、影调 二、线条 三、色彩摄影构图1、平衡式构图 2、对称式构图 3、变化式构图 4、对角线构图 5、交叉线构图6、椭圆形构图 7、X形构图 8、十字形构图 9、水平线构图 10、斜线式构图11、三角形构图 12、S形构图 13、向心式构图 14、放射式构图 15、垂直式构图16、九宫格构图 17、L形构图
摄影构成要素有哪些
摄影构图有哪些
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。
摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。
一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。
我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。
绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。
绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。
因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。
这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。
摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。
取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。
再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。
由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。
线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。
水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。
总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。
形状――形状是构图要素中最基本的要素。
线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。
正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。
三角形由三条直线封闭而成。
金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。
当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。
由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。
它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。
外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。
外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。
外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。
光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。
质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。
通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。
“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。
”这就是平面构图的总原则。
均衡是构图的一般法则。
摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。
均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。
节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。
它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。
节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。
节奏是具象的物，韵律是抽象的意。
完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。
衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。
对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。
即所谓“相反相成”。
特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。
画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。
并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。
夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。
摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。
然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。
艺术实践证明，没有变化就没有艺术。
但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。
一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。
但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。
从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。
摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。
在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。
同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。
如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。
但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。
而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。
随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的 改变。
当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。
美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。
构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。
通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。
” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。
当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图
急需摄影构图要素及作用
一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。
1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。
照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。
即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。
突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。
2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。
陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。
通过陪体也可以更深入地阐述主体。
但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。
3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。
背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。
背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。
4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。
有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。
5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。
它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。
很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1.线条结构2.影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。
3.透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4.平衡：也叫均衡。
是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。
5.对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
摄影构图的基本原则
注重放好‘点线面’的位置，但更要和‘形、色、光’联系，她们则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。
一1、点的形象——细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。
2、点——点的位置、空间、重心。
充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。
主要有，比例为0.618，灭点二3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。
4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。
5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。
6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。
7、斜线——运动感、动向、方向感强。
引导线 视觉的引导等8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。
应简洁，突出主题摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。
最重要的东西就是光，其次是构图
摄影构图有哪些基本法则
（1）九宫格构图九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。
实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。
（2）十字形构图十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。
如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。
（3）三角形构图三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
（4）三分法构图在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。
当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些，比如建筑物或者是地平线等等。
其实在很多的单反相机中，包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助我们进行构图。
三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
三分法构图(4张)（5）A字形构图A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。
A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。
但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
（6）S字形构图S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。
表现题材，远景俯拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形构图V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。
单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。
（8）C形构图C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。
然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。
C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。
（9）O形构图O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。
圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。
如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。
如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。
（10）W形构图W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。
（11）口形构图口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。
产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
（12）对角线构图对角线构图是指在画面中，让主体物处在对角线上，例如桥、塔、人物，汽车，用来表达动感的造型。
这种构图适合运动感的画面，让画面有中种穿透力。
急需摄影名言名句
与摄影有关的名人名言 1、静水深流 对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识－那可不是距离越近就越是微距。
静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。
静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。
我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。
静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。
这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。
随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。
2、他山之石 他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。
他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。
他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。
他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。
或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。
摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。
他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。
3、先先 要想拍得好，就得酒喝饱。
这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。
酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。
先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。
酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。
先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。
先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。
代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。
关于摄影构图
我来说说户外人像拍摄构图，以全身照，以及跟景物一起拍摄常犯的错误。
一，背景杂乱，最常见的是头上有树枝，电线杆，让人感觉头上长角，这是应该要避免的，只要换个位置、角度就能避开。
倚靠在树干、电线杆，最好能侧靠。
二。
人物眼睛所看的视野空间，平常我们看一张人物照片会被他所看的位置牵引，最常犯的错误是人物安排在最角落、面对墙壁，既使要这样构图，人物脸孔也要向外转出来，不然让人感到压迫感。
因此，人物所在位置其眼睛前面的空间在构图上很重要。
