关于弹钢琴的优美句子
1、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。
这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。
她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
2、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。
每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
3、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。
这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢
要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。
这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
4、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
5、钢琴，是我接触的第一样乐器。
妈妈说，我碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。
从那以后，我对钢琴有了一种神往。
6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱
只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。
我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。
伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。
现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的
是呀
不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。
啊
钢琴，你给我带来的快乐说不完
8、掀开琴盖，怎么又黑又白的
认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀
真漂亮
我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
9、学习钢琴开阔了我的视野。
通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父，交响乐家，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
10、学习钢琴磨练了我的意志。
学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。
在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。
11、学习钢琴增长了我的才干。
我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。
由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。
在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
12、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。
亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一耀目的次第开放，飘逸出音乐的芳香。
琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 13、有一种自动演奏钢琴很神奇。
它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
14、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音
我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的
15、当我接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。
那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。
的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完…… 16、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
17、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。
为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌
18、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。
这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
19、是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
20、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。
它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。
由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
21、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。
我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。
开始独自演奏《春天》了。
艺术节 弹琴
shm什么琴，讲清楚啊ni 你没学多久吧，这首歌程度较浅。
可以。
注意弹的流畅些哦，别紧张。
祝你 成功。
作文：我学艺术的事比如歌曲，弹琴，我想写绘画，就是词语写不逼真，优美，所以请各位兄弟姐妹们帮帮忙，
在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。
刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。
我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。
说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。
经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。
在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。
现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。
每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。
我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。
我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。
我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。
对钢琴艺术的理解
钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、、、、肖邦、等等,但是，它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。
笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。
一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。
能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。
整体上，则是完美地协调、配合的关系。
技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。
因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。
触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。
触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。
触健的手法是多种多样的。
有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。
触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。
垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。
水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。
另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。
触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。
弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”,要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。
弹非连音时速度就要快一点，如的奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。
弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。
不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。
在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。
演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。
音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。
音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。
弹奏技术占有关键性、提前性的地位。
没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。
但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。
二、对钢琴音乐风格特点的把握 只要是音乐，它就有风格。
钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。
从钢琴艺术发展的过程入手，即可通向对整个音乐思维发展的了解。
透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。
按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、风格时期，20世纪现代音乐风格时期。
某位作曲家的作品被定位在某个时代的某种风格中是有一定根据的，因为我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格经典化了的特征，也就是风格中的“精髓”。
比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。
对于演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。
复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，尽管每位作曲家复调性的程度不同，但不论演奏哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。
复调音乐由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。
即使有突出，也仍保持几个声部的独立进行。
在大多数巴赫的作品中，自由声部中暗藏着富有情感化的乐句。
不容置疑，主题是集中的，凝练的，在短小精巧的乐句中包藏着最丰富的对比与信息量。
因此，在演奏的作品，尤其是巴赫的作品时，不宜孤立的强调其中某一个因素。
而要致力于尽可能地解释每一个细节中有意义的方面。
在他的作品中，除极少例外，巴赫几乎不在手稿上注明乐曲的速度、力度、表情等等记号。
演奏家由此获得极大的自由，允许在总体风格的范畴内，作出种种创造性的解释。
总之，演奏，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。
要使每个声音典雅高贵，置于小心的控制之下；又使每个声音清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中。
而弹奏古典时期海顿、莫扎特的作品时，个人感情应稍微收敛，触键以清新细腻为主，音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛；音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的感情，力求营造一种彬彬有礼又不张扬的整体效果就十分符合人们对古典音乐的欣赏习惯。
正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感情——无论是否激烈——永远不可以令人厌恶的方式表现，所以即使在最惊心动魄的场面中，音乐也永远不能引起耳朵的反感，而仍应当令人入迷，换句话说，要始终成为音乐。
”这就是莫扎特的音乐。
浪漫主义时期的音乐家们，更多地挖掘和发挥音乐更多方面的表现性能，在形式上无拘无束，从题材到具体表现手法都有革新。
在曲调、节奏、和声等方面，都对古典主义音乐作了突破性发展。
在旋律上，更富于歌唱性和抒情性，认为优美的长串旋律线条，比主题合乎逻辑的严格发展更重要。
浪漫主义音乐带有强烈主观倾向的情感主义，所推崇的是个人情感最大限度的释放，所以作品更注重表情变化，因而大量使用术语，例如：pastorale（田园的），furioso（狂怒的），garbato（优美的）,nobile（高贵的）等等。
在这一时期，诞生了众多伟大的音乐家，德国作曲家门德尔松和舒曼是浪漫时期的中心人物。
门德尔松开辟独立的标题性交响曲的天地，创立了《无词歌》的形式，这是浪漫主义标题性、歌曲性器乐小品的代表作。
舒曼的音乐语言比较主观，富有诗意和抒情性，虽具有随意性，但结构工整，节奏和织体的处理大胆而新颖。
在他的作品中，一切都化成了纯粹的情感，没有任何装饰布景，这些决定了他的音乐创作风格以及音乐评论中的情感美学特征。
人们称舒曼是“诗人音乐家”。
三、钢琴家所应具备的素质 成为一名真正的钢琴演奏家所要具备什么样的素质呢
这确是一个难以回答的复杂的问题。
中国著名钢琴家傅聪的父亲在临别前曾赠给他四句话：第一、做人；第二、做艺术家；第三、做音乐家；最后才是做钢琴家。
可以看得出，要想拥有好的音乐，首先心灵要纯净，做有爱心的人，拥有良好的修养和素质，是演奏一切音乐的前提。
赵晓声先生在《钢琴演奏之道》中提到一位钢琴家必须具备：1、“运动员”的素质，也就是速度、灵敏、力量与持久。
2、“诗人”的气质、灵感、想象、梦幻。
这些都是发自与内心深处的、自我血肉的一部分。
一个真正的钢琴家，他所必须掌握的不仅仅是高超的技术，更主要的是他对音乐的理解和演示，而这就来自于对哲学、美术，文学，历史，戏剧等各种知识的积累和修养的凝聚。
3、“建筑师”的形态、层次、线条、色彩。
4、数与哲的抽象与升华。
这些是赵先生对钢琴家所要具备的素质的最准确和最精辟的总结。
纵观古今中外享誉乐坛的钢琴演奏大师，无不自幼接受演技方面严格的训练，无不具有浓厚扎实的文学艺术修养。
真正的美感是不分民族、不分国界的。
笔者认为，以上提到的三点是在演奏艺术上最基本也是最重要的。
只要我们给钢琴注入表情、注入生命，钢琴演奏艺术将会在世界艺术与文化的肥沃土壤中枝叶茂盛，果实累累。
关于钢琴艺术指导专业
你是哪个地方的啊
我是武汉音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的学生。
我们系现在分为钢琴演奏和钢琴艺术指导2个专业。
所谓钢琴艺术指导专业其实并不要求会唱歌，而是指要精于钢琴伴奏。
不仅仅是给声乐伴奏还要给器乐伴奏。
平时2个专业的学生都在一起上课，唯一的区别就是钢琴艺术指导的学生不仅要学习钢琴独奏，还要学习于声乐器乐伴奏，并且都要参加考试。
其实这个专业并不冷门，对伴奏数量的要求肯定要高于对钢琴独奏者的要求。
在招生考试方面，我们采取一次考试的方法。
只靠钢琴独奏与视奏，成绩靠前的才分为钢琴演奏专业，成绩靠后的分为钢琴艺术指导，可以2个专业兼报。
