儿时玩伴再聚首的句子
告别了一天的学习，晚上和室友们玩得好开心，一伙活泼天真但又不失聪明的孩子，一块唱歌，一块游戏，那感觉真的很好。
当这些随着深夜的到来，也渐渐落幕，有时候会难以入眠，就像今天，室友们一天下来也似乎感觉疲惫了，都爬上床甜甜地睡了。
而我，却没有半点睡意，端坐在电脑前，又想起了童年那些伴着我一起成长的玩伴们，不管他们是亲戚，还是邻居，都在我的生命中留下了深刻的印象。
童年是美好的。
孩童时发生的往事虽然多少带有童真，但天真无邪，每每想起多是令人怀念而难忘的。
爱玩，是儿童的天性。
我也爱玩。
那些画面，有些已经变得模糊，但有些事情，尽管是一些琐事，也未曾将它忘记。
我们家在农村，旁边的房屋基本上都是我亲戚家的，他们的孩子年纪都与我不相上下，一般是小学，每当下午放学后，我们会约上这些孩子们一起玩捉迷藏的游戏，多的时候有十几二十个呢。
靠马路边上有一家人家境比较落魄，是一间土屋房，尽管他们房子很大，比我们家大两三倍呢，里面放了好多干柴，这为我们这伙孩子可是提供了一个很好的捉迷藏场所。
也许那时候我们都不大懂事，脑子也不大想事，我们在干柴里钻腾那么久，竟然没有丝毫害怕的意思，现在想想，什么虫啊，蛇啊，想想都起鸡皮疙瘩。
相信大家也有过这样的经历，等到其他人都藏好了时，去寻找的那个人有时会偷偷跑回家去，而等那些藏好了的人发现后，第二天，也会数落上几句。
现在想想，还真是挺有趣的。
那时候，我们一玩可能就是两三个小时，大家都乐在其中，也忘却了回家吃饭。
有些时候回去的晚了，在家早就煮好饭菜的妈妈也会说上几句。
上小学时，因为看到每天一伙去放牛，在家孤单的我，吵着要爸爸购买了一头，之后每天和他们一起去放牛，早上，晚上，都约好时间，放牛其实挺简单的，特别是秋收之后，把这些牛都赶到那些田野里去，它们自己会吃好的，我们只需围坐在田埂上，打扑克，玩游戏，可有趣了。
但也有的时候，玩得太入迷了，牛跑到田边的土里吃菜，被主人发现后，我们则个个耸拉着脑袋把牛儿赶快牵走。
后来，每天早上下午都跑去放牛，加上其他人家的牛卖了之后，我一个人去放牛，感觉又是那么孤单，但话说回来，日子久了，对我家的那头牛竟产生了感情，当后来我回家得知它被卖了的时候，竟感觉些许伤感。
也不知道它现在是如何的下场，是在那草坪上悠闲地啃着青草，还是早已被买牛的人牵去宰。
在农村生活过的孩子们，应该有过割猪草的经历吧。
因为生活拮据，村人们并没有很好的收入来源，在以前，可没有现在这么多往北上广务工的人，因为道路不通畅，对外界信息也不是很了解，历代都在农村生活的村人们，只有在家养上几头猪。
以前养猪可没有现在有专人负责清洗而且也有饲料这么简单，那时人们还没有买饲料的能力。
有时大人们有忙不过来的时候，所以只得叫我们这些小孩子背着背篓、手持镰刀在往田里，土里寻去。
这时候，我们也会约上邻居家的孩子与我们一同前去，往往是发现哪个地方有好草之时，大家都会一哄而上，争先恐后地冲到最前面去。
等大家割得数量差不多够了时，我们会在地上挖一个坑，然后随手捡根木条在离坑大概五六米的地方画上一根横线，大家应该知道我们要做什么了吧。
对，每人从各自背篓里拿出同等数量的猪草放在坑里，然后再轮流再拿一些猪草站在画横线的地方往坑里投，扔中坑里的人就可以把那些大家集起来的捡走，这个游戏非常好玩，有时会有人把所有的猪草都会输光，所有他就不得不再去割了。
不过现在如果去玩的话，我相信，效果绝对没有那时的有趣。
实在太多，还有好多好有趣的游戏，荡秋千、老鹰捉小鸡、占城、耍宝、捉迷藏、骑车、爬山比赛等等，在这些游戏里，有的人成功了，他笑了；有些人跌倒了，他眼含泪水。
正是这些游戏，这些玩伴，陪着我一起慢慢成长。
而此时，大家都已散落在祖国四面八方，有些亲戚、邻居、同学，有好几年都未曾谋面了。
有的在他乡努力创业，有的在学府攻读知识，有的甚至已经娶妻生子。
童年好像那一串深藏柜底的，而那一个个童年玩伴，便如那一粒粒晶莹剔透的华美水晶，于阳光晴朗的日子，从箱底拿出，将其放置于明媚的阳光下，便会为我们恬静的生命闪射出缤纷的五色光芒。
好久没有看到你们了，我知道，无论我在哪里，无论我做什么，你们都是我心中的朋友。
描写洪水的古诗词
1渔家傲 秋思范仲淹塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
【赏析】这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。
上片写景，描写的自然是塞下的秋景。
一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，重山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。
特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。
——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
下片抒情，抒发的是边关将士的愁情。
端着一杯浑浊的酒，想起远在万里之外的家乡，可是边患没有平息，那能谈得到归去
再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声碎，又叫人如何能够入睡
将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。
在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
综观全词，词的意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心真实感情，读起来真切感人。
2 苏幕遮范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【赏析】这首词通过秋景的描绘，抒写词人的离乡之愁、去国之忧。
碧云、黄叶、翠烟，是用色泽渲染夕阳下的秋景，借以加深印象。
乡魂、旅思、愁肠、相思泪，用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。
秋景的动人，适足以反衬出客愁的深长。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首次所描绘的景色却阔远而秾丽。
一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阙所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
3虞美人李煜春花秋月何时了， 往事知多少? 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流【赏析】这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）4水调歌头苏轼明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【赏析】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。
开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。
唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。
但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。
相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。
月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。
虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。
下片怀人。
人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。
苏轼兄弟情谊甚笃。
他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。
苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。
到了密州还是无缘相会。
“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。
终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。
这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。
词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。
5《雨霖铃》①宋 柳永【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说
【赏析】此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。
真是力敌千钧
词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。
成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。
柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。
”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。
他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。
便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。
早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。
这种格调的形成，有赖于意境的营造。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
6念奴娇 赤壁怀古苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发， 人生如梦，一尊还酹江月。
【赏析】苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
请看，在公瑾当年后面忽然接上小乔初嫁了，然后再补上雄姿英发，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。
说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。
所以确是十分冒险的一笔。
说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。
从艺术角度来说，真乃传神之笔。
那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。
羽扇纶巾——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是小乔初嫁了的进一步勾勒和补充。
故国神游，多情应笑我，早生华发——从这里就转入对个人身世的感慨。
故国神游，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。
多情，是嘲笑自己的自作多情。
由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。
在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
7满江红岳飞怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
【赏析】这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。
表现了作者大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。
绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府（今吉林农安，金故都）之势。
但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。
他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。
生于北宋末年的岳飞，亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。
转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。
这首词所 抒写的即是这种英雄气。
上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。
三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲、白了了少年路云和月，莫等洒、白了了少年头，空悲切。
“三十”两句，自伤神州未复，劝人及时奋起，可为千古箴铭，而“八千里路”严峻激烈的复国征战，尚露热血之奋搏，遂以“莫等闲”自我激励，实现其驱除胡虏，复我河山之壮志。
8破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生。
【赏析】满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。
嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。
此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。
原来战士们正在沙场点兵
在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。
一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。
「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。
下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。
马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。
这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」
读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」
一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。
全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。
这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。
而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。
更令人感慨与寻思。
词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。
[难词注释]①陈同甫：陈亮（1143-1194），字同甫，辛弃疾的好友。
富有才华，坚持抗金，终生未仕。
为南宋豪放词派的重要词人。
②麾下：指部下。
麾，军旗。
炙：烤熟的肉。
③的卢：一种烈性快马。
传说刘备在荆州遭遇危险，骑的卢「一跃三丈」而脱险。
9清平乐·村居 辛弃疾茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
【赏析】这首《清平乐》，就是一幅着色的农村风俗画。
上片勾勒环境烘托气氛。
开篇用素描手法，勾出茅檐、溪上、青草，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。
三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。
从醉里，可以看出老年人生活的安详，从媚好，可以看出他们精神的愉快。
下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。
整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。
诗人着力于小儿的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。
溪头卧剥莲蓬形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。
对此，词人感到由衷的欢喜。
这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。
这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
10《相见欢》 李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
【词意浅述】一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。
作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。
而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。
让读者随之心情起舞。
是离愁
别是一般滋味在心头。
这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。
作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了
11《浪淘沙》（帘外雨潺潺）李煜帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客， 一晌贪欢。
独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。
流水落花春去也， 天上人间。
【赏析】此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。
潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。
梦中梦后，实际上是今昔之比。
、
急
答对悬赏100
从军行 其三关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
的注释
从军行 其三关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
从军行目录 从军行 其一 从军行 其二 从军行 其四 从军行 其五 从军行 其六 从军行 其七 从军行 其八 【出处】： 【写作背景】： 【乐府简介】： 从军行 （杨炯） 从军行 （陈羽） 【写作背景】： 【乐府简介】： 从军行 （杨炯） 从军行 （陈羽） [编辑本段]从军行 其一 烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛，无那金闺万里愁。
这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。
这首小诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。
诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。
前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情做铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。
“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的了望台上。
荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。
时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。
时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思
”（）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。
而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。
天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。
上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。
接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。
在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。
这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。
这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。
诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，何等巧妙、何等自然
在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。
环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理——“无那金闺万里愁”。
作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。
而实际情形也是如此：妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。
这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。
就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗神韵飞腾，而更具动人的力量了。
[编辑本段]从军行 其二 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
“琵琶起舞换新声”。
随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。
琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。
”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。
既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧
不，“总是关山旧别情”。
边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。
因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏
“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。
所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。
云：“，伤离也。
”句中“关山”在字面的意义外，双关曲调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。
次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢
不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。
所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。
这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。
“听不尽”三字，是怨
是叹
是赞
意味深长。
作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。
然作“听不够”讲，则又含有赞美了。
所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。
当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。
前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。
诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。
对此，你会生出什么感想
是无限的乡愁
是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。
“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。
正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。
此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
[编辑本段]从军行 其四 青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。
【格律】： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
○●○○●●○ ○○○●●○△ 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
○○●●○○● ○●○○○●△ 【注释】： 1.从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。
2.青海：指青海湖。
3.雪山：这里指甘肃省的祁连山。
4.穿：磨破。
5.金甲：战衣，金属制的铠甲。
5.楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。
【参考译文】 ： 青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。
塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。
【作品赏评】： “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。
青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。
这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。
它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。
为什么特别提及青海与玉门关呢
这跟当时民族之间战争的态势有关。
唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。
河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。
“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。
这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。
与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。
这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。
戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。
“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。
但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。
“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。
上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。
一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。
“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。
因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。
可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。
典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
【相关材料】：的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。
怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。
这首诗就有这种情形。
前两句提到三个地名。
雪山即河西走廊南面横亘延伸的祁连山脉。
青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。
有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。
这很奇怪。
青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。
另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。
[编辑本段]从军行 其五 王昌龄 大漠风尘日色昏， 红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北， 已报生擒吐谷浑。
读过的人，可能对第五回“”有深刻印象。
这对塑造关羽英雄形象是很精彩的一节。
但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何正面交手，而是用了这样一段文字： （关羽）出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。
这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。
论其客观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。
的这段文字，当然有他匠心独运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和，去让人想象战争场面这一点来看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式取得成功的。
“大漠风尘日色昏”，由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。
因此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。
但这不光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。
在这种情势下，唐军采取什么行动呢
不是辕门紧闭，被动防守，而是主动出征。
为了减少风的强大阻力，加快行军速度，战士们半卷着红旗，向前挺进。
这两句于“大漠风尘”之中，渲染红旗指引的一支劲旅，好像不是自然界在逞威，而是这支军队卷尘挟风，如一柄利剑，直指敌营。
这就把读者的心弦扣得紧紧的，让人感到一场恶战已迫在眉睫。
这支横行大漠的健儿，将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢
在这种悬想之下，再读后两句：“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
”这可以说是一落一起。
读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的，可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们。
就在中途，捷报传来，前锋部队已在夜战中大获全胜，连敌酋也被生擒。
情节发展得既快又不免有点出人意料，但却完全合乎情理，因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力。
这支强大剽悍的增援部队，既衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜券在握。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出。
这是打破常套的构思。
如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显得平板，并且在短小的绝句中无法完成。
现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘托，就把绝句的短处变成了长处。
它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。
从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧性。
一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读者去体味、遐想。
这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
[编辑本段]从军行 其六 胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。
明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
[编辑本段]从军行 其七 玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。
人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
[编辑本段]从军行 其八 李白 百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。
首句写将军过去的戎马生涯。
伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。
这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。
有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验——“城南已合数重围”。
战争在塞外进行，城南是退路。
但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。
写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。
“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。
我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。
诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。
但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。
“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。
诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。
将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。
这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。
诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。
象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。
[编辑本段]【出处】： 《从军行》选自《全唐诗》。
[编辑本段]【写作背景】： 唐高宗调露、永隆年间（679——681），吐蕃、突厥曾多次侵扰甘肃一带，唐礼部尚书裴行俭奉命出师征讨。
王昌龄的《从军行》组诗就是描写其间边塞战士的。
诗词是采用乐府旧题写的边塞诗，共有七首。
全诗写士子从戎，征战边庭的过程和心情，从而表达了国家有事，匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀。
为什么90后都那么伤感
次到江油已是二十年前情了。
当时尾随诗长静轩兄来拜仙，孤陋寡闻的我始知江油白故里，便对此城顿生敬意。
静心观览太白堂、粉竹楼，看书家墨迹，并与静轩在洗砚池旁合影一帧，得以为念。
后来翻看相册，江油的印象多已模糊，只记得一个不常见的名字“山”，再就是在相纸上留下印痕的洗砚池了。
近日故地重游，一些记忆重被唤醒，可静轩兄亦已驾鹤西去，再见旧处，不免颇为伤感。
池水依旧，物在人非，李白的衣冠冢只埋下一个名字，而诗兄静轩也成了一钵骨灰。
可转念又想，人生虽如池水洗砚，最终将被冲洗得了无痕迹，可纸上的墨迹却留了下来，有伟大的诗篇在，诗人便不会死去。
江油是一座小城，与其他城市相较，没有大的区别，其声名远播，是因为李白的缘故。
一座城市、一处建筑，因名家的诗文而名垂千古、家喻户晓，已屡见不鲜。
如范仲淹的《岳阳楼记》，王勃的《滕王阁序》，崔灏的黄鹤楼题诗，均如是。
而李白，和屈原一样被列为世界文化名人，其故里江油，无疑是天才的哺育地，光芒的源头。
难怪明代李贽在评论李白时会说其“生之处亦荣，死之处亦荣，流之处亦荣，囚之处亦荣”了。
写到此，让我想起国外六个城市争夺诗人荷马的故事。
远古的史诗是一个民族精神的凝聚，亦是哲学、宗教与道德伦理的来源，六个城市争夺荷马，亦是争夺一个民族精神的发祥地，荷马，是神圣的灵魂的象征。
伟大的诗人是国宝，如同雨果之于法兰西，莎士比亚之于英格兰，普希金之于俄罗斯，李白之于中国的重要，是如何尊崇都不为过的。
试想，帝王将相多矣，可有谁能让世人皆知，而李白的“床前明月光”，是呀呀学语的小儿都会背诵的。
对于李白的出生地，考证虽多，但众说纷纭，莫衷一是。
但史传中所载李白的前世谪居地为“条支”、“碎叶”、“西域”，似并无疑议。
史传碑序载，李白曾“为和蕃书”、“草答蕃书”。
“草和蕃书”，他识突厥字该是事实，而李白的儿子名曰“明月奴”、“颇黎”，似都带有西域意味；魏颢《李翰林草堂集序》称李白的相貌“眸子炯然，哆如饿虎”，由此有人怀疑李白有胡人血统。
自然，这只是猜测，但其受西域文化薰染，幼年受中西语言的双重教育，胡风厥语、好剑学道、饱读诗书而又纵酒长歌，是其生存的写照，故李白生于碎叶五岁入川也罢，生于蜀地也罢，其受两种地域文化的哺育该是不错的。
由此我想到，人的性格、性情和诗之风格虽由多种因素生成，其中地域文化的影响恐怕是重要因素之一。
或许，其狂放、雄豪、嗜酒当属西域遗风，而其奇绝、飘逸之仙风道骨，其经学剑术、飘逸的诗思，应是蜀地所赐予。
在江油，你会感到这里的山川风物、民风习俗似乎都被李白的诗魂所浸透。
青莲乡的陇西院被称为李白的出生地，这地处盘江边的平坝曾长满茂密的芭茅，传说诗人幼时曾在此放羊。
而李白妹妹所居之粉竹楼，也因月圆每日梳妆后将脂粉水从楼上泼下，久而久之，楼下青竹敷了一层脂粉，此楼故称粉竹楼了。
离其故居不远，则是李白的衣冠冢了，冢旁有状颇奇特的巨石相伴，传为天降陨石，想来传说中李白乃太白金星下界，以陨石为体，冢中只留衣冠，该是颇有意味的构想。
江油，关于李白的民间传说颇多，从其母食红鲤而生白，到老婆婆铁杵磨针，乃至诗镇石牛、井洗笔砚，勇斗白龙、匡山习剑等等，都和诗人的“谪仙”之名相符，亦充满了故乡人对李白的尊崇与热爱。
析一些传说的渊源，胥洪泉先生曾指出：唐王朝立国之后，道教曾被尊奉为国教，取得了三教之首的地位。
由此可见，李白之沉迷于道教，亦为盛唐意识所致。
而李白出生的传说亦化用了老子出生的传说：老子之母“盛大流星而有娠”，李白之母则“惊姜之夕，长庚入梦”；老子受“天之精魂”，李白则得“太白之精”；老子指李树为姓，李白则是“复指李树”而出生。
由此可见李白在传说中被神仙化的至圣心理。
匡山是李白读书学剑之地，少年李白曾在这里习居十年。
匡山因其形如匡字而得名，隋唐时建有大明寺与匡山书院。
据载，“大明寺和匡山书院原有建筑一百多间、八个天井、崇楼峻阁，峥嵘宏丽，尽隐于参天古木之中，寺内有泥塑和木雕太白像各一尊，姿态飘逸”。
而今，匡山旧迹不再，但秀山灵泉依旧。
在江油看山寻洞，既为远处云雾缭绕的苍翠山峦而神往，又为近处的浅碧清潭而倾倒。
正如诗人少时所作《别匡山》所言，其晓峰如画，藤影风摇，野径犬吠，古树猿啼，其烟霭飘飞处，钵僧鹤池，山静林幽，想那诗仙李白，该是“只在此山中，云深不知处”了。
李白在匡山，曾拜道人东岩子为师，得见“蓬莱十丈花”；亦随隐士赵蕤读书习剑。
紫云山系道教发源地之一，而东岩子、赵蕤皆为著名的道士。
其时，李白学道，固和唐室对道教的推重及其诗人之浪漫情性有关，而其读儒家诗书，亦受到积极入世，渴求建功立业的观念所支配，匡山所学，究其终，恐怕李白为的只是走一条获当政者擢用的“终南捷径”吧。
李白二十余岁时离蜀，去仗剑远游。
但李白毕竟在蜀乡长大，蜀人之聪慧、蜀地的青山碧水、天梯栈道，都会给他心灵以滋泽，给其诗以奇幻的想象和超越的欲望。
巴蜀多奇诡之才，多孤傲之士，锦官城又是销金纵酒重感官享乐之地，这个“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的所在，给了他充分张扬个性的空间，一个家无谱牒，漏于属籍，甚至连真实姓名都无法确认，后指天枝以复姓的人，读奇书、观百家、学游侠，杂儒、道、纵横等思想于一炉且专于豪侠使气的人，终成为“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的狂客，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗仙。
也许与诗人了无羁绊的狂放性格有关，也许与异域文化的精神陶冶和任侠、老庄、魏晋玄学的影响有关，或许与包容古今万物的盛唐时代有关，这位“凤歌笑孔丘”的诗人，活得潇洒自然，诗也奔放不羁，极少写受格律束缚的律诗，而擅乐府。
古人论诗，多论比兴，并不倡诗中言事。
可李白诗中的一个特点都是言事。
目前当代诗人的新诗在厌烦了抒情、象征、意象的经营之后，也已回归了晓畅明白，喜叙述和细节的捕捉了。
这让我想起了李白的“美人卷珠帘，深坐颦娥眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。
”看来，一千三百余年前的诗人在单纯、透澈以及细节的叙述中已为今天诗人的探索提供了典范。
当然，李白的诗更多的是呈现豪迈洒脱、进取飘逸的积极浪漫主义作品。
而其一些佳妙的作品，正如王国维所言：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口”。
谈论李白，便不能离开诗、妇人与酒。
这位飘逸且孤傲的诗人，存诗千余首，其中一百七十余首涉及饮酒，一百三十余首涉及女性，故诋毁李白者称“白识见污下，十首九说妇人与酒”。
就酒而言，人人皆知蜀地多美酒，中国十大名酒有五种产于四川，被称为“五朵金花”，皆产自四川盆地的边缘。
我想，李白的嗜酒，当也和川地多美酒有关，而江油、绵阳一带，亦为名酒的产区之一。
其实，酒的生成与诗的生成颇为相近，即皆为精华的提纯。
当然，酒的诞生似乎并不美妙，那是由于果子腐烂之后流出的汁液醉倒了猿人，成为最早的果酒，饭馊了之后产生了酒白，遂诞生了米酒，正如阿赫玛托娃所言，“诗源于垃圾”，看来似乎是污下的，却是脱胎换骨的一次新质的生成。
有人曾将散文比喻成饭，将诗比喻成酒，饭是充饥之物，而酒的作用是沉醉，而沉醉，恰恰是审美的最高境界。
而唐代的酒应是米酒，因为白酒在元代才生成，故在米和酒之间的米酒，就被人喻为散文。
而诗的写作状态与醉酒者也颇为相似，正如哥德所言：“只有进入无意识中，天才方成其为天才”，而无意识是一种“半透明的精神之夜，隐藏着灵魂全部力量的根源”，其中智性的想象、欲望、爱和情感的力量共同参与这根本性活动，让诗人捕捉到比哲学梦想还要多的事物，是一种创造性精神的自由。
至于诗中涉及妇人，就我看来，真正识见污下者并非李白，而是诋毁者。
试问，没有妇人，如何能有你?况且诗作为情感最为浓烈的文学样式，不表达爱情、亲情、友情，倒是不可理解的事情。
作品格调的高下，在于语言的运用之中，那种血与火铸就的诗篇和那些花拳绣腿的文字相较，则会让人看出庄重与佻薄的分野。
刘熙载在《艺概》中指出：“太白诗言佳、言仙、言酒、言女，特借用乐府形体耳，读者或认作真身，岂非皮相。
”我想，这话倒是对诋毁李白者的最好回答。
当然，纵酒携妓是盛唐繁华奢糜之风盛炽所致，其时，“无论是朝廷宰执，还是地方牧守，乃文人士子，观妓乐舞，狎妓冶游之风盛行”。
明《青泥莲花记》谓：“妓者，技也。
技丝竹讴舞及琴弈蹴鞠钩而已。
”由此看来，唐之妓，即歌舞艺人的总称。
据《唐会要》载，唐玄宗曾颁敕：五品以上官员家中即可蓄系竹养妓。
妓乐艺人，在朝廷曰宫妓，宫中称营妓，地方官署为官妓，私家所蓄为家妓。
他们隶属乐籍，归教坊司管理。
李白在盛唐之时那样的社会风气中难以免俗，也是自然。
而诗人写这种题材的作品，亦为自然而然的事情。
可重要的是不在于诗人写什么，而是如何写。
李白在蜀中长大，后来他去国远游，南经洞庭，东走吴越，寓居安陆；后又北上太原，东到齐鲁，移家任城，诗人时时思念故土，更与匡山的师友赵蕤诗书不断。
安旗先生曾指出《蜀道难》一诗写于开元十八年至十九年李白第一次求任长安将离去时，并认为李白“在前后将近一年时间中、步步艰难，处处碰壁，备受蹭蹬之苦，饱尝失意滋味”，“乃借蜀道之艰难写世途之坎坷，抒胸中之愤懑”。
但也有人认为，在此情感的深处，跳动的是李白的思归怀蜀之心。
其诗触目而来的瑰幻奇谲的蜀地神话，便是以隐喻的途径表达了李白宦途坎坷，失意思归的潜在心理。
而其思乡之切，在他晚年之作《宣城见杜鹃花》中，更是催人泪下：“蜀国成为子规鸟，宣城还见杜鹃花，一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”。
李白床岁时，经道士吴筠和玉真公主所荐，被唐玄宗宣诏入京，三年后，终因恃才傲物，被帝王视为“非廊庙器”而“赐金放归”。
其实，就本质而言，诗人非廊庙器，是唐玄宗的慧眼识真。
让李白这般“御用”，写几首赞扬贵妃的诗，只供消遣取乐，与那些“宫妓”又有何区别?或许，李白的仕途放归，恰恰成就了诗人，所谓“诗穷而后工”，“国家不幸诗家幸”，若没有仕途坎坷，安能有《蜀道难》等伟大诗篇? 写到这里，我又想起了李白“青莲居士”的由来。
人们多以为诗人因其家乡名青莲而自号青莲居士。
其实，青莲乡原本作清廉乡，《宗书》言清廉乡因古昌明境内的廉泉而得名。
青莲花出西竺，梵语谓之优钵罗花，清净香洁，不染纤尘。
太白自号，疑取此意。
李白中年后学佛参禅，大概是仕途失意后的精神寄托。
而清廉乡改为青莲乡，该是明清以后的事了，该是故土为纪念诗人所致吧。
李白逝世已经一千三百多年了，今天，人们不仅仍能在诗中感受那不竭的艺术魅力、盛唐精神与诗人的人性追求，在李白的故里，人们还能看到哺养这位天才诗人的灵山秀水及其独有的地域文化，也能领略至今尚存的一些诗的语境。
在江油，人们仰望环宇，追思诗魂，月球上有用他的名字命名的山脉，地球上有用他的名字命名的“太白号”旅游列车；而李白纪念馆、太白碑林、太白公园、大匡亭、太白大厦等，亦已建成或在规划待建之中。
江油这一小城，到处都有李白的遗迹，到处都有李白的诗文，到处都有李白的传说，看来江油，应当称之为李白的江油。
在江油，拜谒李白时，我曾写古体诗一首《李白衣冠冢》，现抄录如下，为此文作结—— 诗藏傲骨酒含仙，蜀乡方识蜀道难， 居士已踏青莲去，冢中只有旧衣衫。
