描写“昆曲”的语句有哪些
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称州说演出已经不局限于苏州地区。
1846年海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。
虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。
评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。
从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。
以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。
名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、 刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。
此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。
但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。
每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术 评弹。
她苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。
评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，其演员多为单挡（一人），演出时讲究说表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度的动作。
弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事，其演员由单档发展为双档、三档（男女兼有），以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。
唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。
大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。
经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。
如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。
周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
由于评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。
赞美昆曲的诗词
（一）春光漫漫梦中情，梦景依依竟忘形。
玉立亭亭追梦女，姗姗入梦牡丹亭。
你细细听这出昆曲，听出了它是那古镇的，声声拗的天籁之音了吗
这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，是《西厢记》，是《牡丹亭》，还是 《桃花扇》....或者都是
这些曲艺的声音拗拗上口，百转千回，声声天籁，清明悠远，让听的人回味无穷，百听不厌。
你是不是也沉醉在，这样的天籁之音里了
我在古镇，昆曲，灯火等等一切的历史风华里，等待凤凰涅槃一样的人生。
我也终于走过那些愁绪，走到了今天的一点光明，很感谢角直古镇的那一夜灯火，让我徜徉人生，让我积蓄力量，迎接未来。
------（二）爱昆曲的唱词，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
”“则为你如花美眷，似水流年。
”一段段唱词就像一首首婉约的诗，字字玑珠，句句经典。
爱昆曲的唱腔，丝竹悠扬、妙喉婉转、吴侬软语、一唱三叹。
唱出了百转情思，唱出了千般哀怨。
爱昆曲的舞姿，裙裾翩飞、轻盈梦幻，于身姿摇漾、颦笑顾盼之间暗香浮动，勾人魂魄、撩人心弦。
爱昆曲的……爱上昆曲，尽管至今为止，我看过的昆曲，仅仅是网上搜来的几个片段。
昆曲就像徐徐吹来吹来的清风，拂去我心灵的尘土；昆曲就像润物细无声的春雨，滋润我几近干涸的心田。
让我能够在忙碌的工作中，放慢脚步、放松心情，在喧嚣浮躁的生活中，给自己一份释然淡定的心境。
------（三）很喜欢昆曲，迤逦在她悠扬的曲调中，常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词：“花落水流红，闲情万种
”这是何等的缠绵悱恻，何等的流丽悠远
闭眼的那一当儿，禁不住会看见红楼女儿们，自远处袅娜而来，她们或是眼圈微红，或是香腮带赤，那一种软怯娇羞，轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，以至于少了耳根的清净。
对此，我无言亦无语
生活本来就是平淡的，有时清晨醒来，听见窗外悦耳的鸟鸣，心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，她不经修饰，没有激昂的曲调，我却能从她咿呀的唱腔中，听见风婆娑着竹叶，看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿：“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰
”
关于昆曲的诗词
《渔家乐·藏舟》 （邬飞霞）：阿呀爹爹，孩儿去了。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
南宋 高菊涧《清明》 南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。
日墓狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到尊前。
《浣纱记·寄子》 ［庆宫春］（伍子）：云接平冈，山围寒野，路回渐入齐城。
（伍员）：衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
（伍子）：路途休驾，淡烟里，微茫见星。
（伍员）：家乡何处，死别生离，说甚恩情。
北宋 周邦彦《庆宫春》 云接平冈，山围寒野，路回渐展孤城。
衰柳啼鸦，金风驱雁，动人一片秋声。
倦途休驾，淡烟里，微茫见星。
尘埃憔悴，生怕黄昏，离思牵萦。
华堂旧日逢迎，花艳参差，香雾飘零。
弦管当头，偏怜娇凤，夜深簧暖笙清。
眼波传意，恨密约，匆匆未成。
许多烦恼，只为当时，一晌留情。
《牡丹亭·游园》 （春香）：云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
唐 薛逢《宫词》 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙画漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍绔宫人扫御床。
《琵琶记·辞朝》 （蔡伯喈）：不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
唐 杜甫《春宿左省》 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
《琵琶记·称庆》 ［侥侥令］（众同唱）：春花明彩袖，春酒泛金瓯。
但愿岁岁年年人长在，父母共夫妻相劝酬。
［前腔］（蔡公蔡婆）：夫妻好厮守，（蔡伯喈赵五娘）：爹妈公婆愿长久。
（众同唱）：坐对两山排闼青来好，看一水护田畴绿绕流。
北宋 王安石《书湖阴先生壁》 茅檐常扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
关于昆曲的诗词有哪些
昆曲唱词不是找不到,可是梅先生唱的那几出昆剧都是昆剧最常演的,用到演员身上已经用滥了,用梅先生不唱的昆曲剧目吧,也不合适,我看不如还是用他的皮黄戏的唱词吧,可以到戏考网找全本唱词
描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
形容昆曲的成语
遏云绕梁遏：停止。
歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。
出处：明·程登吉《幼学琼林·文事》：“惊神泣鬼，皆言词赋之雄豪；遏云绕梁，原是歌耷之嘹亮。
”歌声绕梁绕：回旋；梁：房屋的大梁。
歌声回旋于房梁之间。
形容歌声优美动听。
出处：《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而余音绕梁欐，三日不绝。
”余音绕梁形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
出处：《列子·汤问》：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。
”玉润珠圆润：细腻光滑。
象珠子一样圆，象玉石一样光润。
比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
出处：唐·张文琮《咏水诗》：“方流涵玉润，圆折动珠光。
”珠圆玉洁比喻诗文圆熟明洁。
出处：明·宋濂《送天渊禅师濬公还四明序》：“因征其近制数篇读之，皆珠圆玉洁而法度谨严。
”珠圆玉润润：细腻光滑。
象珠子一样圆，象玉石一样光润。
比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
出处：唐·张文琮《咏水诗》：“方流涵玉润，圆折动珠光。
”词目：轻歌曼舞发音：qīng gē màn wǔ轻松愉快的音乐；加上柔和的舞蹈。
反义词：载歌载舞出处元·乔孟符《两世姻缘》第一折：“似大姐这般玉质花容，清歌妙舞，在这歌妓中可是少也。
”【“轻歌曼舞”常误写为“轻歌慢舞”，应注意。
】一唱三叹 ( yī chàng sān tàn )解 释 唱：同倡。
一个人歌唱，三个人跟着唱。
原指音乐和歌唱简单而质朴。
后转用来形容诗词婉转而含义深刻。
记啊，求宫斗昆曲描写女子
江南可采莲莲叶何田田鱼戏莲叶间鱼戏莲叶东鱼戏莲叶西鱼戏莲叶南鱼戏莲叶北
