古龙描写景色的句子。
太多了吧 都要
古龙的开头虽然潇洒干练 但其实有他的套路，细心研究不难学会。
例（1）鹰在盘旋，盘旋在艳蓝的苍穹下，在等着食他的死尸。
他还没有死。
他也想吃这只鹰。
例（2）夕阳西坠，古道苍茫—— 黄土高原被这深秋的晚风吹得几乎变成了一片混饨，你眼力若不是特别的敏锐，你甚至很难看见对面走来的人影。
例（3）冷风如刀,以大地为砧板,视众生为鱼肉。
万里飞雪,将苍穹作洪炉,溶万物为白银。
雪将住,风未定,一辆马车自北而来,滚动的车轮碾碎了地上的冰雪,却碾不碎天地间的寂寞。
例（4）暮色苍茫——。
落日的余辉，将天畔映影得多彩而绚丽，无人的山道上，潇洒而挺秀的骑士，也被这秋日的晚霞，映影得更潇洒而挺秀了。
没有炊烟，因为这里并没有依着山麓而结庐的人家，大地是寂静的，甚至还有些沉重的意味。
例（5）怒雪威寒，天地肃杀，千里内一片银白，几无杂色。
开封城外，漫天雪花中，两骑前后奔来。
当先一匹马上之人，身穿敝裘，双手都缩在衣袖中，将马缰系在辔头上。
例（6）流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光蝴蝶的生命是脆弱的甚至比鲜艳的花还脆弱。
可是它永远是活在春天里。
它美丽，它自由，它飞翔。
它的生命虽短促却芬芳。
只有剑，才比较接近永恒。
一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上， 但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。
例（7）严冬，酷寒，雪谷。
例（8）浓云如墨，蛰雷鸣然。
暴雨前的狂风，吹得漫山遍野的草木，簌簌作响，虽还是盛夏，但这沂山山麓的郊野，此刻却有如晚秋般萧索。
一声霹雳打下，倾盆大雨立刻滂沱而落，豆大的雨点，击在林木上，但闻遍野俱是雷鸣鼓击之声，电光再次一闪，一群健马，冒雨奔来，暴雨落下虽才片刻，但马上的骑士，却已衣履尽湿了。
如果有人比我发的多 我再加
古龙小说中描写“景色”的句子
如今一旦提起武侠小似乎都以为泰山北斗。
而在我心中兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。
80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。
曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。
更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。
一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。
因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。
七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。
后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。
又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。
新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。
从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。
这也基本上成为很多新派小说的骨架子 在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。
女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。
笔锋上，金庸有明写，有暗藏。
绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。
金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。
人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。
不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。
当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。
金庸的一些西风写法不占主要地位。
其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。
梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。
笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。
梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。
小说结构，很有中国古典章回小说的特点。
梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。
男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。
即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。
笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。
其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。
梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。
除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。
对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。
即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。
梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。
和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。
对人物性格、心理的描绘，入木三分。
恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。
古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。
对于人性的善恶，是古龙一向的主题。
小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。
楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。
失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。
对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。
古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。
萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。
“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。
他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。
三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。
金庸大家风范，做人很高调。
写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。
后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。
可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。
梁羽生为人很低调。
犹如三人中的隐士。
即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。
和高调入世的金庸完全不同。
梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。
看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。
在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。
古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。
我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。
古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。
听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。
千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。
酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。
酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。
虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。
梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。
而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。
在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。
他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。
到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。
在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。
古龙小说中的十大剑客和金庸小说中的十大剑客分别是那些啊?
古龙十大剑客排名 1 方宝玉 2 燕南天 3 燕十三 4 叶孤城 5 西门吹雪 6 谢晓锋 7 阿飞 8 荆无命 9 薛衣人 10 白天羽 金庸 第一 西门吹雪 西门吹雪的年代,是一个白衣胜雪的年代； 他似乎已成为一种象征，显得高不可及； 西门吹雪的神韵，不在于他闪电般的拔剑,出剑；而在于收回长剑时，剑锋上滑落的那一串血花； ——--西门吹雪吹的不是雪，是血…… 那些总想追上他的人永远也达不到他的境界； 因为当他们吹落剑上的血花时，只感到了胜利的喜悦与兴奋， 但西门吹雪，他眼中闪过的却是难以名状的无奈与哀伤，他早已经脱离于这个俗世， 他本就不是一个轻视生命的人，况且天下真正值得他为之拔剑的人实在太少了，而，自叶孤城之后，就更是如此了。
西门吹雪早已把全身心浸入了对剑道的追求，从他的一举一动，生活方式无处不透 出对于至美的追求，剑，对他来说，已不是一种武器那么简单，在他来说，这是一种艺 术；西门吹雪可以说是理想化的，是唯美的； 假如剑道一途，果然有着所谓剑神；那么西门吹雪无疑是最接近神的人。
以他领衔十大剑客，堪称当之无愧。
第二 谢晓峰 现在，人们都知道他就是谢晓峰。
他的手中有剑。
谢家的三少爷手中有剑，谁敢轻举妄动。
英资天纵的谢晓峰，也许注定就是剑中的帝王，无论他的其他方面怎么样，人们的眼光总是会不由自主的，敬畏的停留在三少爷的剑上；一个能够将剑使得超出人类极限，进乎于艺术的剑客，却少有的并不那么在乎剑，也算是古龙书中的一个另类了。
他一生都没有败过，只因为他不能失败；只因为他是神剑山庄的三少爷，谢家的灵气似 乎已经集于他一身，所以神剑山庄的声名不能毁在他手中。
王者也许就是有着王者的痛 苦，他常常想着能够脱离三少爷这个令人闻之而敬畏的身份，也许，就是一种潜意识 的逃避。
可惜正是由于他的天才，他的身份，乃至他的性格，他却无法真正的逃避什么，他必须坦然面对着神剑山庄的三少爷这个光荣的称呼，纵有再多的苦痛，他又能怎样
别人又能体会吗
杨柳飞舞，晓风残月，这种意境虽然美，却又美得多麽凄凉，多 麽让人心碎?种种欢乐，你愿不愿意享受?．假如你要什麽就有什麽，这人生中还有什麽 是值得你去追求的?一这种空虚有谁知道
谢晓峰是位英雄,却是一位无奈的英雄。
谢晓峰也终于斩去了双手的拇指，得到了心灵上彻底的平静，十五式再也不会出现，那 个以剑名震天下的谢三少爷也再 也不存在了。
虽然，铁开诚说：只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰……但是，他终于做回了谢晓峰。
绝对的王者之气————虽不能近神，也堪称剑中的王者
位居第二，我心悦诚服。
第三 燕南天 “江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过“玉郎”江枫和燕南天这两人的名字； 江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想 魄 江枫的绝世风采和燕南天的绝代神功。
只因为任何人都知道，世上上绝没有一个少女能抵挡枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑
任何人都相信，燕南天的剑非但能够在百万军中取上将首级，也能将一根头发分成两根……” 燕大侠。
人们都是这样称呼燕南天的；何谓侠之大者
或许燕南天并没有达到金庸“为国为民 侠之大者“的要求。
然而他的侠义几乎已经做到了古龙的侠义观的极至； 古龙的江湖是怎样的江湖——并不是家国天下的的江湖，而是人与人之间的恩怨爱恨 交织而成的江湖。
人以怎样的方式对待恩仇、对待爱恨——实际也就是检验你究竟 敢不敢用自己承担得起——或者承担不起的代价来抗起“侠义”这两个字
知道“嫁衣神功”的特异，而坦然修之，非大勇气大气魄之人，孰敢为之
为了江枫，只身涉险，为了报仇而惨遭毒手，非真正视朋友如手足，孰可为之
一代剑客居然成为活死人，在恶人谷十余年，这样的耻辱，然而在终于恢复功力 作者： 218.12.33.* 2007-3-8 21:02 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 绝代十大剑客!(转) 得悉众“恶人”近年所为，却未再深究，如此坦荡，非大胸襟者，孰会为之
作者： Chhaiwei 2007-3-8 17:07 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 古龙笔下十大剑客 视江小鱼的安危远胜于己，对待故友后人更胜己出，岂是虚情假意者可比
任江别鹤处心积虑，伪君子做到底，江南大侠声势浩大，然而在一个已经多年消声匿迹 的燕南天面前，纵是俗人也知：“我只知有燕大侠，哪里有什么江大侠
”，读至此处， 如何不让人痛快淋漓，为之击节
在误中江别鹤诡计，明知他就是苦寻至今的仇人，却苦守誓言，不再杀他，旁人看来 未免近迂，然而，这样的侠者，殊不知恰恰难得
古龙的剑客，大多孤高冷傲，桀骜不群；或是行事孤僻，无善无恶。
剑法越是高超，则更是如此。
如燕南天这般，剑法以入化境，仍然一腔侠义，满腹热血的愿为天下人的侠士， 可有二者
剑中大侠，上无愧于神灵，下不惧于王侯；富贵如云，权势如梦。
列为第三，君意如何
第四 叶孤城 不可否认，叶孤城也是一位不世剑手，与西门吹雪有着很多相似的?方，同样的神 秘，又是同样的孤独；然而他们本质上的不同导致了他们二人最终道路的不同。
与西门吹雪不同，纵使他有着白云城主如此飘逸的称号；纵使他似乎有着孤芳自赏的清 高，但他内心深处最在意的，却是权势；与西门吹雪不同，他太功利了；无论是他傲然 回答皇帝卿本佳人，奈何作贼
时那句令人回味的胜就是王，败就是贼。
还是对西 门吹雪那简单而深刻的回答：只须诚于剑，不须诚于人。
都反映出了叶孤城与西门吹雪的不同，对前者来说，剑，也许的确是非常重要的，但归 根到底，也只是他重要的工具罢了。
然而，任何人都无法否认他剑术的伟大。
“天外飞仙”无疑是古龙的武术系统中，有招这一层面上，最辉煌的顶峰，虽然囿于 “有招”，然而它已经隐隐可以上达“无招”的天意。
也是古龙少有下了重重的描写的 剑招——实在已经是天下无敌的剑招，纵是西门吹雪，如果不是特殊情形，恐怕同样 无法幸免。
白云城主的剑法，便已足可踏入前十； 参加这样一个可怕而庞大的计划，对手又是西门吹雪、陆小凤——乃至整个天下， 不是真正的枭雄，又怎能作到
“成王败寇”的理念，我们有何尝能够一口否定
与西门登临绝顶后的惺惺相惜，天下又有几人
屈为第四，城主海涵。
第五 紫衣候 “五色帆船，紫衣候” 如果把剑道之外的各个方面加在一起考虑，恐怕剑中的王者，并非三少爷，而是 紫衣候。
神秘的行踪，潇洒的行事，神一般的剑法，公侯般的气度。
纵是他未曾与白衣人一战，也足以成为一个不朽的传奇。
何况还有那样的一战
紫衣侯的时代是一个雍容而大气的时代；无论是五色帆船主人那优雅奢华而又充 满传奇色彩的生活；还是一生探求武道，竟望……东海之滨，望有人以三尺长剑，赐某 一败……的白衣人，都让人隐隐约约觉出一种高贵而久远的感觉； 读过《浣花洗剑》，才 秀本 得，其实竟有超越于对与错，胜与败之上 的道的存在；紫衣侯扛负的是中原武林的荣辱兴衰，白衣人追寻的是对人武道极限的 突破；而紫衣侯用生命换来的悲壮的半招之胜，似乎也反映了作者对于孰强孰弱的犹豫 ；无论紫衣侯，白衣人，或是方宝玉，他们对于道的追求，也许只是道路上的差异， 而代表正道的紫衣候，那样的魄力与霸气，在古龙的所有作品中，也只有如“夜帝” 等少数几人可以比肩。
在身后立下十年之约，更慧眼相中方宝玉，颇有武侯遗风————这样的剑客， 倘若不能进入前五，我无颜以对。
作者： 218.12.33.* 2007-3-8 21:02 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 绝代十大剑客!(转) 第六 薛衣人 “ 他剑光一闪，忽然闪电殿向楚留香刺了出来见到中原点红时，楚留香已觉得他剑 法之快，当世无双，见到帅一帆时，楚留香就觉得一点红还不算是天下第一快剑 ，见到那“白痴”时，楚留香又觉得帅一帆的剑法不算什么了。
但此刻，楚留香才终于知道什么是真正的“快剑”…。
．薛衣人这一剑刺来竟来 作者： Chhaiwei 2007-3-8 17:07 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 3 古龙笔下十大剑客 得完全无影无踪谁也看不出他这一剑是如何出手，是从哪里刺过来的。
…………但这抉如闪电般的雷的一剑，到了楚留香咽喉前半寸处，就忽然停了，停时 就像发时同样快，同样突然，同样令人不可捉摸，不可思议，这“一停”实比“一发”更令楚留香惊慷。
薛衣人发这一剑时显然还未尽全力否则就停不下来了，他未使全力时刺出的一切 已是如此急迫，使出全力来那还得了……” 也许是古龙对薛衣人的剑法描写的太少，很多人并不在意他的存在——然而，事实上 他的剑法恐怕远远高出一般人的认为。
薛宝宝的剑法已经高过了帅一帆，帅一帆的剑法已可与水母相较，而薛衣人的剑法又 已经远远的超出了薛宝宝——这还是未尽全力的一剑
仔细一想，能不汗额
这样的剑法，却还是陷入了那样尴尬的困境，为了生计与荣耀，甘愿隐藏在黑暗中 取人头颅，换取金钱——这样的无奈是何等的残酷和现实。
金庸的书，是现实的童话；然而古龙的书，却是童话的现实。
我一直莫名的对薛衣人感到亲切，这绝不是因为他是绝顶的剑客，而是由于他是一名 背负着“现实”的剑客。
第七 阿飞 或者说——沈飞
自始至终都背负着谜一般的身世，带着纯真和野性，穿的是最简单的衣服， 配的是简陋的几乎不成为剑的佩剑，用的是最直接的剑法——让很多名震一方的 大“剑客”们大跌眼镜的却是——绝对的有效
这样一个充满新鲜和野性的少年，本来也许会无声无息的被吞没在这个江湖里， 可幸的是，他遇见了一个真正的朋友——李寻欢。
他得到的影响，恐怕真正的 改变了他的一生。
所以我们才能在《边城浪子》里看到一个完全成熟，已经真正的踏入剑道大堂 的剑客——那时，人们已经不再称他叫“阿飞”了，而是尊称为“飞剑客”…… 第八 燕十三 与谢晓峰同为绝世剑客，燕十三，却与谢晓峰截然不同，一心向武，执 着于剑,然而两人际遇却迥然两异，当三少爷已经名动天下时,燕十三还是只不过是一 个脱身白刃里,杀人红尘中.的浪子，两人的生活环境和对剑的感受就大不一样。
燕十 三喜欢黑色，崇拜黑色。
黑色所象徵的，是悲伤.不祥.和死亡，黑色也同样象徵著孤独 、骄傲、和高贵。
它们象徵的意思，正是一个剑客的生命。
就像是大多数剑客一样。
无论他们两人怎样的不同，一个江湖是容不下两个绝世剑客的。
他们必然的走到了一起。
如果这世界上有了一个谢晓峰，又有了一个燕十三，他们就迟早必定会相见。
；而他们 相见的时候，就必定有个人死在对方的剑下
于是，他们的一战也就成为了剑客之间最 为辉煌的决战之一； 这一场决战，是古龙写得极其华丽的一战；两人的精神已经完全超越了极限与自然， 当燕十三终于使出了夺命十三式的代表着死第十五式时，形势的急转令人瞠目结舌 ，当谢晓峰茫然的站在燕十三的尸体面前时,读者何尝不是
这又是一场胜者并非生者的 决战：燕十三为了斩除十五式这条用自己的心血培养出来的毒龙，最终，死在自己的 剑下；他是不愿意让这一招只会带来死亡的魔剑留在这世界上。
他终究还不是一个被狂 热蒙住了心的人，他的确是一位顶天立地的剑客。
燕十三不如谢晓峰，这决不是指不如决战之前的谢晓峰，而是在圆月弯刀中，面对 丁鹏，已经参透剑之真意的神一般的谢晓峰。
所以，无需悔恨。
当年一战，燕十三虽死了，谢晓峰却败了…… 第九 木道人 真正看全了陆小凤的人，想必知道，如果真要评出天下武功最高的人，前三名里面，未必有陆小凤，然而却必定有木道人。
当他终于如愿以偿，他就不再是那个游戏风尘的木道人——也不会再是那个神秘得可怕的老刀把子，而是终于成为他这么多年来一直想成为的角色—— “武当掌门”。
论武功，书中暗示假如还有人可以击败西门吹雪（注意：这里是已经在《幽灵山庄》中的西门吹雪，换而言之，就是已经成为神的西门
），也许只有木道人。
论心计，他所设下的阴谋，简直匪夷所思，更让人叹为观止的，居然在功成之后， 可以全身而退
任陆小凤这一干人空叹回天无力。
这岂是“伪君子”岳不群之流可以 做到的
可惜，他隐藏的太深太深了。
潇洒脱俗的外表下居然隐藏着这样的黑暗之剑，所以只能称得上奸雄——在我心目中，这样的评价是可以降低一名剑客的整体水平的，所以排在第九，也许是我主观太甚了。
第十 方宝玉 少年聪颖十年之约转战四十城天人之剑 …………这些也许就是解读方宝玉的关键词。
以他在剑客史上的地位，也许本来可以排名更高一些，可惜受限有三：第一：光芒为紫衣候所盖第二：光芒为幼时所盖第三：古龙早期的功力，尚未完美，刻画上尚未得心应手。
所以，只有屈居末席了。
有没有描述剑客的厉害一点的词语、
御剑千里，剑气纵横，一剑动山河，剑芒，一剑光寒十九洲，，，，可参阅古龙小说，描写片段：剑光一闪，月光暗淡，血已飘零；一抖手腕，剑花灿烂；眼神一寒，剑已贯穿对方喉咙。
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古龙、金庸、梁羽生的武侠代表作
金庸、古龙、梁羽生并称为三剑客 最初写武侠小说的是梁羽生，他的文字风格较文雅，文学底蕴浓厚。
主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》。
其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区，但人物的性格却常带有南方的温和儒雅。
比较擅长于写女侠，像练霓裳，飞红巾等。
金庸是公认的集武侠之大成者。
他的武侠作品不多，只有十五部，但都值得一读，按写作的时间顺序，可以看出其作品主旨的改变和思想的深入。
对联“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”外加一部《越女剑》。
《书剑恩仇录》是他的第一部作品，接着的《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》都带有儒家思想的色彩。
之后有向道家思想和佛家思想方向转变，人物刻画也逐渐深入，从《神雕侠侣》和《天龙八部》可以看出。
他的封笔之作《鹿鼎记》是一部比较特别的武侠小说。
金庸小说中的主人公（除萧峰外）都会有介绍他的武功由浅入深、由高到低的发展过程，甚至会将其从小写到大，像郭靖更是从婴儿时期开始写起。
在武功方面也会有详细的招式描写。
古龙，以想法奇特、描写诡异在武侠作家中独树一帜，其风格也影响到之后的一些武侠小说家。
“小李飞刀不愧是小李飞刀”“中原一点红不愧是中原一点红”这种类似的句子在他的小说中比比皆是，还有一类是“没有人看到他是怎样出手的，因为看见的人已经死了”云云。
古龙小说中的主角都是一出场便十分厉害，没有来历，也不知师承何处。
在武方面也几乎没有招式描写，往往是刀光一闪，那人已经死了。
但是古龙的特色和突起也是武侠发展中不可少的一部分。
古龙的武侠小说创作的时间并不长，但却是一位高产作家，他的作品参差不齐。
比较好的有《楚留香传奇》《陆晓凤传奇》《三少爷的剑》《萧十一郎》。
三人风格各异，读他们的小说会有不同的感受。
我个人比较喜欢金庸的作品；梁羽生的也可以，不过情节有较多的雷同；不大喜欢古龙，他的风格的确太过特别。
金梁在侠义方面会比较注重，而古更多的重心是放在武功和情节的奇特上。
记得采纳啊
对比金庸，古龙，梁羽生
【摘要】金庸和古龙都是武侠小说的大家，他们的作品都展现了人性的丰富性，有极高的艺术魅力，进入了高雅的境界，但在人性欲望的阐释、历史背景的选择、语台风格的表现上又有明显的不同。
这些不同使得金庸的作品表现为侠之大者，而古龙的作品表现为侠之风流。
【关键词】武侠；人性；历史；语言 一 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。
他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。
更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，因为他们的作品都已进入雅的境界，这是其他武侠作家所万难比拟的。
这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信这已成为更多真正武侠爱好者的共识。
上世纪50年代，梁羽生继往开来，以新的思想改造了武侠小说，赋予它更多的历史内容和更高的艺术特性，从而使武侠小说第一次跳出世俗的范畴进入了高雅的境界。
然而真正从创作主体上把握武侠小说本体的当属金庸，他在前人的基础上，发展了武侠小说的特性，使之从一般性的通俗娱乐小说上升至具有较高鉴赏价值的文学品类。
金庸博学多识，其作品风格雄浑稳健，缜密优美，且幽默风趣。
通观其作，大开大合，呈大家手笔，其恢弘气象实非其他小家子气所能比拟。
随后的古龙则独树一帜，在梁羽生、金庸之后，以“求新、求变、求突破”的创作原则进行了武侠革新，另辟蹊径，在柳暗花明之际把武侠小说带出低谷，开创了又一个武侠新时代。
金庸和古龙的作品都很明显地将时代精神与传统文化相结合，又将人的无限丰富性融入侠义之中，表现出现代人的精神观念，从而成为“侠义”与“人性”的结合，“传统”与“现代”的结合。
然而他们的作品又有显著的不同。
本文试图对其作一番比较研究以其抛砖引玉。
二 总体来说，金庸更强调人对于社会所肩负的责任和意义，写出了“侠之大者”，而古龙更侧重人作为一个自由个体的意义，写出了“侠之风流”。
当然这只是一个概况，并非说金庸无视人的自由存在，古龙忽视人的社会责任，只是说他们各有侧重点而已。
这表现在以下几个方面： (一)人性欲望的不同阐释 金庸和古龙的作品都注重表现人性欲望，毕竟人才是整部作品中最积极最活跃的因素，只有具有深刻人性的人物形象才能昭示作品所内蕴的最有价值的人文关怀精神。
金庸和古龙都很重视人的欲望的实现。
这种欲望是人的自然本能的流露，比如古龙笔下的英雄如楚留香、李寻欢、陆小风，都拥有世界上最真挚的友谊、最甜美的爱情、最充分的物质享受，过着自由自在的生活。
他们所拥有的正是普通人的欲望指向，也是普通人所向往的美好生活。
与古龙小说作品人物有所不同的是，金庸小说的英雄追求的不是尘世的财富和享受，而是国家和民族的大义。
但他们不是呆板的“义”的化身，而是一群至情至性的英雄，拥有强烈真挚的情感世界，具有对追求的执著和坚韧他们大都率性而为、行侠仗义、我行我素，具有强烈的个性主义色彩。
权势欲与情欲在金庸和古龙的作品中有着共同的体现，但侧重点不同。
在古龙小说深处，推动情节发展的往往是情欲。
如《名剑风流》曲折离奇，扑朔迷离，幕后操纵者竟是姬苦情、姬悲情、俞独鹤，这三人之问既有兄妹****，又有婚外偷情，人性中最阴暗的一面尽在其中。
古龙正是将这些人性中贪、嗔、痴所引起的非理性的心理行为都揭幽发微，集中到了一处，构造出一个疯狂的世界。
同时，他用直抒胸臆的方式和婉转的曲笔，批判了那种前代仇怨化为现世业报的伦理模式，并塑造出充满人性和人情的新一代江湖人物，让我们看到了希望的曙光，蕴含着独特的艺术魅力。
豁达宽容、机智风趣，对人类充满爱与信心是楚留香一生的追求，也是古龙人格的标志。
可是在金庸笔下，更多的是表现相互间对权势的争夺：《笑傲江湖》嵩山派左冷禅与华山派岳不群为争夺武林盟主而相互间尔虞我诈、各逞心机；《天龙八部》中慕容家族为复国而用尽心思，不惜挑拨离间，使得武林一片腥风血雨；更有《射雕英雄传》中，宋、金、蒙三方逐鹿中原，争夺江山，武林高手云集江湖，争夺九阴真经。
一个“权”一个“利”，在金庸作品中成为一切矛盾与纠纷的主要根源。
然而，正如慕容博所说的“庶民如尘土，帝王亦如尘土，大燕国不复国是空，复国亦是空。
”[1]一切争权夺利的背后，原来是人生的空虚，人生水远美满似乎不太可能，就算最后圆满，茫然的感觉也在所难免，一切目的都达到了，还是空虚的，中国人的悲欢苦乐往往是交织着茫然。
于是，万念俱灰之后，侠士们只好于悲怆中追寻和营造自己的精神家园，那就是隐逸。
然而，无论是对权势的迷恋还是对情欲的执著，都源自人性的自私与贪婪。
金庸与古龙在不断探索与深入人物内心时，都感觉到了许多无法言说的困惑，所以他们的作品表现出一种隐痛，一种对于美与恶、爱与恨水远也无法解释的无奈，而队暗示着无论你如何解释，悲剧仍然会代代演下去。
(二)历史背景的小同选择 武侠小说里的故事往往发生在古代社会。
梁羽生多部小说的历史背景都放在明代或清代。
其目的是为了把人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩、恢宏壮丽的武侠世界。
在这一点上金庸小说的历史背景更加明确，多建构于历史动乱时期，如《射雕英雄传》的时代为南宋初年，宋、金对峙，蒙古崛起；《天龙八部》的历史背景为北宋中期，宋、辽、西夏、吐蕃、大理几个国家纵横交错；《鹿鼎记》时代背景为清初，满汉冲突。
金庸对时代背景的选择也是为小说的内容和人物形象的塑造服务的。
动乱时代更能体现英雄豪情，与庙堂之内懦弱腐朽的官僚相比，侠士有着鲜明的民族正义感。
正如郭靖所说“为国为民，侠之大者”[2]，以“为国为民”来对侠作了最高的定义，这是侠之精神的升华。
金庸小说的英雄虽不再庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。
而古龙与金庸截然相反，他完全跳开了历史，在他的小说里我们找不到明显的可以界定的特定历史背景，“小受任何拘束，而凭感性笔触，直逼现实人生”[3]。
这有两个方面的原因。
一方面当时台湾的政治空气还处于“高压”状态，古龙为了避免“以古刺今”的嫌疑，干脆不谈历史。
另一方面古龙在他的小说里所要表达的是现代人的生活态度，避开特定历史时空反而更加有利于人物情感的自由发展。
因此他的小说不是注重对于历史的反思和回顾，而是着重在对现实人生的感受，因此富有现代气息，如小说主人公的生活态度和享受，楚留香力主的法治，都带有浓厚的现代人的味道。
可以这样说，它是把现代人放进一个虚构的古代中去。
但他的人物也不仅仅是现代人的影子，同时也包含着古龙对现代人的理解和理想。
小说主人公那种悠游自在的生活，就可以说是对具有强烈生活节奏的现代生活的否定和超越。
由此可见，古龙力图表现的是现代人的情感，所以他抛开所有历史环境和时问限制，仅凭感性的笔触直探现实人生，探讨在纯粹的人与人交往的状态中人性是如何展开的，从而创造出一个无须用历史去支撑，也不能用历史去支撑的神秘的、现代的浪漫主义艺术世界。
在这个世界里，他的人物来去自如、快意恩仇，把“侠之风流”表现的淋漓尽致。
(三)语言风格的不同表现 好的作品其语言也必有独到之处。
如果说金庸小说的语言是古典雅丽的，那么古龙小说语言则是飞扬灵动的。
精练典雅的中国古典白话小说式的武侠语言文化是中国特有的传统文化，用传统的语言符号，可以更好地表现中国固有的文化底蕴。
金庸小说大部分采用中国古典白话小说式的语言，精练，典雅，所有现代词汇和观念作者都以极大努力来避免，比如使用文言词“道”而不用现代词“说”，用文言句式“好生感激”而不用现代汉语“好感激”，用“转念头”、“寻思”、“暗自琢磨”等来代替“思想”、“考虑”，用“留神”、“小心”来代替“注意”等。
句子长短相杂，长则十几个字，短则四个字，错落有致，具有音韵美，节奏感分明。
在句式的选择上小说多用单句、短句，没有冗长累赘的修饰语，结构简单，显得十分精练，正是中国古典白话小说语言的特色。
金庸把中国的语言文字用到了极致，有人说金庸小说的一大贡献是矫正了“五四”以来新文学欧化的恶习，金庸的语言文字激活了中国文字在现代的再生力，重新展现了汉字的韵味。
古龙则明显不同。
他的语言犀利有力，句式散短，句法多变，力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，并向海明威等西方作家学习，借助简洁流畅、幽默诙谐的口语对白推动故事的发展。
吸收众家之长后，古龙的语言力求新颖变化、意蕴深刻，用散文诗的写法分行分段，从而创造出电报式的“古龙体”。
金庸和古龙的语言风格之所以不同，一方面与他们的个性有关，更主要的与他们作品所要表现的主题有关。
金庸力求“侠之大者”，所以语言也与中国古代传统语言更加接近，便于表现儒家“家国天下’的忧时济民的情怀；古龙追求“侠之风流”，其语言简洁、明快、节奏感强、跳跃性大，更富于表现他作品中的浪子自由无羁的情怀。
三 总的来说，金庸小说中的主人翁追求的是“侠之大者”，为国为民，在所不惜。
古龙则追求“侠之风流”，狂放不羁，率性自由。
金庸的小说强调个体意识与群体意识的统一，这也是他作品中“五四”精神与传统文化结合的主要表现，“五四”精神强调个性自由，传统文化宣扬群体意识。
而金庸作品中的主人翁既拥有侠的自由个性，又具有强烈的民族精神和忧患意识。
他们无拘无束，快意恩仇，而一旦涉及民族大义又能勇于承担责任。
这看似矛盾的两者，在金庸笔下达到了完美的统一：“侠”的精神体现了做人济世的尊严和作为生命个体自由不拘、至情至圣的本质，所谓的“民族大义”已不再是皇帝朝廷，而是侠客们所认为应该和必须承担的社会责任，也是他们独立人格和率真天性的流露。
这与传统的“忠君报国”有着本质的小不同。
所以，金庸在以是否拥有民族大义这种宽广的胸怀作为判断大侠的标准时，既走出了君君臣臣的枢架，又没有忽视武侠文本固有的自由不羁的精神，而是追求一种建立在保持独立人格与个体自由基础之上的爱国主义。
而在古龙的笔下，很少涉及国家兴亡、民族大义，他更重视人作为独立的个体存在的价值及人与人之问的平等和尊重。
这种价值是与生俱来的，这种平等与尊重仅仅源于人们内心抽象的道德与良心。
当楚留香戳穿无花的阴谋时，他却说：“我只能揭穿你的秘密，并不能制裁你，世界上没有一个人有权利夺取别人的生命……”[4]花满楼则昭示了另一种人生境界。
他是个瞎子，却从不自怨自艾，而是用一颗明亮的心去领略这个世界，用所有的力量去爱这个世界上的生命。
这种境界，正是古龙最推崇的，这种无视现实功利的高贵的精神，闪动着理想主义和浪漫主义的光辉。
如果说金庸是大侠，那古龙便是浪子。
金庸的小说的博大精深，意味深长；古龙的小说灵巧风流，优美如诗。
他们作品中所体现的思想观念与精神内涵对整个现代人类精神文明的建构起着积极的作用。
他们以各自的创作提升的武侠小说的内涵，完成武侠文本从俗向雅的转化，从人性的高度塑造了一群群栩栩如生的人物形象，弥补和丰富了中国文学的画廊，功不可没。
古龙如何描写酒
世界上只有一种珍贵的液体，这种液体酒。
酒才能使人忘记一该去想的事。
而人最大的悲哀，就是要去想一些他们不该去想的事。
除了死之外，只有酒才能让人忘记这些事。
——《不是集》这大概就是古往今来普天之下，每一个醉人最头痛的事。
因为每个醉人都要醒，非醒不可，醒了就要面现实。
更可怕的是，每一个醉人醒来后所面对的现实通常都是他所最不愿面对的现实。
——《飞刀又见飞刀》不喝酒之后，别的倒也没什么，只不过觉得日子变得长了些。
朋友却变得少了些 ——《不是集》一个人若是真的想醉，醉得一定会很快，因为他不醉也可以装醉。
最妙的是，一个人若一心想装醉，那么到后来往往连他自己也分不清究竟是在装醉
还是真醉
——《火拼萧十一郎》酒之一物，真奇妙。
你越不想喝醉的时候，醉得越快，到了想醉的时候，反而醉不了。
——《多情剑客无情剑》男人喝酒的时候有女人陪在一旁，似乎都醉得比较快些，尤其是漂亮女人。
——《菊花的刺》酒的好坏，并不在它的本身，而在于你是以什么心情喝下它。
一个人若是满怀痛苦，纵然是天下无双的美酒，喝到他嘴里也是苦的。
——《风云第一刀》天下再没有什么事能比酒鬼跟酒鬼交朋友更容易的了 ——《风云第一刀》不管最后酒醒会多么消沉颓废情绪低落，在喝酒的时候总是快乐的。
——《那一剑的风情》
