粤剧著名表演艺术家有哪些
代表剧本有哪些
著名。
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：倪惠英 李自强 黎骏声..代表剧本嘛。
...《霸王别姬》等都是著名京剧````《白蛇传》、《胡不归》、《帝女花》、《搜书院》、《山乡风云》
粤剧的精彩唱词
剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在
桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口
走
谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。
你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。
天时未晚，何必耽忧。
剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。
唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。
如第六场的“香夭”有： 长平宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。
长平宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。
（令宫女退下白）下去
以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。
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《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。
我甘愿清茶和淡饭。
荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。
从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。
或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗
是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。
其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。
七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。
三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。
唉
我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。
养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。
…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……
粤剧角色分成几类
粤剧分类原在末、生、旦、丑、外、小、夫、杂十大行当，后来演生、旦、文武、武生（须生）、公脚、小武、六分、拉扯等行当。
1930 年代粤剧发展至「六柱制」，整台戏便由六个主要演员担当起来，演员需突破专攻某一行当的传统，而须兼演几个行当的戏。
六柱制包括文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、正印丑生及正印武生，而丑角经常兼演净的行当。
正印花旦——是班中的第一女主角，与二帮花旦（即第二女主角）在表演艺术上已无大区别，两者均集合武旦、贴旦、花旦及青衣等角色于一身 花旦——角色的一种，扮演戏曲中年青的女性人物。
文武生——是 1920-30 年代粤剧演出的新行当。
自此文武生成为任何粤剧戏班中第一男主角的统称。
小生——粤剧传统行当名称。
一般来说小生是演文戏而不挂须的男角。
自 1930 年代六柱制兴起后，小生变成班中的「第二男主角」或「男配角」 武生——粤剧的武生又称「须生」，重唱和做，基本上扮演文人，常挂黑须。
另有一种挂白须的叫「公脚」，唱腔苍劲悲凉，原属「末」行，现在也并入了武生的行当。
净——脚色名称，常扮演性格刚烈人物，通常以开面象征其性格。
末——角色的一种，扮演年纪较大男性人物。
丑——角色的一种，扮演滑稽人物。
梅香——指演出侍婢、宫女和女兵等次要的女角。
手下——是指演出兵卒、家丁等人物的角色。
拉扯——一般扮演闲角的男性演员。
下栏人—— 是指在戏班中较次要的角色，包括演兵卒、家丁的「手下」、演闲角的「拉扯」及演侍婢、宫女和女兵的「梅香」等。
记者日前从广州红豆粤剧团获悉，该团将会参与本月２８日～３０日由市文化局主办的“羊城粤剧日”活动，并会献上《天作之合》和《春草闯堂》等剧目，还会在这次演出活动中进行多方面的新尝试。
据悉，由张雄平、杨小秋担纲主演的《春草闯堂》是这次演出的一个新尝试，马（师曾）派艺术的再传弟子张雄平首次把马腔的演绎方法运用到非马派剧目中，他在这部粤剧中所演绎的“胡知府”的角色是一个新的尝试。
另一个新尝试是在这个剧目中首次运用两组青年演员担任同一角色，分上下半场亮相，这为剧团培养人才带来了很好的帮助。
据红豆粤剧团副团长苏玲介绍，该团正在密锣紧鼓地准备排练大戏《楚河汉界》，将会在明年３月正式演出，这次的灯光舞美设计全都请来了上海戏剧学院的专家来担任；在剧情表现手法方面，会注重表现人物细腻的感情。
关于粤剧的作文
粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。
广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。
而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。
粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。
原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。
流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。
但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。
正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。
近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。
但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。
虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。
粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。
所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。
这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。
但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。
我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。
作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。
似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。
或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。
这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。
粤剧没有人看就会难以发展。
粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。
如果再这样下去，粤剧就会消亡。
粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东政府却不太重视这块瑰宝。
其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。
在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。
当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。
要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。
举出粤剧一个经典作品，并写100字左右演出串词。
台上一分钟，台下十年功。
