描写景物和抒情结合的文章70字
1.对比写景法。
运用对比的表现手法，能够突现“景”的细微差异。
如《紫藤萝瀑布》一文，作者把十几年前的一株零丁的藤萝同眼前的紫藤萝瀑布对比着写，表现文化大革命和改革开放两个时期迥然不同的时代特征；《故乡》一文，作者把二十年前故乡的美好同现实中故乡的萧条进行对比，揭示辛亥革命以来广大农村经济日趋破败的现实。
2.拟人写景法。
运用拟人的表现手法，把“景”人格化，能使“景”富有生机。
如《山中访友》一文，作者带着“满怀的好心情”，带着丰富的想象，走进山林，走到山涧边，那“山中的众朋友”——古桥、树林、山泉、白云、瀑布、悬崖、峡谷、云雀、石头、落叶、小花、雷阵雨、老柏树、蚂蚁……一个个与之互诉心声，展现了一个童话般的世界。
3.比喻写景法。
运用比喻的表现手法，使所绘之景更生动形象、更具体可感。
如朱自清的《春》，文中分别用“火”、“霞”、“雪”喻春花，用“牛毛”、“花针”、“细丝”喻春雨，用“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”喻春天，一连串的比喻，写出了江南春天的风和日丽、山清水秀、草长莺飞、百花争艳，春的美景、春的气息、春的声响都一一刻入读者的脑海里。
4.动静结合法。
景物描写要动静结合。
自然现象、自然环境和社会环境有的处于相对静止状态，有的处于变化状态，既要写出它的静态，例如景物的位置、形态、大小、色彩等，又要写出它的动态、景物瞬间的形态、位置、声音、色彩等方面的变化。
写景要做到有动有静，动静结合，逼真传神，给读者留下深刻的印象。
如鲁迅的《社戏》写春夜出航时连山之景：“淡黑起伏的连山，仿佛踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。
”一句，化静为动，以动写静，衬托出想看社戏的急切心情。
1、什么是散文?2、散文的特点是什么?用一句话概括。
3、举出2种散文的表现手法
一,散文概述： 散文文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。
我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。
现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。
近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。
二.散文的古今概况： 1.古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。
我国古代散文的发展历程： 先秦散文：包括诸子散文和历史散文。
诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。
东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。
桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。
特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。
散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。
总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。
三,散文的分类： 根据散文的内容和性质可分为以下几类： 1、叙事散文：以写人记事为主的散文。
这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。
叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。
例如：鲁迅的《藤野先生》、吴伯箫的《记一辆纺车》、朱德的《母亲的回忆》。
2、抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。
这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。
它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。
优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。
例如：茅盾的《白杨礼赞》、魏巍的《依依惜别的真情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《樱花赞》。
3、写景散文：以描绘景物为主的散文。
这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。
生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。
例如：刘白羽的《长江三峡》。
在写散文之前，我们任何一个笔者都要考虑清楚，我们为何写作
写散文为的不是哗众取宠，我们要的不是打口水仗，我们不像是明星吧里那样为某人辩护或者将某人踏扁。
为何去写，我们要深思
心随笔动，笔者随心而写这是最重要的，散文的题材不需要跟随当今社会的潮流，散文不需要搬弄是非。
散文如丘壑装的下高山大海，也容得了小草夕阳，散文不会局限我们的题材，那么我应该走向多样化。
四.散文的主要特点： 1.形散而神不散。
“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。
“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。
为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。
2.意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
3.语言优美凝练，富于文采。
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。
所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。
散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。
经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
四, 如何写 1,善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼的过程。
写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性达到和谐的统一。
因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋篇等问题。
这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题： 第一、确定体裁。
散文的体裁灵活多样。
我们有了一个好的意思（思想），并且选取了表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体
是写成随笔，还是写成偶感
是写成游记，还是写成回忆录
是写成序或跋，还是写成读后感
确定具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。
譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事，你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。
第二、寻找线索。
散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来，成为一串光彩夺目的珠圈、项链。
那末，有哪些东西可以作为线索呢
（1）感情线索。
我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。
如杨朔写《荔枝蜜》就是利用感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。
（2）事物线索。
如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。
许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。
（3）人物线索。
如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连起来。
这个人物还可以是写作者本人——“我”。
（4）思绪线索。
如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
就能通过联想与想象，把有关的材料组织在一起，表达原定的主题思想。
如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等。
（5）景物线索。
“一切景语皆情语也”。
通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。
如《天山景物记》、《西湖即景》。
（6）行动线索。
如游记以游程行踪为线索。
刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。
“文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。
第三、创设意境。
散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。
意是灵魂，境是血肉。
意高则境深，意低则境浅。
散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。
它是可以捉摸的，可以感受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。
如朱自清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣’，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、蝉声，又可味可闻。
更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的意境。
这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。
构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。
过去就有一个青年作者发明出一种“散文快速构思法”，为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视。
2、立意 所谓立意，就是在构思和写作过程中，提炼和挖掘主题思想。
古人写文章是很重视立意的，在这方面留下不少精辟的言论。
唐朝的杜牧说：“凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。
”(《答庄充书》)清代的王夫之也说过类似的话：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵谓之乌合。
”(《聊斋诗话》)这就是说，写文章头等重要的是要提炼好主题思想，有了主题思想，运用辞彩章句，才有意义，如果没有明确的主题思想，尽管有一大堆材料，那也不过是“乌合”而已。
鲁迅所说的“选材要严，挖掘要深”，也是提倡在提炼思想上下功夫。
高尔基讲文学有三个要素，第一是语言，第二就是主题。
可见，写文章时明确自己要表达什么?这是非常重要的。
我们强调写文章要提炼主题思想，这和主题先行是根本不同的。
提炼思想，是建立在占有材料的基础上，是从众多的素材中进行提炼概括，不是凭空臆造，不是先有思想然后去找材料，先从概念出发。
主题先行，就是脱离材料而意念先行，不是从生活出发。
我们批判了主题先行这种错误主张，有人就连主题也否定了，这是一种误解。
还有人根本否定写文章需要提炼主题思想，主张你照生活原样子写去，别人体会是什么思想就是什么思想，作者却不要去考虑在作品中要表达什么思想。
这种主张对于文艺创作是有害的，实际上也不存在这种情形。
哪有写作品根本不明确自己要表达什么思想的事情呢?有的文章尽管思想表达比较含蓄、隐蔽，读者在理解上可能各有不同，但是作者的思想肯定是有的。
《水浒传》的作者施耐庵说他在作品中绝口不谈朝政，不议论人物，写《水浒传》一书，是“灯下戏墨”，“心闲试弄”，并无什么目的。
其实，这是曲笔。
我们看《水浒传》这本书，主题是何等鲜明，就是反对贪官污吏和封建朝廷，就是要在当时人心中点起反抗封建专制的烈火嘛。
至于今天，我们写一篇作品，要表达一种思想，这更是常理了。
因此说，写一篇作品，不论是真人真事，还是虚构人物情节，都要提炼主题思想。
特别是写作散文，就更要明确表达一个什么中心思想，只有一大堆材料，没有线把它们穿起来，这样就会成为一盘散沙。
尽管是一篇千百字的短文，也必须提炼出一个明确的思想，就是说要有一个好的主题，并且要力求把主题搞得深刻些、清新些。
在散文中表达思想，从大的方面说，主要有两种形式： (1)明述事理，直抒胸臆。
这种方式，多见于记言记事的文章，如叙事散文、杂文、小品、札记等。
这样作品的思想表达，或者通过直接叙述事件，事件本身就反映出某种思想；或者在描写、叙述事件过程中，夹叙夹议，表达出思想观点；或者通过抒情、议论表达出作者的爱憎。
总之，这种方法，一般都是开门见山，直抒胸臆，畅淋漓，直截了当。
这是散文中最常见的表达方式，对于这一种就不详细说了。
(2)托物言志，借景抒情。
这也是常见的表现方法。
这种方法，主要是通过对于一件事或一种景物的描写，抒发思想感情。
这样的散文，一般较为含蓄，要表达的思想不是作者直截了当地叙述出来，而是通过描写事情和景物本身，采用画龙点睛之笔表达思想。
在古代写诗讲究诗眼，其中的一两句就表达出全诗的思想。
比如有这样一首咏梅花的诗：“一片两片两三片，三片四片五六片，七片八片九十片，飞入梅花都不见。
”这最后一句就是诗眼，前三句指雪片，看起来没多大意思，是在罗列数字，可是最后“飞入梅花都不见”一句，顿时出现新的意境，说明梅花是何等之白，一片片雪花和梅花融为一体了。
写诗讲诗眼，写散文则讲文眼，是用简洁的点睛之笔，表达出主题思想。
我曾在《人民日报》上看到这样一篇散文，题目叫《捉蜻蜓》，有两千来字。
开始是描述蜻蜓怎么飞翔，下面又写怎样用一根柳条扎个圆圈蒙上蜘蛛网去网蜻蜓，对如何网蜻蜓写得非常细腻生动，把一群小孩子的天真烂漫劲写得活灵活现，后面又写蜻蜓原来也是益虫，写得也很具体。
以上写的这些看上去似乎没什么深刻的思想，只不过是常见的生活画面罢了。
可是在后面却来个奇峰突起，文章写道：“我心中时时感到愧悔，因为当年捉弄了那么多蜻蜓，并把那种祸及多端‘蛛网绝招’传流了下来。
蜘蛛和蜻蜓同是益虫，我们却利用益虫捕食害虫的武器去捕捉益虫，这不仅是一场灾难，也完全颠倒了常理。
”然后作者又写道：“这些，不禁使我产生了这样的联想：以毁坏别人的劳动成果去达到自己的目的，以对付敌人的工具和办法去对付朋友，不是曾给我们的社会造成过痛苦的经历吗?”看了这两段文字，不禁豁然开朗，顿开茅塞，使人深受启发。
这段文字虽然不多，但它是全篇文章的精华，也可以叫文眼，由于这几句一出现，就使前面那些成为非常必要的描写，是有血有肉的东西了。
运用这种方法写的散文，往往耐人寻味。
运有托物言志、借景抒情这种方法，有三点应当注意。
①要贴切。
这就是说，所托之物和所言之志、所借之景和所抒之情，要协调贴切，浑为一体，不是格里格生，牵强附会，不伦不类。
同时，还要具体化，不是大而化之，笼而统之。
大而化之，笼而统这，就不容易做到贴切。
任何事物都有自己的具体特征，都有自己的个性，共性寓于个性之中，一般寓于特殊之中。
我们认识事物都是从特殊到一般，抓住事物的特征，这在文学上就有个性了，我们有的人写文章不太注意这一点，就显得一般化。
有的人一写山川形胜，不管是什么景物，都是简单地抒发“祖国的山河多么可爱啊”，这就太笼统了，因为就你写的这个山川形胜，到底哪块可爱，怎么可爱，没有具体地写出来。
我们看一些名家的作品，在托物言志、借景抒情上，都是很贴切的。
比如茅盾的《白杨礼赞》，就不是笼统地进行赞美，而是用白杨树的高大、伟岸、挺拔、正直，来赞美北方农民坚定豪迈、英勇不屈的革命斗争精神，非常自然贴切。
再比如杨朔的《茶花赋》，是借用火红烂漫的茶花来赞美祖国欣欣向荣的面貌，也很生动贴切。
我们再看秦牧的《猎狗的风格》，是用猎狗狡猾阴险、怕大害小的性格来揭露“四人帮”的死党和亲信的丑恶嘴脸，同样也是很贴切的。
我们要把所托之物和所言之志、所借之景和所抒之情，搞得很贴切，这，一是需要仔细观察，准确地认识事物特征；二是需要细致思索，认真琢磨，使思想得以升华。
②要新颖。
这就是选用的材料要新，取的角度要新，表达的思想要新，特别是要注意所取角度和表达的思想要力求新颖。
写文章最忌人云亦云，落入俗套。
就拿松树来说，从古至今有不少人都赞美过它。
孔夫子说过，“岁寒，然后知松柏之后雕也”，是赞美松树的顽强精神。
杜甫也写过咏松诗，说：“览物叹衰谢，及兹慰凄凉”，也是赞美松树经霜雪而不衰谢的风姿。
古人写松树，大体都是赞美它而寒顽强，高大挺拔。
可是陶铸所写的《松树的风格》，就别开生面，有新的思想，新的角度，赞美松树具有共产主义风格，它“要求于人的甚少，给予人的甚多”，“就是为了人民的利益的事业不畏任何牺牲的风格”。
文章具体地列举了松树的自我牺牲精神：松树的针叶可以榨油，树干可以做木材和造纸，脂液可以制松香和松节油，树枝和树根可以做燃料，还可劈成碎片做火把，树冠还可供人遮荫休息。
“总之一句话，为了人类，它的确是做到了‘粉身碎骨’的地步了。
”这样赞美松树，把松树的风格和为人民的利益不畏任何牺牲的共产主义风格连在一起，就特别新颖，是过去赞美松树的诗文所没有的。
同样一种景物，别人已经写过，当然可以继续写，但要琢磨出新的角度和新的思想。
前面所说的茅盾的《白杨礼赞》，那是脍炙人口的名篇，很多人都读过。
可是解放后袁鹰也写过一篇散文《白杨》，是赞美戈壁滩上的白杨，其角度和茅盾写的就不一样。
袁鹰同志写这白杨是用来赞美扎根边疆的建设者，说我们这些建设者像白杨那样，哪里需要就到哪里生根、发芽、生长，不怕风沙、雨雪、干旱和洪水。
同样写白杨，这样写就有新的角度、新的思想，有新时代的气息。
所谓材料要新，这在杂文、小品、札记中非常重要，文章中引用的材料，要尽量避免已经被人经常用过的，要善于发现新的材料。
如，写刻苦学习，总用苏秦头悬梁、锥刺股；写善于听取批评，总用邹忌讽齐宣王纳谏；写不从实际出发，总用郑人买鞋的故事；写执法严明，总用曹操割发代首，这就太俗气了，不能给人以新的知识和启示。
我们写文章，应该力求有新意，力求给人以新的启示，这是非常重要的。
③要深刻。
这主要是对表达的思想挖掘得要深。
散文作者应该站在时代的前列，站在时代的峰巅之上，观察生活的发展变化，反映生活的内在本质，而不是浮光掠影，反映生活的表面现象。
只有这样，对要表达的思想才能挖掘得深。
即使是一时即兴抒怀之作，也要力求反映生活内在的东西，不能因为一时即兴而浮光掠影。
鲁迅教导我们“选材要严，开掘要深”，这不仅是他的主张，而且他本人写文章也是这样做的。
鲁迅一生写了那么多文章，有的尽管是几百字的随感录，但揭示的都是社会上人们普遍关心的重要问题。
我们可以随便举出几篇例子，都能说明这个问题。
就拿他的《夏三虫》来说吧，这篇短文就是用夏日人们常见的跳蚤、蚊子、苍蝇，惟妙惟肖地揭露了国民党反动派和资产阶级帮闲们的丑恶嘴脸，真是入木三分。
鲁迅还有一篇杂文，叫《战士和苍蝇》，其中把苍蝇比作反动派，揭露了他们对革命战士的无耻攻击。
文中有这样一段：“战士战死了的时候，苍蝇们所首先发现的是他的缺点和伤痕，嘬着，营营地叫着，以为得意，以为比死了的战士更英雄。
但是战士已经战死了，不再来挥去他们。
于是乎苍蝇们即更其营营地叫，自以为倒是不朽的声音，因为他们的完全，远在战士之上。
”“然而，有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇。
”这对国民党反动派的帮闲们揭露得更是何等深刻啊，是多么发人深思啊!我们说鲁迅的杂文是匕首，就是因为它思想深刻、尖锐。
在谈散文创作的时候，很多人都强调散文应该有一种好的意境，我看这是非常应该的。
但是，什么叫意境?又什么叫好的意境?我想这问题是应该弄清楚的。
所谓意境，主要包含两个方面。
首先是意，这个“意”不是别的，就是思想感情。
境，就是作品所描写的生活图景，也就是形象。
意境，就是思想感情和生活景物的和谐统一。
这里最为重要的，是要有发人深思的思想，要有真挚动人的感情。
不能简单地把意境只理解为生活画面，只看作是一种诗情画意。
散文，特别是有些抒情散文，应该有诗情画意，但是一定要用深刻的健康的思想赋予生活图景以生命力。
没有深刻的或健康的思想，就不能算作美的意境。
美好的意境，就是深刻的健康的思想、真挚的感情同生活环境或生活景物的完美统一。
因此说，我们创造散文的美好的意境，在选择和描绘生活图景时，一定不要忘记要有深刻的思想和真挚的情感。
3,是语言的精确。
我们说，散文的语言既要简炼，又要畅达，简炼与畅达统一的基础就是准确。
没有语言的精确，状一物，写一事，费辞甚多，尚不能达情尽意，又何谈文体的精悍
杨朔的文体，是众所公认的短小精悍，干净利落的。
显然这是同他语言上的精确、简炼分不开的。
试以他对散文《海市》开头几句的加工修改为例：初稿是：我的故乡蓬莱是座偎山抱海的古城，景致却不错。
不是小，倒也有点小小的。
特别是城北丹崖山陡乱壁上的那座凌空欲飞的蓬莱阁，更有气势。
你走到阁上，倚着栏杆一望，只望见海天茫茫、那种空明清碧的景色，真可以把五脏六腑洗得于干净净。
4,巧于布局 散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。
这犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。
但是一个小园中有一堆乱石，就很容易破坏园林之美。
因此，散文的布局--结构十分重要。
参观苏州园林，从它精巧的建筑布局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。
叶圣陶在《苏州园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。
”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次。
苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。
叶圣陶又说：“苏州园林在每一个角度都注意图画美。
”那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布局不是同样要讲究艺术性吗
至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。
这里可以着重提一下的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛， “卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。
初学散文写作，不妨学习这种布局的方法。
5,明于断续 散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。
明于断续，才能使散文的行文上挥洒自如。
贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。
”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。
二是散文可以含蓄起来，古人也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。
”我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然熟能生巧。
春天来了公园里的景色真美啊用排比句可以怎么写
春天来了公园里的景色真美啊用排比句可以怎么写
可以这样写：春天来了公园里的景色真美啊，有五颜六色美丽的花朵，有小桥流水，有假山丑石，有绿草如茵的草地，真是美不胜收。
什么是主题升华
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
主题的升华指的是扩大作品所叙事件的意义、提高主题的容量，使文章的意旨能够进入一个更加开阔、更加高远的境界的手段和过程。
古代许多文学家都以精辟的见解论述了主题升华的意义。
明人归有光说：“题意平常，若泥此发挥文字，却无味矣。
”并指出，“须百尺竿头更进一步，如画上书画，愈出愈奇，方为妙手。
”这也就是说，好的文章不应当就事论事，而应当在叙事描写的基础之上另开新境，升华主题，将整个文章的思想境界提高到一个崭新的高度。
仿佛刘鹗《老残游记》里白妞的说书，“渐渐越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
”这样的文章必能使读者“暗暗叫绝”，拍案称奇的。
散文主题升华主要体现在文章的结尾处，虽文字不多，却有一字千钧之力，发人深省，给人启迪。
著名散文家杨朔的《荔枝蜜》就是这类作品的代表作。
文章在描绘荔枝林、品尝荔枝蜜、采访养蜂场之后，文章结尾处奇峰迭起，笔锋一转，由赞美蜜蜂进而深情地赞美勤劳朴实、默默奉献的农民，最后又以“我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂”，使文章又翻新意，主题得到了全新的升华。
散文主题升华的方法有很多，本文只说其中最常用最为有效的两种方法。
一种叫做联想扩展，点明题旨。
在散文创作当中，有大量的名篇都运用了象征寓意的手法。
和杨朔的《荔枝蜜》一样，这类作品都运用了联想扩展的方法在篇末点明题旨，把主题升华到一个全新的境界。
如贾平凹的《丑石》，作者先写丑石之“丑”，接着写原来这块丑石乃是殒石，有着非凡的经历，曾经“补过天，在天上发过热、闪过光”，人们“仰望过它，它给了人们光明、向往、憧憬”。
篇末由丑石联想扩展到社会，极力地赞美其名曰那种“不屈服于误解、寂寞的生存的伟大”，使作品的主题得到了全新的升华。
联想的方法有：相似联想，如茅盾的《白杨礼赞》由白杨树的朴质、坚强不屈联想到北方的农民，再由此联想到我们中华民族在解放斗争中所不可缺的朴质、坚强，力求上进的精神；接近联想，如袁鹰的《井冈翠竹》由井冈山的毛竹联想到井冈山的人民；因果联想，如彭荆风的《驿路梨花》由哈尼族小姑娘做好事联想到全国各条战线的人民学习雷锋为人民服务。
阅读典范例文：陶铸的《松树的风格》、茅盾的《白杨礼赞》、杨朔《荔枝蜜》、《茶花赋》、贾平凹的《丑石》。
写作训练题例：《锁》、《小草》、《石子颂》、《蜡烛的美德》、《粉笔礼赞》等。
一种叫做峰回路转，点化开拓。
北宋政治家、文学家范仲淹的《岳阳楼记》是一篇脍炙人口的优美散文，文章大段大段地描绘了洞庭湖的景色和人们不同的览物之情。
并以近乎凡夫俗子的眼光观物、思想，几乎把读者带入了一个云遮雾障的境地。
直到篇末，作者一反先前的情调，奏出了“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的慷慨激昂之词，这对读者来说真可谓是廓清迷雾，惊世骇俗，开拓了一个全新的境界。
作者这样构想，仿佛把作品的主题藏匿于深山之颠，需要我们经过峰回路转、穿云破雾才能采摘得到。
当然，主题的升华首先得力于作者思想的升华。
没有作者高尚的思想境界就不可能有升华的主题。
只有站得高，看得远，战胜了种种糊涂的观念或者说是世俗偏狭，才能写出让读者领略瑰丽风光的优秀作品。
阅读典范例文：范仲淹的《岳阳楼记》、俄.柯罗连科的《火光》、宗璞的《紫藤萝瀑布》。
写作训练题例：《登山》、《夜行记》、《……的感悟》。
使作品主题升华，必须还要注意：第一是意在笔先。
构思散文，当全局在胸。
无论叙写事件还是描绘景物，都要成竹在胸，没有事先的深思熟虑，决不可能锤炼出惊世骇俗、发人深省的主题。
第二是注意铺垫。
升华主题，决不是无源之水、无本之木。
认真地研究这些古今范文，我们不难发现一点，篇末点睛，全在于全篇都在画龙，有了篇末的点睛之笔，整条龙就可以飞腾起来，而事实上前文的努力都是为这篇末的点睛之笔服务的。
仿佛是唐代名画家吴道子画的钟馗，劲道全在小拇指上，全身的力道、身姿、眼神，莫不集中于这小拇指上。
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结合具体作品析作品中的抒情话语方式及达效果。
常见的抒情话语方比喻与象征、夸对比、悖论与反讽、反复与对偶等方式，这里的比喻、象征和反讽等概念，在第三章第四节曾从整个文学创作的语言技巧上描述过，下面有关这三个概念的说明只是从抒情文学的话语方式的角度展开的。
（一）比喻与象征比喻是借它物来表现此物的一种抒情话语形式，它可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。
这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。
曹植的《释愁文》写道：“愁之为物，惟惚惟恍。
不招自来，推之弗往。
寻之不知其际，握之不盈一掌。
寂寂长夜，或群或党。
去来无方，乱我精爽。
”这里，他把“愁”比成了某种莫名其妙的东西，可“推”，可“握”，能来能去，能多能少，从而将某种“愁”的无形心理物质化、形象化了。
这样的例子很多，如：【庾信】“谁知一寸心，乃有万斛愁”，“愁”可以量；李清照词：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“愁”可以载；李后主词“剪不断，理还乱，是离愁”，“愁”可以剪。
以上均是将对物的感觉用来比喻心中对愁的感觉，从而将“愁”物化、具体化、形象化。
也有以自然之物直接喻“愁”而将其形象化的，如李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
当代诗中，余光中的《乡愁》亦为精品。
“乡愁”，本为一种摸不着、看不到的抽象情绪，诗人却巧妙地运用比喻的手法，忽而把它化作“小小的邮票”，忽而把它化作“窄窄的船票”，忽而又将其大胆化作“矮矮的坟墓”，最后“乡愁”竟成了“一湾浅浅的海峡”，以此形象地表达出那复杂的眷眷思念之情、恋恋不舍之意、拳拳孝子之心，最后将强烈的思乡情绪推到极点，使作品产生出了迷人的艺术魅力。
象征，是以具体事物或形象间接表现思想感情的一种抒情话语形式。
“这一术语较为确当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种表现手段，也要求给以充分注意。
”[1]即作品中的象征是用具体的形象或形象体系，来暗示性地意指这一形象或形象体系之外的事物或对象，它不仅表现自身所代表的事物的性质、意义，同时又能表现一种深远的思想感情或抽象意义。
而在这一类抒情性作品的解读中，我们首先必须关注文本表层的形象解读，然后再由表层进入深层象征意蕴的体味与寻索。
象征这种抒情话语方式使抒情性作品语言更加凝练而情感内涵更加丰富含蓄，从而给读者带来更加广阔的审美想象空间，在审美体验中收到绵长而深远的艺术效果。
如“夕阳无限好，只是近黄昏”，“明月松间照，清泉石上流”等诗句，都以其强烈的暗示性，成为典型的象征性话语。
我国古代抒情性作品中这种象征性的抒情话语非常之多，而尤以山水田园诗为甚。
在西方，进入20世纪，特别是【象征主义】诗歌流派兴起之后，作为一种表情形态的象征更是备受推崇。
在【波德莱尔】、【艾略特】等象征派大师们那里，象征成为一种用有声有色的鲜明物象来暗示心灵世界的诗学原则。
这“有声有色的鲜明物象”即为象征本体，正是通过它暗示着心灵世界、传达着某种普遍性的情感意义。
如【周敦颐】笔下的“莲”，茅盾笔下的“白杨”，柯罗连科的“火光”，【贾平凹】的“丑石”，以至于【波德莱尔】加在我们每个人背上的“怪兽”……比喻和象征的表达效果——形象而又含蓄，并以此开拓出更为广阔的审美想象空间，诱发读者进行更加丰富的情感体验和理性思考，从而获得更多的审美享受。
（二）夸张与对比夸张，运用想象与变形，夸大事物的某些特征，以为表达情感服务的一种抒情话语形式。
夸张，往往是“精言不能追其极”的情况下所采取的“壮言可以喻其真”的艺术手段，表达的是一种本质的、心理层面的真实。
如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（李白《将进酒》）、“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”（杜甫《古柏行》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（【王之涣】《出塞》）等。
以上诗句中强烈的艺术感染力，正是夸张所带来的艺术效果。
清代文学家叶燮就此评论说：“决不能有其事，实为情至之语。
”[2]可见，夸张是服务于情感的需要的。
在“黄河之水天上来”中，诗人所要表现的是面对奔腾呼啸的黄河时的某种强烈的心理感受，而并非在考察黄河之源；“霜皮溜雨四十围”强调的是于高大伟岸的古柏前诗人的某种特定心理感觉，而并非确指古柏的高度及其粗细；而“春风不度玉门关”则强调了关外的荒凉及驻守在关外的士兵的愁苦，因为玉门关外怎会真的没有春天呢
抒情性作品中往往运用这种夸张的手法，写出事实上看似不大合逻辑的事，而抒情者却恰恰可以通过这些准确地表达出某种真切的情感。
由于感情是真切的，抒情话语中那些不大合逻辑的事实也变成合理的和真实的了，即我们所说的艺术真实。
对比，是把感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，以强化语言表现力的一种抒情话语形式。
作为一种美学法则，对比建立在人类思维中的对比联想的基础上。
作为抒情话语，对比主要并不体现在形式上，而重在内容，只要在事物情理上形成强烈的对比，便能引起对比联想，突出所要表现的对象，产生艺术感染力。
有直接鲜明的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”等。
也有暗含于联想所带来的虚实之中的对比。
如“遍身罗绮者，非是养蚕人”（张俞《蚕妇》）、“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶《陇西行》）等。
而【元稹】的《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”意蕴的传达完全是通过联想中的对比而完成的。
今天的行宫是“寥落”的，以前呢
——盛衰之理；今日宫花怒放，过去呢
——自然永恒；今日宫女白头，曾经呢
——青春易逝；另外，宫花怒放之“红”，与白头宫女之“白”，又形成了一层直接而鲜明的颜色对比。
确实是“语少而意足，有无穷之味焉”。
而这“无穷之味”正是建立在联想基础上的各种虚与实的对比之中的。
一般来讲，作为抒情话语形式，夸张与对比在抒情过程中都起到了准确表达并强化情感内容的作用。
借助于形成夸张与对比的文学形象，情感内容的传达既含蓄又强烈，审美空间得以拓展，艺术感染力大大加强。
（三）悖论与反讽悖论，是指矛盾着的两个方面同时出现在语句中，致使表面上自相矛盾，却在更高的真实层面上表达出了情感的复杂状态的一种抒情话语形式。
如俄国诗人【涅克拉索夫】的诗句：“你又贫穷，又富有，\\\/又强大，又孱弱，\\\/俄罗斯，我的母亲。
”表面看来“贫穷”与“富有”是矛盾的，“强大”与“孱弱”是相对的，然而正是通过这种矛盾、相悖的话语组织，在更高意义上却更加真实、准确地表达出了抒情者对于祖国的某种复杂的心理情感。
我们再看《罗密欧与朱丽叶》中的一段抒情性很强的台词：“啊
吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨
啊，无中生有的一切
沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在
我感觉到的爱情正是这么一种东西……”罗密欧对爱情的感觉到底如何呢
也许从这段话中语言的互相冲突、互相排斥、互相抵消中我们能感受到某种对立的均衡，正是这种对立中的均衡准确地表达出了抒情主人公对爱情的复杂感受。
事实上，现实世界、主观人生中总是充满着这样或那样的矛盾，这就决定了人们思想情感的矛盾性、复杂性和丰富性。
悖论这种抒情话语形式，恰恰能够准确地表达出人的极其复杂同时又极其丰富的内心世界。
正如德国浪漫主义批评家F·史雷格尔所指出的：“世界在本质上是诡论性的，一种模棱的状态才能抓住世界的矛盾整体性。
”[3]反讽，这类话语所表示的某些情感与评价往往与实际上暗含的情感与评价截然相反。
它一般为强烈的义愤与严肃思考的产物。
如闻一多《死水》：这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
……这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在。
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
诗中用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等诸多美好的事物来写这沟“死水”，把丑的东西写得很美，所谓“以丑为美”。
但我们发现，丑写得越美，就越令人憎恶。
而这种切齿的憎恶才是作者真正的情感。
诗的结尾更是以这种反讽的方式、以愤激的情绪写出了强烈不满之中的对祖国最深挚的情感，从中我们看到了“爱之愈深，恨之愈切”的火一样的爱国热情。
悖论与反讽，作为抒情话语方式，能充分表达人们精神生活中的多重心理内涵、极其复杂甚至矛盾的人生体验与感悟。
反讽还能使思想情感的表达更鲜明更具战斗力。
（四）反复与对偶反复，是指为突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词、短语、句子或某种句式。
【戴望舒】的《雨巷》即为一典型。
诗中有词语的反复如“彷徨在悠长、悠长\\\/又寂寥的雨巷”，“在雨中哀怨，\\\/哀怨又彷徨”；短语的重复：“像我一样，\\\/像我一样地\\\/默默彳亍着，\\\/冷漠，凄清，又惆怅”，“像梦一般地，\\\/像梦一般地凄婉迷茫”；句子或句式的反复如：“她是有\\\/丁香一样的颜色，\\\/丁香一样的芬芳，\\\/丁香一样的忧愁”，“在雨的哀曲里，\\\/消了她的颜色，\\\/散了她的芬芳，\\\/消散了，甚至她的\\\/太息般的眼光，\\\/丁香般的惆怅。
”这样，《雨巷》从局部到整体都给人以某种情感上的回环往复，连绵不绝之感，大大强化了其抒情的审美效果。
余光中的《乡愁》，徐志摩的《再别康桥》等都有如上特点。
在有的作品中，反复还会使抒情者激越的感情得以尽情抒发，给人以痛快淋漓、强烈奔放之感。
如郭沫若《女神》中的诸多诗篇。
反复这种抒情话语形式，可以追溯到《诗经》中被广泛使用的“重言”、“重章叠句”等。
因此我们可以把它看做为一种古老的、颇具民族传统的抒情话语方式。
对偶，是指结构相同或基本相同、字数相等、意义上密切相连的两个短语或句子，对称地排列而形成的一种独特的表情话语形式。
在所有的抒情话语形式中，对偶最具民族特色。
古代诗文中，多用对偶，以形成句式的工整、节奏的鲜明；通过对偶又可以把不同时间和空间的意象组合在一起，使抒情者能够打破时空限制，在更为广阔的背景上自由抒发情感。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
”（【陆游】《书愤》）一句是冬，一句是秋，一句是东南，一句是西北。
在这里，对偶正如一座桥梁，将两组不同的时间、空间意象组合在一起，在自由的想象中，情感得以尽情抒发。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”（杜甫《登高》）上句着眼于空间的广阔，下句着眼于时间的悠长，以此表现出一派无边无尽的秋色和深沉、绵长的情感。
现代诗文中，对偶同样被广为使用，而且由于突破了种种传统上的限制，使用更为灵活。
对偶的独特表现力体现在：形式上颇具乐感，节奏齐整，音调铿锵；内容上精炼浓缩，互为补充，含义丰富。
反复与对偶，这两种颇具民族特色的抒情话语形式都与抒情语言的音乐性有关，它们的使用，使抒情性作品中情感的抒发更加充分、更具音乐美。
