形容老年人爱情句子
1、晚好静，万事不关 2、人老无能，神老无灵。
3、生姜还的辣。
4、欲为圣弊政，肯将衰朽惜残年。
赞美老年人的句子。
5、发白如雪，那是岁月沧桑撒下的鲜花，弯躯如弓，那是时间老人积蓄的能量，手如槁木，那是神农赐予不断收获的硕果，睛若黄珠，那是上苍赐予五彩缤纷的颜色。
6、老骥思千里，飞鸿阅九洲。
7、老马识途，人老识理。
8、每个老人都抱怨世界在堕落，抱怨下一代的无礼和傲慢。
9、老姜辣味大，老人经验多。
10、三斤子姜不如一斤老姜。
11、垂头自惜千金香，伏枥仍存万里心。
赞美老年人的句子。
12、老将出马，一个顶两；听了老人言，不会受颠连。
13、乌球子树老来红，荷叶老来结莲蓬。
14、当身体依旧健壮时，就已在人生之路上蹒跚踉跄，这是灵魂的羞耻。
15、壮心未与俱老，死去犹能作鬼雄。
16、剑老无芒，人老无刚。
17、为人年老没心机，为笋年老没人吃，熬糖老了第一苦，残花莫望春风时。
18、老当益壮，穷且益坚、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
19、甘蔗老来甜，辣椒老来红。
20、老年时像青年一样高高兴兴吧!青年，好比百灵鸟，有它的晨歌；老年，好比夜莺，应该有他的夜曲。
21、岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
22、老年有这么多缺陷和愚蠢，又这么容易受人耻笑。
()一个老人能够得到的最好收获不过是家人的仁慈和爱，统领和敬畏已不再是他的武器。
23、老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。
24、当我们变老时，我们同时变得更愚蠢和聪明。
25、过的桥也比你走的路长，吃的盐也比你吃的米多。
描写当今退休老人丰富多彩的晚年生活诗歌
这首经典的歌曲 背靠着背坐在地毯上 听听音乐聊聊愿望 你希望我越来越温柔 我希望你放我在心上 你说想送我个浪漫的梦想 谢谢我带你找到天堂 哪怕用一辈子才能完成 只要我讲你就记住不忘 我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老 一路上收藏点点滴滴的欢笑 留到以后坐着摇椅慢慢聊 我能想到最浪漫的事 就是和你一起慢慢变老 直到我们老得哪儿也去不了 你还依然把我当成手心里的宝
简要分析《老人与海》中桑迪亚哥的硬汉形象
桑地亚哥是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。
小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调———“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。
他曾有过妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。
他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人称羡的“冠军”。
但是现在，他却成了一面古老破败、的旗。
“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。
仿佛他已一无所有。
但这部小说并不是一部情绪灰暗的失败主义或的作品。
尽管他已年迈力衰、饱经沧桑，岁月和命运几乎夺去了一切，但他还有胜利的冲动与渴望。
他对棒球比赛的热衷与关切、他对自己“冠军”过去的回忆，特别是作为百兽之王的狮子在其梦境中的屡屡出现，与他充满失败的现实命运恰成对照。
可以说，在他的精神深处，又有着另外的世界。
在这个世界中，充满着成为雄狮、成为王者，成为屡败屡战、百折不挠的胜者的冲动与梦想。
因此他“不自量力”地远航出海了。
桑地亚哥，这个孤独的、失败的，但又有着胜利者冲动和坚强意志的老人进入了大海。
毫无疑问，这将是两个世界的相遇与搏斗。
一个孤独、破败，而又有着自己独特的性格与精神世界的苍老的生命，在与地球上最为狂暴的自然展开着惊心动魄的较量。
日月星辰和浩瀚无边的大海，构成了这场较量壮阔辉煌的空间背景。
桑地亚哥热爱着大海。
因此，他总将大海视为女人。
在他的心目中，“海洋是仁慈并十分美丽的”，但在另一方面，他又深知大海的“残暴”。
所以我以为，他将大海视为女人，还有着另外的更深层次的原因，那就是他对大海男性一般的征服欲望。
他与大海、与以及鲨鱼的殊死搏斗，正是这种征服的具体体现。
海上的桑地亚哥又一次突显出他的孤独、失败但又决不服输的性格与命运。
仿佛他的一生，都在这次捕猎中得到了最为集中的体现。
他在大海中自言自语，体验着深切的无助与孤独。
他在与大鱼的搏斗中鲜血崩流、，还要与自己的饥饿、困乏，以及受伤与抽筋的肢体进行着自我搏斗。
但正如他所说的：“一个人并不是生来就要给打败的。
你尽可以毁灭他，可就是打不败他”，做一个渔夫，正是他“生来该干的行当”。
他将一切都理解为自己必然承担的宿命。
因此他靠自己的意志，最终杀死了大鱼，取得了胜利。
但他还是失败了。
他在最后，只剩下了大鱼的残骸。
而在精神的层面上，他却仍是胜利者。
他和那条一样，即使遭到彻底的“毁灭”，只剩下尸骨，可仍然没有被“打败”。
就是这样，把现实人生的失败与苦厄转换与升华成精神的凯旋，并且给予了圣徒般的赞美。
桑地亚哥确实像圣徒。
他在窝棚中悬挂的耶稣圣心图和科夫莱圣母图。
他在搏斗中的祈祷。
他和所共有的渔夫身份。
特别是他自始至终忍受痛楚的坚韧，他在上岸以后扛着桅杆的屡仆屡起，以及他在作品的最后“拉起毯子，盖住两肩，然后裹住了背部和双腿，两臂伸得笔直，手掌向上”这样的耶稣受难般的庄严形象，都显示出作家所刻意塑造的圣者气质。
所以有学者指出“圣人般的桑地亚哥”的“头上几乎围绕着圣洁的光圈”，作品也因此具有了“宗教的或神秘的涵义”，〔3〕“是一首宗教诗”。
〔4〕 可是毕竟，桑地亚哥并不是圣徒。
他甚至“并不笃信宗教”。
他的鲜明强烈的圣徒气质也许只是暗合，只是作家所刻意赋予的。
〔5〕在他的世界中，有着那么多凡俗而又美好的事物。
或者说，桑地亚哥的世界虽然孤独，但却并不自闭。
他与人们，与他周围小小的渔村世界，甚至与广阔辽远的现代世界，均都息息相关。
他与渔民、与那个名叫马诺林的孩子和睦相处并且深受他的爱戴。
他在海上念念不忘的就是孩子。
而他对报纸和收音机这样的现代事物，同样充满了喜爱与好奇。
这是因为通过它们，他能够关注棒球比赛的信息。
对桑地亚哥而言，关注孩子意味着关注未来，而关注棒球比赛，不仅寄托和呼应着他打败对手、渴望胜利的内在冲动，而且还喻示着他与更加广阔和更加现代的外部世界的精神联系。
就是这样，不仅刻画了桑地亚哥的精神与性格世界，还很充分地展现了这样的世界与大自然的世界（海洋、海鸟、、鲨鱼，以及日月星辰）、作为小型社会的渔村世界（渔民、孩子）、更加广阔的现代世界（棒球比赛）和充满希望的未来世界（孩子），以及超越凡俗的神圣世界（他的祈祷和他的受难般的圣者形象）的精神联系，而这样的联系，无疑又进一步丰富和深化了他的精神与性格世界。
桑地亚哥的世界，原来是这样的广阔、辉煌、博大与深邃
我想，这正是这部篇幅不长、情节简单的小说具有永远的艺术魅力的基本原因。
当然，的叙事艺术无疑是相当杰出的。
一方面，它是“冰山理论”的又一次极为成功的体现。
他在谈到的创作时曾经说过：“《老人与海》本来可以写成一千多页那么长”，但他“总是根据冰山的原理去写它。
关于显现出来的每一部分，八分之七是在水面的。
你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。
这是并不显现出来的部分”。
〔6〕在它简单的故事情节背后，深藏着我们前面所阐述的那样丰富而又博大的世界；另一方面，它像诗篇，像是一曲交织着沉郁、苦难、昂扬与庄严，甚至也不无明丽与柔情的气魄宏伟的交响曲。
它从桑地亚哥的孤独与失败开始写起，依次书写他在出海之前与小男孩的交往、他的扬帆出海、他与大马林鱼及鲨鱼的搏斗、他的失败的返航，最后复归于他庄严的梦境。
叙事从容不迫，有着“瀑布般倾泻的豪华、庄严的抒情段落，而节奏正表现在它的抑扬顿挫里”。
〔7〕它的语言丰富多彩，不仅雅致冷峻、简洁有力，而且色彩鲜明，具有庄严伟岸的艺术风格。
老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
它一经问世，便在国际上应起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。
它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年。
小说描写了一位老渔夫在海上捕鱼，经过了84天，他还没有捕到一条鱼，大家都说他运气不好，不吉利，等到第85天，他决定去渔夫们从未去过的深海去打鱼，以证明自己的能力和勇气。
在海上，老人发现了一条很大的马林鱼，它克服了重重困难，经过艰难的搏斗，终于在第三天早晨，把鱼叉刺进了马林鱼的心脏。
在返回的途中，老人与到了鲨鱼的五次袭击，他用鱼叉、船桨和刀子勇敢反击。
当他驾驶小船回到港口时，马林鱼只剩下一幅巨大的白骨架。
《老人与海》的内容很简单，海明威选用了简单的词汇，简单的句型结构和简单的句间逻辑关系，显示出一种朴素的尊严。
“一个人可以被消灭，可你就是打不败他”。
初读起来十分简单明了，但是细究下去，会发现简单的故事具有难以穷尽的内涵，具有极其独特的表现手法。
下面谈点自己的粗浅认识： 一、 结构 海明威是以简洁凝练而著称的作家，他的《老人与海》在结构艺术上就充分体现了这一特点，具体表现在剪裁、布局和节奏的处理上。
1、 纵式结构 海明威生活阅历很广，他晚年长期居住在古巴海滨，非常热爱海，热爱捕鱼，热爱那里的渔民，因而非常熟悉职业渔夫的生活。
他为了让充分表达这份感情，在创作这篇小说的时候进行了精心的剪裁。
他曾这样说：“《老人与海》本来可以写成一部一千多页的巨著，可以将渔村的每一个人都写进去，把他们如何谋生、出生、受教育和养儿育女的过程全部都写进去。
”① 但他没有这样写，他采取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公，选择了非常可爱的孩子曼诺林做老人的伙伴，选择了辽阔深远的大海作为老人捕鱼的典型环境，选择了一生中难得遇见的大马林鱼作为老人的对手，把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉，而是让读者自己去完成，达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。
一方面集中体现了他作品的主题：“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
”这是他笔下“硬汉子”形象所反映的“重压下的优雅风度”。
另一方面，很好的体现了他创作的冰山原则，让读者领会到八分之一的故事描绘所暗示的潜台词原来海明威所歌颂的的精神是一种人类精神，人为之人，其意义就在于具有顽强的意志力，勇于拚杀，蔑视痛苦和死亡。
“人们处处都在为幸福，为值得人们追求的生活而斗争。
他们不一定能够胜利，他们必须经历不幸和挫折，但是正象这个老人一样：一个有能力取得日常功绩和知道如何夺取胜利的人，在遭到最严重的挫折之后是不会失望的，他不悲观失望，而是继续斗争。
”② 2、 轮辐式的布局 小说的全部时间非常紧凑，前后只有四天：出海的前一天，一老人从海上归来为引子，让周围的人物一个个出场，交代了他们与老人之间的关系：一个热爱他，跟他在一起学习钓鱼的孩子曼诺林；一对非常自私的父母；一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人；一个关心他的酒店老板。
老人就生活在这样的人物群体中，相比之下，他与众人有着明显的不同，他很乐观，心胸开阔，是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。
整个布局就是这样，围绕老人展开了一幅广阔的生活图画――这里有陆地也有海洋、有蓝天也有白天、有老人也有小孩、有孤独也有欢聚、有斗争也有和平、有穷有富、有爱有恨。
从这样的布局中，我们不仅看到了老人的生活环境，而且充分把握了老人的性格特征。
因为每次联系、交锋和冲突，都是性格特征的重要表现和充分展示，这就为塑造老人这一真实的、感人的、鲜活的形象起了巨大的作用，同时，这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。
3、 缓急相间的节奏感 海明威在论述节奏时曾这样说：“书启动时比较慢，可是逐渐加快节奏，快得让人受不了，我总是让情绪高涨到让读者难以忍受，然后稳定下来，免得还要给他们准备氧气棚”③ 这篇小说给人的节奏感就是这样，故事开始给我们交代老人与周围人的关系时，娓娓道来，速度比较缓慢，随着老人航海的进程，速度也逐渐加快着，当老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时，速度之快达到了极点。
特别是鱼在不断的挣扎，起伏波动，鲨鱼在猛烈的进攻，老人很疲惫的情况下，读者情绪高涨，紧紧的替老人捏一把汗。
等到鱼略有平静，老人就趁机喘几口气放松一下，搏斗再一开始，又紧张起来，直到鱼彻底被赶走，老人空舟而归时，一切才又慢慢恢复了平静。
这种起伏式的节奏，突出了主人公的艰难境遇，增强了作品的艺术感染力，起到了渲染气氛的作用。
二、 艺术手法 海明威在评价他的《老人与海》时说：“……这不是一篇短篇小说，也不是一篇中篇小说。
”④ 言下之意是一部长篇小说,是一部巨著,这就是说它的内容是很丰富的.为了充分的表达作品的内容,海明威在做《老人与海》的艺术处理时,除了做到准确、鲜明、生动外, 还特别讲求丰富，他用那繁丰的艺术手法建造了一座美丽的百花园，栽种着各种名花异葩，让我们尽情饱览这一切。
1、 完美的照应。
《老人与海》非常讲究照应的完美。
老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里，第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海；两天后的黎明，他独自驾着小船又回到了海边。
扛着工具又进了小茅屋，孩子第一个来看他，整个故事就是这样，在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系，有头有尾，产生一种完满的美感。
这种首尾完全相呼应的照应并不是简单的重复，他引导人们去思考：一去一回都是黎明，地点依然是小茅棚，人物依旧是老人和孩子，用具还是那些捕鱼的工具，看起来似乎没有什么惊奇的变化，但这里已经蕴藏了不同的内容：出海前老人精神抖擞，充满信心；孩子为老人担心、祈祷、祝福；老人的工具是完好的；小茅棚在老人的心目中并不是至关重要的。
归来后，老人已经疲惫不堪，面临着精神和肉体上的全面崩溃；孩子为老人的受伤而哭泣，为老人的归来而欢乐，为将来能继续跟老人学习本领而庆幸；老人用作战斗武器的捕鱼工具已残缺不全；小茅屋此时成了老人衷心向往的处所。
可见前后已发生了本质上的巨大变化。
使用这样的照应头绪清晰，有助于对作品进行全面集中的把握，整体感很强。
2、 引人的悬念。
海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕倒一条大鱼
老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍
他的“古怪”又表现在哪里呢
这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品就会得到比较圆满的答案：老人第85天捕到了一条特大鱼，不过最后又失去了；他的信心就是战胜一切困难，取得最后的胜利；他的诀窍就是对付鱼的一切有利办法；他的“古怪”表现在他那坚毅不可战胜的倔强性格上，悬念随着情节的发展消失了，我们对作品的总体精神也得以了解，这就使悬念设置的艺术效果。
3、 巧妙的暗示。
在展现老人的形象时，作者就用了极为简练的，对老人的外形作了大致勾勒：“老头儿后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴。
两边脸上长着褐色的疙瘩，那是太阳在热带海面上的反光晒成的肉瘤。
疙瘩顺着脸的两边蔓延下去。
因为老在用绳拉大鱼的缘故，两只手都留下了皱痕很深的伤疤，但是没有一块疤是新的, 那些疤痕年深日久,变得象没有鱼的沙漠里腐蚀的地方一样了。
”“他身上的每一部分都显得老迈，除了那一双眼睛。
那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
”这就是老人的青春之貌。
书中虽然没有写出老件轻时的快乐生活，但我们依然可以想象得出，这在描绘老人屋内陈设时已作暗示“……在用带有硬纤维质的‘海鸟类’的叶子按平了交叠着砌成的褐色的墙上，有一幅彩色的圣心节图，还有一幅柯布雷圣母图，这都是他老婆的遣物。
过去墙上曾经悬挂一幅他老婆的彩色照像，他看见了就觉得凄凉，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干净衬衫下面。
”这就暗示给我们老人过去的一切：他曾有一个有美丽漂亮的妻子，他的妻子信仰宗教，他们彼此相亲相爱，那样幸福和美满，也许生活还很浪漫。
但不幸的是他的妻子过早地离开了他，什么原因呢
书中写到老人的日常用品时说：除了一张订，一张饭桌，一把椅子外，就剩一条旧军毯了。
旧军毯是战争的产物，这就使人想到在那残酷的战争岁月，老人年轻时可能去打过仗，参加过战争，这也许是战争给他的纪念品，他的幸福生活也许是因为战争而被葬送了。
尽管书中没有正面描写爱情、战争，但我们可以想到这些，这不有不说是暗示的作用。
4、 强烈的对比。
老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大马林鱼――斗鲨等一系列冲突中逐渐显示出来的。
大马林鱼、凶鲨它们强壮有力，是海中的无敌将领，毫无畏惧，为所欲为；而老人年老体弱，孤单一人而临这样的强大的敌手，展开交锋和冲突是非常激烈的，老人能在最后打退一切进攻者，这种威力不能不让人赞叹。
这种以弱对强的斗争，能够强化矛盾的冲突，更鲜明地突出主体性格的深厚层次（坚强）。
5、 寓情于景，情景交融。
海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情于景，情景交融，把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。
从总体方面来看：太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调，与老人捕鱼之进展相巧合。
黎明，鱼蠢蠢欲动，老人充满信心等待着；正午，鱼开始剧烈挣扎，老人处于情绪十分紧张的状况；傍晚，鱼稍稍安静，老人也得以歇息。
这种描绘不露痕迹，情随景自然变化。
从具体的细节来看，触景生情。
如，“风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。
老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。
只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的马尾藻。
他连一只鸟儿也看不见。
”这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。
6、绘画和摄影手法的运用。
《老人与海》的色彩以暗淡为主，这与它那悲壮的主题是一致的。
作者呈现给我们的这幅油画，以大海之色――黑魆魆、深黑、深蓝为底色，有深度的阴影之感，以突出聚光作用，使主要形象鲜明夺目，产生一种立体感；同时选择了对比强烈的白云、雪峰来与大海遥遥相对，色彩明亮，产生了醒目感；选择了富有生气的绿色海岸，淡青色的小山做大海的边线，产生了柔美之感；选择了色彩斑斓的光柱做大海的中心色彩，反光作用强烈，整个画面顿时明亮起来，深色转为中间色，产生了活泼明快之感；加上月亮的倒影、鸟儿的飞翔、老鹰的盘旋，构成了一幅脱俗的捕鱼图，也与老人捕鱼的艰难格调形成了和谐的统一，起到了渲染的作用，达到了完美的统一，显示出老人刚中有柔，柔中有刚的性格特征。
另外，《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。
作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。
近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：“一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了”。
一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。
远景展示了整个画面，即一幅航海捕鱼图。
《老人与海》中的内心独白代替了对话。
由于老人一个人孤单出海，所以只有自言自语。
正如电影中的画外音的效果。
蒙太奇的剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。
这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。
这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。
三、 蕴含深层内涵 1、 通过作品中展现的老人的精神与命运，赞美和讴歌了不服输的硬汉子精神。
海明威巧妙的把这一主题镶嵌在故事情节中，使他想表达的主题升华到了更高的象征地位，获得了永恒的生命，读者的审美感同时也得到了升华。
2、 解读《老人与海》，体会海明威人与自然的观念，我们得到的启示是：自然法则是人类力量不可抗拒的，人类可以利用自然、改造自然，但人类不能征服自然。
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安徒生是丹麦19世名童话作世界文学童话创始人。
他欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等 1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。
他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。
教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。
”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。
他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。
安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。
他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。
这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。
他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。
当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。
” 欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。
许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。
纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。
小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。
在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。
有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。
多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。
母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。
这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。
” 安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。
有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。
同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。
安徒生睁大双眼：“那多乏味
”公主怎么能当管事呢
“我长大以后，要把你接到我的城堡里。
”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。
第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人
你漂亮的城堡在哪儿呢
”周围的人捧腹大笑。
安徒生的爱情黯然退却。
但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。
他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌人”。
这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。
时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的 艰难使学校关闭了，他只好回到家里。
父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。
不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。
很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在莎士比亚激情的海洋中了。
他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。
你听，“Besen
”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。
1813年，拿破仑发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。
两年以后他回到家中，从此一病不起。
当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。
父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。
在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。
这在体面人看来，是多么粗鄙的行为
刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人
”安徒生为母亲感到无限屈辱。
多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。
玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。
11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。
当一次间歇时他唱起来。
工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢
小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了莎士比亚的《麦克白》。
一个工人对他说：“干嘛你不去当演员
” 是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗
这是多么奇妙的设想
于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。
” 尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。
然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找
” 携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。
他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。
谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物
那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生
” 这是一个准确的预言。
然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。
但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。
这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。
他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。
经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后 说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。
”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。
”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。
舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。
经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。
他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。
好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。
大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。
然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。
接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。
他终于明白，自己不属于舞台。
4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。
在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。
他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。
只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。
1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。
剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。
不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。
于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。
17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。
孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们
不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。
而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊
在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。
1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。
“旅行就是生活”，安徒生这样说过。
从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。
安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。
在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图 案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。
但童话是安徒生一切创作中的皇冠。
1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。
”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。
他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。
童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧
他开始用一切感情和思想来创作。
1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。
这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。
” 从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。
他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。
“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。
他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。
在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝， 元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。
谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。
安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。
童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。
像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。
他比成千上万的人都要幸运
”这正是安徒生自己一生的追求。
安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。
求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。
鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。
但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。
在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。
美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。
她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。
这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。
安徒生一生都追求着无望的爱情，不断的挫折使他心灰 意冷。
在童话《蝴蝶》中他写道：“这蝴蝶始终没有娶到一个妻子，他寻求爱人寻得太久了。
一个人是不应该这样的。
这蝴蝶就成为一个‘老鳏夫’了。
”这位给人们带来欢乐，教人们懂得分辨善与恶、美与丑的伟大作家，到晚年却没有自己的家。
他一直寄居在友人家里，在那里寻找着自己的欢乐，承受着自己的忧愁。
安徒生在创作童话的同时并没有终止长篇小说和剧本的创作。
1836年，他出版了长篇小说《欧·多》和《只不过是一个提琴手》。
1840年，安徒生的剧本《穆拉托》公演，在国内外都引起极大的轰动。
安徒生生命的最后几年体弱多病，幸运的是，他一生都生活在朋友的热爱之下。
有一个大学生，寄给他一棵干枯了的四片叶子的三叶草。
据民间传说，这种草会给人带来幸福。
年轻人在信中说，这棵草是他小时候找到的，他曾听母亲说过，安徒生曾受过很多苦。
但母亲并没有把这件礼物寄出去，而是把它夹到了一本书里。
现在他遵嘱把它寄来了。
当安徒生在哥本哈根大街上走过，一些行人怀着崇敬的心情向作家致意，还有许多人则目送着他，他们之中许多人就是在他的童话熏陶下长大的，他们知道他走过艰辛的道路，为他在世界上取得的声誉而感到骄傲。
1875年8月4日，这位童话之王在友人梅尔基奥尔家中停止了呼吸。
清风悄然拂动他的黑发，在这里，谁也听不到他的故事了。
在丹麦首都的入海口处，在海峡的岸边，远方的来客都来瞻仰丹麦的国家象征：那是一座铜像，小人鱼公主坐在一块巨石上，举目凝视大海的远方，美丽而凄凉。
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。
早期主要撰写诗歌和剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇 篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
