“雨纷纷旧故里草木深”什么意思
“雨纷纷旧故里草木深”的意思是，细雨依旧纷纷，以前住过的老屋都长满了荒草树木，一片凄凉景象。
有人说，该句应该这样断：雨纷纷\\\/旧故里\\\/草木深。
意思是细雨纷纷，旧时故居草木长得很茂盛，暗示很久没有人居住了。
这种解释无疑是非常正确的。
但笔者认为，应该兼容其他可能合理的解释，如此才能更加全面。
比如，既然是故里，为何还要加旧，因此在旧和故里间应有一断:“雨纷纷旧\\\/故里草木深”。
离开的时候是下着细雨，如今我回来了，依旧下着细雨，只是老屋的院子里早已长满草木，一副凄凉荒芜的景象。
出自歌曲《烟花易又名《伽蓝雨》：伽蓝雨作词:方文山作曲:周杰伦演唱:周杰伦繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮浮图塔断了几层断了谁的魂痛直奔一盏残灯倾塌的山门容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太很烟花易冷人事易分而你在问我是否还认真千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等雨纷纷雨纷纷旧故里草木深我听闻我听闻你仍守着孤城城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们缘份落地生根是我们伽蓝寺听雨声盼永恒
鲁迅写的《故乡》的主要人物与内容
小说成功地塑造了典型人物形象。
闰土(文章的主人公）： 少年闰土月夜看瓜刺猹，装逮鸟，心里“有无穷无尽的希奇的事”，是儿时“我”羡慕向往的英雄。
二十年后，苦难的生活使他变得呆滞麻木，他“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄”，他那“红活圆实的手”，已变得“又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。
更可怕的是他内心的变化，他见了久违的“我”，以“老爷”称呼；面对苦难的现实，只是寄希望于求神拜佛。
他是在生活的重压下艰难地挣扎着的中国广大劳苦民众的代表。
杨二嫂： 二十年前的杨二嫂年轻美丽，因此她的豆腐店的买卖非常好，人称“豆腐西施”；二十年后，她成了“凸颧骨，薄嘴唇”的“细脚伶仃的圆规”，变得自私、尖刻、贪婪、势利，爱搬弄是非爱唠叨，想方设法从“我”的搬家中捞点东西。
杨二嫂是庸俗的小市民的典型形象。
“我”： 小说中的“我”，有作者的影子，但绝不会等同于作者。
“我”飘泊在外，对故乡一直怀着美好的回忆，看到故乡衰败、冷漠的现实，深感悲哀、失望，但内心深处，还有着对故乡美好未来的憧憬。
“我”对闰土怀有深厚的感情，表现了“我”对劳苦人民的同情与爱，对等级观念的否定。
“我”是追求新生活，心怀希望的知识分子的形象。
主要内容： 儿时的“故乡”，给“我”许多欢乐、甜蜜的回忆，甚至可以说代表了一种“理想”。
而现实的“故乡”，却面目全非，沉寂、毫无生气，昔日的人物，也失去了纯真与温情，变得冷漠、麻木、市侩和猥琐。
使“我”感到“希望”的幻灭，心中无比“悲哀”。
其实以前的“故乡”也和现实的“故乡”没有什么不同，只不过那时“我”是以纯真少年的眼光来看这个世界，所以世界显得那样单纯、美好，甚至有一丝神奇。
我们读这篇小说，要从作者对“故乡”的感觉变化中，探讨小说要表达的主题。
说说艾青诗歌散文化的特点
是吗 ..我语文笔记没带,大概说咯.. 呀,我找到咯 引言 诗歌的构思是以意象为基本单位，现实生活只有经过意象的桥梁，才能转化为诗的形象。
“艾青的诗歌在新诗史上是至今尚未被逾越的一座高峰”（现代文学博导黄曼君先生语）。
艾青之所以在新文学上取得如此高的地位，并跻身于世界优秀诗人行列的崇高地位，主要归功于在其诗歌中追逐独特而又美好意象，从而创作出一首首不朽的诗作。
下面，掘文希望从几个方面对艾青诗歌意象的营构艺术进行粗略的研究，以揭示艾青诗歌的精华所在。
一、艾青诗歌营造的意象种类 艾青在诗歌创作中构造了以下种类的意象，形成其丰富的意象群落。
描述性意象。
艾青诗歌描述性意象在诗中表现为诗人的心意情思渗透事象，物象，而事象，物象直射出诗人的心意情思，该类意象大多意在象表，比较外露。
在我国古代，许多抒情小诗是由纯描述性意象构成。
刘长卿的《逢雪宿英菩山主人》有“白暮苍山下，天寒白屋贫。
东门闻犬吠，风雪夜归人。
”卢伦的《和张仆射塞下曲》有“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中”。
诗人之情全寄在具体的描绘意象之中，从行为和物象中以抒其对人物的褒贬之意。
艾青借鉴古人，古为今用，描述性意象是其诗歌创作中经常使用的意象种类之一，不少诗作就是由纯描述性意象构成，《驴子》主要由描述性意象构成。
“你披满沙土的身体／干毛剥落的身体／拖着那／无终止地奔走在原野上的／人们可怜的什物；／你下垂的耳朵／无力的耳朵／听惯了／由轮轴传向空阔去的悲哀的嘶叫；／灰色的眼瞳／映照着／北方的广漠的土地上的／不平坦的荒凉的道路；／你倦怠，你辛苦，你孤独／在这永远被风砂罩着的土地上／驴子啊，／你是北国人民最亲切的朋友，”这首诗是写北方常见而又卑微的驴子，没有任何豪壮的语言，也没有象征的暗示，也没有使用比喻，夸张，变形，借代等技法，而是采用平易，质朴，流畅的语言和直接的叙述语言刻画了驴子的形象。
驴子的整体意象是由驴子身体各部分的单个意象构成，并由土地意象烘托，每个意象前面都采用表示形状，神态等描述性的形容词进行描绘。
“干毛剥落的身体”，“可怜的什物”，“下垂的耳朵”，“小小的脚蹄”等肢解了驴子这一形象，然后又由这些意象合成这一形象。
除了在抒情诗中，在艾青叙事诗中，直接描述的意象所占的比例就更大，在此不用多加例证。
而最值得一提的是其成名作和代表作《大堰河——我的保姆》诗中描述性意象的采用达到非常成功的地步。
“大堰河，今天我看到雪使我想想了你：／你被雪压着的草盖的坟墓，／你关闭了的故居檐头的枯的瓦扉，／你被典押了的一丈平方的园地，你的门前的长了青苔的大理石椅，／大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
／你用你厚大的手掌把我抱在你怀里，抚摸我；／在你搭好灶火之后，／在你拍去围的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟之后，／在你把乌黑的酱碗放置到乌黑的桌子上之后，／在你补好儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把儿子们的衬衣上的虱子一颗颗掐之生，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好后／在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，／你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”这两段在全诗的地位最为重要也是写得最为优美之处。
它们既是对身世凄凉的大堰河的具体化的悲感，也是诗人对大堰河恋母情结的具体化的抒发。
几个感兴的描述性意象，分别以坟墓，瓦扉，荒园，石椅，火灶，围裙，酱碗，虱子，鸡蛋等一系列物象的直观表现以烘托对大堰河悲惨身世的怀念和她对女子所给予的关怀的感激之情。
艾青在诗歌创作中大量使用描述性意象构成了他诗歌散文美的艺术风格。
许多诗歌大量使用描述性单个意象对中心意象或主要意象进行铺张描绘，构成了其酣畅排比的语势，同时也造成了其诗在语言排列上语句很长的特点。
同时，大量使用描述性意象，使诗歌能对某事物加以较详细的解说，这同叙事文学有相似之得，也导致了他朴素，明朗，不刻意追求含蓄的诗风。
这些特征是艾青散文美的基本要求。
当然，描述性意象也给其诗歌创作带来消极因素。
描述性意象过多造成其诗歌不少失掉诗意，空灵不足而臃肿外露有余，诗歌的跳跃性，弹性差等弊端。
比喻性意象。
所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。
它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。
在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸／是连绵雄伟的大山／每架大山象城堡似的庄严／山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队／整齐威武，戒备森严／／群山环抱的盆地／是一个绿色的摇篮／美丽的维也纳／是个传说中的公主／躺在温柔的怀抱里。
”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。
本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。
除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，声音等转为具象的画面，给人以深切逼真的感受。
“自私和贪婪相结合／会出许多损害别人的毒蛇。
”用毒蛇意象喻抽象的观念“自私”和“贪婪”可谓入木三分。
《高山上的风》：“高山上的风／是个雕刻家／日日夜夜在剥蚀／长年累月在敲打／／有时大刀阔斧／小岩象大厦崩塌／有时细琢细磨／把岩石切成碎片／研成粉末，变成泥沙。
”风看不见摸不着，而通过自然界的风化作用，化无形为有形，具体生动，是与我国古代诗人拟声技法一脉相承。
古人善长用比喻意象描写音响如《琵琶行》，《听颖师弹琴》皆属名篇。
艾青写音乐的作品《小泽征尔》并不逊色于古人。
“把众多的声音／调动起来，／听从你的命令投人战争；／／把所有的乐器组织起来，／组成千军万马／向统一的目标行进……／／你的耳朵在侦察，／你的眼睛在倾听，／你的指挥棒上／跳动着你的神经：／／或是月夜的行军，／听到得得的马蹄声；／或是低下头去，／听得情人絮语黄昏；刀突然如暴风骤雨至，／雷霆万钧，／你腾空而起，／从而也听到怒吼的声音。
／你有指挥战役的魄力，／你是音乐阵地的将军／／紧接最后一个体上符，／刮起了经久不息的掌声。
”艾青在诗中大量使用比喻意象描写小泽征尔指挥的音乐会的盛况，活形活现，产生了立体的逼真功效。
比喻又可分为明喻，隐喻，借喻和博喻四种方式。
从这四个方式切人，可以把艾青诗歌意象分为明喻性意象，隐喻性意象，借喻性意象和博喻性意象四类比喻性意象。
所谓明喻，修辞格上是指用“如，同，似，象”等字样来连结本体和喻体的比喻。
明喻性意象是同明喻修辞格相同意义的一种意象，这种意象被诗人经常采用。
写于”出山“之后的《致亡友丹娜之灵》中写到：“在动乱不安，／友谊象阴天的芦苇，／在风中哆嗦着，”芦苇意象明喻友谊，亘古未见，非常新颖极富独创性。
《马赛》写道：“不平的路使车辆村妇般连咒带骂地滚过。
”车辆及其吼叫明喻为村妇的咒骂，对马赛不平的街道产生了具体化的感觉，烘托出车辆的吵闹声及其引起的恶感。
隐喻是本体和喻体都出现，但系词或用“是”表现，或者隐没系词，只有单独的本体和喻体的排列。
隐喻性意象就是与隐喻修辞格相关的一种意象构成形式。
“巴黎／你患了歇斯底里的美丽妓女”（《巴黎》）；“柏油街，轨道，行人路是明快的句子，／轮子十轮子＋轮子是跳动的读点／汽笛＋汽笛＋汽笛是惊叹号。
”（同前）“巴黎，你—隐／你这淫荡的／淫荡的／妖艳的姑娘。
”（同前）“烟囱
你这为资本所奸淫了的女子
／头顶上／优郁地流散着／弃妇之披发般黑色的煤烟／”（《马赛》）这些都是隐喻性意象，从这些隐喻性意象中可以看出艾青早期和晚期“域外诗”对资本主义文明的双重情感。
这些城市象女人，她们一个个漂亮诱人。
她们是楚楚动人的女人，又是赤裸裸卖淫的女人，漂亮的肉体使诗人冲动，但那丑恶肮脏的灵魂又使诗人恐惧而回避三合。
这种对资本主义物质文明和精神文明既钟情又畏惧的矛盾情感代表了普遍中国人的情感。
这样丰富的情感仅通过如此几个隐喻性意象就表达出来了，足以看出艾青诗歌意象的内涵之丰富。
借喻是这样一种修辞格：本体或者喻体只在上文中出现而在下文不提及；或者本体和喻体因显而易见的原因有一个方面不用交待。
借喻性意象就是与借喻性修辞格相关联的一种意象，与明喻性意象和隐喻性意象相比具有更大的张力，更能刺激读者的想象力。
《在浪尖上》：“野心在黑夜发酵／情欲随权力增长；／自私与狂妄赛跑，／良心走进了拍卖行。
”这段工整的诗行使用了两种修辞格，一上拟人，一是比喻。
“自私与狂妄赛跑”是拟人句，“良心走进拍卖行”既是拟人又是比喻，其他为比喻。
这里采用了借隐性意象。
喻体“酒”，“商品”这些意象没有出现，只是通过“发酵”“走进了拍卖行”两个动作暗示了喻体意象的存在。
这组借喻性意象把“动乱年月”中那种真理泯灭，道德沦丧，人欲泛滥的抽象概念用具象的形象凸现出来。
《生命》中“青色的河流鼓动在土地里／蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里”表面看来上句与下句是分别写两种不相关联的意象，实质上，通过类比联想（由两种不同的意象由于某点上有所相似，因而把它们联系到一起）可以把它看成借喻性意象。
河流喻静脉，土地喻臂膀。
两组意象的叠合，把艾青的与土地同生共存亡的生命意识具象化了。
《复活的土地）中“腐朽的日子”“早已沉到河底，／让流水冲洗得／快要不留痕迹了”。
“腐朽的日子”指时间，是无形的，为何会“沉到河底”并“让流水冲洗得快要不留痕迹了，”这是因为另一不定意象的存在，这不定意象或是石头，或是泥沙，或是垃圾，这样使时间具象化了，把时间借喻成上面的不定意象。
（ORANGE）是一首欢快而又幸福的诗篇，欢乐的情调是由一个桔子引起的一系列联想造成的。
诗人称桔子是他“心的比喻”，但并没把“心”字说出来，是一个借喻性意象。
小小的桔子展现了有少女，阳光，喷泉，歌声和鲜花的美好世界—这也是诗人当时的快乐心境的体现。
艾青诗歌的意象还有一类是博喻意象。
李元洛论述过：“而有的诗作，全篇都是由比喻所构成，即我国古代诗词所说的博依，可以称之为博喻意象，或全喻意象，或‘莎士比亚喻’意象（在西方文学批评中，因莎士比亚剧作中的比喻层出不穷，措写同一个对象时，风采各异的比喻累累如贯珠，所以称之为‘莎士比亚式意象’）”①。
从李元洛的论述中，我们还可以把博喻意象分为两种，一是所谓“全篇都是由比喻所构成”的意象，另一类是所谓描写同一对象时，风采各异的比喻累累如贯珠的意象。
艾青诗歌采用得较多的是后一种博喻性意象，即对某一物体采用多种比喻从不同侧面加以描绘和说明。
《冬天的池沼》是这种意象的代表作，曾被译为多种语言。
蜚声海外的主要原因是该诗博喻性意象的精彩运用。
“冬天的池沼，／寂寞得象老人的心—／饱历了人世辛酸的心；／冬天的池沼，枯干得象老人的眼—／被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，／荒芜得象老人的发—／象霜草般稀疏而又灰白的发；／冬天的池沼，阴暗得象一个悲哀的老人—／拘楼在阴郁的天幕下的老人。
”艾青以三个等值的喻体意象：“心”，“发”，“眼”成辐揍式地定点反向在为本体的中心意象“冬天的池沼”上。
基于这一艺术处理，诗人表达了“苦难美”的审美观。
他有悲于涂炭下的一切生机尽遭扼杀的境地，而抒发郁塞于心底的深沉愤激，使人联想到沦陷区破败不堪的景象，从而使阅读欣赏者产生同情和仇恨的审美情感，这就是艾青“苦难美”的含义。
《致亡友丹娜之灵》中：“我们这个时代的友情／多么可贵又多么艰辛—／／象火灾后留下的照片二／象在震后拣起的瓷碗，／象沉船露出海面的桅杆，／一场浩动之后的一丝苦涩的微笑，／永远无法完成的充满遗憾的诗篇。
”大难不，劫后余生的艾青深知世态之炎凉而更重视真正的友情，所以用博喻性意象描写他们的友谊，才显得患难友情才是真正的友情而弥足珍贵。
又如《山核桃》是这样状写山核桃的：“一个个象铜铸的／上面刻满了甲骨文／也象是黄杨木雕刻／玲珑透剔，变化无穷／不知是天与地的对话／还是风雨雷电的檄文。
”这首工整的咏物小诗内涵丰富是艾青通过一连串比喻把山核桃这一物象灌注了社会的，历史的，文化的，自然的意蕴，使之获得生命力的结果。
象征性意象。
象征性意象在艾青诗歌创作中使用得最为广泛，占有最重要的地位，他的优秀之作几乎都得之于象征性意象，这同他早期受到西方现代派诗歌影响分不开的。
由于在许多诗歌中采用了象征笔法，因此有人把艾青划人“象征派”类，对此艾青本人和不少研究者极力否定。
我则认为，重要的不是艾青该归属哪一类，站在哪一行列，而是，谁也不能否定象征性意象在其诗歌创作中的重要地位。
可以这样说，象征意象奠定了艾青在新诗诗坛的地位，没有象征性意象的运用，就没有“诗坛泰斗”的艾青。
象征意象的使用不借助象征手法，不借鉴西方现代派诗歌的象征技巧，那是不可能的事。
胡风评论艾青时说：“于是他讥咒了马赛，巴黎。
诅咒着但同时感到了爱恋，因为那里也有诗人波德菜尔，兰布，阿波里内尔。
”②他自己曾说：“我最喜欢，受影响较深的是比利时大诗人凡尔哈伦。
”③凡尔哈伦就是经常用象征手法展现了十九世纪末期西欧城市畸形的膨胀与扩展和农村的衰败。
艾青在法国三年自由而又贫困的流浪生活中，“也读了一些法国文本的诗集和诗作，如布洛克的（十二个），马雅可夫斯基的《穿裤子的云》，叶赛宁的《夫赖汉的忏悔》，阿波 里内尔的《酒精》，法国现代诗人兰波的诗，以及《法国现代诗选》等等。
”④ 因此，艾青象征性意象和象征主义不可分。
我们考察其诗歌象征性意象有必要和现 代派诗歌联系起来考察。
艾青是从现代派诗歌中借鉴了象征的手法。
当然，我们所谈象征意象不仅是象征主义流派，而主要指诗美学和修辞学上的意义。
象征，分为内涵与媒介两个方面。
内涵就是指象征的对象往往指一种抽象的观念，不具形的情感，或不可见的事物；媒介则是文学所描摹的一种物象，一种事物。
那种暗示一种抽象观念，情感和不可见的事物的具象就是象征性意象。
象征性意象在中外古今诗歌创作中屡见不鲜，在现代派诗歌中用得更加频繁，可以说，富于象征性意象是现代派诗歌的主要艺术特色。
象征主义代表人物马拉美所说的“说出是破坏，暗示才是创造”成了象征主义诗人的座佑铭。
在中国，古典诗词中，明月是他李白诗歌的象征意象；梅花是陆游诗歌中的象征意象；“秦时明月汉时关”的“明月”和“关”在王昌龄诗中是边塞历史现象的意象象征。
新诗创作中，艾青是象征意象艺术使用得最为优秀的诗人之一。
他继承了古典诗词艺术的象征手法，也向西方现代诗歌借鉴了象征艺术，注重象征性意象的创造，不少优秀作品既有象征意象所具有的内涵深度，广度和暗示性，能激发读者的联想和想象，又避免了西方象征派不少诗作中反理性的虚无与反逻辑的晦涩弊病。
艾青诗歌象征艺术强调对某一意象通篇进行象征的表现，这种强调整体象征是不尽相同于修辞学的局部象征。
如鲁迅的《药》在者坟墓上平添些花圈，这些花圈作为一个局部的存在象征的一种追求，我们认为它只是修辞学意义的象征。
艾青诗歌《窗外的争吵》，《鱼化石》，《仙人掌》，《芦笛》，《春》等，既具有修辞学上的象征意义，又强调整个作品的象征，这同象征主义影响分不开的，因为象征主义强调的就是整部作品的象征性。
《窗外的争吵》是极富象征意味的诗篇，诗中两个时间意象“春天”，“冬天”，它们不是客观存在表示物质运动的持续性那个层面上意义的“时间”概念范畴。
本质上，两个意象是社会现象的象征：春天是民主，科学，自由的象征，而冬天是专制，愚昧，落后的象征，它们之间的争吵是两种势力的对立牵制。
春天既代表艾青新时期的一种社会象征，也是文学解冻的象征。
《芦笛》意象暗示着艾青从西方带回的民主思想，是早期艾青思想的灵魂，同时也暗示他的艺术追求。
《镜子》中的“镜子”意象表面写日常用品镜子，而实质上是对真理的感叹，也可以代表艾青正直人生的寻求。
艾青诗歌象征意象在其光明，土地，波浪意象系列中占有重要意义，这将在本人他文中论及。
通感性意象。
这种意象是五官开放和交流的意象。
从生理机制上，各司其职的五官在一定条件下，视，听，味，触等各个感觉可以彼此互相沟通和转化，这就有通感的产生。
钱钟书称之为“联觉”。
用通感的艺术技巧去经营意象，使意象活泼奇妙，不同寻常。
同时，由于通感意象不是单一的平面的直叙式的意象，而是使五官感受力不断交流，具有美的丰富性和婉曲性。
西方现代派诗歌中，通感意象的经营占有突出地位，同样，中国古典诗词的通感意象也十分丰富多彩。
艾青吸收通感艺术的著华，创造了许多精彩的通感性意象。
《透明的夜》里：“村，狗的吠声，叫颤了满天的疏星”，听觉意象转化视觉意象。
荒村之夜，声声狗吠，使人对此夜景产生阴森恐怖的感觉；而天黑得越厉害的夜里，疏星越能感到象颤抖，也会对此夜景产生阴森恐怖的感觉，因此，两种感觉才能相互交合，并构成荒村深夜的恐怖气氛。
《老人》中“饥饿的颜色染上了他的一切言语。
”“饥饿的颜色”把饥饿具象化，颜色染上语言是通感的使用，是视觉意象和听觉意象的交换，表明老人每句话中都带有对饥饿的悲叹和诅咒。
《黎明》中：“航轮起旋的哨声之后／瓦背上留下了新的冷感。
”“冷感”是触觉（或者叫温度觉），“哨声”则是听觉，两种感觉意象叠合通感给欣赏者以新奇之美感。
二、艾青诗歌意象的组合 前面，我们论述了艾青的单个意义的选择及其涵义。
但是，任何诗人写诗，艾青也不例外，实际是将一个个意象按美的规律，组合成有机的，有空间距离，有层次的画面，使其产生连贯，对比，烘托，暗示等作用，以向读者传递诗的思想感情信息。
意象种类的划分只是依据诗人对单一意象的创造和采用进行的。
在一首诗中，一些单一的即使是符合诗学要求的意象也只是只有单象美，并不是复象之美，单象之美并不保证一首诗的艺术整体的成功，因为散乱的信息只有整理加工后才具有综合价值。
一首诗的胜利，毕竟是整体美学的胜利，因此，艾青非常重视意象的组合，我们对艾青意象组合方式的探讨，实际上是对艾青诗歌创作信息综合美在一首诗中表现的编码的破择。
平行式组合。
这种组合方式是指在主题思想的制约下，若干意象按时间或空间顺序排列组合；或者两种不同意象进行平行对比排列；或者对同一时间发生在不同地点的事情的描绘所构成的意象组接在一起，象电影的平衡蒙太奇。
高适的《燕歌行》有：“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，“战士军前半生，美人帐下犹歌舞，”即属此类组合。
艾青诗歌中大量使用平行组合。
《一个黑人姑娘在歌唱》中“一个那样黑／黑得象紫檀木／一个是那样白／白得象棉絮／／一个多么舒服／却在不住地哭／一个多么可怜／却要唱欢乐的歌”是平等对比意象组合。
黑人和白人，紫檀木和棉絮，形成鲜明强烈对比的意象对照，后段还用他们各自的神态进一步加强中间的对比，以突出种族差别。
《窗外的争吵》和《慕尼黑》也是对比式平行意象组合。
《东山魁夷》“无论是林间的瀑布／湖沼中的倒影／初春的月夜，山峦的黎明／都浸透了画家的爱情／／多么妩媚的樱花／多么豪华的竹林／多么纯朴的白桦／还有密林中流出的‘绿色的歌’……／／哪怕是透过雪树窥见的奥地利古城。
”诗人对日本画家想象的描绘是来自平行式意象组合，把不同空间的物象平行排列组合在一起，每句都是一地一物，共同说明画家，收到很高的艺术效果。
《盼望》则是把不同时间的意象平行排列，最后一句卒章显志说：“一个盼望出发／一个盼望到达”。
意象并置。
这种组合方式是将意象词或词组按照一定感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不用或少用关连词语的介人。
马致远《天净沙 秋思》是这种组合方式的经典名篇。
意象并置也是“话不接意接”的意象，表面是意象的脱节，实际上，在似断的意象中构架起感情联想的桥梁，使诗歌艺术富于弹性美。
艾青由于比较强调诗歌的散文美，加强了语句的贯通，避免采用脱节意象。
但是在诗歌实际创作中也经常出现，只不过没有完全严格意义上如《天净沙 秋思》那种格式的意象组合，但明显受到古典诗词的影响。
《花样滑冰》中有：“冬季的花朵／寒冷的狂欢／／。
……刀无休止地飞翔／从容不迫地盘旋刀安祥如高空的鹰／累捷如低飞的燕／／力学的梦幻／几何学的迷恋／／没有休止符号的音乐／没有标点号的诗篇。
”《在浪尖上》中有：“花在山，花的海／诗的海／泪的海。
”《透明的夜》中有：“村，／沉睡的街／沉睡的广场，冲进了／酒的酒坊。
／／酒，灯光，醉了的脸／放荡的笑在一团。
”这些诗中写了不实物，实为意象之物象，实物的排列省略了许多表面联系，但依然一气流转，强烈地刺激了读者的想象。
意象叠映。
这种组合方法的特征是把两个不同时间和空间的，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，或不同性质的意象巧妙地叠合在一起，在意象与意象渗透后，能产生新的子意象。
这实际也可称之为再生性意象。
赫尔姆在（远游的诗神》认为：“两个视觉意象形成一个可称之为视觉和弦的东西，它们联合起来暗示一个不同于两者的新意象。
”这就象两种不同性质的蒙太奇镜头。
庞德的（地铁车站》“群中这些脸庞的隐现：湿谁流，黑黝的树枝上的花瓣”即是叠映式意象组合。
艾青常用这“意象和弦”的原理营构其诗歌，《巴黎》一诗就是最好的例证。
（由于受杂志篇幅限制，我们无法展开讨论） 三、艾青诗歌意象的转换 诗歌意象转换是在某种中介的作用下，随着情景的转换，或象随意转，或意随象转，陡然地转换意象以别的意象，构成纵向联系的两种或几种情景。
不管中介如何，意象的转换主要是通过意识的流动而完成，随着意识的流动而实现意象的转换。
艾青诗歌通过意象的转换使其诗歌峰回路转，柳暗花明，变化多端，不滞不呆。
情景的由一个层面转移到另一个层面，使其诗歌反映生活更加宽广，内容更另丰富多彩。
艾青诗歌意象转换有多种方法，有以瞬间的幻觉为中介，以完成实象和虚象的转换，从而达到虚实相合。
《野火》第一个情景是由野火燃烧的意象（实象）组成，第二，三个情景都是幻象，是野火燃烧后困倦的世界因了火光的鼓舞而出现诗人希望的幻象：“醒起来
喧腾起来
／让这黑夜里的一切的眼／都在看望着你／让这黑夜里的一切的心／都因了你的召唤而震荡／欢笑的火焰啊／颤动的火焰啊／／听呀从什么深邃的角落／传来了那赞颂你的瀑布似的歌声。
”《重访维也纳》用“过去”，“如今”实现场景的转换。
过去的意象维也纳是一个“孤婿”，现在象是欢乐的“啤酒泡”；过去是占领军的“打靶场”，现在国家大歌剧院正在上演莫扎特的《唐 磺》。
也有以憧憬为中介，实现现在与未来意象的转换。
《光的赞歌》回忆了祖先的足迹，抒发了正在开始的“新长征”，预料到在攀登中将要遇到“更大的风雪，更多的冰川，”憧憬着未来的每个日子象“飞轮”，终有一天，我们古老的民族，“去叩开千万重紧闭的大门，访问我你所有的芳邻”。
《光的赞歌》通过意象的转换，古今中外，纵横摔阖，气势磅大。
艾青表面还以转折词语或否定词为中介实现意象转换。
以转折词或否定词作为转换中介实质上是以诗人的情感的转折为中介。
《慕尼黑》开头说慕尼黑“象巴伐利亚啤酒店的主妇，身体健康而有风韵，谁见了她都要钟情。
”紧接着用“但是”一转折说：“大家都咒骂她，”“因为她，曾经和一个纵火犯鬼混”，是灾祸的象征。
齐白石故居的故居现状
第五百六章:大结局!!!再一次回到那。
特么对于我只有一句话，更新速先其他站n倍，广告少 查文斌伤愈出院，摆在他面前的是这样一道难题： 有两个瓶子，却只有一个盖子，盖住其中任何一个瓶子，另外一个瓶子就得漏气。
天煞孤星局，自古就无人可破，《如意册》中七十二字真言可变幻莫测，唯一解不了的便是天命所归。
命由天生，这是一出残局，它从来就没有完整过。
不光是查文斌，他的前世，更多的前世都在被这个局所困惑，犹如在唐门里的那个人。
棺材破了，唐远山焦急的护着老祖宗的身体，谁也不会料到尸体在接触大地的那一瞬间竟然断成了两截。
唐门先祖的脑袋和脖子尸首分离，更让人觉得蹊跷的是，头和脖子只见用的是一道符，那道符就像是一块透明胶，把断裂的伤口缠了一整圈。
水晶棺爆裂的冲击力让符纸破裂，经过上千年，它早已破旧不堪，现场一片慌乱。
河图告诉我，那口棺材里其实埋了两个人，头是唐门的先祖，而身子则是另一个人。
至于为什么会是这样，河图说，或许那就是代价。
唐家需要兴旺，需要后世的香火还能屹立在罗门之巅，风水是唐家先人唯一能够实现这一目标的可能。
那个人呢
他又是谁
他就是查文斌看见的那个人，那个或许是他的前世吧。
道，是一个盛极而衰的过程，犹如月有盈亏，从巅峰的昆仑神话时代，它达到了巅峰，继而是近两千的沉默。
巴蜀是第二次引来的巅峰，难免再一次衰败。
若是从这两段历史看，每隔两千年是一个盛衰交替的变化，那么在一千年前，应该会赢来第三次的巅峰。
这个时间恰恰是南宋末期，很可惜到了南宋以后，由于金、元的迅速崛起，中国的民族矛盾变得异常尖锐，统治阶级之间为了争夺统治权相互征伐，无暇顾及对道教的扶持，道教得不到很好的传播和发展，开始逐渐衰落下来。
南宋灭，北方少数民族的掌权，针对汉人的本土宗教：道教，进行了一系列的抑道的办法，对道教根本不予重视。
这或许也是命，道教失去了一次能够腾飞的机会，这是由于当时的政治原因，但是这一代的神话也同样会注定破灭，因为有个人活着，他是不允许有别的神话出现的。
宗教永远是和政治挂钩的，那个时代不缺乏天资聪颖的道家门徒。
其中，查文斌相信，那个人便是其中的佼佼者。
他竟然能够预测到千年之后的自己，甚至是手拿武器的超子，并把这幅图留了下来。
单就凭这份能力，这人便足以有通天的本事，发现自己命运不得更改也就不得为奇。
得知了其中奥秘后，就如同他说的那句话：你想死后看着自己的肉身慢慢的腐烂慢慢的长蛆嘛
没有人会愿意，于是他和唐家的先祖一拍即可。
一口棺材，两个人，一个要的是后世风调雨顺，一个要的则是肉身不腐。
时间注定还是会到来的，没有永久的保持，而查文斌便是替他彻底解脱的那个人。
回家之后的查文斌，并没有消极，反倒是一脸笑容，他整天拿着泥瓦匠的家伙事往后山跑，就在那块埋着他全家的那块祖坟山上。
他说要给自己准备一座坟，一座永远也打不开的坟。
那时候，他提出这个要求，没有人觉得过于诧异，人活着的时候替自己修坟是很常见的。
这座墓，是超子设计的，他结合了古今墓葬里的各种防盗术，采用的是地下防空洞的设计标准，用的混泥土标号甚至可以抗击导弹的袭击。
整整花了三个月的时间，一切都是有预兆的。
前一晚，查文斌拿着香纸独自上了坟山，他给自己的父母、师傅还有子女上香进贡，天亮了才下山。
下山后，立刻开了香堂，宣布把河图逐出师门，无论其他人如何劝阻。
中午，查文斌买了酒肉，一向不喝酒的他，大口喝酒，兄弟们推脱不过，只好作陪，殊不知他在酒肉里早已下了药，让人足以昏睡上半天。
傍晚，当他们一个个从桌子上醒来，查文斌已经不知了去向，连同他一起不见的，还有放在祠堂里的那一排天正道历代掌门灵牌。
七星剑、掌门大印，道袍，乾坤袋，《如意册》，还有那只三足蟾。
但凡一切和道士有关的东西都不见了踪迹，而在房间的西边，那个曾经堆满典籍的书房里，两只铁锅里尽是燃烧过后的灰烬。
他没有留下一句话，就这样走了，他们发疯了一般的到处寻找，最终超子发现那口新修大坟的断岩石已经落下，这根本不是石头，而是一块彻底的钢板，足以媲美银行金库的厚度，只要从里面锁住锁扣，外面几乎没有任何办法可以打开。
查文斌就这样消失了，很多人都猜测他是去了那座大坟，知道自己天数已尽，自己给自己埋起来了。
也有人说，那不过是个幌子，他其实是去了别的地方，找一处远离尘嚣的僻静处，慢慢破解如意册，或许能解开天煞孤星局。
我问过河图，我说以你看，天煞孤星是否真的无解。
河图说，有解，世上没有无解的东西，只是你愿不愿意去做。
煞局百千个，各个都是亡神降临，劫煞皆为祸事，躲是躲不开的。
唯一能做的便是破，破局就是破己，何为破己
单一世的天煞孤星，死了这局便是破了，人死后轮回，前一世的事儿和这一世自然就毫无相关。
查文斌的天煞孤星劫，并不是出在自己身上，而是那个开始。
天煞孤星是亮，是让他有影子的光，他便是靠着天煞孤星才能生的。
人有了影子，才是人，没有影子的那是鬼。
但偏偏，他的命魂又不会散。
第一世的复制品是失败的，但是他被光照到了，有了影子，于是有了地魂。
有了地魂，他就可以轮回，于是天给了准备了下一世的天魂，既天煞孤星作为照亮他影子的光，他就是天煞孤星所生，只要他会死后还有魂魄，这个局就无解。
河图说，这个办法他能想的到，他的师傅肯定也能想的到，一切都是命中注定的。
查文斌总共有六枚灭魂钉，加上七星剑的灭魂咒，总计七枚。
河图的办法是：活着的时候，用六枚灭魂钉钉住人的六处穴位，既封住人的六魄，然后，七星剑一剑穿心…… 这般做的后果，魂飞魄散，就如同一阵青烟，永远消失在了这个世界上…… “那他的女儿呢
”我问道。
河图指着那块小坟包说：“那块坟包，以前连根草都不会生，今年倒长了几株野花，天煞孤星局不解，她就永世都会被锁在烊烔渊。
” “那到底解了没
”我很焦急的问。
河图双手一摊：“我也不知道。
”然后他就跪在地上点了纸钱，说道：还是给师傅多烧点香纸，这年头物价越来越贵，他那个人又不懂怎么赚钱，以前得罪的各路神仙又多，得多烧点。
” 那尊墓前，摆了好些水果，河图自言自语道：“下去又要被他们说了，每一年，我来的都是最迟的。
” “谁
”我问道。
“还能有谁，那几位爷呗。
” 冷怡然默默的插了一句：“早上，你超子叔把他女儿也带来了，和素素长的真像，一个模子刻出来的。
” 河图笑着说：“那孩子特粘我，他跟我隔得不远，生意做的不错。
下半年，卓雄叔叔估计也要结婚了，到时候我会安排人来接您。
” “冷姨，你是不是也该
”这话到嘴边，我又停了下来。
冷怡然蹲下来帮着河图扒拉纸灰，好让纸烧的更充分些，她抬头看了一眼那个坟包，久久，说了一句：“我会一直在这里，一直等到他回来。
” 看着那个冷艳冰霜的女人，她和当年的唯一区别仅仅是从省城搬到了查文斌的故居，超子和卓雄在几年前就已经带着大山去了香港，跟着唐远山一起做古玩交易。
但是他们三人，每年都会保证有其中一人回到浙西北，回到这个小山村，回到他们的那个家。
这座山包，永远不会寂寞，每天早上，无论刮风下雨，都会有一个女人准时出现，带着菜饭碗碟静静的坐在坟包前，一直到太阳下山。
而每天的傍晚，都会有一个男人拿着元宝蜡烛上山，一直守护到天亮…… 据说这座山上每天的中午十二点和晚上十二点，都会准时响起一声“咕呱”的蛤蟆叫，三百六十五天，天天如此。
“好了，小忆，我们先下去吧。
”河图拍了拍手上的灰对我说道。
“等一下。
”我从篮子里拿出三册崭新的《最后一个道士》一并丢进了火坑…… 说： 朋友们，完结感言，我想我晚上再写，总之到这里 最后一个道士算是结局了 感谢你们的一路陪伴，真的，我不是一个负责的写手，我也不是职业的写手 但是，这真的，是我第一次，第一次写作，所以，请各位多多包涵，多多见谅
至于更多的话，我想留在完结感言再说吧
古诗乌龙巷
是乌衣巷吧。
。
。
。
《乌衣巷》 唐 刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
今译： 朱雀桥边一些野草开花，乌衣巷口惟有夕阳斜挂。
当年豪门檐下的燕子啊，如今已飞进寻常百姓家里。
【赏析】 这是一首怀古诗。
凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。
感慨沧海桑田，人生多变。
以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。
语虽极浅，味却无限。
施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。
盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。
如此则感慨无穷，用笔极曲。
” 首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。
桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。
东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。
旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。
在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。
用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。
句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。
草长花开，表明时当春季。
“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。
再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。
记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。
现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗
第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。
句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。
“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。
本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。
而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。
经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。
但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。
为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。
“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。
“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。
从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。
晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。
其将逝，剪爪识之。
其后果至焉。
”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。
但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。
《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。
诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。
因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
〈诗意〉野花在朱雀桥边遍地盛开著，乌衣巷口夕阳正在西落，映照著失望与凄凉，昔日的辉煌与显赫早已不复存在。
过去的燕子停留在王导、谢安等豪华宅第人家，而如今却已飞到了普通的百姓家中。
〈赏析〉这首诗写诗人对盛衰兴败的深沉感慨。
朱雀桥和乌衣巷依然如故，但野草丛生，夕阳已斜。
荒凉的景象，已经暗含了诗人对荣枯兴衰的敏感体验。
后二句藉燕子的栖巢，表达作者对世事沧桑、盛衰变化的慨叹，用笔尤为曲折。
此诗为刘禹锡著名的咏史诗《金陵五题》中的第二首。
乌衣巷因何得名
夫子庙泮池南侧的乌衣巷，是南京最古老的一条街巷，也是东晋时宰相王导、谢安故居所在地。
在六朝时已是十分显赫，唐代诗人刘禹锡一首《乌衣巷》，更使它流传千古。
有关乌衣巷名称的由来，也因此被人关注。
有神话传说：金陵人王榭，航海途中遭风暴翻船，漂流至乌衣国，娶妻生子，后复回故里，但十分思念乌衣国亲人，因此将居所之巷取名为“乌衣巷”。
也有一种说法：因王导、谢安两家弟子裙履风流，都喜欢穿黑衣，所以后人将此巷称为“乌衣巷”。
其实，乌衣巷之名源于孙权定都南京之际。
公元229年，孙权定都南京，当时秦淮河东岸还属城郊，驻有军队保卫都城，因士兵皆穿黑衣，驻军营地则称“乌衣营”，至西晋末年，乌衣营旧址改称乌衣巷。
司马睿南渡建康(南京)后，王、谢望族才立宅乌衣巷。
辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》详解
永遇 京口北固亭怀古① 江山，英雄无觅孙处②，舞榭歌台，风流总被风吹去③。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住④。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎⑤。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾⑥。
四十三年，望中犹记；烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，二片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
[注 释] ①京口：古城名，三国孙权曾在此建都，后迁建业于此置京口镇，故址在今江苏镇江市。
北固亭：一名北固楼，在镇江城北 的北固山上，下临长江。
南朝梁武帝时曾改名为北顾亭。
②孙仲谋：孙权，字仲谋，三国时吴国的君主，这两句是说：千百年来江山依旧，却无外寻找像孙权那样的英雄人物了。
③舞榭歌台：歌舞的楼台。
榭：高台上的建筑物。
风流：这里指英雄的业绩?这两句是说，当年的繁华盛况和英雄业绩都 随着时光的流逝，在风吹雨打中消失了。
④寻常巷陌：普通街巷。
寄奴：南朝宋武帝刘裕的小名，他生长在京口农家，后做了东晋的将领，出兵北伐，先后灭南燕、 后燕、后秦，一度收复洛阳，长安等地，官至相国，封守王，后推翻东晋，自立为帝。
这三句是说刘裕的住过的地方，现在已成了斜阳草树中的普通街巷。
⑤想当年三句：赞扬了刘裕亲北伐中原的气慨和成就。
⑥元嘉：刘裕的儿子，宋文帝刘义隆的年号(242—253)。
草草：指刘义隆北伐准备不足，草率出兵。
封：古代在山上筑坛 祭天的仪式。
这里指“封山”。
狼居胥：山名，一名“狼山”，在今内蒙古自，洽区西北郊。
汉代霍去病追击匈奴至狼居胥，封山而还，后来就把“封狼居胥”作为开拓疆土，建立战功的代称。
赢得：剩得，落得。
仓皇北顾，在仓皇败退牛，回头北望追兵，宋文帝有“北顾涕交流”诗句记此次失败，本想建立战功，结果却落得个大败而还，北顾追兵，仓惶失措。
⑦四十三年：此词写于开禧元年(1205)作者出守京口时，上距词人绍兴三十二年(1162)南归，已四十三年。
扬州路：指 今江苏扬州一带。
这三句是说：四十三年后的今天，登亭遥望扬州一带，当年抗金烽火，记忆犹新。
⑧可堪：犹“岂堪”、“那堪”，即怎能忍受得了。
堪，忍受。
佛狸祠：北魏太武帝拓跋焘率兵追击王玄谟，驻军长江北岸瓜步山(在今江苏六合东南)在山上修建一座行宫，后称佛狸祠白佛狸即拓跋焘的小名。
神鸦：飞来吃祭品的乌鸦。
社鼓：社日祭神的鼓乐声，旧俗立春后第五个戊日为春社；立秋后第五个戊日为秋社，这三句是说，人们忘记了过去的历史，竟在佛狸祠下迎神赛社，一片太平景象，真有不堪回首之感。
⑨廉颇：战国时赵国木将，善用兵，晚年被人陷害而出奔魏国，后秦攻赵，赵王想再用廉颇，怕他已衰老，派使者去探看。
廉颇的仇人郭开贿赂了使者，要他回赵后说廉颇的坏话，使者回赵后，就捏造廉颇虽然年老，饭量还很大，但—刻儿工夫就拉了好几次屎。
赵王听后认为廉颇已经不中用了，便不去召他回赵。
事见《史记·廉颇蔺相如列传》。
这三句是说，作者是老当益壮，以廉颇自比，期望能得到重用，为国效劳，但又有谁来给予重视和关怀呢? [说 明] 这是辛弃疾于开禧元年(1205)六十六年岁，任镇江知府时，登上京口北固亭后所写。
词人面对锦绣河山，怀古喻今，抒发志不得伸、不被重用的忧愤情怀，全词放射着爱国主义的思想光辉。
上片怀念孙权、刘裕。
孙权坐镇东南，击退强敌；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地，气吞万里。
对历史人物的赞扬，也就是对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。
下片引用南朝刘义隆冒险北伐，招致大败妁历史事实，忠告朝郯胄要吸取历史教训，不要草率从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
全词豪壮悲凉，义重情深。
词中用典贴切自然，紧扣题旨增强了作品的说服力和意境美。
杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一”，评价是中肯的。
本词运用了五个典故。
孙仲谋——怀念英雄，表达收复失地的理想。
寄奴——怀念古人，表现北伐决心。
佛狸祠——今昔对照，不堪回首。
元嘉草草，封狼居胥——借古讽今，批归纳全诗。
廉颇——自发感慨，不忘为国效力。
