形容音乐会的三字词句
一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。
一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里
指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐起起落落，时而轻柔，时而激昂，在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里。
聚光灯随音乐起伏不断变换着，由红到紫，由明到暗，突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响，是那样的完美，可用上帝之音来形容。
描写声音的句子
1.我终于找到你了
2.没关系，我们从头开始吧
初次见面，我叫维拉德•L•阿鲁卡尔德。
——《暗夜协奏曲》第一回 暗夜的绯红3.人类变成血仆，就完全失去了自我，和死了没两样。
——《暗夜协奏曲》第二回 决斗，2700秒
4.只要有她在，我被全世界抛弃也无所谓
我只想站在她的身边……5.姐姐，我不想和你战斗。
你是我在这世界上唯一的亲人了。
6.死了也罢……来世再与你相见吧，以人类的身份……——《暗夜协奏曲》第十七回 重返人间（一）7.为什么要这样对妈妈，为什么要这样对我……我恨你们……我恨……你们全部都该下地狱
——《暗夜协奏曲》第二十六回 血猎考试结束8.我知道你不喜欢我，但对我而言，你是我在这世上唯一有血缘关系的亲人……——《暗夜协奏曲》第二十八回 死刑9.我做了很过分的事，伤害了她，当我知道自己错了时，却再也找不到她了……经过了几百年的岁月，现在我终于找到了你。
10.没关系，我相信总有一天你会想起来的。
到那时，我希望你能原谅我……——《暗夜协奏曲》第四十一回 月下之歌11.虽然很对不起您，但我别无选择，我来到人界就是为了可心，没有她我就一无所有了
——《暗夜协奏曲》第四十六回 心灵感知12.五百年的等待。
如果没有你，可心会早点接受我吗
可是……她应该会伤心很久吧
我不知道这样做是不是对的，但现在别无选择。
可心，如果这次我为他而死，你以后看到他的时候会不会偶尔想起我呢
13.好甜，好温暖，充满活力，这是生命的味道，让人欲罢不能……他的心跳强而有力，那是生命的声音，真美妙……我必须停下来，但是……停不下来
——《暗夜协奏曲》第五十七回 生命的味道14.不，即使你没有前世的记忆，但你的灵魂始终没有改变，无论转世多少次，我对你的爱绝对不会改变
15.我不会再让你逃走了，我要让你永远只属于我
——《暗夜协奏曲》第八十五回 心魔16.我可以放下尊严、放下仇恨、放下生命，但却放不下你的笑……——《知音漫客》VOL167 封底 维拉德语17.对不起……让我就这样靠一会……18.这么多年来，没有人和我分享快乐，也没有人分担我的痛苦，我已经习惯了孤独……以前的我，只是把自己的爱强加给你，所以才会造成今天的局面，可心，是你让我明白，爱不是单方面的给予……可是现在，我真的可以依靠你吗
——《暗夜协奏曲》第九十一回 维拉德复苏
帮我写一篇关于钢琴协奏曲或合唱听后感（不少于400字）
一片树叶，就能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。
这，就是合唱的永恒魅力! 合唱起源于宗教音乐，中国在夏商时期即出现合唱活动。
西方合唱从公元2世纪产生，当时主要是宗教活动。
沿袭至今，合唱的魅力依然毫不褪色。
因此我首先选择了圣汤玛斯教堂合唱团演唱的巴赫的《B小调弥撒》这部宗教色彩极浓的作品来欣赏，体味这种庄重正统的教堂音乐。
这部作品可以说是巴赫的颠峰之作，千百年来传唱不衰。
欣赏这部长达一小时。
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分钟的作品必须是一气呵成的，因为它是整个的一个整体，生动的表现了整个弥撒的过程。
巴赫把它分为5部分24段，这种分法完全是他自己的决定，绝无先例。
17世纪末欧洲出现了一种新的教会音乐，而巴赫的“b小调弥撒”就属于这一种，那就是“康塔塔一弥撒”。
在这种弥撒中，独唱与合唱之间有强烈的对比，管弦乐的色彩宏丽，广泛地描写着感情，把一切歌剧及清唱剧中的手法也引用到弥撒中来了。
美国著名指挥家斯托考夫斯基曾说过：“巴赫的b小调弥撒是从一个很广泛的音域中构筑成功的，音乐的结构非常复杂而且其技术集中反映出巴赫的灵感是缓慢而很丰富地流露出来的，在巴赫笔下，把传统弥撒的段落加以扩充了，几乎在《b小调弥撒》中，包含了全宇宙所有的情感和意识…”。
我听过两个版本的《b小调弥撒》，都是在圣汤玛斯教堂表演的，一个是乔治•克利斯多夫•比勒指挥的儿童合唱团，一个是瑞典指挥家赫伯特指挥的成人合唱团。
因为《b小调弥撒》是一个难度非常高的作品，需要非常纯熟的演唱技巧才能将细节之处处理的尽善尽美，相比之下我更喜欢成人合唱团的演唱。
他们的音色更符合巴赫谱写的弥撒这一主题，他们的丰富情感能表达出庄重的宗教色彩。
而儿童合唱团的音色固然纯粹，但却缺少了作品所需要的凝重意味，通过欣赏他们的整个演唱过程，我觉得他们用心去感受作品的成分欠缺，似乎只管在唱在听而非演绎。
克里斯-巴哈蒂的《放牛班的春天》一举夺下2005年第三十届法国“恺撒奖”8项提名最佳电影音乐奖、最佳音响奖确是当仁不让。
巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。
《放牛班的春天》又名《唱诗班男孩》，它是少有的先有音乐才制作电影的作品。
一位影评家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声洪雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。
《放牛班的春天》之所以能成为阳光情感电影且有如此大的影响，正是因为他独特的电影音乐。
音乐作为一条主线贯穿整部影片，通过孩子们的歌声，解放他们的心灵，合唱更是其中必不可少的一个重要部分。
孩子们不单单是在唱，在唱的其中他们在领悟在感受，感受自己的生活，感受整个集体的温情。
合唱是一个集体的艺术行为，更多注重的是集体的合作精神。
在欣赏《放牛班的春天》儿童唱诗班现场音乐会的时候，一开始是小男高音尚巴堤-莫里耶领唱的几个人的小型合唱。
他特有的天籁之音是不必多说的，但正是因为他的特别，我还在担心，他在合唱时时候会显得很突兀，而事实证明我的担心是多余的，他可以很轻松的融入整个合唱的集体，可谓张弛有度。
合唱的所需的音质是很纯粹的，容不下半点杂质，某些时候它是可以净化人的心灵的。
我之所以选择了儿童合唱团，更是因为他们有着天籁一样的童声，尤其是几个领唱的孩子高音唱的声音位置非常统一， 歌声就好象在一个断面上滑动，闭目凝神的欣赏，让人不忍遐想纷纷。
现在回过头来将《放牛班的春天》儿童唱诗班与圣汤玛斯合唱团两个儿童合唱团进行比较，就童声的音色来讲，自然是前者能更好的与演唱作品相融合，毕竟那也是特意为他们而谱的曲。
相比之下《放牛班的春天》儿童唱诗班在舞台美术上也是十分讲究的，虽然那是一门辅助艺术，但确是可以适时的烘托出表演的氛围，更大程度上冲击观众的视觉感受，从而更深刻的体悟作品。
在音乐的表现上，《b小调弥撒》平衡了合唱与交响演奏的地位，没有突显哪一方面，《放牛班的春天》儿童唱诗班使唱显得更纯粹些，虽然有不同的安排，却都符合写作者的意图，因而有异曲同工只妙。
听协奏曲是听它表达的故事还是听音乐?我听的时候就在感觉乐器的手法。
该怎么去欣赏乐曲
我不是专业人士，不过我来说两句吧。
我觉得“听音乐主要去听表达的故事，听不出故事就不会欣赏”，这完全是一种误区，音乐就是一种独立的艺术，它的核心在于声音，不可能依附于某种故事来吸引人，如果是那样还要音乐做什么呢
我们有小说有故事就完了。
当然就古典音乐以及某些通俗的音乐来说，确实存在着那么一些音乐，比如浪漫主义的“标题音乐”，是在讲故事，每一段音乐都有对应的故事情节，作曲家都明确标注出来了。
但这也只是故事对音乐的装点，一种对听众大致的引导，但音乐本质是声音而不是故事这一点完全没有动摇。
说音乐讲了一个什么故事，让你像看书一样精确寻找故事情节，那顶多是为了吸引新手入门故意单方面强调这部分而已。
就我来说，听音乐时候让我觉得很美妙的就是各种声音的效果，一开始可以是旋律，旋律很优美就觉得很好听，很振奋；后面听多一点以后可以关注结构，这么一个音乐主题，它在开头出现了，给我印象很深刻，之后乐曲开始发展（注意是纯纯声音上的发展，比如音开始升高、主题被变了一下，原来单薄的主题加了很多音开始越来越厚重之类的），最后经历了很多声音复杂变化之后，突然主题又重现了，就像老友重逢一样，会特别美妙；还可以关注和声效果，有时候几件乐器声音同时响起声音非常奇幻，非常美妙，即使不是很好听；还可以听风格，比如同样是浪漫主义的小提琴协奏曲，门德尔松写的和勃拉姆斯写的就很不一样，前者给人的感觉是有优雅甜美带着悲伤，后者则是比较严肃、有向上的活力，但总体的风格，可以体会到浪漫主义那种和人情感很亲和的感觉……总之有很多很多可以欣赏的地方，假如楼主会专业的乐理知识，还可以欣赏专业技法，比如曲子怎么安排节奏，怎么安排调性，里面有很多非常巧妙的东西，可以惊叹作曲家的创造力，真不知道他怎么想到这样安排音符的。
欣赏甚至可以针对演奏者，每个演奏者对于音乐的理解都不同，细节上有很微妙的差别，比如音色、节奏之类的，代表了每个人独特的风格，因此就古典音乐来说，真正的行家绝对要比较乐曲的演绎版本（谁来演奏的），品味不同的风格。
我觉得楼主听乐器的技法很好，这是属于音乐自己的东西，比始终去找不属于音乐自己的故事情节要好得多。
用故事吸引音乐的听众，这个方法在普及上的确是很妙的方法，不过对于真正深入了解可能有一定的副作用，会把人思维禁锢在故事上；经过这种通俗普及入门的人，后期为了走的更远我觉得要丢掉这种音乐代表故事的思维定势，但楼主一开始就不这样，也许今后就没必要克服这种副作用，反而深入得更快呢。
一开始从我纯属业余瞎听，没系统地学过啥专业知识，观点仅供参考；另外难免会出一些错误，如果上面的论断哪里有明显知识性错误，望大神们看到了予以指正。
