描写古筝的优美句子有哪些
1、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。
而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
2、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。
弹古筝真好
3、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。
即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。
功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。
我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
4、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
6、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。
每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。
而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活
7、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢
琴上的弦有白色的，也有绿色的。
我数了数，一共有二十一根琴弦。
天哪
这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢
8、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了
脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢
9、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
20、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿
中国古代有名的古琴曲有哪些
一 、广陵散《广陵散》，又名《广陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。
它至少在汉代已经出现。
其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。
《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。
关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。
“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。
到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。
随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。
三. 渔樵问答此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。
现存谱初见于明代。
渔樵问答曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。
旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。
正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。
迨至问答之段，令人有山林之想。
”乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。
主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。
刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。
其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是‘古今多少事，都付笑谈中’，及‘千载得失是非，尽付渔樵一话而已’。
兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在。
历史上最有名的‘渔’的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。
刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。
严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。
历史上‘樵’的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。
朱买臣早年出身贫寒，常常上山打柴，靠卖薪度日，后妻子因忍受不了贫困而离开了他。
《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。
‘青山依旧在，几度夕阳红’，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。
这种境界令人叹服。
曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：「古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。
千载得失是非，尽付渔樵一话而已」。
此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
现在的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。
」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
渔樵问答古琴词——摘自《兰田馆琴谱》第一段问乾坤古往今来，任桑田沧海悠悠。
阳鸟月兔，飞鸟难留。
天高地下，渺渺虚舟。
总寄身寥廓。
何虑何忧。
光阴如水东流，渔人樵子，不识有王侯。
信乎渔人樵子，不识有王侯。
这江山与我度春秋。
第二段否泰难期，山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依。
惟有此山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依，须富贵何为。
渔兮，樵兮，一丘一壑，朝斯暮斯。
樵采薪於山之颠，渔垂钓於水之滨。
樵所志兮常在樵，渔所志兮常在渔。
渔樵相遇两相问曰，渔之乐，其乐何如。
樵之乐，其乐又何如。
第三段试看那山水，乐趣何多，云岭与那烟波。
丝纶斤斧作生涯，世事休管蹉跎。
渔樵之乐，其乐又如何，指山水相与笑呵呵。
叹人生功名富贵，朝成夕败，有命自天。
总不如，总不如安份忘机，无荣无辱，乐趣在云巅与那烟波。
相逢箕踞，相逢箕踞，拍掌浩歌，浩浩歌。
江山风月，这便是我安乐窝。
第四段晓起带月行，披星卧月眠。
撒网也，扁舟系水滨，风静波平。
伐木也，持斧入深林，雾散烟晴。
终日安然，得鱼负薪。
摧枯拉朽，巨口细鳞，卖与市中人。
第五段花开叶落，不知世界，不记春秋。
桃源流水，何处更那深幽。
独坐那矶头，远岫层峦踏遍，力倦且休，此外又何求，此外又何求。
又何求兮，又何求，任他野草闲花满地愁。
暑往寒来春复秋，白发乱飕飕。
青山绿水，相对话绸缪，乐以忘忧。
婆娑岁月，尔我尽悠悠。
第六段论古今有许多英雄，为卿为相，定伯匡王，成灵气焰，四海漾荣光，至今都已成空，尽成空。
繁华凋谢，竟与草茅微贱同。
荣枯胜败，显晦兴亡，时移势改，落花随水去也任流东。
追思往哲，何如把钓严公，高节清风。
王质得遇神仙，至今仰芳踪。
世事竟如何，世事竟如何，竟如何兮竟如何。
看那古往今来皆幻梦，百岁光阴过隙驹，莫问是和非。
蜡社相携，杯酒足欢娱。
乐我渔樵，笑弄烟霞，俯仰又何求。
第七段今朝会遇聚谈日影移，明日重逢阴晴又未知，且随天时。
惟有渔人樵子最便宜。
第八段山兮自苍苍，水兮自茫茫。
渔樵之乐，盖在乎山水之间。
四. 胡笳十八拍《胡茄十八拍》是古乐府琴曲歌辞，一章为一拍，共十八章，故有此名，反映的主题是“文姬归汉”。
汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，却十分思念故乡，当曹操派人接她回内地时，她又不得不离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。
古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。
表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。
现以琴曲流传最为广泛。
汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。
在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。
曹X平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。
音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。
李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情”全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
五. 阳春白雪它是中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。
相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。
现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：'《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
'《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。
旋律清新流畅，节奏轻松明快。
《阳春白雪》：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。
《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。
这里介绍的是《小阳春》。
阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。
楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么
为何士民众庶不怎么称誉你啊
宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱'下里巴人'，国中和者有数千人。
当歌者唱'阳阿薤露'时，国中和者只有数百人。
当歌者唱'阳春白雪'时，国中和者不过数十人。
当歌曲再增加一些高难度的技巧，即'引商刻羽，杂以流徵'的时候，国中和者不过三数人而已。
宋玉的结论是，'是其曲弥高，其和弥寡。
''阳春白雪'等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。
当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。
宋玉进而说'鸟有凤而鱼有鲲'，自然非凡间俗物可比。
宋玉说，'非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。
'最后，宋玉引出了自己的结论，即'夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉
'宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。
北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，'客有歌于郢中者'，即有客人在郢中唱歌。
而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。
沈括认为，郢中为楚国旧都，'人物猥盛'，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。
宋玉以此自况，未免有些不讲道理。
以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么
沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为'郢人'，而原文的意思是郢人不善歌。
阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。
乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。
不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。
正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的：'观听殊好，爱憎难同。
'对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。
从这点来说，古今并无太大区别。
今人欣赏音乐，大都是'入耳为佳，适心为快。
''雪唱与谁和，俗情多不通。
'一个多元化的世界是不能离开'雪唱'和'俗情'的。
任何音乐似乎越通俗，支持者也越众。
这和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱会是一个道理。
当然高雅的艺术自有其价值，时代愈久，愈弥足珍贵。
在二十世纪四十年代的中国，试图将高雅艺术和通俗文化统一起来。
在《延安文艺座谈会上的讲话》曾说，'就算你的是‘阳春白雪'吧，这暂时既然是少数人享用的东西，群众还是在那里唱‘下里巴人'，那么，你不去提高它，只顾骂人，那就怎样骂也是空的。
现在是‘阳春白雪'和‘下里巴人'统一 的问题，是提高和普及统 一 的问题。
不统 一，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。
'统 一的初衷也许是好的，但在极左的年代里阳春白雪成了受批判的对象，而下里巴人也成了政治的附庸。
阳春白雪虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
很显然这是在'阳春白雪'四个字的字面上解题了。
阳春白雪的典故和琴曲《阳春白雪》年代相隔太远，已无音乐上的关联。
《阳春白雪》曲倒是很有可能与元代的散曲有关。
元代杨朝英的《阳春白雪》是一本著名元代散曲集。
元曲在曲韵及格律方面都有一定的要求。
《阳春白雪》中收录的白仁甫的《驻马听》中有这样的句子，'白雪阳春，一曲西风几断肠。
'可见元代已有阳春白雪这支曲子。
至于元代令人'几断肠'的《阳春白雪》曲，如何演变为今日轻快流畅的乐曲，已非大路所能参透。
言犹未尽，此处且做'留白'，与众友共赏析。
六. 平沙落雁《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
明代称本曲为《雁落平沙》。
乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。
《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。
《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鹄之远志。
写逸士之心胸者也。
”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。
现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。
诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。
……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。
”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
全曲委婉流畅，隽永清新.……七. 夕阳箫鼓又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《春江花月夜》，为中国古代琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中国著名十大古曲之一。
此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。
作者佚名。
【历史演变】这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，该曲名最早见于清姚燮(1805～1864)的《今乐考证》。
乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875年）的手抄本，1875年前后吴畹卿抄本传谱为共6段加1尾声，无分段标题。
其后各派传谱分段不一。
在平湖派李芳园1895年所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，曲名《浔阳琵琶》，曲体有所扩展，共10段，其分段标题为：①夕阳箫鼓、②花蕊散回风、③关山临却月、④临水斜阳、⑤枫荻秋声、⑥巫峡千寻、⑦箫声红树里、⑧临江晚眺、⑨渔舟唱晚、⑩夕阳影里一归舟。
在浦东沈浩初1929年所编的《养正轩琵琶谱》中，曲名叫《夕阳箫鼓》，其分段标题为：①回风、②却月、③临水、④登山、⑤啸嚷、⑥晚眺、⑦归舟。
1923至1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏曲，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》，至今犹用此名。
八. 十面埋伏这是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。
徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。
其感人如此。
”所绘之情景、声色与今之、整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。
第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部；明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。
徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。
陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。
使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。
”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱；自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。
各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
九. 汉宫秋月汉元帝时，为了和匈奴和亲，美丽的王昭君远嫁大漠，于是有了流传千古的《汉宫秋月》。
此曲为中国著名十大古曲之一有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。
本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。
1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。
其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。
原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。
琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。
中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。
最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。
以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。
目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。
十. 梅花三弄梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量，梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
二、高山流水古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。
和古琴有关的成语有哪些
用我三生烟火，换你一世迷离。
我自是年少，韶华倾负。
长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
苍茫大地一剑破，何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
寄君一曲，不问曲终人聚散。
谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
听弦断，断那三千痴缠。
坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
相忘谁先忘，倾国是故国。
泠泠不肯弹，蹁跹鸿。
昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
如花美眷，似水流回得了过去，回不了当初。
乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
风华是一指流砂，苍老是一段年华山河拱手，为君一笑几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。
我在河之彼岸，守望曾经，归来无望。
求题目为 我的“范儿” 的作文，要新的，自己写的，高中水平的
以下内选自《历代录》。
其中除个别琴人外均在世。
此文成早，部份琴人未列入。
六十四、叶名佩 叶名佩（公元 1929 年 -- ），浙江温州人，现代女琴家。
叶名佩少年在上海生活，即已开始学琴，后师从张子谦、李明德，以后又去杭州随徐元白学琴。
后定居苏州。
公元 1986 年，她与吴兆基、徐忠伟一起，发起创办了苏州吴门琴社。
叶名佩琴风 委婉细腻，清新舒畅，为人谦和，乐于助人。
她先后共教出弟子六十余人。
六十五、陈长林 陈长林（公元 1932 年 -- ），福建福州人，现代闽派琴家、计算机专家。
陈长林是中国科学院计算技术研究所研究员，曾任中国计算机学会信息存储技术专业 委员会常务委员，兼大容量存储学组组长，曾参加中国第一台电子计算机“ 103 ”机研制，任中国第一台自己设计的大型电子计算机“ 119 ”机外围设备技术负责人。
陈长林同时也是现代著名琴家，是 北京古琴研究会理事、中国琴会常务理事、北美琴社顾问。
他十四岁起随其父陈琴趣及其表姨吴子美学琴，后又根据唱片进行自学。
十九岁后，他又得到吴景略、张子谦、查阜西等大家的指教。
陈长林之琴风，以闽派为基础，又博采众长，形成 吟猱有度，板眼明晰，刚柔相济，韵味深长； 温劲饱满，亮丽圆活， 细腻缜密，潇洒流畅的特点。
他善长《大胡笳》、《龙朔操》、《平沙落雁》等琴曲，有个人专辑《闽江琴韵》流传于世。
陈长林精通打谱，先后有打谱作品近六十首，最具代表性的有《龙朔操》等。
他打谱采用“看谱打谱”和“弹琴打谱”相合的方法，重视节奏、音律，强调“仪咏合声”，并特别提倡尊重原著，“从主观上不改变古谱”。
他在打谱方面的贡献，对现代琴学有一定的影响。
六十六、李仲唐 李仲唐（公元 1933 年 -- ），陕西西安人，现代琴家。
李仲唐师从吴景略和查阜西，毕业于中央音乐学院民族音乐系古琴专业，为中国九三学社社员、中国音乐家协会会员、上海今虞琴社社员，曾任陕西乐团古琴演员、西安音乐学院民族音乐系副 教授。
六十七、卫家理 卫家理， 字南 箎 ，号半瓶老人， 四川乐山人， 现代琴家。
卫家理师从虞山吴门吴景略，又曾受教于 查阜西、张子谦、姚丙炎、王洁儒、俞伯荪等琴家。
他善长于《渔樵问答》、《忆故人》、《潇湘水云》、《普安咒》、《梅花三弄》等曲，有《黄云秋塞》等打谱作品，并曾创作《四月八》、《怀念引》。
《琴韵缤纷》（三） CD 收录了他的琴曲《四月八》。
卫家理曾任贵州遵义地区文工团乐队队长二十八年；公元 1986 年在遵义创建播州古琴研究会，并任会长。
六十八、韩廷瑶 韩廷瑶（公元 1934 年 -- ），北京人，现代九嶷派琴家。
韩廷瑶就读于清华大学时，师从九嶷琴家关仲航，后又受教于顾梅羹、管平湖、吴景略、陈长林等琴家，后在郑州、开封等地收徒授琴，弘扬九嶷派琴学。
他的打谱作品包括：《列子御风》、《沧海龙吟》、《欸 乃》、《高山》等琴曲。
六十九、吴钊 吴钊（公元 1935 年 -- ），苏州人，现代琴家、古琴史学家。
吴钊生于书香之家，自幼受到昆曲、古琴等传统文化的熏陶。
公元 1953 年，他师从泛川名家查阜西学琴。
后来，他入天津南开大学历史系，兼从虞山吴门吴景略学琴。
大学毕业后，他入中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。
1985 年，他就任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长； 1991 年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长；后又任中国艺术研究所中国音乐史研究室主任；曾任中国琴会会长。
吴钊的琴风苍劲幽远，吟猱丰富，善长《忆故人》、《鸥鹭忘机》、《汉宫秋月》等琴曲。
七十、刘正春 刘正春（公元 1935 年 -- ），南京人，现代金陵派琴家。
刘正春十五岁时，师从诸城派琴家王生香学琴，以后又从学于泛川派周空明、金陵派夏一峰、广陵派刘少椿、梅庵派程午佳、金陵派赵云清等琴家。
其琴风以金陵派为根本，别取诸家之长，形成宁静舒缓、秀丽幽远的风格。
他善长《秋江夜泊》等琴曲。
刘正春是现代金陵派的代表人物，金陵琴社社长，中国古琴学会学术委员会专业委员兼常务理事、中国琴会常务理事、江苏省文史研究馆馆员、中国音乐家协会会员、南京音乐家协会名誉理事。
七十一、庞雨珠 庞雨珠（公元 1935 年 -- ），山东德州人，现代诸城派琴家。
庞雨珠 毕业于山东艺专音乐系，师从诸城派琴家张育瑾学琴，后历任中国琴会理事、聊城大学艺术学院客座教授、山东琴会副会长、济南琴会名誉会长。
七十二、容天圻 容天圻（公元 1936 年 -- ）字秋庵，号琴禅，福州人，现代台湾琴家、水墨鉴定家。
容天圻出生于福州，客籍中山，后往台湾，二十七岁时在台湾师从胡莹堂学琴。
他继承了胡莹堂宁重苍古的琴风，并著有琴文多篇，在台湾琴界影响很大。
容天圻的弟子李孔元，后来也是台湾极有影响的琴家。
七十三、姜抗生 姜抗生（公元 1937 年 -- ），出生于上海，现代琴家。
姜抗生早年曾随卫仲乐学琵琶，后师从溥雪斋学琴，以后又受学于查阜西和吴景略，是北京古琴研究员早期的会员，后参加中国歌舞团。
姜抗生的琴风稳重大度，善长《鹤舞洞天》、《流水》等曲。
他热衷于琴事活动，后来在青岛教琴。
七十四、戴树红 戴树红（公元 1937 年 -- ），江苏泰州人，现代洞箫专家、琴家。
戴树红曾任上海音乐学院副教授、中国音乐家协会上海分会会员、上海今虞琴社社长、中国琴会常务理事、苏州民乐一厂顾问。
由于其以萧著称，故有“箫神”之谓。
戴树红之琴，师承于张子谦，继承了张子谦的琴风，并被谓为张子谦之知音。
他还经常和张子谦合作，进行琴箫合奏。
张子谦流传于世的诸多琴箫合奏录音，即是与戴树红合作的。
七十五、李禹贤 李禹贤（公元 1937 年 -- ），号劲草，又号琴童， 山东桓台人，现代琴家、画家。
李禹贤十六岁开始学琴，启蒙于张正吟，后师从夏一峰、刘景韶、张子谦，并私淑于管平湖、吴景略，毕业于上海音乐学院附中；历数十年后， 创立“劲草琴堂”，并执教于福建省艺术学校。
李禹贤之琴，由“金陵派”入门，打“梅庵派”功底，走“广陵派”路向，有“慢中去韵，韵中含情，情中生景，景中有我，凝神入化”之体会，形成了苍劲稳重的琴风。
他善长《满江红》、《流水》等琴曲。
李禹贤亦擅长国画，尤精花鸟，有琴画齐名之誉。
七十六、徐晓英 徐晓英（公元 1937 年 -- ）又名霞影， 浙江衢县人，现代浙派女琴家。
徐晓英为文史学家徐映璞之女，从小受家学薰陶，有深厚的古文诗词功底，有“三衢才女”之称。
公元 1954 年起，徐晓英师从浙派名家徐元白、张味真学琴，后赴京、沪等地受学于查阜西、吴景略、溥雪斋等名家；同时也随古筝名师王巽之学筝；后进入杭州歌舞团担任古琴、古筝演奏员。
她曾任杭州四、五届政协委员、中国琴会常务理事等职。
七十七、孙贵生 孙贵生（公元 1937 年 -- ），上海人，现代琴家及笛、箫演奏家。
孙贵生少年习笛、箫，后师从泛川派名家查阜西学琴，又受教于广陵派名家张子谦及虞山派名师吴景略。
以后，他又师从律学家潘怀素学习中国音乐理论，专攻音律学。
孙贵生曾任中国电影乐团管乐部部长，从事电影音乐工作三十余年，录制的影视音乐达数百部。
七十八、汪铎 汪铎（公元 1938 年 -- ）学名珍昌，字光瑜，别号采真，生于苏州，现代吴门琴派琴家。
汪铎生母吴湘岑（兆瑜）为吴兰荪之女。
其舅父吴兆基为吴门著名琴家。
汪铎之琴学师承吴兆基，另外曾受学于青城道士吴纯白（浸阳、观月）。
汪铎琴风宁静澹泊，隽永朴拙。
他在继承吴门琴派的文人琴风外，还热衷于整理内容与道家有关的琴曲。
他曾打谱《采真游》、《崆峒问道》、《庄周梦蝶》、《挟仙游》、《嵇氏四弄》等琴曲。
公元 2002 年，汪铎创立吴声琴学研究所，主编了古琴刊物《琴道》。
七十九、林友仁 林友仁（公元 1938 年 -- ），上海人，祖籍台湾，现代广陵派琴家。
林友仁之琴，启蒙于金陵派夏一峰，师承于广陵派刘少椿，就读于 上海音乐学院民乐系古琴专业时，师从卫仲乐，并受学于刘景韶、顾梅羹、沈草农等琴家。
他就职于上海音乐学院民乐研究室，任中国古代音乐史研究、教学，并兼教古琴；曾任职于音乐研究所，任中国音乐研究室副主任。
林友仁琴风浑朴自然，宽缓醇厚，善长《流水》、《普安咒》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等琴曲。
林友仁在教学方面强调回归自性修养，舒展心灵。
八十、刘赤城 刘赤城（公元 1938 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。
刘赤城自幼随其父刘嵩樵习琴，曾受学于徐立孙，后就读于 上海音乐学院，师从刘景韶。
他曾 执教于安徽艺术学院，后调入安徽省歌舞团从事古琴独奏及研究工作。
他从事古琴演奏数十年，具有相当深厚的功底。
其琴风绮丽缠绵，雄劲豪放，绰注吟猱较为夸张。
八十一、朱子易 朱子易（公元 1938 年 -- ） 字云程，江苏金坛人，现代诸城派琴家。
朱子易师从诸城派名家詹澄秋学琴，并亦精于琵琶，曾在专业文艺团体长期任琵琶演奏员，后改做政府机关工作和理论工作，退休后又潜心钻研古琴并开始传授学生，有弟子六十余人。
他曾任山东省音协古琴专业委员会会长、山东泉韵琴社社长、中国古琴学会常务理事等。
朱子易琴风苍劲有力、挥洒自如，在继承传统的基础，融合了一些现代气息。
他主张学琴先要打好基础，要通过一些小型曲目，在实际应用中系统、正确地掌握古琴的常用指法；并提倡兼收并蓄，广泛吸收各派的成熟曲目和演奏经验，以不断提高。
八十二、陶筑生 陶筑生（公元 1938 年 -- ），原籍江西南昌，居于台北，现代梅庵派琴家，公元 1969 年起从吴宗汉学琴，能弹梅庵诸曲，在台湾有一定影响。
另外他也通古筝及箫、笛，曾在国乐团中任箫、笛演员。
八十三、郑云飞 郑云飞（公元 1938 年 -- ），杭州人，现代浙派琴家。
郑云飞师从浙派名家徐元白学琴，后在杭州传琴，有弟子四十余人。
他提倡从 多方面吸取知识，比如多看戏、多听音乐、多看画、多游山玩水等，从中吸取多门类艺术来营养自己的古琴观；并特别强调“先继承，再发展”，但最好不要离开传统，应该尽量用传统古琴指法来创造曲目。
八十四、顾泽长 顾泽长（公元 1939 年 -- ），祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。
顾泽长为川派名家 顾梅羹长子，承家学，继承了川派朴实稳健，峻急跌宕，洒脱奔放的琴风，后任 沈阳音乐学院教授、辽宁省古琴研究会会长。
另外，他也精通传统斫琴之法。
八十五、李祥霆 李祥霆（公元 1940 年 -- ）， 满族，吉林省辽源市人，祖籍辽宁岫岩，现代琴家。
李祥霆出生于中医家庭，自幼对传统艺术颇为偏爱，曾学习吹箫、古典诗词及水墨画；后因从广播中听到《关山月》而醉心于琴；公元 1957 年拜查阜西为师，并由顾梅羹启蒙，开始学琴； 1958 年，考入中央音乐学院，师从吴景略，同时受学于管平湖、溥雪斋等琴家； 1963 毕业后留校任教； 1958 年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座 教授，教授古琴和洞箫； 1994 年回国，在中央音乐学院继续任教；历任中央音乐学院教授、北京古琴研究会会长、中国琴会会长、中国古琴学会会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。
李祥霆熔虞山吴门、泛川等派风格于一炉，强调根据曲意而确定表现手法，其琴风 流畅秀丽，大静大动，如长江奔雷，似孤岭松涛，特点鲜明， 自成一家，并善长即兴弹奏。
八十六、成公亮 成公亮（公元 1940 年 -- ），江苏宜兴人，现代广陵派琴家。
成公亮公元 1960 年毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业， 1965 年毕业于该学院民族音乐理论作曲系，后为南京艺术学院音 乐系副 教授。
成公亮曾学琴于梅庵派刘景韶，后师从广陵派张子谦。
其琴风宽缓深沉，跌宕缠绵，刚柔并济，以广陵为根本，以他派为辅助。
八十七、谢导秀 谢导秀（公元 1940 年 -- ）， 广东梅县人，现代岭南派琴家。
谢导秀少年时即学二胡、扬琴、笛子等乐器，后考入广州音乐专科学校（现星海音乐学院）民乐系古琴专业，师从岭南派名家杨新伦。
毕业后一直从事古琴研究。
他继承了岭南风格，并也有自己的特点；另外还通晓筝、二胡、箫、唢呐、笛子、葫芦丝等乐器。
谢导秀曾与杨新伦一起组建广东古琴研究会，并任秘书长，杨新伦去世后任会长，并任中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会会员。
他还和杨新伦一起，将《古岗遗谱》整理成册。
谢导秀琴风刚劲中带有缠绵，富有广东音乐特色。
八十八、王永昌 王永昌（公元 1940 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。
王永昌为中国管理科学研究院特约研究员，中国音乐家协会会员，《中国当代音乐界名人大辞典》副主编；曾学琴于徐立孙，继承了梅庵派琴风，善长于《平沙落雁》、《长门怨》、《捣衣》、《搔首问天》等琴曲。
八十九、龚一 龚一（公元 1941 年 -- ），南京人，现代琴家。
龚一十三岁开始学琴，十五岁得到查阜西的好评，先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风。
他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。
以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。
九十、荣鸿曾 荣鸿曾（公元 1941 年 -- ），香港人，现代琴家。
荣鸿曾历任 香港大学群芳中国音乐讲座教授、兼任美国匹兹堡大学音 乐 教授、香港大学文学院副院长、麻省理工学院物理学博士、哈佛大学音 乐学 博士，是香港的著名学者。
荣鸿曾之古琴，师承泛川琴家蔡德允。
他认为 古琴音乐在中国文化中有着光辉的价值，故对古琴的发展非常热心，曾与刘楚华一起，将蔡德允《 愔愔 室琴谱》手本编制成书。
阳春白雪和曲高和寡一个意思
凤求凰。
司马相如勾引卓文君的典故。
当时文君新寡在家，司马相如携琴到她家，以凤求凰之曲挑逗之，当晚文君即私奔至相如处。
小说里描写景色的唯美句子，最好有小说的名字
《黔中赋》《莲花谣》《幻想曲》《临安遗恨》《云裳诉》《林泉》《箜篌引》这些都很难。
我说的这些都是演奏级别了。
不止10级别。
都是专业的人在弹的。
厉害的演奏者，像袁莎，吉炜，邱霁都很厉害。
