描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
什么叫南戏
戏 剧种 中国北宋末至元末明初，即12～14世200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐——南曲来说，则是一种重要的声腔系统。
为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、馀姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。
南戏的产生和发展 宋政权南渡，政治经济中心南移，艺人和作家集中于宋行都临安(今浙江杭州)等城市，遂使产生在温州的南戏，盛行于临安以及浙、闽等地区。
一般以《张协状元》为现存最早的南戏剧本，可能是南宋晚期流传下来的作品。
南戏的题材内容，多为反映当时在阶级和民族压迫下，战乱频繁，民不聊生的时代背景，因此现实性较强，并富于斗争性。
如《王焕》、《蔡伯喈》、《王魁》等。
元统一中国后，南戏在和元杂剧的交流中，在艺术上有很大发展。
元中期以后，南戏逐渐流传至北方大都(今北京)等地。
元末，四大传奇：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗劝夫》以及《琵琶记》等名作一时竞出，呈现了新的局面。
其中，前3剧仍富南戏原有现实主义传统，除《琵琶记》在思想上投合统治者的口味而以艺术性知名、流传者外，南戏的许多民间脚本常遭宋、元统治者禁止，因此传者甚少。
明中叶以后，又产生了不少优秀的传世之作，如梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、以及清初洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，这些用明代以来盛行的昆腔和其它声腔演唱的作品，一直传唱至今。
南戏的戏剧音乐形式与声腔 南戏的戏剧音乐结构在总体上依据于剧本，以主要角色的上下场来分场，每场自成起迄，称为出，或称折；一本戏可长达几十出，曲牌和套数的运用较为灵活自由。
首出由末色介绍剧情大意，称为“副末开场”。
自第2出起，正戏开始，主要和次要角色次第出场，各种大小冷热场次互相配搭，戏剧矛盾逐渐展开，直到形成高潮。
最末一出终场时，则有评述全剧性质的下场诗以为终结。
南戏产生于民间，在其初期阶段，结构简单、形式活泼自由，角色不过3、4人，进入城市后，剧本增长，角色可多达几十人；角色分行亦渐细致明确，基本行当有生、旦、净、丑、外、末、贴7种，并广泛吸收诸宫调、唱赚、词调、宋杂剧、元杂剧的腔调、形式、表现方法和演出技巧。
如唱腔和曲牌之吸收词调；抒情性与叙事性唱腔的结合以及曲牌的联缀方法之吸收诸宫调和唱赚；念白、歌唱、滑稽、科诨之吸收参军戏、杂剧和院本；歌舞表演之吸收耍鲍老、跳竹等。
它的歌唱、念白、科泛、舞蹈等表演艺术手段又受到杂剧和其它艺术的影响，逐渐发展至成熟阶段，既有整体性的和谐一致，又能各自发挥其所长，逐渐形成完整的表演艺术体系和程序。
南戏的声腔开始是在民歌的基础上形成的。
最初的南戏是载歌载舞的民间小戏，连接若干首民歌加以歌唱，进入城市之后，才“使村坊小技进与古法部相参”(徐渭语，古法部指唐、宋大曲之类)，广泛吸收传统音乐的有益成分，迄于成熟。
王国维统计南戏的260馀首曲牌，出于唐宋词者190首，出于大曲者24首，出于金诸宫调者13首，出于南宋唱赚者10首，与元杂剧相同者13首，其它17首，可见词调在南戏中所占的重要地位。
这些曲牌流传到现在的不少，昆腔、高腔、梨园戏等一些比较古老的声腔和剧种中，都存留有南戏音乐的遗响。
南戏音乐有如下一些特点： ①南戏唱腔称南曲，曲调属五声音阶，多平稳进行，有其惯用的特性音调，形成南曲唱腔绵密柔丽的特色。
唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准，有平上去入之别，每套曲牌不限一韵。
节奏规整舒长，字少腔多。
其节拍形式，除散板、慢板、快板与北曲相同外，还应用了一种更慢的节拍——赠板（8\\\/4拍或4\\\/2拍）。
表达人物内心情感更为深刻细腻。
另外，初期的南曲如徐渭所说，是“亦罕节奏”的“随心令”一类，明代中、后期才对板式的讲求严格起来，形成板数和下板位置均有定制的固定板式。
②音乐结构形式原系民歌体，形式活泼、自由，后来逐渐发展成为曲牌联套结构。
每套曲牌可以分为引子、过曲(中间主体部分)和尾声 3部分。
它虽有一定的联套程序，但在实际运用时相当灵活，并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法，丰富、扩展了原有曲牌的表现力。
③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构，仍须考虑曲牌的前后连接在调高、音域及曲调方面的和谐统一。
因此，各种曲牌需要有一定的归属和类别，为编制新腔和演员的演唱提供方便。
因此，南曲的用宫调比较自由，每出每套皆不限一种宫调，这在戏曲音乐发展过程中是一种进步。
④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外，还有对唱、同唱及“合唱”。
独唱用以抒发人物的内心情感；对唱、同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展，“合唱”用以突出语意。
烘托气氛和渲染环境，这些都是增强戏剧性的重要手法。
在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱艺术上有很大提高。
⑤前期，南戏的演唱以徒歌为主。
这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔。
后来，以笛、鼓、板为主要伴奏乐器，如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏。
”至于加用笙、琵琶、三弦等为唱腔伴奏，可能是明代以后的情况。
南戏角色 南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。
其中以生、旦为主，展开剧情，其他脚色皆为配角。
生：戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状无之类的人物。
旦：戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。
净：净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。
副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征。
丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一类的人物。
末：末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。
副末在戏中一是用以开场，二是扮演次要的男性人物。
副末与副净相对，盖源于唐代参军戏中的苍鹘，故也带有插科打诨的特征。
外：南戏中的外，扮演老年男子，或老年妇女。
南戏剧目 自宋元以来，有名目留存的南戏共238种，有残文佚曲流传的约为130多种，但现有完整剧本流传的仅19种。
早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，主要有《永乐大典戏文三种》。
包括三本戏文∶《张协状元》、《小孙屠》和《宦门子弟错立身》。
其中《张协状元》是现存最完整的早期南戏剧本，创于八百年前南宋时期的温州“九山书会”，其开场的《满庭芳》词中写道∶“这番书会，要夺魁名。
占断东瓯盛事，诸宫调唱出来因”。
元末明初流行的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“四大南戏”，是南戏在元末明初的代表作品。
《琵琶记》是南戏发展的顶峰，由温州瑞安人高则诚于元朝至正年间，依南宋流传的《赵贞女蔡二郎》戏文编撰而成。
《琵琶记》在中国戏剧史上被称为“词曲之祖”，是南戏时代与传奇时代间的桥梁，对明代戏曲创作的影响非常深远。
其余有完整留本的南戏∶《东窗记》、《破窑记》、《刘希必金钗记》。
一 概念：南戏，就是宋元时代流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。
民间俗称戏文，或称为南曲戏文，简称南戏文。
因起源于浙江温州（永嘉）地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。
二 南戏产生的时间，历来有两种不同的说法： （一）《猥谈》,“出于宣和（1119－1125）之后，南渡（1127）之际”； （二）《南词叙录》，“始于宋光宗朝（1190－1194）”。
（三）根据近代人考证，南戏当产生于北宋宣和年间，盛于南渡之后的南宋时代。
这是比较可信的，因为，南宋王朝偏安临安（杭州），给南戏兴盛提供了种种条件。
三 为什么起源于温州地区： （一） 北宋末年，政治极为腐败，外则金兵屡屡进犯，内则农民纷纷起义，到处慌乱，人民流离，而温州僻处浙江东南海隅，未遭兵戮。
（二） 温州“控山带海，利兼水陆”，称为对外贸易的通商口岸，设有市舶司，窑业、造船业、铜器业、绸业，尤为著名。
（三） 随着商业发达，经济繁荣，市民阶层就日益壮大，越来越需要文化和娱乐。
温州地区长期以来就有着“尚歌舞”（《隋书•地理志》）的传统，民间又流传着“俗曲俚词”，“社火”更盛。
凡此种种，都称为南戏产生的土壤。
四 南戏如何发展起来： （一） 宋室南渡，建都临安，北方人口大规模南迁，仅两浙地区，顿时人口增加三分之一。
临安和东南沿海城市，商业飞跃发展，聚集了大批官吏、绅商、手工业者和小商贩等，从不同的角度，对文化生活提出了更为广泛的要求。
（二） 这时，民族矛盾和阶级矛盾此起彼伏，错综复杂，所以，广大人民群众迫切要求有更好的戏曲形式，反映现实生活，表达他们的愿望。
各大城市，尤其是临安，出现了众多的瓦子勾栏，作为固定的游艺场所，还有很多“路歧”艺人，随时随地流动演出，也就为南北各种表演艺术，创造了争胜和交流的机会。
（三） 随着瓦舍技艺的繁荣，一些下层文人和粗通文墨的艺人，就成立了书会，如武林书会、古杭书会等，专门为戏班编写剧本。
“专工南戏”的演员也活跃在舞台上。
（四） 因此，南戏从温州地区传入临安和其他城市，不断多方面地吸收各种艺术的养料，充实自己，涌现了很多好的或者比较好的新戏，适应了当时群众的要求，也就日益成熟和发展起来了。
五 南戏的发展过程分为四个阶段： （一） 大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。
（二） 南宋时代，南戏进入临安和其他城市，吸收各种艺术的养料，如宋杂剧、诸宫调、唱赚、大影戏等，发展成为大戏。
今存《张协状元》就是这个阶段的南戏作品。
（三） 元代初期到中期，南戏文与北杂剧相互交流，相互影响，使得南戏又获得比较完美的提高。
今存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，都是这个阶段的南戏作品。
（四） 1元末明初，南戏更有了突出的发展，而北杂剧却出现了衰落的趋势。
《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧，相继出现。
2这种新发展为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了坚实的基础。
六 根据近人辑录，可考的南戏剧目，大约180个左右，但是传世的南戏剧本，还不到已知南戏剧目总数的十分之一。
它们取材广泛，包括时事、历史、民间传说、佛道故事等。
（一）就其思想内容而言： 1宣扬民族气节，有《东窗记》； 2揭露邪恶势力的罪恶，有《祖杰》； 3控诉封建压迫，有《酷寒亭》； 4歌颂坚贞爱情，有《拜月亭》； 5描写变乱中家庭变故，有《白兔记》。
（二）其中以“负心”戏和“乱离”戏最为突出。
因为，宋元时代，战乱频仍，造成了骨肉离散，引起了道德观念和社会风气的变化，产生了新的社会矛盾，也就为当时很多南戏作家所关注。
（三）此外还有一些宣传封建道德、宿命论的南戏作品，如《三元记》、《黄孝子》之类。
七 南戏的艺术形式，其主要特点是： （一）篇幅较长，以“场”为基本组织单位，一场连一场，直到剧终。
（二）剧本开头，都有题目正名和副末开场。
（三）以南曲为主，间用北曲、南北合套。
（四）每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词也不限于通押一韵。
（五）凡登场的各门脚色，都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱。
（六）脚色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七色，以生、旦为主。
（七）伴奏乐器，至少有鼓、笛、拍板。
由此可知，南戏艺术形式，乃是我国戏曲早期比较成熟的艺术形式。
《江南》是一首怎样的诗,描写了什么的情景,其中描写荷叶茂盛的句子是:什么
《江南》是一首汉乐府诗，描写了江南劳动人民采莲时愉快情景。
描写荷叶茂盛的句子：莲叶何田田。
田田：莲叶长的茂盛相连的样子。
江南 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《江南》是一首汉代乐府诗。
这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。
前三句点明采莲季节、场合，地点；后四句描述鱼儿嬉戏的场景。
全诗使用比喻和反复的修辞手法，写出了江南采莲时的优美意境。
描写白鹭的句子
第1句：长着一身的羽毛，长长的脖子，张着一双长长的翅膀，还有乌黑的长腿，那白鹭。
看哟，在蓝蓝的天空中，它们成群结队，翩翩飞来了，时而展翅在高空中盘旋，时而拍翅降落在地上。
它们扑扇着翅膀奔跑在大河边的浅水里，把雪白的身影映在清澈的水中。
它们迈着长腿走在水田中，悠然自得，还向人们展现自己独特的姿态，昂头挺胸提起一只脚，用另一只脚站立水田中。
第2句：那天我到东溪边，看到很多白鹭。
白鹭，它们又飞回来了。
它们在溪中戏水，它们在草上漫舞；它们在岸边捕鱼，它们在水里谋生……这一切，都是那么的新鲜有趣，幸福而又快乐
是啊，白鹭，它又飞回来了。
第3句：看到那些白色的身影，听到它们的鸣叫，我仿佛看到了白鹭们大迁徙时那悲壮的画面，看到了它们不舍的身影，看到了它们戚戚的眼睛。
生命面临危机时不得不重新寻找适合自己的家园，这一点人和动物是相通的。
所以保护环境就显得尤其重要，恶劣的环境里动物们难以生存。
庆幸花岩溪的白鹭们没有远离，倘若它们真的杳无踪迹了，中国白鹭之乡将如何立名
第4句：那天我到东溪边，看到很多白鹭。
白鹭，它们又飞回来了。
它们在溪中戏水，它们在草上漫舞；它们在岸边捕鱼，它们在水里谋生……这一切，都是那么的新鲜有趣，幸福而又快乐
是啊，白鹭，它又飞回来了。
第5句：一只白鹭从远远的雨空掠过，横飞到更遥远的云雨去。
仿佛一道光明划过混沌，你象灵性的火花，在这天雨浑茫的黄昏，以横飞的流线美和澄澈的光白抒怀着诗意。
而你原本是诗化的灵物，雨空掠翔就是一首灵韵的诗。
第6句：从植物的偏爱联系到动物鸟类，白鹭，一直是我钟情的动物。
记忆里，这份钟爱从没有改变。
我常说白鹭是人间的尤物，对白鹭的癖好，有些神经质。
这样说是因为我为它写过许多诗歌，而且想着一直写下去。
静下心分析一下自己的嗜好，其实是有因果的。
白鹭，它爱自由，无拘无束；它，一身素白，姿态优雅从容。
第7句：大作家郭沫若写过一首清新雅致的赞美白鹭的散文诗。
“那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一分则嫌白，黛之一分则嫌黑。
”第8句：白鹭飞回来的时候，我们的家，我们的东溪，又会增添一份生气。
它们在溪岸边漫步，它们在溪水中觅食；他们在淡淡的黄昏里，它们在浅浅的溪水间，它们在黑黑的鹅卵石上，飞来飞去。
它们唱着它们自己的歌，自由自在、快快乐乐地漫舞着。
是啊，白鹭飞回来的时候，就会有很多的大人和孩子，在溪边观赏它们的舞姿。
就会有很多的垂钓者，抛出一根根的弦丝与它们共舞。
白鹭，给这清蓝蓝的小溪，带来新的生命。
第9句：我让向导慢下来，我担心我们的莽撞到来打搅了这些白色的精灵。
满山头的杉树，密密的白鹭，你根本就数不清它们的数字。
偶尔飞出几只白鹭，飞过我们头顶的天空，落在对岸水边，然后踱着步子寻找食物。
我想起家乡的水田里、小溪里，常常可以看到三两只白鹭，它们将长长的鸟喙伸入水里捕捉那些小小的水生动物，小鱼，螺蛳，泥鳅等都是它们的上好美食。
跃进水库一带水草丰美，鱼类甚多，白鹭不用远行，饿了，随便一个飞行就有收获，所以这里是白鹭天然的栖居之所。
第10句：大河边，水田中，山沟里，绿树上，都有它们雪白迷人的倩影。
家乡大河边的一棵巨大的黄角树上，就有三百多只白鹭。
它们在树上做窝，娱乐，休息，也繁殖后代。
我们远远地就看见它们站在树上，雪白的羽毛在绿色的树叶中格外耀眼。
走到巨树下，立即听到一阵接一阵的呵呵的鸣叫，刚看见几只拍翅飞去远方，又看见几只展翅落到树上。
大白鹭们在树枝上娱乐，有的成双成对飞来跃去，追逐戏玩，有的昂头欢交，如痴如醉唱着欢歌，引得别的也争先恐后唱起来。
小白鹭们站在树枝上练习飞翔，有的胆胆怯怯用双爪死死抓住树枝，摇摇晃晃扑扇一对翅膀，有的扇翅噗噗噗噗腾空而起，又赶紧落下，站在原来的地方。
第11句：常德花岩溪，素有“中国白鹭之乡”的美誉，光这溢美之词，就足以将我诱惑。
据说花岩溪有上万只白鹭在林间栖息，那该是一个什么样的情景啊，青山碧水之间，一群群的白鹭展翅飞翔，它们的身影遮蔽了天空，怎不令人神往。
曾经好几次都想去花岩溪探个究竟，每次都是念叨两下就没有了下文。
等到一个阴雨天，酷暑消退，天气凉了许多，我终于得以启程，前往花岩溪了却我多年的夙愿。
第12句：行进不到20来米远，隐隐约约的看到远方的一个山头树梢上开遍了白色的小花，蔚为壮观，有的花似乎还在轻轻的晃动，跃进水库竟然还有这样的景致，着实令我惊讶。
等到再近些，定睛细看，哪里是什么花啊，它们是白鹭，我从没有看到过如此的景象，如此多的白鹭落在杉树梢上，简直就是白鹭的海洋，洁白的鸟、绿色的叶相映成趣，它们的声音连成一片，唧唧咕咕，将山头闹得沸腾不已。
立在较粗树枝上的白鹭，身躯稳稳的，不摇不晃，而那些选择细小树枝栖息的白鹭，翅膀不停的抖动着，竭力保持身子的平衡，身子越是不稳，它们的叫声越是热烈。
第13句：“白鹭儿，最高格。
毛衣新成雪不敌，众禽喧呼独凝寂。
孤眠芊芊草，久立潺潺石。
前山正无云，飞去入遥碧。
”这是刘禹锡的《白鹭儿》。
这首词饱含了作者对白鹭的喜爱之极，“高格”、“雪不敌”、“独凝寂”、“孤眠”、“久立”，这些词，尽现了白鹭的性格特征和生活习性。
第14句：白鹭，一种亲近田野的鸟类，是诗人对家乡上海--南塘，对原野生活的美好回忆。
当作者远离了乡村，迁徙到城市，生活于上海世博之旅目的地----松江新城时，她发现了她所在的地方是一方福祉——树林、湖畔、花园，诗意的栖居……诗人深情召唤梦中的白鹭。
通过与白鹭的对话，用拟人的手法表达了对家乡的热爱，对宜居城市，对美好生态环境的由衷赞美。
这首诗，篇幅不长，意旨深远。
诗中的“白鹭”不仅是上帝的造物，更是诗人情怀的象征。
在我的视野里，白鹭是雪衣雪发青玉嘴，是一树梨花落晚风。
以我如此笨拙的笔触，如何来抒写我内心的白鹭。
第15句：你看呀
它们一群一群在天空中飞来飞去，百鸟和鸣。
它们三五成群在河边的浅水中捉鱼虾。
它们结伴同行在乡村的水田里找食物。
它们成群结队在大树上做窝栖息，开始繁殖后代。
那些雪白的身影本来是那么美丽，那么可爱，是我们的家乡不可缺少的一种色彩。
第16句：最早认识白鹭，是我高中毕业的那一年，我茫然地行走在农田中，帮着父亲送水端饭。
白鹭在我身边蹁跹，姿态悠闲，一身素衣，我铭记于心。
我想云中鹤，华亭鹤都很美，而它的美，活在遥远的历史里，是一份久远的缅怀。
眼前只有这优雅的白鹭与我很近，它以它的高洁、隐逸陪伴着我的寂寞。
因为白鹭，寂寞便是芬芳。
第17句：“一汪清浅水草在梦里蜿蜒\\\/修长的记忆特立独行的姿容\\\/品味每一个黄昏 孤独的清寂\\\/偶尔也会成群结伴 涉水而来\\\/也许，故乡的那朵野菊\\\/深藏在某个角落\\\/也许，故乡的那丛原野\\\/是一片幽绿的记忆\\\/梦中，你一身素雅，洁白淡然的芳泽\\\/一声清丽，悠扬婉转的鸣叫\\\/无数个深夜 唤醒缠绵的水草\\\/白鹭啊，我已迁居华亭湖畔\\\/我的爱人，我所豢养的一朵白睡莲\\\/早已临水而居\\\/沿着故乡白玉兰大道\\\/你一路翱翔\\\/在美丽的中央花园\\\/款款而落\\\/那里花香鸟语 那里碧波荡漾\\\/那就是我的家我所在的城市\\\/也是你浪漫的归宿
南戏最重要的作家作品是什么
就其思想内容而言： 1宣扬民族气节，有； 2揭露邪恶势力的罪恶，有； 3控诉封建压迫，有； 4歌颂坚贞爱情，有；
描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
