王实甫《西厢记》中崔莺莺的形象赏析
崔 《西厢记》不过是一落难书生遇见贵族千金的老事，但王实甫的处理方式实在与众不同。
莺莺想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程的描写实在精彩。
一个既有外在的凝重，又有内在的激情的相国千金的形象就深深的进入读者的视野里。
莺莺作为相国家的小姐，出身高贵，身世显赫，她“针指女工，诗词歌赋，无不通晓”，深受封建礼教文化的熏染是必然的。
她的家庭出身要求她一切行动都必须合乎规矩礼法。
当其父病殂后，家族势力下降，十九岁的莺莺本就是一个冰雪聪明的人，她一定深谙人情冷暖，知道人世炎凉，所以自己也会要求自己的言行举止符合大家闺秀的风范，以安慰孤苦伶仃的老母亲。
她和张生的爱情在老夫人赖婚前都是秘密进行，“发乎情，止于礼”，所以当老夫人赖婚时她只能暗地里垂泪、埋怨，尽管她很不满这个现状。
所以她才会有闹简、赖简的反复多变，“假心假性”。
崔莺莺和张生长亭送别，她明知老夫人的许诺未必可靠，但仍怀着一丝希望，希望张生取得功名后回来完婚，使他们的婚姻尽量“合法”地达到目的。
她这个宁肯牺牲自己来保全家庭和寺庙的善良女子所表现出的非凡魄力和勇气，也正是埋藏在其温驯矜持外表下的魄力和勇气才使她和张生的爱情得以产生、发展以至最后的共效于飞。
一登场，“闲愁万种，无语怨东风”，脱离了母亲的视线范围的莺莺是一个伤时感春的少女。
“闲愁万种”中有对韶华虚度的感伤，“无语怨东风”中有对许婚表兄的不满。
所以，即使重孝在身，当她遇到翩翩少年郎时还能“只将花笑拈”，临别时竟然“回顾觑末下”。
按礼教规定，她不应该有表现爱情的行为，甚至连这个念头也不能有。
但是当她在佛殿上邂逅“外像儿风流，青春年少，内性儿聪明，冠世才学”的张生，便一见钟情，全然不顾母亲给她选择的门当户对的婚姻，陷入深深的相思之中，开始埋怨“老夫人拘系得紧”，讨厌“红娘影儿般不离身”，苦于和张生“难亲近”而“情思不快，茶饭不进”。
孙飞虎兵围普救寺，张生仗义相救，白马解围，为两人的相爱找到一个出口，给两人的婚姻提供一个外在的合理性--父母之命。
老夫人言而无信，赖婚后，莺莺在追求自主爱情的道路上既要和以老夫人为代表的封建势力进行斗争，更要同自己的礼教观念进行斗争，因为她深受封建礼教的影响，摇摆不定、彷徨犹豫，因此“酬简”再“闹简”又“赖简”。
在红娘的帮助下，莺莺终于不顾一切，冲破礼教大防与张生私自结合了。
这里，崔张的恋爱障碍排除了，但与老夫人的矛盾仍梗在两人中间，使两人不能名正言顺地结合。
如果说《赖婚》后莺莺是为争取自由恋爱而斗争，那么《拷红》后莺莺则是为争取张生不变的爱情而斗争了。
在老夫人以“三代不招白衣女婿”为由逼张生上京应试张生表现出对功名的热望和自信时，她却对此毫不感兴趣，把张生得字认为是“蜗角虚名，蝇头微利”，一再叮咛张生“此一行得官不得官，疾早便回来”，在她看来，与张生“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。
因害怕张生始乱终弃，她试探张生：“弃掷今何在，当时且自亲。
还将旧来意，怜取眼前人。
”她倾吐心声：“你休忧文齐福不齐，我则怕你停妻于娶妻。
你休要一春鱼雁无消息
我这里青鸾有信频须寄，你休要金榜无名誓不归。
”她叮嘱张生：“此一节君须记，若见了异乡花草，再休似此处栖迟。
”真可谓情真意切，句句说在了点子上。
离别后，两人鱼雁往来，莺莺给张生寄去了汗衫、裹肚、袜儿，其目的都在是叮咛张生：“是旧休忘旧。
”她在尽自己最大的努力来保卫那日益远去的爱情之火，使它不致在张生心中熄灭。
中国戏曲文化
戏曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱 京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时， 常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合， 借助唱功， 也可增强艺术感染力。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。
卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
基本功之二：念 京剧的念白， 具有一定的音乐性和节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。
掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
基本功之三：做 做是舞蹈化的形体动作的泛称， 是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用， 使人物的形象、 气质更增光彩。
在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
基本功之四：打 打是传统武术的舞蹈化， 用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。
凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的， 称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐ 称“毯子功”， 还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等， 一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
李清照的词的情感
李清照是南北宋之交的大家，她一生经历了表面繁荣的北宋末年和动乱不安的南宋初年，她的词可以南渡为界，分为生活美满的前期和流离凄苦的后期，在这前后两期中，由于社会活发生了巨大的变化，因此，她的前后期词作在题材、风格，社会意义等方面存在着明显的差异。
李清照是我国古代文学史上杰出的女词人，在寥若晨星的女作家行列中，她是一颗灿烂的明星，她的诗、词、赋、文自成一格，独树一帜，赢得了后人的好评，特别是她的词，达到了婉约派的高峰，在文学史上产生了深远的影响。
李清照的词之所以能取得这样高的成就，不仅仅取决于她的才华，更多的取决于时代的变革和生活的动荡。
李清照，自号易安居士，历城（今山东省济南市）人，她生于宋神宗元丰七年（公元&$（%年），卒年不详，大约活了七十多岁，李清照才调绝伦，在宋代刊有《漱玉词》，现已失传，今辑录所得词仅七十余首。
李清照一生经历了表面繁荣、危机四伏的北宋末年和动乱不安、偏安江左的南宋初年，生活从优裕走向苦难。
因此，她的词作可以南渡为界，分为生活美满的前期和国破家亡流离凄苦的后期，在这前后期中，由于社会环境和个人生活都发生巨大的变化，因此她的前后期词作在题材、风格、社会意义等方面都存在明显的差异，本文试就从这几个方面进行探索，以期对李清照能有较为全面的认识。
一 李清照一生的创作 ，是与她生活的时代有着血肉关联的，李清照享年七十多岁，前四十多年生活在北宋末叶，后二十年左右生活在南宋初年，由于北宋末和南宋初这两个时期的政治、经济各方面变化都很大，因此，她前后期创作的题材也不尽相同。
北宋末叶，民族矛盾时趋紧张，但由于统治者的委曲求全，没有引起巨大的变动，承平的日子较多，都市的表面歌舞升平，城市的商业自隋唐朝以来，就进入一个新的阶段，有了进一步的发展。
那时候，汴京是全国的政治、经济、文化和交通的中心，都市生活的繁华是全国之最的，这里有巨大的乐队伴奏着乐曲的豪华场面，有赏宴行乐的文士阶层，李清照年轻时代多半生活在汴京，都市生活对她前期的创作有直接的影响。
李 清照十八 岁时，与山 东诸城 的一 个大学 士赵 明诚结婚。
这一时期，北宋时局看来繁荣安定，但新旧党争达到了白热化，朝夕风 云，变化莫测，新旧党 派之争曾使 她的父亲失意，赵氏家族也不得不退出政治舞台，因此，赵明诚也只好带着李清照回故乡一住十年。
这些事件，虽然间接或直接地影响她的生活，但是封建社会妇女无权过问政治，政治派别的斗争也没有直接扣击她的深闺，父亲与夫族的政治失意对她不过象微风吹皱一池春水，影响不大。
总括她前四十年在北宋的生活，生在宦门，又嫁入宦门，物质生活优裕，但生活圈子小，内容平淡乏味，因此，这就决定了李清照在这一时期的创作题材必然是狭窄的，主要抒发自己的”离愁别绪“，另外还有一些词描写自然景物和少女生活情趣的，例如： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚归舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
（《如梦令》）昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道”海棠依旧“。
”知否
知否
应是绿肥红瘦。
“（《如梦令》）前一首小令是以词人少女生活为题材的，词中描写了她在一次出游时所遇到的一个有趣的生活片断。
这首词不仅使一个嬉戏游玩的少女形象跃然纸上，而且表现了词人热爱自然，热爱生活的情感。
后一首小令是写于李清照与赵明诚结婚后，因为两人情投意合，生活美满，而赵明诚却常外出，这难免给李清照平淡的生活造成寂寞或忧伤，所以常以赏花来道寂寞，借饮酒而排忧伤。
这一首词就是通过写暮春时节，词人的感触，与侍女一段别致的对话，委婉曲折地道出了词人惜花伤别的心境。
除了以上两首小令外，其它的如《点绛唇》（蹴罢秋千）描写少女生活也是十分有趣的） 而《凤凰台上忆吹萧》（香冷金貌），《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《点绛唇》（寂寞深闺）等作品对于离人愁思的刻画都是相当深刻感人的。
李清照后期生活是以”靖康之难“那年开始的，在剧烈的民族斗争中，她已被无情地推出了深闺生活，卷入社会的动荡，故国的沦陷、家庭的不幸，使她的创作不期然走向了怀念故国旧家的题材中，忧国感时成了她后期作品的主题，创作了许多怀念故国旧家为题材的作品。
年，金兵南侵，徽、钦二帝被掳北去，宋高宗在靖康二年即位于南京，当时，一些主战派，据理力争，要求乘金人暂时北撤的机会，挥师北上，收复汴京，可是赵构为了一己的利益，竟置大片失地于不顾，一味向南逃跑，并与金人签订了屈辱的”绍兴和议“。
至此，南宋统治者恃和苟安，沉溺于花天酒地之中行都临安和当年的汴京一样，完全成了达官贵人的行乐场所，历史的转折，时代的动乱，金人的金戈铁马搅乱了李清照象无波春水一样平静的生活。
随着北宋的灭亡，她也家破夫死，颠沛流离。
这时候，她再沉溺于个人生活的哀愁和怨叹之中已不可能，她不能不重新考虑需要什么样的现实条件才能维持她过去那样的生活，于是，她增加了对朝廷的不满、对卖国贼和侵略者的痛恨，而倾向于主张出兵收复失地的主战派。
在这样一种进步思想的指导下，李清照写出了许多怀念故国旧家之作，使她的创作题材范围更为广阔，思想更为深刻 。
例 如 ：《菩萨 蛮》（风住 尘香 花已 尽）、《清 平乐 》（年 年雪里）、《临江仙》（庭院深深深几许）等，这些词作的内容与她前期离愁别恨的词作相比，其思想的深度，内容的充实，都有明显 的 不 同 ，特 别 要 指 出 的 是 她 的 著 名 的《 永 遇 乐 》（落 日 熔金），这首词就是词人流寓于临安时，有感于南宋统治者苟且偷安、纸醉金迷的生活而写的。
落日熔金，暮云合壁，人在何处
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如，向帘儿底下，听人笑语。
（《永遇乐》）词中说：”那是一个元宵佳节的晚上，春意渐浓，天气晴和，女词人独自坐在家中，默默思念不幸早逝的亲人。
忽然外面传来清脆的銮铃声，原来是“酒朋诗侣”邀她同去观灯。
然而如今境况不同，苦乐有别，她婉言谢绝了，在孤灯下回忆北宋汴京时元宵节的盛 况，如今时 过境迁，历史劫波，两鬓如霜，倒不如藏在帘子底下听人笑语。
这首抚今忆昔的词作，既写出了盛衰之感，也抒发了作者忧时伤世，念念不忘故国的情怀。
词人的不幸是那个苦难时代的缩影。
从词中还可以看出，在李清照周围，依然有些人在追逐赏宴观花的生活，把国愁家恨抛到九霄云外，李清照的《永乐遇》（落日熔金）不只写她个人生活的痛苦和不幸，更多地在感慨故国旧家的沦陷。
在李清照后期的词中，还有一些表现一定爱国情绪的作品，如：《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少）中的“空梦长安，认取长薄春安道”；《菩萨蛮》（风柔日犹早）中的“故乡何处是
忘了除非醉。
”长安，在这里是故国的象征，故乡自然是指北方的沦陷区。
词人 因为“空梦长 安”，而永夜欢 意少；因为怀念故乡，而“唯有杜康”，这与辛弃疾的《菩萨蛮》（郁孤台下）的“西北望长安，可怜无数山”所表现的感情是相同的。
综上所述，李清照前期由于在封建制度的桎梏下，因此创作题材范围狭窄，而后期由于异族的侵略，生活的改变，视野的扩大，创作题材更为广阔。
二 我们已将李清照前后期词的题材的差异进行了分析比较，现在，我们就李清照词的前后期艺术风格的变化，进行进一步剖析。
李清照的词代表了婉约派的高峰。
正如王灼在《碧鸡漫志》中所说，李清照“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出”。
王士祯也说：“婉约派以易安为宗”（《花草拾蒙》）。
李清照早年曾作《词论》，对柳永、苏轼秦观、黄庭坚等一系列词人进行了评论，她主张“词别是一家”，要求协音律，运用故实、文雅、典重。
但是，她后期创作却突破了她早期的理论，这与她生活境遇和性格的改变有极大的关系。
李清照生长在一个仕宦的家庭里，父亲李格非是一个学有专长的学者，不仅对祖国的历史有研究，而且对文学、书法也有较高的造诣。
母亲王氏，是状元王振辰的孙女，也很有文学修养。
丈夫赵明诚对金石很有研究。
李清照幼年很有才华，诗、词、歌、赋无所不能，结婚以后，她是丈夫的贤内助，在词的创作上，又远在丈夫之上。
这种学术气氛十分浓厚的家庭环境和简单的社会关系，对李清照前期的性格和创作风格起了一些影响：多方面的知识，丰富了她的审美观，帮助她在诗歌创作中有一些创造性的构思和艺术形象的捕捉。
另外，单纯的社会关系，剔除了封建社会的庸俗的事物，培养了她健康的生活意趣，能够抒写出清新灵透的作品。
再则，因为是年少负才，生活中没有遇到什么波折，培 养了她逞强好胜的 性格，因 此，写 词要写惊人句，在字与句的布局上，力求创新出奇，来压倒别人，所以，虽然她前后期艺术风格有许多相同之处，但她前期的风格总的是比较清新，曲折含蓄，在语言上，讲究奇字奇句，在情感上潇洒疏朗，带上一股淡淡的忧伤。
在后期的二十几年生活中，李清照历尽了人间的苦难，靖康之乱后，李清照也随着仓皇南渡，在逃难中，多年精心收藏的金石书画损失一大半。
##$%年，赵明诚又病逝，这对李清照无疑是极为严重的打击。
这以后又相继投奔妹婿和弟弟李远。
在她飘零转徙孤苦无依之时，又有人诬陷她以玉壶通敌。
为了洗清这不白之冤，李清照倾其家产以求解脱。
最后，连身边仅有一点贵重物品也被盗去。
一个世家女子竟陷入如此境地，其悲痛是可想而知的。
正因为生活上饱经忧患，因此早年那种逞强好胜的性格有所改变。
在创作上，她不再在字句上创作奇迹，由惊险句一变为平易浅近，所谓灿烂之后归于平淡，有意趋向于炉火纯青。
另外，作为婉约派的词人，她本来在艺术上的特征就是用含蓄曲折的手法来表现她对沦陷了的故乡、对丈夫的深切怀念，已经不相称了，所以，在风格上趋于直抒胸臆；在语言上明白如话；在情感上更加悲郁苍凉。
为了说明李清照前后期风格的变化，我们可以她前期的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）和后期的《声声慢》（寻寻觅觅）为例，进行分析比较。
《醉花阴》词云： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳、玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篙把酒黄昏 后，有暗 香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。
这首词是在重阳节填写的，传说有一年，赵明诚出仕在外，李清照思夫之情不能自己，遂填《醉花阴》一词寄给赵明诚，赵明诚读后，叹赏不已，自愧不如。
词的开头两句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，词人写的是独处的寂寞，但她没有直说自己如何孤寂愁苦，而是给“薄雾”“浓云”拟人化，赋予人的感情，使它们都为白天时间过得太慢而发愁。
这种寄情于物的手法，把抽象的不可捉摸的情变成具体可感的东西，使人感到手法十分新奇感人，接下来“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句词是说： 重阳节的时候，睡在碧纱橱里，枕着细磁枕头，到了半夜的时候，就觉得有些凉了，实际上是说：由于思念丈夫，从而夜不能寐，虽然时过半夜，还一直没有睡着呢。
思夫之情，多么强烈，然而又写得十分委婉含蓄。
词的末尾以“莫道不销魂，帘卷西风，人似黄花瘦。
”作结，她来了一个抢白：“不要再为离别而伤神吧
”让人直觉得破空而出，转眼间一阵清风吹来，一位美丽多情的女子闪出窗来，由于日夜思念丈夫，而花颜憔悴，以花比人，实在妙哉。
《萍州可谈》说，李清照多才多艺，“词尤婉丽，往往出人意表”。
所谓出人意者，就是说她善于捕捉形象，描写心理，能用轻巧尖新的手法，写出别人难以写出的心境，就这首词而论，也确实如此。
后期的《声声慢》（寻寻觅觅）同样是抒发个人的不幸和痛苦，但风格上却有所不同。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得
这首词一开头就用了七对叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”这十四个字，音节自然流畅，铺陈直叙自己遭到不幸之后的精神状态，这里没有华丽的辞藻和高深的典故，只用浅近通俗的语言直抒胸臆，但却是血与泪的倾诉，是向苍天的悲愤呼告，是词人后期凄凉生活的真实写照。
紧接着，词人又从各个角度进一步抒写愁情，写“乍暖还寒时候”，写“淡酒”写“归雁”，写“黄花”，一一道来，娓娓动情，因为所见所闻都是这样不顺心，所以更感愁苦难熬：“守着窗儿，独自怎生得黑
”这两句，语言平淡，但却发人深思。
正当词人度日如年的时候，那老天又偏偏下 起绵绵秋雨 ：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”行文中又一次用了叠字型，同篇首一样，自然朴素，但却注入词人强烈的感情，因此，有人觉得，点点滴滴的雨不如说是“点点滴滴”的泪了，感情抒发到这里到了不可名状的地步，因而发出“这次第，怎一个愁字了得
”无论是当时还是现在，这几个字都是妇孺皆知，但这一笔既总括了全篇的内容，也更见词人愁情之多，忧患之深了。
这种喷薄而出的 痛苦之情与前期 的《醉 花阴》（薄雾浓云）相比，完全不同。
如果说，南渡以前，词人是用含蓄曲折的手法，在描写自然景物，抒发个人感情上，涂上一层淡淡的哀愁，那么，南渡以后，词人则是以直抒胸臆的手法，用涂满浓重忧伤 的词句去 描绘周 围的景 物，去抒 发自己 深沉 的感情了。
为什么会 这样呢
推其原 因，是 因为词人已 走出深深庭院，来到了离乱的江南，因此，词人的风格才发生了变化：由清空隽永变为沉郁悲凉，由潇洒疏落变为低徊窈眇。
而《醉花阴》（薄雾浓云）和《声声慢》（寻寻觅觅）则可作为前后期创作风格变化的突出例子。
三 以上，我们对李清照前后期的词的题材、风格进行了探索和分析，现在我们通过分析李清照前后期社会地位不同，来说明她的词在前后期产生不同的社会意义。
李 清照开始 走上文 坛时，同某 些有 远大抱 负的 诗人不同，她当时的社会地位纵然不能算是一个“贵妇人”，却也是一个有文化教养而缺乏政治理想的上层妇女。
她在北宋亡国之前，由于个人生活的美满，对国民计生不是太关切，尽管她的诗里多少还写过一些忧患内容比较深广的句子，对统治者也有一定的批判作用，但是，这种倾向在她的词里是没有反映的。
正如我们前面所分析的，李清照前期的作品的内容多以“离愁别恨”为主，另外还有一些描写自然景物和少女生活情趣的，这些属于个人感情抒发的词，如果象某些推论者所说的具有反封建的社会意义的话，我们则认为是不能正确评价一个诗人的。
考察一个诗人或一篇作品有没有反封建的意义，必须把他们描写的内容，提到在当时有没有进步意义的高度来理解。
《西厢记》里的崔莺莺，《还魂记》里的杜丽娘，她们之所以成为反封建的典型形象，是因为他们的爱情受到封建势力的压制摧残，因而她们勇敢反抗，甚至以死殉情。
而就李清照个人生活来看，在婚姻问题和夫妇爱情上，不但未受到阻碍而且极为美满。
她并没有意识到封建伦理观念与她有什么矛盾，又怎能说她的作品具有反封建的社会意义呢
但李清照作为封建社会的妇女，即使生活在贵族家庭里，同样受到封建礼教的压迫。
她的生活在这样的环境里，感到苦闷、压抑，从而抒发个人的感情，从这点上来说，她的词作，还有一定意义的。
因此，我们认为，对李清照前期的思想意义过分的推崇和一味的抹杀，都是不公正的。
南渡后，李清照的社会地位已由一个书香门第出生的上层妇女沦为“飘零遂与流人伍”的“寡妇”，代表了在民族灾难中地位下降的一部分士大夫阶层，在民族受辱，国家危机之时，她与普通人民一起逃难，他们有相似的命运，因而有共同的愿望，发出了许多哀愁和怨叹，但这些哀愁和怨叹的内容已远非前期的“离愁别恨”所能相比，这其中不仅有个人身世之感，更多的是国破家亡之恨。
个人的不幸和民族的灾难紧紧地连在一起，抒发出怀念故国旧家的感情，表现了爱国主义的精神。
例如：《永乐遇》（落日熔金）、《武陵春》（风住尘香花已尽）、《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少）《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）等词作，都反映了这种精神。
这些怀念故国旧家之作，写于国破家亡之后，其意义已不是个人不幸的哀叹，更多的包含着对民族灾难的忧伤。
拿李煜与李清照所处的时代和他们对现实的态度来比较，更可以说明这个问题。
李煜处于中国社会由分裂到统一的时代，而李清照则处于异族 侵略、国家 危亡的时刻 ，因此，李煜的“抚今思昔”是由于对囚徒生活的不满，而追思过去他享受的权势。
所以他表现出来的是个人身世的挽歌，没有更多的意义。
而李清照后期所作的怀念故国旧家之作是有感于民族危难而发，她怀念故乡的感情，对异族入侵的仇恨是和广大人民息息相通的，根据以上分析，我们认为李清照后期的词作表现出来的爱国主义思想是不可否认的，只不过表现形式比较含蓄，不象在诗歌中表现得那么明显罢了。
总之，分析李清照作品思想意义的大小，应该与词人的社会地位联系起来，用实事求是的态度来分析评价她的全部作品，这才符合历史唯物主义的观点。
别林斯基说：“越是优秀的诗人，越是属于他所生长于其中的社会，他的才能的发展，倾向，甚至特性，也就越和社会的历史发展紧密地联结着。
”（《别林斯基论文学》）纵观李清照一生创作，奠定她在文学史上地位的是她后期的词。
她之所以能够成为一名优秀的词人，是与她生活的时代，遭遇的生活，以及所处的社会地位有着不可分割的关系。
虽然，由于社会地位和生活经历的局限，李清照没有也不可能写出象岳飞、张元干、陆游、辛弃疾等人那样气壮山河的，高亢悲壮的爱国主义战歌，但她也曾含着血泪倾诉了自己对祖国山河、故土家园的无限深情。
参考文献： ’ % ( 徐培钧) 李清照 ’ * ( ) 上海：上海古籍出版社，%+!%) ’ , (济南市社会科学研究所) 李清照研究论文集 ’ - ( ) 北 京：中华书局出版社，%+!,) ’ . ( 赖绍，钱光培) 李清照名篇赏析’ * ( ) 北京十月出版 社，%+!$)
无意中用语言伤害了别人的成语是什么
有口无心。
有口无心:意思是嘴上说了，心里可没那样想。
指不是有心说的。
成语解释【成语】： 有口无心【拼音】： yǒu kǒu wú xīn【解释】： 嘴上说了，心里可没那样想。
指不是有心说的。
成语典故【出处】： 清·张南庄《何典·序》：“总属有口无心，安用设身处地。
”【举例造句】： 大爷快别动气，咱是个有口无心的人，不会说话。
清·李宝嘉《活地狱》第二回词语辨析【拼音代码】： ykwx【近义词】：信口开河、言不由衷【反义词】：言必有中【歇后语】： 白瓦壶好看；小和尚念经【灯谜】： 石人像；空酒瓶子【用法】： 作谓语、定语、状语；带讽刺意味【英文】： bark worse than one's bite
《西厢记诸宫调》是王实甫《西厢记》以前写崔莺莺与张生爱情故事的最完美的作品吗
《西厢记诸宫调》是王实甫《西厢记》以前写崔莺莺与张生爱情故事的最完美的作品董解元《西厢记诸宫调》又称为《西厢记弹词》或《弦索西厢》，通称《董西厢》。
董解元的生平事迹无可考。
据《录鬼簿》和《辍耕录》的记载，知道他大约生活于金代中叶金章宗时期(1190-1208)。
解元是金、元时期对读书title人的敬称，而非乡试头名的解元。
他生于太平多暇，干戈倒载闲兵甲的岁月。
从这本书的几支自叙曲来看，他是一个接近下层社会的知识分子，生性放荡不羁，视礼教如粪土，他文学修养深厚，对唐代传奇、宋代词和民间诸宫调了若指掌。
《董西厢》是今存宋金时期唯一完整的全本，也是中国文学中最长的韵文作品之一，堪称一部爱情的史诗，代表了宋金时代说唱文学的最高水平。
同时，它也是王实甫《西厢记》以前写崔莺莺与张生爱情故事的最完美的作品。
