求一些写江南的散文\\\/古诗\\\/诗歌，反正关于江南的优美的文字~~~越多越好
（望江南） 独依处，管弦月明楼。
浮生半醒谁晓醉， 人如游苑车如虹， 离花正艳浓。
望夕风，沾袖凤笙休。
耳中丝竹随云去， 只是情愫锁清秋， 心事莫急愁。
南国远，挥泪诉已矣。
北归鸿雁叹别离， 一首幽歌由梦起， 佳节倍思聚。
昌江头，还是水悠悠。
雾看雾花雾中月， 汾水深处泊孤舟。
思君可知否。
（雨梦） 深夜中，我做了一个梦 梦中有雨，也有你 你穿着江南苏绣，撑着油纸伞走过桥边。
那一刻的双目相盼 却令我人生的船舶为你搁浅。
你微笑不语，我暗叹连连 那一刻我竟忘了自己在雨中的萧破落寂 口中反复起为你而生的忧伤情绪 湖中央落花雨 点点水滴起涟漪 手中残书腹中篇 眼中佳人油纸伞。
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我未曾到过西湖，但梦中的回忆是如此清晰 何以遇见你的那一刻，我如此落魄 手挽着青衫，挤不出半点笑容 愁绪满怀的写意，尽在眼中 是我们在桥上偶遇，还是我来此只为见你 当你擦过我的身边，映透我的眼帘 彷佛就一瞬，却停留了岁月如年 颔首间，我落寞的目光已不及你的背影 当我再想读出打湿我心悸的情词。
却茫然的醒转。
窗外的雨声犹在，可你在哪里
赞美大桥的语句
D1千古沉沙无穷尽，万里长江入海流。
沧海横流渐桑田，西江飞来三角洲。
长三角，胜金瓯。
地质最年幼，繁荣冠神州。
江之尾，海之首，烟波浩淼巨澜陡。
路止休，逾鸿沟，往来渡扁舟。
而今一桥穿南北，物流车潮竞自由。
桥贯长虹，江笼乡愁，云水一色天际悠。
两座雄塔江心矗，百对拉索人字勾。
似竖琴，如箜篌，风拨弦鸣漫天讴。
交响诗，进行曲，华彩乐章多重奏。
D2一座大桥，横跨潇水，与永明大道的南北两段相连，坦坦荡荡。
大道两侧，高楼林立，茶楼酒吧，热闹非凡。
大桥位处城区中心，桥南桥北，正是繁华地段。
桥上，车辆行人，来往穿梭，尽管行色匆匆，却在极力编织自己美丽的梦。
D3是天降的彩虹，是飞舞的巨龙，是崛起的丰碑，是久盼的图腾
一桥飞架，沟通了千年阻隔，连接了两岸繁荣，实现了多少代人的梦想。
多么雄伟壮丽的吉安大桥
真想到桥上去走一走。
D4桥下，小船竹筏，自在飘游，虽然尘世纷扰，却依然努力寻找闹市中的宁静。
一到晚上，街灯、桥灯、车灯、霓虹灯，缤纷五彩，华丽斑斓。
这时明月失去了光泽，星灯分不清你我，有如灿烂春花，有如国庆焰火。
一座大桥，一条大道，相依相并，交相辉映，构成了江永县城一道亮丽的风景。
D5天堑变通途，通途化苏绣。
苏通桥上车如梭，千丝万缕尽入扣。
编织城市网，刺绣巨龙头。
苏通桥下船万艘，沿岸群港夜如昼。
经济通全球，和谐五大洲。
十年路面，百年桥构，技艺精湛创全优。
四项世界纪录，且待天下何人破叩。
七十迂叟，诌序献丑。
文拙情难朽，存此供评勾。
D6远处的青原山依然翠绿清幽；近处的钟鼓楼似乎还在萦廻那悠扬的晚钟；白鹭洲书院“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”的朗朗读书声延续了八百多年；“春水引行舟，桃花夹岸流，沙明群鹭白，雨过万峰幽”的美景年复一年的演绎，从来没有间断过。
桥下就是我们的母亲河
那滚滚流淌永不干凅的是母亲醇香甘甜的乳汁，哺育着世世代代祖祖辈辈的吉安人，浇灌出名震华夏的文章节义之帮。
D7忙碌之余，倘需消遣，漫步博尔塔拉大桥，不失为一件身心咸爽之事。
博尔塔拉大桥是一座平桥，连同引桥，长1公里多，由16排钢筋混凝土浇筑而成的柱墩支撑。
远观水光潋滟，桥影倒浸，造型精巧，气势恢宏。
近履桥面如砥，车水穿行，游人攒动，骋怀驰情。
在桥两侧车行道和人行道的界隔处，各自顺势竖起了错落有致首尾相连的七弯乳色拱架，建筑师们还嫌不够，又匠心独具，在拱架内精心镶嵌了无数道串联彩灯，将整座大桥装饰得华而不艳丽而不俗。
D8五一大桥，虽然并不古朴典雅，却印满了江永人前进的步伐。
五一大桥，虽然并不雍容华贵，却见证了一座山城从萧条走向昌盛的变迁。
登上大桥，凭栏远眺，你可以看东方日出，可以观三峰雪景，可以赏山城夜色，可以听小桥流水。
可以感受喧嚣闹市的繁荣，可以领略春花秋月的韵味。
D9出月落，日落月出。
海和蓝，没有一点点破裂。
智慧的人站在水边产生了桥，走最远的路……桥，就是两块陆地，彼此在握手。
智慧的人们，只不过暂时忘了双脚
2010年，春天来了，此岸在跟前，彼岸也在跟前。
跨海大桥，我用诗句加长。
就这样，在泉州湾，它有了长达万里的热情。
它的海不是蓝的，而是更蓝；它的海大得不像是汪洋，像是汪洋的浩瀚无边。
无论用水泥，还是钢铁，人世间的风雨永远写了在泉州湾海面上，就像两岸的船，可以乘载，可以横渡，以及时间、目光和不尽的路途……加在一起。
这么多的事物，水过无痕。
D10每到清晨，一轮喷薄而出的红日将第一缕阳光微泻桥面时，那柔若凝脂的人行道，正在含情脉脉地迎候着你，你说你怎忍心轻易下得去脚踩踏啊。
入夜，凭栏远眺，八荒朦胧；古道西风，犹传驼铃；故地玉楼，时现时隐；一河碎月，两岸遗风。
遥想当年，那些塞种、月氏、乌孙以及魏晋南北朝时期的柔然、悦般族人，于环堵萧然，不蔽风日，短褐穿结，箪瓢屡空的岁月里，是怎样在那落寞荒芜的土地上年复一年日复一日地生存啊。
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
谁可以帮我弄一江南水乡的桥描写和一首诗
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
刺绣(图2)刺绣[1]，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。
花色品种达上百个。
主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。
随着时代的变化，乡品内容有所更新。
同时一些传统绣品已进入外贸市场。
[2] 编辑本段刺绣源流 刺绣起源很早。
黼黻絺绣 对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。
虞舜之时，已有刺绣。
东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。
自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。
据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。
在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填 刺绣艺术彩做法。
战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。
湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。
这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。
观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。
汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。
从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。
刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。
其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。
传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。
此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。
所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。
刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。
因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。
使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。
至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。
宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。
自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。
据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。
徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。
构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。
佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。
此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。
元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。
山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。
它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。
洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。
属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。
至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。
摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。
此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。
用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。
同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。
又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。
除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。
苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。
苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。
所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。
光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。
沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。
沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。
她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。
1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。
另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。
刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。
故宫所藏之刺绣，多属此类。
时代最早者为五代，而用品最多者为清代。
经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。
台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。
编辑本段刺绣的工艺要求 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
苏绣和湘绣有什么区别
苏绣： ” 双面绣供人们两赏，代表作品＜； 湘绣： 以狮虎为代表，有”苏猫”的说法； 粤绣：金银线垫绣是其特色，富有立体感，代表作＜百鸟朝凤＞； 蜀绣：代表作＜熊猫＞和＜芙蓉鲤鱼＞． 苏绣为首!
