用什么成语可以形容一些仿古建筑的特点
古色古香、雕梁画栋、琼楼玉宇、独具匠心、巧夺天工，富丽堂皇、美轮美奂、断垣残壁……看你需要，目之所及，心之所至，联想一下，还是不少的。
求描写中国古建筑的诗词，句子，越多越好
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
描写中国古建筑的诗词和句子有哪些
1、夜上戍楼看太白(唐·王维·《横吹曲辞 陇头吟》)2、夜上戍楼看太白(唐·王维·《横吹曲辞·陇头吟》)3、暮醉新州太白楼(宋·王奕·《新州枕上有感二首》)4、人登太白楼(现代·老舍·《登太白楼》)5、楼中星斗连太白(宋·邹登龙·《关山月》)6、太白楼前雨乍收(宋·吕定·《赴京》)7、太白楼前风猎猎(明·王问·《樊司马草堂雪霁歌》)8、云残太白楼(明·顾璘·《八月十三夜与文济时范质甫城西泛舟达秦淮》)太白楼建在三丈八尺高的城墙上，坐北朝南，十间两层，斗拱飞檐，雄伟壮观，系古楼阁式建筑。
上有李白塑像，碑碣林立，楼门向西，环以围墙。
600多年来，由于长年失修和历次战争，遭到一定破坏。
解放初在原址上重建。
现在太白搂仍坐北朝南，面宽7间，东西长80米，南北进深13米，高15米，楼体为两层重檐歇山式建筑，青砖灰瓦，朱栏游廊环绕，占地4000多千方米。
二层檐下高悬一楷书匾额，上书“太白搂”三字。
四周院内，松柏掩映，花木扶疏，方砖铺地，花墙环绕，台阶曲折，古朴典雅。
楼上正厅北壁上方镶有明代人所书“诗酒英豪”四个大字石刻，字体丰硕，道劲豪放；下嵌着李白、杜甫、贺知章全身阴线镌刻的“三公画像石”，李白居中，杜甫在左，贺知章在右，线条流畅，体态浪漫，风流典雅。
北墙上还镶嵌着两副对联，引人注目。
一联是罗振玉所书：把酒临风看带郭千家何处青山留谢朓 登高望远指布帆一片当年春水别汪伦另一联是王以敏写的：青天骑白龙 我欲因之梦吴越 长风送秋雁 对此可以酣高楼 一楼正厅中间还有一尊李白半身雕像，上方横匾“诗仙醉圣”，两边对联是“豪饮吐万丈长虹，醉吻涸三江之水”。
四周墙壁上书有李白生平介绍。
二楼大厅现为书画展览。
楼的游廊和院内有《李白任城县厅壁记》和唐朝以来历代文人墨客的赞词诗赋及乾隆皇帝《登太白搂》等刻石碑碣40余块，还有珍贵的李白手书“壮观”斗字方碑。
楼内藏有唐天宝元年(公元742年)李白醉书的《清平调》三首狂草横轴和乾隆时期曲阜的孔继涑摹李白笔迹刻石《送贺八归越》诗贴，还陈列有明代祝允鸣于书的杜甫《饮中八仙歌》长卷。
另外还有历代名家编撰的李白集和文章，以及当代著名书画家的数十幅作品。
登上今天的太白楼，俯瞰新建太白小区仿古建筑群，古朴典雅，玲珑剔透；玉带桥南北跨越古运河，与新建居民小区连为一体。
改造后的河南岸街更是一处靓丽的人文景观，酒楼餐馆，济宁名吃，比比皆是。
太白楼广场彩砖铺地，古运河畔长廊曲折，游人络绎不绝，老人对弈，童稚游戏，实为人们休闲之佳地。
中国特色商业街——秀水城依河而建，店铺林立、商品荟萃、客商云集，再现当年繁荣。
夜幕降临，更是灯火辉煌，吸引着人们流连忘返。
清代著名诗人王士祯《雨中登太白楼》诗曰：开元陈迹去悠悠，犹有城南旧酒楼。
吴语曾呼狂太白，洛阳何必董糟丘。
龟凫缥缈当窗出，汶泗苍茫绕槛流。
眼底无人具宾主，任城烟雨可怜秋。
描写建筑的好词好句
描写建筑的好词好句多，1、两个字的如：庄严 、高耸、崭新、林立、秀别致、坚固、簇新、、灵巧、光亮等等。
2、四个字的如：造型美观、气魄宏大、曲径深幽、精巧华丽、高耸入云、挺拔清秀等等。
3、好的句子如： 该建筑非常好看，漂亮极了
走出……，展现在我眼前的是一座现代化的漂亮建筑，它由各种形状的玻璃和不锈钢组合而成，这就是……。
这……像孔雀开屏，晶莹透明，在彩色灯辉映下不断闪出水晶般的色彩，非常华丽。
……楼上下共有5层，雕梁画栋、金碧辉煌，每一层都有宽大的回廊和休息室，室内布置有仿古的桌椅，墙上有古今名人的字画。
一座座高楼大厦，在夕阳雾影中，披着五彩缤纷的薄纱，像一个个风姿绰约、亭亭玉立的仙女。
瞧，太阳照在……上，犹如一颗明珠发出了璀璨的光芒，把……点缀得更加绚丽。
太多了
一下子不能全部说出来。
大观园中描写了哪些建筑
它们分别具有什么特点
曹雪芹的不朽著作《红楼梦》中，有刘姥姥三次进大观园的情节，不要小看这些情节，它是贯串整个书中贾家，甚至说是四大家族从兴盛到破败的一条外观线。
书中的这几个情节是以刘姥姥的视觉来叙述的，所以，进大观园就成了见世面、开眼界的代用词。
我曾经不少次进过大观园，而且北京大观园、上海大观园都去过。
当然与刘姥姥的开眼界等红楼故事无关，是旅游观光，或者散步，最多是体验一下名著中的气氛而已。
当然这两个大观园并不是古迹，是现代人们根据《红楼梦》中描写而建的现代仿古建筑物。
? ? 北京大观园在宣武区的菜园地，离莲花池不远；上海大观园在上海郊区的淀山湖畔。
相比之下，北京大观园我去的次数多，因此是比较熟悉的一个所在。
上海大观园只去过一次，基本印象是园子好像比北京大观园大一些，园内的水也多一些，因为在湖边嘛，建筑物的数量和北京大观园差不多，只是江南风格重一些。
上世纪九十年代初期我在北京进修时，大观园建造起来时间还不算很长，不过，电视剧《红楼梦》早已经拍摄完了，而且电视台也演播完了，大观园也早已经对外开放，成了旅游景点。
我进修的地方离大观园不算很远，所以可以在星期天、节假日无事的时候，常去园子里走一走，散散心。
当时的门票是多少忘记了，但还比较便宜的，否则我也不可能经常去。
? ? 2007年6月初，几个朋友相约去北京闲游。
在朋友的提议下，我又一次进了大观园。
园内的景观没有多大的变化，可是今天周围环境和人物的变化也给大观园带来了不少的影响。
? ? 车子把我们几个送到了大观园的西侧，当我下了车，发现周边的环境与十几年前大不一样了。
尽管十几年前时，这里早不是象地名那样是片菜地，已经是布满楼宇、街道的繁华区域了，但现在的景物还是令我吃惊：周边全被高楼包围，车辆穿流如潮，依稀记忆中的前面的那条河和那座桥还在。
大观园是个不小的园子，面积有十几万平方米，四周有院墙与外面分开。
当时东西院墙外没什么建筑，现在的西院墙外，贴着西墙从南到北，面向街道建起了很长一排三至四层的仿古建筑，全是酒楼、商业旺铺，这在视觉上多少给了园子一些压抑的感觉。
? ? 大观园的门票价格是15元，按说还不算高，我们几人购票进了园子。
尽管多年了，但我对园子的一切还很熟悉，甚至有些数据我还记得。
大观园是新建的古典模拟园林，全园占地１２.５万平方米，全景区有１２处，一共是４０个景点，建筑面积８０００多平方米。
这些景点有沁芳亭、怡红院、潇湘馆、秋爽斋、滴翠亭
为什么会用水泥造仿古建筑
刘心武是中国著名的作家，上世纪八十年代因写了《班主任》一举成名。
这几年，他还在“百家讲坛”上讲红楼梦，又写了不少建筑评论。
他的建筑评论文章有的还不错，代表了社会上一部分人对建筑的看法。
我很敬佩那些不搞建筑而评论建筑的作家们，我也买过赵鑫珊和刘心武的一些书，但他们毕竟是外行人，有些说法很值得商榷，现略举一二。
\ 最近看到一本书，刘先生有一篇文章叫做《水泥和玻璃》，书中批评现在有的地方用水泥来建造“仿古建筑”（主要是一些园林里的“桥栏廊栅”和亭子）。
他看了以后，“啧啧称假”。
他认为，既然是“仿古”，就要用木材、砖瓦来造，否则就是假的。
因此，他“建议”，倘若找不到木材和砖瓦，就不要贸然用水泥去“仿古”，水泥的秉性决定了它很难产生真正木材与土瓦等传统建材的质感和韵味。
……\ 刘先生这里所说的“水泥”实际上是指“钢筋混凝土”，水泥只是一种胶凝材料，没有水泥之前我们用的是石灰，用它拌沙子砌砖、砌石头、砌万里长城……，水泥除了同上用途之外，还可以拌以沙石（骨料）配上钢筋，成为“钢筋混凝土”，替代木材去建各种各样的“建筑”。
一般外行人也称“钢筋混凝土”为“水泥”，水泥就水泥吧，究竟能不能用“水泥”建“仿古建筑”
\ 什么叫做“仿古建筑”
就是按中国传统风格的样式建的现代建筑。
时代已经发展到“现代”，何必去仿古
多数情况下，我认为应该是这样的，不但不必“仿古”，连所谓“中西合璧”也没有必要。
但在特殊的情况下，如有些宗教性建筑、风景名胜区和园林中的亭台楼榭、有特殊意义的纪念性建筑等，群众希望看到传统的建筑艺术形象，所谓的“仿古”还是免不了的。
这里，“仿古建筑”只是“传统建筑形象”的现代建筑，不会有人把它当作“古建筑”的。
因此，不存在“假”不“假”的问题。
既然是“现代建筑”，为什么不能用现代建筑材料呢
\ 再说，时代变了，一切都会变，这才正常。
中国传统建筑是在一定的历史条件下产生的，现在不可能按当时的做法去建不“假”的建筑了。
且不说这木材资源现在严重匮乏，就是建筑工艺和技术条件也完全变了样。
中国历史上没有建筑师，也没有工程师，大量的建筑都是由“工匠”完成的，以木匠师傅为主。
而这工匠师傅是靠“师徒传承”来传播技术的，还和亲族关系、地域关系相联，形成特定社会条件相对应的“设计施工技术队伍”。
如浙江东阳的木匠、福建惠安的石匠等等。
历史的发展，这种以师徒关系来维系的传统建筑行业组织已经解体，传统的手工技艺也大多无法传承。
现代建筑是由建筑师、工程师通过设计计算，画出图来，然后工人“按图施工”，施工企业老板（即原来的大师傅）的任务主要是经营管理和调配资金，和以前完全不一样了
你现在要按过去那种方式建“货真价实”的古建筑，是很难的。
要建筑师画出古建筑木结构的大样图来，恐怕没几个人能画，也没几个木工能做得出地道的榫卯接头和斗拱，硬要做的话，全国到处找已经极少的“师傅”，也许还可以做出来，但这大大增加的“造价”，又由谁来负担呢
\ 其实，用“钢筋混凝土”建的仿古建筑，并不比全部用“木材、砖瓦”和传统工艺建造的差。
而且，在耐久、防火、承重等方面还远远优于后者。
如建于1929年的南京灵谷寺塔，钢筋混凝土结构，还是当时上海的一家外国设计事务所设计的，但中国楼阁式塔的韵味没变，外面看去和传统式塔没有两样，内部使用空间却比砖石塔大得多，可以沿着旋转楼梯一直上到顶层（总共九层），80年过去了，现在还完好无损。
而许多建于清末民初的许多木结构“古建筑”，相差不过三四十年，现在却已破败不堪，急待维修和“抢救”。
这说明，“水泥”的优越性是很明显的，用“水泥”建“仿古建筑”，也是完全可以的。
\ 近几十年来，也有不少比较成功的用“水泥”建成的例子，如武汉的“黄鹤楼”，上世纪八十年代建成，钢筋混凝土结构。
我看就很好，而且也得到广大群众的认可。
至于许多园林建筑中的亭台楼阁，用“水泥”做得不错的也不少。
\ 所以，把用“水泥”建“仿古建筑”说成类似于“造假”，是不适合的。
还好，刘心武先生还不是握有实权的“官”，否则，会搞得建筑师们无所适从的。
