一个句子即兴发言
有的时候 我们的生活充满了甜美的滋味 我们需要苦涩 来提升我们生活得滋味
求关于青春和梦想的即兴演讲题目
尊敬的老师，亲爱的同学们，大家早上好，很高兴能为大家带来今天的演讲，今天我要为大家演讲的题目是《青春与梦想》。
我想在我们孩提之时一定对未来充满了期待和憧憬，一定梦想过在轻狂年少追风的日子里去实现自己的梦想
下面我想请几位同学和我们一起分享一下自己曾经的梦想。
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感谢刚才几位同学的分享，不管怎样，不管梦想实现与否，青春期的梦想就好想诗一样美妙，动人，栩栩如生。
我记得我小的时候曾经幻想要当一位科学家，像牛顿一样算出力学的三定律，用一个杠杆翘起整个地球；大了一些的时候，对于写作了有了兴趣，就希望像郭敬明和韩寒一样能用笔墨勾勒出生活的轮廓，角落里的故事；再后来，知道了麦哲伦和哥伦布，就渴望拥有一艘豪华游船，80天环游地球；而现在，在电台实习了将近一年的DJ主持工作，却又爱上了坐在录音棚里和听友的心灵交流。
或许吧，或许这就是青春，青春可以是执子之手，与子偕老的承诺；青春可以是壮志不言愁的豪迈；青春可以是漫步桃红柳绿的惬意；青春也可以是十年磨一剑，梅花香自苦寒来的勤奋；青春还可以是安能摧眉折腰事权贵的洒脱。
那又何为梦想呢
梦想如诗，梦想如画，梦想是我们头顶的蓝天，脚下的翠绿，是我们懵懂青春里的一丝甘泉，梦想也是一只期待破茧而出的燕尾蝶，渴望重生，盼望飞翔；同学们，让我们回首往事，你为自己青春期的梦想努力的多少，坚持了多久，又学会了什么呢
在青春这个庞大的舞台上，我们或许只是一只刚刚孵化，离开母亲怀抱的雏鸟，想要飞向蓝天，飞得更远更高，而梦想便是那双翅膀
在青春这个庞大舞台上，我们也可能只是一股潺潺流动的清泉，拼搏着流向大海，欲望着变强，汇聚着变大，而梦想就是那股力量
在青春这个庞大舞台上，我们可能还只是一株纤细的小草，飞翔不了也移动不了，想要在周围树木成林的竞争环境中适者生存，那么梦想便是阳光，凭着那股毅力和笃定，延续着生命的精神力量
莎士比亚说过，to be or not to be，this is a question
当然我们在这里不是用这一句，他还说过，青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪，所以我们现在就要启程，为自己青春期的梦想好好努力加油了啊
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”苏东坡用爱描绘着青春与梦想间对亡妻的思念；“仰天长啸出门去，我辈岂是蓬蒿人”李白用笑声释怀壮志难酬的一心向往；“纸上得来终觉浅，觉知此事须躬行”陆游在青春年少之时的勤奋和坚持同样让他光宗耀祖的梦想得以实现；还有海伦凯乐的《假如给我三天光明》，杨沫的《青春之歌》，就连流行界的音乐天团五月天也在新专辑《后青春期的诗》中吟唱出着对于青春和梦想的渴望呀
生命中久积的尘埃，如同岁月的流年，总要有放弃，总要寻找值得的珍爱，当你匆忙奔向远方，错失路旁的风景，绿叶、阳光、青春和梦想无不在低落的深谷被丢在一旁。
这时失败、挫折如同规则般周而复始，是无可避免的。
生命在于舞动，只有敢于追求，只有不悔平庸，才会有云开月明，才会有黄昏日落。
无悔的青春莫过于抓住生命中的每一个机遇，每一次追求，和每一段经历，青春的梦想在拍斥，或许你有过失败，有过挫折，只要勇于面对，舞动青春，让生命的热情在追求中激荡，一片曙光便会因你的追求而升起，一个希望便会因为你的奋斗而腾飞，我们需要付出的是汗水，是辛苦，人生的土地才会留下我们深刻的烙印、不悔的追求。
放飞你的青春、放飞你的生命、放飞你的理想，趁你还年轻，拥有着世间最雄厚的资本，伸出你的双手，谱写生命中壮丽的篇章吧
最后用五月天的后青春期的诗来给最后的演讲做一个漂亮的ending。
当烟雾随晨光飘散 枕畔的湖已风乾期待已退化成等待 而我告别了突然当泪痕勾勒成遗憾 回忆夸饰著伤感 逝水比喻时光荏苒终于我们不再 为了生命狂欢 为爱情狂乱然而青春彼岸 盛夏正要一天一天一天的灿烂然后呢 一起走吧 谁说不能让我 此生唯一自传 如同诗一般无论多远未来 读来依然一字一句一篇都灿烂让天空解释著蔚蓝 浮云定义著洁白 落花铺成一片红色地毯迎接我们到未来 精彩未完的未来
为啥觉得自己唱的歌很好听，又很伤感。
且唱自己即兴唱的
清风拂面雨朦胧。
即兴说唱可以不押韵吗
1对于世界来说，你是一个人，对于我，你是我的整个世界2什么叫快乐
掩饰自己的悲伤对别人微笑3你永远都看不到我最寂寞时候的样子，因为你不在的时候，我才最寂寞4含着眼泪欢呼雀跃， 看不见你就等于看不见全世界5时间没有等我，是你，忘了带我走做标题整理一下就出来了
求比较伤感的有内涵的钢琴曲
钢琴本来就不是中国的乐器，中国人写的钢琴曲自然比不上西方成熟。
而且你说忧伤有内涵，我觉得轻音乐做不到“有内涵”这一点，轻音乐就是用表面上的旋律把你抓住一下，内在的思想丰富性并没有什么（从很多轻音乐的做工上就可以看出来，就是上面一个旋律下面几个简简单单的分解和弦，模式都是定死的）。
楼主如果觉得轻音乐已经足够有内涵了，那就石进的《夜的钢琴曲》以及林海写的一些钢琴曲（当然还有别的一些中国的轻音乐作曲家）。
林海的专辑我这里有不少，如果想要可以留邮箱（不要留完整地址，会被吞掉，留一部分我能看懂就行）。
真正有内涵的话基本上要去古典音乐里面找。
去听贝多芬、舒伯特和肖邦的吧，最符合楼主的要求。
贝多芬后期的钢琴作品（尤其是最后几首奏鸣曲，注意不是前期中期的悲怆、月光、暴风雨之类的，后面的几首基本都是没名字的）特别有深度，既伤感又沧桑，有说不出来的感觉。
舒伯特的几首《即兴曲》《音乐瞬间》还有最后一首钢琴奏鸣曲（编号D960）都是经典中的经典；肖邦的夜曲都非常不错，几首《叙事曲》《谐谑曲》之类的都满足楼主的要求，第二和第三钢琴奏鸣曲也是举足轻重的。
顺便说一下，楼上说的埃里克·萨蒂是一个法国作曲家，也是古典音乐的。
他的钢琴音乐也是很不错的，大体说来风格上非常清新简约，特别反传统（既反对当时盛行的浪漫主义，有反对德彪西之类的印象派），应该属于现代派的音乐，一般不听古典音乐的人对他可能不是太了解。
肖邦即兴曲的背景
Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。
父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。
肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。
六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。
七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。
其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。
十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。
十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。
十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。
波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。
1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。
同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。
但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。
他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。
当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。
1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。
1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。
比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。
许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。
他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。
1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。
他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。
在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。
翌年死于巴黎。
肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。
他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。
他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。
他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。
但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。
最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。
肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。
他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。
肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。
迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。
他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。
他的配器手法总是灵活而敏感的。
有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。
他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。
作者： 218.66.109.* 2005-11-5 06:13 回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 2 背景资料 肖邦 肖邦的主要作品有： (1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。
(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。
(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。
(4)歌曲：波兰歌曲十七首。
【摘自《外国音乐辞典》】 肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。
其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。
他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。
其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。
生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。
其父系法裔法语教师。
全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。
8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。
作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。
随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。
曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。
1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。
1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。
当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。
到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。
在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。
后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。
1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。
通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。
与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。
但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。
这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。
1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。
这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。
与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。
1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。
死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土。
【摘自《简明不列颠百科全书》中文版】 ————————————————————————————————— 没办法，我只找到这个……
