环境描写的优美句子
关于描写环境的优美句子春天来了，万物复苏，柳树抽出了她那柔嫩而纤弱的枝条。
今天又下起了毛毛细雨，飘飘洒洒的，玄武湖畔一排排柳树隐没在茫茫的细雨之中，渐渐地消失在雾里。
远远地就看到一排垂柳，条条柳丝刚刚返青，绿影婆娑在微风的吹拂下像一层绿纱笼罩在柳树后的梅花，美极了。
秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中秋天，没有春天五彩斑斓的鲜花，没有夏天茂盛异常的绿树，没有冬天纷纷扬扬的雪花，但秋天有果实累累的果树，给人们带来丰收的喜悦，到处都是瓜果遍地
春天的江南是美丽的，风很柔和，空气很清新，太阳很温暖；大田里的麦苗像一片海，星罗棋布的村庄是不沉的舟，纵横交错的弯弯曲曲的河道，河边的柳枝吐了嫩芽，芦苇边钻出来放时透青了；河道里平静的水，从冬天的素净中苏醒过来，被大自然的色彩打扮得青青翠翠。
万里晴空，阳光灿烂。
春姑娘晒得都眯缝起眼睛来了。
那嫩绿的新叶，那田野的薄雾轻烟，象她的衣衫。
随着她春意的步伐，那青青的小草，破土而出，简直要顶着脚站出来啦。
无边无际的平原平坦、广阔，像一个硕大无比的墨绿色的大翡翠圆盘，苍茫浩渺，气魄摄人。
一片连绵不断的平原，在天空下伸展，没有山丘，像风平浪静的日子里的海一样平静。
那霏霏的雨丝，宛如一片朦胧的烟雾，遮掩了绵延千里的淮河平原。
高原的气候，真叫人无从捉摸。
忽而喜，忽而怒；忽而风满天，忽而平静得纹丝不动。
高原上的春天短得像兔子的尾巴，一闪便不见了。
绿草如茵的草原上还有一条细细的河，袒露在阳光下，远远看去，像一条发光的银项链。
雨后的草原，野花竞放，像一块刚浸过水的花头巾，连露珠儿也都是五颜六色的了
一片辽阔的大草原，大得无边无际，微风扶着泥土散发出的芳香，把一大片一大片庄稼吹得如涟波荡漾。
夜幕笼罩着草原，一盘圆月从鱼鳞般的云隙中闪出，草原上弥漫起朦胧的月光，像是升腾起来的一片淡淡的银雾。
草原多么像海啊
只是比海寂静；草原多么像一幅没有框子的画，广漠得望不到边际
《从军行》
qīng hǎi cháng yún àn xuě shān 青 海 长 云 暗 雪 山 ， gū chéng yáo wàng yù mén guān 孤 成 遥 望 玉 门 关 。
huáng shā bǎi zhàn chuān jīn jiǎ 黄 沙 百 战 穿 金 甲 ， bù pò lǒu lán zhōng bù huán 不 破 楼 兰 终 不 还 。
作者背景 见《出塞》的作者背景。
注词释义 青海：地名，在今青海湖。
雪山：指祁连山，常年积雪。
玉门关：在今甘肃玉门，是唐代的边疆重镇。
破：击败。
楼兰：汉代西域的鄯善国，在今新疆鄯善东南一带。
西汉时楼兰国王勾结匈奴，多次杀害汉朝使臣。
这里借指侵扰唐朝西北地区的敌人。
古诗今译 青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。
塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。
名句赏析——“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
” 前两句描写了青海的阴云滚滚，遮天蔽日，连绵千里的雪山也因此而暗淡无光了。
这里用了一个“暗”字十分准确地表现了云块的广大、云层的厚重，从而隐喻着边疆生活的艰苦和战场拼杀的凶险。
守卫边疆的将士挺立在孤城上，警惕地遥望着四周。
一个“孤”字衬托出形势的严峻和将士的英勇。
后两句具体地写出战士们的险恶处境，仅仅战场的风沙已经足以穿透将士的铠甲，而无数次战斗中，敌人刀剑不是更严重地威胁着他们的生命吗
但是，为了国宝，他们早已奋不顾身，实践着不破顽敌、决不回师的誓言。
诗中从西部边疆的自然风光写起，以守边将士的豪迈气概结尾，情景交融，并且巧妙地运用比喻和衬托的手法，达到了十分动人的艺术境界。
君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。
这诗句表达什么
《夜雨寄北》 [唐] 李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
夜雨寄北 虚写是诗歌中常见的写作手法,请结合本诗语句进行赏析
【原诗】：夜雨寄北 作者：李商隐 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。
【赏析】：诗人实写“巴山夜雨涨秋池” 的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。
虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。
这首诗的前两句是实写，写了诗人独自一人在巴山的孤寂；后两句是虚写，写的是诗人想像有一天与妻子相聚，一定会共剪烛花，谈论今日自己独在巴山的感受。
诗人用虚实相生的手法表现了自己对妻子深深的思念之情。
【作者简介】：李商隐（813—858），唐代诗人。
字义山，号玉溪生、樊南生。
怀州河内（今河南沁阳）人。
开成（唐文宗年号，836—840）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。
因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。
所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。
擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。
然有用典太多，意旨隐晦之病。
他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。
有《李义山诗集》。
思亲《夜雨寄北》:何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时 翻译
夜雨寄北 （唐）李商隐 君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池 何当共剪西窗烛 却话巴山夜雨时
王昌龄7首《从军行》
从军行(其一) 城西百尺楼，黄坐海风秋。
羌笛关山月，金闺万里愁。
【鉴赏】 这一首，刻画了边疆戍卒怀乡思亲的深挚感情。
这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。
诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。
前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺 垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。
“烽火城西”，一下子就点明了这 是在青海烽火城西的了望台上。
荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容 易引起人的寂寞之感。
时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。
时间又 逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。
君子于役，如之何勿思
”（《诗经·王风· 君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。
而此时此刻，久戍不归的征人 恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。
天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的 阵阵秋风任意翻腾。
上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体 感。
接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。
在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声， 就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。
这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心 中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。
这一缕笛声，对 于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具 体、内容更丰富了。
诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡， 从军行(其二) 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
【鉴赏】 此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
“琵琶起舞换新声”。
随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展 开。
琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。
”这些 器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。
既然是“换新声”，总能给人以 一些新的情趣、新的感受吧
“总是关山旧别情”。
边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。
因为艺 术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏
“别情”实在是最普遍、最深厚 的感情和创作素材。
所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。
《乐府古题 要解》云：“《关山月》，伤离也。
”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲 调，含意更深。
此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是 以“总是”作有力转接，效果尤显。
次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味 呢
不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。
所以那奏不 完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。
这是诗中又一次波折，又一次 音情的抑扬。
“听不尽”三字，是怨
是叹
是赞
意味深长。
作“奏不完”解，自然是偏 于怨叹。
然作“听不够”讲，则又含有赞美了。
所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦 情，又未尝没有更多的意味。
当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会 心不宁意不平的。
前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。
诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七 字尽此“不尽”就最见功力。
诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。
仿佛在军中置酒饮乐的场 面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照， 景象壮阔而悲凉。
对此，你会生出什么感想
是无限的乡愁
是立功边塞的雄心和对于现实 的忧怨
也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。
读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不 尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。
“高高秋月照长城”，这里离情入景，使 诗情得到升华。
正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人 感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。
此诗之臻于七绝上乘之 境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。
从军行(其三) 【原文】 关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。
表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
【注释】 1. 关城：指边关的守城。
2. 云沙：像云一样的风沙。
3. 表：上表，上书。
4.掩尘骨 ：掩是埋，掩尘骨指尸骨安葬． 5. 龙荒：荒原． 【鉴赏】 这首诗是从军行七首中的第三首． 深秋边城榆树上的叶子早已疏黄开始飘落，傍晚红日欲坠，大风突起， 一转眼城外的古战场就被如云的风沙弥漫．风沙过后，无数枯骨暴露在战场上． 这些年来，多少将士为保卫家园，战死在这荒凉的边城．应该上书朝廷将他们的尸骨好 好安葬， 别让这些为保卫国家而死的将士们像孤魂野鬼一样到死还在游荡． 这首诗诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过描写一阵大风吹过古战场将战死的枯骨 暴露在外．说明当时的战争有多么的惨烈，无数的将士们死在边关，而没有办法好好安葬． 表现了诗人对将士们深切的同情之心。
唐朝前期，中国国力强盛，但在边关战火却一直没有停止过．无数离开故乡到边关去争 战的将士们都死在了离故乡几万里之外的陌生之地．但他们的的报国热情却感染着诗人。
关 山迢递，戎马劻勷，奋槊进击，血染征袍…… 从军行(其四) 【原文】 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
【注释】 1.从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。
2.青海：指青海湖。
3.雪山：这里指甘肃省的祁连山。
4.穿：磨破。
5.金甲：战衣，金属制的铠甲。
6.楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。
7.孤城：当时青海地区的一座城。
一说孤城即玉门关。
8.玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。
故址在今甘肃敦煌西北小方盘 城。
六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
【译文】 青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。
塞外的将士身经百战磨穿 了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。
【鉴赏】 “青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。
青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵 延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤 城遥遥相对的军事要塞——玉门关。
这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北 边戍边将士生活、战斗的典型环境。
它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。
为什么特别提及青海与玉门关呢
这跟当时民族之间战争的态势有关。
唐代西、北方的 强敌，一是吐蕃，一是突厥。
河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、 北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。
“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战 的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥 的极其重要的地理形势。
这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画 面上出现青海与玉门关。
与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画 面。
这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负 的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙 暗淡的景色里。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极 强的诗句。
戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此 七字中概括无遗。
“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征， 令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激 烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。
但是，金甲尽管磨 穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。
“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。
上一句把战斗之艰苦，战事之 频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。
一二两句，境界阔大，感情悲壮， 含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。
“黄沙”句尽管写出了战争的 艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。
因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更 坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮 志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。
可以说，三四两句这种不是空洞肤浅 的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。
典型环境与人物感情高度 统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
全诗表明了将士们驻守 边关的宏伟壮志。
从军行(其五) 【原文】 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
【鉴赏】 读过《三国演义》的人，可能对第五回“关云长温酒斩华雄”有深刻印象。
这对塑造关 羽英雄形象是很精彩的一节。
但书中并没有正面描写单刀匹马的关羽与领兵五万的华雄如何 正面交手，而是用了这样一段文字： （关羽）出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声 大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云 长提华雄之头，掷于地上，其酒尚温。
这段文学，笔墨非常简炼，从当时的气氛和诸侯的反应中，写出了关羽的神威。
论其客 观艺术效果，比写挥刀大战数十回合，更加引人入胜。
罗贯中的这段文字，当然有他匠心独 运之处，但如果就避开正面铺叙，通过气氛渲染和侧面描写，去让人想象战争场面这一点来 看，却不是他的首创，象王昌龄的这首《从军行》，应该说已早著先鞭，并且是以诗歌形式 取得成功的。
“大漠风尘日色昏”，由于我国西北部的阿尔泰山、天山、昆仑山均呈自西向东或向东 南走向，在河西走廊和青海东部形成一个大喇叭口，风力极大，狂风起时，飞沙走石。
因 此，“日色昏”接在“大漠风尘”后面，并不是指天色已晚，而是指风沙遮天蔽日。
但这不 光表现气候的暴烈，它作为一种背景出现，还自然对军事形势起着烘托、暗示的作用。
在这 种情势下，唐军采取什么行动呢
不是辕门紧闭，被动防守，而是主动出征。
为了减少风的 强大阻力，加快行军速度，战士们半卷着红旗，向前挺进。
这两句于“大漠风尘”之中，渲 染红旗指引的一支劲旅，好像不是自然界在逞威，而是这支军队卷尘挟风，如一柄利剑，直 指敌营。
这就把读者的心弦扣得紧紧的，让人感到一场恶战已迫在眉睫。
这支横行大漠的健 儿，将要演出怎样一种惊心动魄的场面呢
在这种悬想之下，再读后两句：“前军夜战洮河 北，已报生擒吐谷浑。
”这可以说是一落一起。
读者的悬想是紧跟着刚才那支军队展开的， 可是在沙场上大显身手的机会却并没有轮到他们。
就在中途，捷报传来，前锋部队已在夜战 中大获全胜，连敌酋也被生擒。
情节发展得既快又不免有点出人意料，但却完全合乎情理， 因为前两句所写的那种大军出征时迅猛、凌厉的声势，已经充分暗示了唐军的士气和威力。
这支强大剽悍的增援部队，既衬托出前锋的胜利并非偶然，又能见出唐军兵力绰绰有余，胜 券在握。
从描写看，诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军 夜战”只从侧面带出。
这是打破常套的构思。
如果改成从正面对夜战进行铺叙，就不免会显 得平板，并且在短小的绝句中无法完成。
现在避开对战争过程的正面描写，从侧面进行烘 托，就把绝句的短处变成了长处。
它让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象 前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。
从“已报生擒吐谷浑”去体味这次出征多么富有戏剧 性。
一场激战，不是写得声嘶力竭，而是出以轻快跳脱之笔，通过侧面的烘托、点染，让读 者去体味、遐想。
这一切，在短短的四句诗里表现出来，在构思和驱遣语言上的难度，应该 说是超过“温酒斩华雄”那样一类小说故事的。
从军行(其六) 【原文】 胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。
明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
【注释】 [1]本篇描写了一个志在杀敌保边疆的英雄形象。
[2]胡瓶：西域出产的一种储水器。
落膊：挎在胳膊上。
落，通络。
薄汗：健马名。
[3]碎叶城：古城名，因城临碎叶水而得名，故址在今吉尔吉斯国托克马克城附近，曾是唐安西四镇之一的碎叶镇治所所在地。
[4]明：白天。
敕（chì）：皇帝的诏书。
星驰：星夜奔驰。
封宝剑：赐给尚方宝剑，作为封官的凭证。
[5]楼兰：古国名，见《从军行•其四》注5。
从军行(其七) 【原文】 玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。
人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
李商隐《夜雨寄北》的意境
情深意远 思绪缠绵 ——李商隐《夜雨寄北》赏析 本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄 李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。
李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明” ①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。
本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。
君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。
李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。
就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。
李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。
这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。
如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。
所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。
诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。
而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。
这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。
在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。
在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。
这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。
离愁是实，欢聚是虚。
虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。
两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
夜雨寄北 ·李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【赏析一】 这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出道出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
【赏析二】 这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。
有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊
”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人'（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。
此诗则又预飞到归家后也，奇绝
”这看法是不错的，但只说了一半。
实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。
而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。
”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。
徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。
”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。
“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。
而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还
'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山
'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。
昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。
”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
（霍松林） 。
【赏析三】 此诗诗题也作“夜雨寄内”，“内”即“内人”，通常指自己的妻子。
当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的小诗。
整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。
这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”著称。
这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。
眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。
什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢
一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。
可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。
这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。
巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。
秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。
然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。
而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。
同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。
幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧
用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。
而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。
在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。
但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。
夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。
那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。
为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。
但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。
如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。
诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束
这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望
一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。
在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切
诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。
（来源：五车书斋）【赏析四】 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。
从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。
李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。
先于此一年，李商隐的妻子却已故去。
给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。
为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。
按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。
当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。
李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。
冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。
《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。
近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。
其实，冯浩也没有说得太死。
他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。
可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。
他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。
（牛，牛僧孺；李，李德裕。
朋党，官僚集团。
）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。
仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。
几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。
“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。
”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。
“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。
”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。
《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。
这个“君”，至少具备三个条件。
一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。
从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。
李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。
李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。
温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。
如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。
这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。
归期的希望与未有期的失望，两相对立。
悲怆沉痛，笼罩全篇。
“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。
但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。
独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。
这一情境本身就是令人伤感的。
尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。
诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。
前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。
至如宛转变化工夫，全在第三句。
这首诗的第三句，就显示了这种工夫。
“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。
“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。
“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。
在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。
“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。
在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。
然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。
如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。
它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。
这给诗中增添了欢欣感。
这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。
我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。
这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。
《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。
只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。
一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。
这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。
这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
描写心情不好的句子
心灵的创伤只有医治，让自己躲在角落里用时间慢慢的疗伤到大自然里去疗养心灵的创伤，等口的愈合。
其实、说句实话，爱过了伤过了痛过了，要想完全的忘记谈何容易，能够真正做到忘记的又有几人，也许是绝对不可能的，也是在骗自己，有些记忆只能深深的埋藏在脑海里直至永远，只是用时间来慢慢的淡忘罢了，爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。
因为爱所以离开，因为爱所以放弃。
这话让人听起来似乎很伟大，可是又有谁能为了爱真正的放弃呢
只是学会放弃。
有些人或有些事，在岁月的时间里不经意的错过或失去了，偶然的拾起回忆，便会油然地生出一缕忆起往昔的浪漫情愫，便含有一种睹物思人之感，过往云烟之叹。
爱到痛了，痛到哭了，于是选择了放手，放手是一种无奈的绝望，痛彻心扉。
当曾经真爱释如生命的人，即将相逢陌路时，才恍然大悟，原来以为的天长地久，其实，不过是萍水相逢。
曾经以为可以这样牵着手一路走下去，可是放手才明白，一切只是两条平行线偶然的相交，当一切都烟消云散平行线却依旧平行，即使相隔不远，也是人隔天涯，勇敢的代价是自己先放下，承认失败，接受无奈，轻轻的叹一口气，无奈地祝福他们幸福快乐，从此心若止水，难起波澜。
其实，要想完全的很快忘记一个人那是不可能的，也是在骗自己，只是留住记忆之中的深情，忘记过去的伤痛而已，因为，最美的祝福是把一个人记住，最好的辛苦是想到一个人会哭，最大的满足是你给予的在乎，爱受了些苦才会变得刻骨铭心。
