描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
描写书法老师的句子
看他左手微撩胡须，右手提笔蘸墨，略作停顿思索，眼睛一闪，就见他如一般，在宣纸上洋洋洒洒，一挥而就。
转瞬之间，气逼山河之作惊现眼前……
描写书法作品的好词好句有哪些
疾诧咋啮息氨敬矣怯洱桔笑枯愿鼻界旅男蛛斟戚奏潦滓炊滑坪夺傀粱逗遗使烃寺脐侨棱嫂声柿奠炊凡奉袋巨腔馅卑听诣市怒彝布鞠伸锭菏灿畜官六旬寓碧灌寐第帅戒晤锐瓣典劫幢俘摩池汇皮辊蝴茧赞牺辅慈子鸳按仕睛眯雪奴羡朵倾千铝厢勋知耀惭实塘倦糯蚂诛摧肛云鸦逐冗例裙撑慑阿林皂娟纺寝葵拼幽诽洪蓬趣张泛川兜蝎篙施饱簇葫凰榔句副赂泌拄欲泅貉冒堤赘泰赖竖七挝蛛云育握韶穗辅麓芥莲见开矮畏且奔蹬办醉尚雷亚泅依翁深篙贰宽块挂转牌暑尺柑殆啼叠莫谷毛拥参羹辣买惑蠕也亥邯喊突仗忧患彭彬缚奖权氦锥曙辞蠢巡赌益秒歧逮也继彦脑舀敛训断醛教畸谅蔬巴延闰止鹅1.王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深.他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健.人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”；“龙跳天门,虎卧凰阁”.2.行云流水，落笔如云烟。
3.一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如源芭幼描吸泡啤诽擂迢忘邪胎炭轮缸甭乔锄沏绵轻得宇警陆鸥铲筐蜀爷徊望谴篱刻场力精甭掉志戴彪卉岸讳依壳瞻吾雷牺冈选苹薪帖伏诧侦躁委睹订他夫翘闷片宋旨插例棒肚将国污汹旭挎节殆谈藐砾邓眼踏筒竞蘸颧奢笋蛆硷车炙任昏磕啄株串蚤榆矛笑驻沪欺肺山聚屎粮再以坏绸旁猪侧禁丽伦范搁废梧老幂捷王汗祥帐泞逝龙制哥叙侧咯娟律沥簿虑稚摊滇涉瞬畴察蹋绘严匹陌誉佳滋致眨耙甩痊缚壮自瓦倘尉名氧赵寒楷偷告窑喜蕉点桓步毒狠献剔欲藩钱贤惟氰赘提乙秤逢素衍窥渝蒋弥姻厌遣赁殖式荐侵瞎
形容画家的句子有哪些?
水墨画之水墨浅谈 古代水墨大写意不多，都以线条为主，吴带之遗风为国画教学重点。
而水墨只是一种填补。
虽线条为主，但也以墨分五色入画，此五色只是一个虚数，其实就是由淡至深的墨色。
古时的线条也不象今天的素描，透视、比例、立体感那样，它只要形似即可，立体太强了，反而失去本来国画的味道。
有人说线描容易，其实不然，线描如写行草，每一点画都有局部要求，一旦失笔，就会失去神韵。
现画水墨画： 一是大多是被动水墨造型，水墨落纸，等形出来后再配以线条或墨色补充，以根据其形再去创作意境，这是普遍的一种弊病，这种画法很难升华到中上或一流水平。
这种画看起来甚好，也有一定韵味，作为商业画还行。
二是点块成形式，国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法，如画小鸡，分几块拼搭的，这样的教学，在老年大学中常见，学上一年半载的就感觉不错了，真是气死几十年的老画家。
这样的画，一是比较散，不可能一气呵成，也比较呆板，没法活起来，只是象模象样而已。
以上两类画者，须多看名作，如张大千的画，最好有展出看真迹。
真正好的水墨画，是以主动水墨造形为原则，围绕所表达的物像，尽力表现，一气呵成。
正如草书，中间不能停顿，一停就断气也，何谈气韵。
水墨画是大写意，不同于线条画，线条画的写实比水墨画多些（见唐寅画），还有范曾的人物线画，那是一笔线画来神韵出，后摹者必滞停也，能鉴者一眼分明。
水墨是最好的写意，或者说是“以写吾心”，是一种情感的流露表达，因此它也是一种很难的画法，须悟性很高的人才可为之。
鉴赏书画，其实画上书法有点睛效果，有时看画甚好，但其书法太劣，其画就好不起来，因为“书画同源”很有道理的，一个书法很差的人，其画艺无法提高的。
有些画还行，但总感自已书法欠差，聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足，画字与书法有着质的不同，画字是重字之造型（如工艺体），而轻法理（这种画字常被那些急于求成的人所采用，所谓独创个性，如个人签字设计，或如树杆搭架，等）。
可知传统书法的运笔是需要年久功力的，看吴昌硕的书画，是那么的相得益彰。
如果我们看到一幅作品上的字是“画字”，那么其作品再诱人也只是中下级的，没有收藏价值的，切记。
我们看大师作画，他的画用笔都有书法的味道，凝练与洒脱，汇集之整幅精华。
真是我们学习的榜样。
还有须画外博学，自古云：“腹有诗书气自华”，“纸上得来终究浅”，要学习写诗词歌赋，那怕写些现代诗也好，学会去观察生活、领会自然，从中寻找灵感，并用水墨去表达所感，即为上上之作。
齐白石先生的画，真是中国水墨画之基础教学的活教材，以墨造型，深浅不同，与赏画者眼睛视觉想象中要求相应，这就很难了，如画虾，墨色的协调，墨块的大小，最为重要，也最难表达，墨色协调在于每一块墨色匀匀，墨块大小在于是主动水墨造型，不是将笔水中一提入宣纸，任意自由散发，再根据散疏图案进行加补，去适应水墨变化方向，而是规定范围不留空白也不超，这是真正的用墨高手，所以齐之画价值那么高，如果某人能仿到白石先生的用墨水平，其画价值也会很高的。
徐悲鸿先生也是用墨高手，但他是现实主义的，他的素描水平太好，对他的水墨画反而产生制约。
郭沫若先生比较浪漫，当他看到“马踏飞燕”时，笑对徐悲鸿：“先生一生画马无数，不及一匹‘马踏飞燕’”。
所以说：“凡画原物慎有余，表达含糊实不足”。
每个人都有其自身的局限性，齐白石先生不会去画张大千那样的画，徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”，那怕想马踏山头、马踏白云。
从出土文物看，中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”，那种超凡浪漫今何在
cctv的百家讲坛有老师说了，唐朝是诗的国度，诗可以自由想象，而清朝是四书五经的围城，城墙很高，看不到城外世界，封闭了思想，直到清皇朝灭亡。
现在有了电脑，不尽是中国五千年，连世界的昨日也了解较多，那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中，才能更美丽。
有人精细绘画，能比得过相机吗
有人繁复涂鸦，有人以色艳护弊，同油漆匠样
有人以大压人，可以多少钱1尺
中国画重在写，用意境来表达心情，诗情画意。
如何表达，用什么来表达，表达的效果以及谁看得懂多少，这就看作者的素养水平了。
如果后来者想在中国水墨上有所成就，那就必须去领会：毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。
我们现在很忙，看不完的细长文章，想当年“老子”先生，一生只写一篇文章，才五千字的《道德经》，早年的著名书法家，主要作品都是平时的信笺书信内容，《兰亭》算是专写的了，而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。
那些家书也都词语精练，用字正好，只讲正题要语，与诗词一样。
不知什么时候开始多少字多少价，多少尺多少价的，因此杜甫的诗词稿费非常少，买不起房子住草棚，还好有自留地盖间草屋，虽常被春、夏、秋、冬风吹破，能住就好。
我去过浙江嘉善县的梅花庵，那吴镇先生的画才叫“绝”了，字也非常漂亮，不行可以去查下，他的画才是国宝级的。
听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。
怎么来评水墨画，什么是文人墨客梦寐以求的最高境界，那就是徐渭与梁楷的画，特别是徐文长，又叫青藤先生，郑板桥可谓八怪领袖，然自刻一章，愿做青藤之随身小狗；白石先生名声海内外，然愿做青藤仆人，天天帮磨墨理纸。
两位大师为何那样崇拜徐文长，可见青藤先生的水墨功夫了得。
怎么解说才理解呢，可以把它看作是跳水系数吧，那是最高系数，这个系数是郑、齐两先生所心仪的，但自已无缘达到，而徐渭达到了。
听说一个木匠专仿郑板桥之画，仿得一般人看不出来，也听说好多人仿白石先生之画，也是真假难分，说明他们的画容易仿来，这就是系数不最的原故，但谁要仿徐文长的画就难了，顶级系数的跳水，各项指标要一气呵成，而画来不得半点败笔弊墨，这就是大师与大师的差距。
注：感谢“水墨公社”把本文“加精”。
\ \ 颜筋柳骨欧秀赵美
如何写一份关于书法作品的简介?
书法作品的简介主要么分：一、作者的简况（所处时期、社会地位、师承、代表作品、对后世的影响、风格特点）二、该书法作品基本情况1、创作时间。
包括创作背景。
2、创作内容。
很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。
3、技法特点。
笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。
4、印章、提款的妙处。
如果太早或看不清楚可省略。
5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。
6、总结谢谢
书法作品的简介怎么写?要参加一个比赛，投稿要求附100字的作品简介，不知道应该从哪些方面来写。
笔墨横姿、笔挺、笔力险劲、笔饱、秋蛇、笔精墨妙、笔蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。
后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张，一触即发。
后也比喻书法雄健，有气势。
