一道语文题
七百里两岸连山重岩蔽日夏水襄陵可御风，巫峡长林寒涧肃高猿长啸春冬绿潭悬瀑布。
形容通俗艺术的成语和形容高雅艺术的成语
五、与艺术文化有关的成语 汉语成语民族的绘画、音乐蹈、戏曲、书法等艺式有全面的反映。
在绘画方面。
成语“胸有成竹”说的是以画竹闻名的宋代画家文同在落笔之前已在完整的构思，用来比喻办事前心里有成算。
“兔起鹘落”形容绘画（后又指写作）时为捕捉形象而下笔敏捷。
“大处落墨”指绘画要从主要的地方着笔。
“双管齐下”本来指唐代画松名家张操能同时用两支笔齐挥的绝技，又比喻两件事同时进行。
“得心应手”形容技艺纯熟。
“画中有诗”形容唐代王维的画富有诗意。
“烘云托月”指作画（后也指作文）时从侧面点染烘托。
“画龙点睛”指绘画（后也指写作）中的关键笔墨。
另外，还有“画蛇添足”、“画虎类犬”、“画脂镂冰”等成语，用来讥讽绘画的拙劣，或嘲笑他们的徒劳乃至弄巧成拙。
成语与音乐文化也有着千丝万缕的联系。
我国上古时期的乐律非常精微，有“五音”、“六律”之说。
“五音”指宫商角徵羽，近似简谱上的123456。
成语“五音不全”指人完全不懂音乐。
“移宫换羽”指乐曲换调，也比喻事情的内容有变更。
“引商刻羽”则指掌握严正的乐律。
“律”本来指用以定标准音的十二支不同长度的律管，黄钟、大吕为开始的二律。
成语“黄钟大吕”形容音律或文辞的正大、庄严和高妙。
“黄钟毁弃”比喻贤才不被任用。
从“丝竹管弦”“笙箫管笛”“金石弦丝”“琴瑟不调”“抱瑟不吹竽”“钟鼓齐鸣”“秦筝赵瑟”“笙磬同音”等成语中，可以了解到我国古代的乐器有“琴”“瑟”之类的弹拨乐器，“笙”“箫”“笛”“竽”之类的吹奏乐器，还有“钟”“鼓”“金”“石”“磬”之类的打击乐器。
“黄钟大吕”“一片宫商”“含商咀徵”“引商刻羽”“以宫笑角”“移商换羽”“五音六律”等成语，记录了我国古代特有的音乐理论“十二音律”和由此形成的宫调理论。
还有“齐钟卫鼓”“秦筝赵瑟”“楚丝燕歌”等成语反映了我国古代音乐生活的地域特色，“阳春白雪”“下里巴人”记录了古曲曲目，“大音希声”“弦外之音”“曲终奏雅”“余音绕梁”反映了古人对音乐境界的追求，“郑卫之音”“正始之音”“桑间之音”“靡靡之音”反映了古人对音乐风格的认识和划分，“急管繁弦”“哀丝豪竹”反映了古代丝竹乐演奏不同乐曲的效果，“弄管调弦”“弄丝弹竹”“敲锣打鼓”表现了不同乐器不同的演奏方式，还有“琴心剑胆”“春诵夏弦”“琴断朱弦”“琴歌酒赋”“琴瑟相调”则表现了我国古人由音乐生发出来的价值观。
还有戏曲、舞蹈、书法、篆刻、绘画等，也像音乐一样，可以从成语中比较系统、完整地了解它们的基本面貌。
另外，成语“胶柱鼓瑟”、“滥竽充数”、“室如悬磬”、“铜琶铁板”、“急管吹弦”、“哀思豪竹”、“断金裂石”等，分别用了一些乐器的名称、类别，还描写了一些乐器的形态结构和演奏特色，这里不作一一介绍。
至于“一板三眼”（也作“一板一眼”）中的“板眼”，是指明清以后戏曲音乐的节拍，这个成语比喻言行有条有理，有时也比喻做事死板。
黄钟是我国古代的打击乐器，多为庙堂所用，因此成语“黄钟瓦釜”比喻性较高或较低的文学作品，“黄钟毁弃”比喻贤才不用，“黄钟大吕”形容音乐或文辞庄严、正大、和谐、高妙。
书法是用毛笔书写汉字的艺术，它是在书法家审美观的长期运用和发展之下逐渐形成的一门特殊艺术。
书法是中华民族优秀传统文化之一，除了具有语言文字的实用价值之外，更具有艺术欣赏价值。
汉语中不少成语是反映书法艺术的，或喻笔势，或喻风格，或品评其高下。
如：龙飞凤舞、剑拔弩张、铁画银钩、初写黄庭、柳骨颜筋、春蚓秋蛇、信笔涂鸦。
另外比如“按部就班”这条成语，原指写文章时结构安排得当，选词造句合乎规范；“尺幅千里”指图画或诗文篇幅短小，但内容却极其丰富，意境非常深远；“烘云托月”原指作画时渲染云彩来衬托月亮的一种技法，后来比喻绘画或作文时从侧面加以点染或描写，从而突出主体或主题的一种表现手法。
“郊寒岛瘦”是对诗作的某种意境与风格的概括，“骈四俪六”是指盛行于六朝时期的骈体文多用四言、六言的句子对偶排比；“一字一珠”比喻唱歌吐词清楚，婉转圆润，也比喻诗文写得精粹；“鸾飘凤泊”形容书法的笔势盘屈飘散；“剑拔弩张”、“入木三分”，形容书法挺拔雄健，功力深厚。
成语“磨穿铁砚”、“手不停挥”形容练习书法的用功和坚持不懈。
“铁画银钩”形容书法刚健而遒劲。
“龙跳虎致”、“龙飞凤舞”、“龙蛇飞动”、“美女簪花”等成语，都用来形容书法的优美生动，多采多姿。
至于成语“春蚓秋蛇”则是比喻书法的拙劣了。
诸如此类的成语，确实不胜枚举。
关于藏戏的资料，不要太多字，50字就够了。
藏戏是藏族戏剧的泛称。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。
西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。
印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
藏戏种类繁多，但主流的是蓝面具藏戏。
关于赞美蓝色多瑙河的诗歌或文章
这首乐曲的全称是《的的多瑙河旁圆舞曲》名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各后一行的重复句： 你多愁善感， 你年轻，美丽，温顺好心肠， 犹如矿中的金子闪闪发光， 真情就在那儿苏醒， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
香甜的鲜花吐芳， 抚慰我心中的阴影和创伤， 不毛的灌木丛中花儿依然开放， 夜莺歌喉啭， 在多瑙河旁， 美丽的蓝色的多瑙河旁。
乐曲的创作背景与一八六六年爆发的普奥战争有关。
这一年的七月三日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临首都维也纳城下。
在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，在一八六六年前担任过维也纳男声合唱协会指挥的约翰·冯·赫贝克委托约翰·施特劳斯写一首声乐曲，但约翰·施特劳斯当时对于声乐创作，尤其对于写合唱感到信心不足，因此先写好的是没有歌词的音乐，然后才由词作者填上歌词来加以完成。
最早的歌词作者是约瑟夫·魏尔，现在的歌词，是由另一位诗人弗朗茨·冯·格尔纳特重新创作的。
委托约翰·施特劳斯写曲子的音乐家赫贝克，就是于一八六五年五月一日发现舒柏特《未完成交响曲》总谱的人。
当时赫贝克担任宫廷乐长和音乐学院的教授，在约翰·施特劳斯尚未完成这首圆舞曲时，他已离开了维也纳男声合唱团。
些曲初演时反应一般，但是到了同一年七月三十日在巴黎的万国博览会的会场上，由作曲家自己指挥演出时，《蓝色的多瑙河圆舞曲》受到热烈欢迎，从此不胫而走，一直为各国人民的生活锦上添花。
在维也纳，它甚至被称赞为奥地利“非正式的第二国歌”，成为奥地利人民的骄傲。
序奏。
弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢…… 第二首圆舞曲高昂开阔。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情：啊，美妙
双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙
当人们唱起那句露水是她的眼泪时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人 第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。
人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。
曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人? 第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。
在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。
这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。
第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：春天来了，多么美好
《 蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。
但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。
尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。
在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。
忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。
全曲在火热的狂欢高潮中结束。
这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。
当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。
五，进行爱国主义思想教育。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。
每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。
正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样：不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。
”人们还称他为奥地利的第二国歌。
约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲、一百多首波尔卡及其它舞曲，此外还创作了十六部轻歌剧。
约翰·施特劳斯享有“圆舞曲之王”的美名。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。
这条河流对作曲家来讲，如同母亲一样的亲切、熟悉。
约翰·施特劳斯不知多少次泛舟多瑙河上，漫步在她的两岸。
那湛蓝的河水，如画的风光，村民朴实的舞蹈，美丽动人的传说，使作曲家感到犹如投身在母亲温暖的怀抱之中，经常留连忘返，不愿离去。
他更喜欢阅读诗人们赞美多瑙河的诗篇。
所以，当赫尔柏克一提出要他创作一首以多瑙河为主题的圆舞曲时，一幅幅多瑙河秀丽景色的生动画面和柏希的诗句“在那多瑙河边，在那多瑙河边 …… ”立即浮现在作曲家的脑海里。
约翰·施特劳斯把自己的感受讲给友人格涅尔听。
这位诗人也有同感，他很快写下一首歌颂多瑙河的诗歌。
当约翰·施特劳斯拿到《美丽的蓝色多瑙河》诗篇时，乐思如同奔腾的河水，激荡在他的心头。
关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。
有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。
这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。
他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。
她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。
可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。
她不由得一惊，急忙跑出去找。
幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。
杰蒂从水中将衬衣捞出。
还好，乐谱墨迹还未泡掉。
所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。
当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲受到世界各国人民的喜爱，它不仅经常出现在音乐会上，而且在演出规模止也创造了一项世界纪录： 1872年，约翰·施特劳斯应邀到美国波士顿主持《蓝色的多瑙河》圆舞曲在世界和平大会上演出。
参加这次演出的合唱人数竟多达两万人，伴奏乐器多达一千零八十七件。
约翰·施特劳斯担任合唱总指挥，下设一百多名助理指挥。
这样大型的演出怎么开始呢
有人想出一个好办法：用炮声作为开始信号。
这次演出场面壮观、气势磅礴，受到听众热烈欢迎。
演出结束后，大批观众拥向后台，希望见到这位著名作曲家，并纷纷要求签名留念。
这时，连作曲家掉下的一根头发，也成为珍贵的纪念品了。
《蓝色的多瑙河》圆舞曲也是花腔女高音歌唱家们在音乐会上最爱演唱的曲目之一。
她们除了演唱原曲之外，中间加上了许多花腔，比起合唱和管弦乐曲来，它另有感人之处。
音乐类型
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器 蓝调也是JAZZ的一种 王若琳的歌基本都是爵士调调 就是那种很随性的感觉摇滚主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了摇滚乐重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚等。
披头士彻底作为英国的BAND彻底改变了美国音乐的趋势轻音乐轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。
如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。
此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。
流行乐R&B的全名是 Rhythm & Blues 在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰, 没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充 满情感的。
请告诉我怎么使用修辞，举一两例子，分析分析
互文 互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。
在古文中，把属于一个句子(或短语)的意思，分写到两个句子(或短语)里，解释时要把上下句的意思互相补足，就是互文。
古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。
”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。
特 征 互文的特征是“文省而意存”，主要表现在两个方面： 一、结构特征：互省。
如“将军百战死，壮士十年归”（），句前部分省去 “壮士”，句后部分省去“将军”，“将军”与“壮士”分置，前后互相交错补充。
二、语义特征：互补。
如：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”（），木兰对着窗户，已包含对着镜子，“理”和“贴”两个动作是在同一情境中进行的，译时应将它们拼合起来。
例子 (1)：朝晖夕阴。
范仲淹( 意思是“朝晖夕阴”和“朝阴夕”」。
“朝”和“夕”、“晖”和“阴”是互文。
) 例子(2)：不以物喜，不以己悲。
例子(3)：主人下马客在船。
（白居易） -------------------------------------------- 起兴 起兴，又叫“兴”。
“兴者，先言他物以引起咏之词也”。
就是说，先说其他事物，再说要说的事物。
它一般用在诗章或各节的开头，是一种利用语言因素建立在语句基础上的“借物言情，以此引彼”的艺术表现手法，它有起情，创造作品气氛，协调韵律，确定韵脚和音步，拈连上下文关系等的作用。
运用起兴手法还可使语言咏唱自由，行文显得轻快、活泼。
例子 以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。
之子无良，二三其德。
”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是兴句中较简单的一种。
中更多的兴句， 与下文有着委婉隐约的内在联系。
或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。
写情人在郊野“邂逅相遇”： 野有蔓草，零露溥兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。
而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
再如 以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、 婚礼的热闹喜庆互相映衬。
而桃树开花（“灼灼其华”）、结实（“有蕡其实”） 、枝繁叶茂（“其叶蓁蓁”），也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福 昌盛的良好祝愿。
诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一 种象征暗示的关系。
中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。
比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》 中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
--------------------------------------------- 借代 定义 说话或写文章时不直接说出所要表达的人或事物，而是借用与它有密切相关的人或事物来代替，这种修辞方法叫借代。
被替代的叫本体，替代的叫借体，本体不出现，用借体来代替。
借代的作用 恰当地运用借代可以突出事物的本质特征，增强语言的形象性，而且可以使文笔简洁精炼，语言富于变化和幽默感。
恰当地运用借代可以引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。
例如：①把名字刻入石头的，名字比尸首烂得更早。
（） 例①中的“石头”，通常用来作纪念碑的材料，这里借“石头”代纪念碑，含蓄地揭示出与人民为敌的反动统治者想名垂后世的美梦终将破灭。
借代的运用 借代的方法很多，主要有以下几种： 一、部分代整体。
即用事物具有代表性的部分代本体事物。
例如：②两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
（） 例②用船的一部分“帆”代替船。
二、特征代本体。
即用借体（人或事物）的特征、标志去代替本体事物的名称。
例如：③圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走去……（） ④旌旗十万斩阎罗。
（《梅岭三章》） 例③是特征代本体，因为杨二嫂长得细脚伶仃，故称之为“圆规”。
例 ④ 是标志代本体，借“旌旗”代替军队或武装力量。
三、具体代抽象。
例如：⑤南国烽烟正十年。
（《梅岭三章》） 例⑤中的“烽烟”，原是古代边境用以报警的烟火，这里代指战争，把战争这个抽象的概念具体化、形象化了。
四、工具代本体。
例如：⑥等到惊蛰一犁土的季节，十家已有八户亮了囤底，揭不开锅。
（《榆钱饭》） 例⑥中的“囤”是装粮食的工具，用“亮了囤底”代指缺了粮：“锅”是做饭的工具，用“揭不开锅”代指没饭吃。
五、专名代泛称。
用具有典型性的人或事物的专用名称代替本体事物的名称。
例如：⑦你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来
（《最后一次讲演》） 例⑦中第二个“李公朴”，代指不怕流血牺牲，为争取民主和平而战斗的人们。
借代与借喻的区别 借代与借喻有相近的地方，都是用一事物代另一事物，但它们的性质却完全不同。
借喻是喻中有代，借代是代而不喻；借喻侧重相似性，借代侧重相关性；借喻可以改为明喻，借代则不能。
借代的本体与借体之间有实在的关系，一般地说，这种关系还是相当密切的； 借喻的本体与喻体是本质不同的事物，人们不过根据它们之间具有的相似点，通过联想把它们联系起来。
-------------------------------- 通感 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。
举例子来说吧：欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子。
最典型的例子： 微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”(朱自清《荷塘月色》) 清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。
------------------------------ 借喻 借喻，比喻之一。
是以喻体来代替本体，本体和喻词都不出现，直接把甲（本体）说成乙（喻体）。
在这种比喻形式中，本体和比喻词都不出现，以喻体直接代替本体。
如“我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了，我也说不出话。
”（鲁迅《故乡》）以“厚障壁”来比喻“我”和闰土之间形成的感情距离。
再如：“这轮晓日从我们民族历史的地平线上一跃而出，闪射着万道红光，照临到这个世界上。
”（杨朔《泰山极顶》）用“这轮晓日”来比喻“伟大的社会主义祖国”。
这两个例句中，本体和比喻词都隐去了，所以宋代陈?在《文则》中称这类形式为“隐喻”，应当注意不要与现在所说的隐喻（即暗喻）相混淆。
借喻是比喻中的高级形式，运用它时要求本体与喻体的关系十分密切，所以在特定的语境中，由喻体就可以直接领会到本体。
如：“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑，洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘”，读者可以立即领会“鬼”、“豺狼”之所指。
借喻由于只有喻体出现，所以能产生更加深厚、含蓄的表达效果，同时也使语言更加简洁。
象上面几个例子，假如用明喻或暗喻表示，就拖沓多了。
例句 ①看吧，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶狠狠地将它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。
（高尔基《海燕》） ②我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了，我再也说不出话。
（鲁迅《故乡》） ③最可恨那些毒蛇猛兽， 吃尽了我们的血肉。
一旦把它们消灭干净， 鲜红的太阳照遍全球。
（欧仁·鲍狄埃《国际歌》） ------------------------------ 暗喻 暗喻是本体和喻体同时出现，它们之间在形式上是相合的关系，说甲（本体）是（喻词）乙（喻体）。
喻词常由：是、就是、成了、成为、变成等表判断的词语来充当。
暗喻又叫隐喻。
例如： ①何等动人的一页又一页篇章
这是人类思维的花朵。
（徐迟《哥德巴赫猜想》） ②她是夜明珠，暗夜里， 放射出灿烂的光芒； 死，消灭不了她， 她是太阳， 离开了地平线， 却闪耀在天上
（雷抒雁《小草在歌唱》） ③十个被鲜血浸泡的手指头肿得变成了大熊掌。
（杨沫《青春之歌》） ④霎时间，东西长安街成了喧腾的大海。
（袁鹰《十月长安街》）
