要大量描写古代房子的句子
1 淡淡的檀木香充斥在身旁，镂空的雕花窗桕中射入细碎的阳光，细细打量一番，身下是一张柔软的木床，精致的雕花装饰的是不凡，身上是一床锦被，侧过身，一房古代女子的闺房映入眼帘，古琴立在角落，铜镜置在木制的梳妆台上，满屋子都是那么清新闲适。
2 房间当中放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。
那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。
西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。
案上设着大鼎。
左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。
右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。
卧榻是悬着葱绿双绣花卉草虫纱帐的拔步床。
给人的感觉是总体宽大细处密集，充满着一股潇洒风雅的书卷气。
3 缓缓睁开眼睛，映入眼帘的竟是粉黄色的帐幔，暮色微凉。
头顶是一袭一袭的流苏，随风轻摇。
不适的动了动，却发现身下的床榻冰冷坚硬，即使那繁复华美的云罗绸如水色荡漾的铺于身下，总是柔软却也单薄无比。
不时飘来一阵紫檀香，幽静美好。
榻边便是窗，精致的雕工，稀有的木质。
窗外一片旖旎之景，假山，小池，碧色荷藕，粉色水莲。
不时有小婢穿过，脚步声却极轻，谈话声也极轻。
4 正门五间, 上面桶瓦泥鳅脊,那门栏窗,皆是细雕新鲜花样,并无朱粉涂饰,一色水磨群墙,下面白石台矶,凿成西番草花样.左右一望,皆雪白粉墙,下面虎皮石,随势砌去.往前一望,见白石,或如鬼怪,或如猛兽, 纵横拱立,上面苔藓成斑,藤萝掩映,其中微露羊肠小径.进入石洞来.只见佳木茏葱,奇花闪灼,一带清流,从花木深处曲折泻于石隙之下.再进数步,渐向北边,平坦宽豁,两边飞楼插空,雕Н绣槛,皆隐于山树杪之间.俯而视之,则清溪泻雪,石磴穿云,白石为栏,环抱池沿,石桥三港,兽面衔吐.桥上有亭.5 院外粉墙环护，绿柳周垂，三间垂花门楼，四面抄手游廊。
院中甬路相衔，山石点缀，五间抱厦上悬“怡红快绿”匾额。
整个院落富丽堂皇，雍容华贵，花团锦簇，剔透玲珑，后院满架蔷薇、宝相，一带水池。
沁芳溪在这里汇合流出大观园，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。
原来四面皆是雕空玲珑木板，或“流云百蝠”，或“岁寒三友”，或山水人物，或翎毛花卉，或集锦，或博古，或万福万寿各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌宝的。
一槅一槅，或有贮书处，或有设鼎处，或安置笔砚处，或供花设瓶，安放盆景处。
其槅各式各样，或天圆地方，或葵花蕉叶，或连环半璧。
真是花团锦簇，剔透玲珑。
倏尔五色纱糊就，竟系小窗；倏尔彩绫轻覆，竟系幽户。
且满墙满壁，皆系随依古董玩器之形抠成的槽子。
诸如琴、剑、悬瓶、桌屏之类，虽悬于壁，却都是与壁相平的。
6 整个房间都挂满了用金花点缀的深红色土耳其织锦。
在房间的凹处，有一样长沙发模样的东西，上面放着几把阿拉伯宝剑，剑鞘是镀金的，剑柄镶嵌着一颗颗晶莹夺目的宝石；从天花板垂下一盏威尼斯琉璃灯，外形和色彩都很迷人；脚下踩的是能陷至脚踝的土耳其地毯；数道门帘垂落在门前，另有一扇门通向第二个房间，里面似乎被照耀得富丽堂皇。
7 只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。
上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。
从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。
又有两间小小退步。
后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
8 整个房间都挂满了用金花点缀的深红色土耳其织锦。
在房间的凹处，有一样长沙发模样的东西，上面放着几把阿拉伯宝剑，剑鞘是镀金的，剑柄镶嵌着一颗颗晶莹夺目的宝石；从天花板垂下一盏威尼斯琉璃灯，外形和色彩都很迷人；脚下踩的是能陷至脚踝的土耳其地毯；数道门帘垂落在门前，另有一扇门通向第二个房间，里面似乎被照耀得富丽堂皇。
9 房间收拾得十分整洁，墙角边放一张简单的床铺，一头是棋盘格花纹的帐幔，另一头却只有粉刷的墙壁。
地下铺着泥砖，真是一尘不染，但是很潮湿，好像上回冲洗以后，再也不肯干了。
地下室的窗口对着街道，因为怕小孩子们扔石头，装上一面百叶窗，又挂满了从篱笆上，沟渠边和田野间采来的奇形怪状的野草，……。
那屋子里到处挂着药草，光线也受了障碍；药草在风干的时候，随着散发出一种不大好闻的气味。
10 这个房间陈设很简单，但却很华丽。
房间是圆形的，靠壁，有一圈固定的长椅。
长椅上，墙上，天花板上，都铺钉着富丽堂皇的兽皮，踏上去像最贵重的地毯一样柔软；其中有鬃毛蓬松的、阿脱拉斯的狮子皮，条纹斑斓的、孟加拉的老虎皮，散布着美丽的花点的、在但丁面前出现过的、卡浦的豹皮，西伯利亚的熊皮，挪威的狐皮；这些兽皮都一张叠一张地铺得厚厚的，似乎就像在青草最茂密的跑马场上散步，或躺在最奢侈的床上一样。
11 阴暗的窗子面临着同一个庭院，装着同样的栅栏，栏杆间结着一个也许有二十五年之久的蜘蛛网，那一块用了二十五年、本来是绿色的窗帘，由于眷恋着太阳，如今已经褪色了。
窗子旁边摆着的依旧是那张黑色桌子，铺着一块早先也是绿色、现在却尽是斑点的台布。
桌子上摆着一只又大又黑的墨水台和一大瓶黑色止淋粉，都固定在一个座子上；还摆着一对黄铜烛台，再也没有人用来点烛了，一把剪烛芯的铜剪子，也没有人拿来剪烛芯了。
一张垫着薄薄褥子的铁床，上面挂着一支从来没有用过的双筒猎枪。
床底下，有一只样子像小棺材的六弦琴盒子。
一张窄小的皮长沙发、两把皮椅子、一个白铁皮大脸盆和一个小小的深樱姚的红的橱子，凑成这房间的家具。
这房间由于地形狭长，更兼经常笼罩着一片昏暗，与其说它像一间屋子，不如说像一个坟墓。
12 这是一个洁净、雅致的房间。
一张席梦思双人床，摆在屋子中间，上边盖着洁白的、绣着小花的床罩。
左边是一对精致的小沙发，一个床头柜，柜上放着一个贝壳叠起的小台灯。
右边是一台淡绿色的冰箱，上面摆着一套雕花的玻璃水杯。
屋子正中墙，悬挂着一张大彩色照片……13 墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。
床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。
椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。
至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。
14 这书房显得这样超凡的安静。
空气是平均的，温温的。
炉火也缓缓地飘着红色的光。
墙壁是白的，白的纸上又印着一些银色图案画，两个书架也是白色的，那上面又非常美观地闪着许多金字的书。
并且书架的上面排着一盆天冬草，草已经长得有三尺多长，像香藤似的垂了下来，绿色的小叶子便隐隐地把一些书掩盖着。
在精致的写字台上，放着几本英文书，一个大理石的墨水盒，一个小小玲珑的月份牌，和一张《希望》镶在一个银灰色的铜框里。
这些装饰和情调，是分明地显出这书房中的主人对于一切趣味都是非常之高的……15 走进冰如的客室。
这是一间西式的屋子：壁炉上面，横挂一幅复制的油画，画的是一个少女，一手支颐，美妙的眼睛微微下垂，在那里沉思。
两只式样不同安舒则一的大沙发，八字分开，摆在壁炉前面。
对面是一张玲珑的琴桌、雨过天晴的花瓶里，插几枝尚未全开的腊梅。
里面墙上挂四条吴昌硕的行书屏条，生动而凝炼，整个地望去更比逐个逐个字看来得有味。
墙下是一只茶几，两把有矮矮的靠背的椅子。
中央一张圆桌，四把圆椅围着。
地板上铺着地毯。
光线从两个又高又宽的窗台间射进来，全室很够明亮了。
右壁偏前的一只挂钟，的搭的搭奏出轻巧温和的调子。
16 树影在地毡上移动，大宣炉里一炉好香的烟气，袅袅不断的上升。
东面的壁衣浴在太阳光里，上面附着的金碧锦绣，反射出耀目的光彩。
中堂挂着的一幅陈所翁的墨龙，张牙舞爪的像要飞舞下来。
西壁是一幅马和之的山水，那种细软柔和的笔触，直欲凸出绢面来，令人忘记了是坐在京市的宅院里。
17 墙上画着淡蓝色小方块的彩色图案，围着镀金的、华丽的框子，角上刻着精致的花果，有肥胖的小爱神在上面自如飞翔。
天花板上绘着金碧辉煌的藻井，围护着中间的一丛明灯——在闪光的棱柱和镀金泥灰卷叶之间点缀着好些电灯泡。
地板打蜡、擦亮、发出微红的光来，四周都装着镜子——高大、明洁、车边的镜子——相互辉映，映出了不知多少人影、面容和灯架来。
餐桌本身并不怎么出色，可是台布上印着饭店的名称，银器上刻着特芬纳的牌号，瓷器上有哈弗兰的厂名，小红灯罩下灯光照耀着这样的器物，以及客人的衣服上、脸庞上反映出的墙壁的色泽，使餐桌显得仿佛很夺目。
18 一间白大理石的巨大宴会厅：红色的帷幕，发亮的嵌花地板，绿色圆柱中间放着很多桌子，白桌布上面金、银、玻璃器皿闪闪发光。
高台上有一张长桌，从大厅这一头直到那一头，约有一百尺长，其余的桌子一排排和高台成直角。
两盏金碧辉煌的巨型吊灯从高高的红色金色的天花板垂下，吊灯上的无数个毛玻璃的圆灯大放光明。
在墙上还有装饰华丽的壁灯闪光耀目。
19 屋里也和一般农家大不相同。
一般农家，都是当屋放着一张破床，床上放着案板瓢盆一类杂物。
这里倒很有点地主家的派头，中间放着条几、八仙桌子，两边各放着一把太师椅，椅子上还铺着红布椅垫。
条几上那座大自鸣钟，擦得明光锃亮。
两边的隔扇门都挂着雪白的门帘，里间屋的摆设就被遮挡住了。
20 红的砖，绿的窗棂，白的栏杆，淡黄的瓦……这是一所典型的北京式“四合院”，里面住着三户人家。
在四幢相对的灰砖平房中间，是一个灰砖铺就的长方形小院。
院当中砌着个花坛，上面陈放着十几盆盛开的菊花。
花坛旁那棵一丈多高的红海棠树，枝条被修剪得疏密适度，整个庭院更显得古朴、静谧。
只有当阵阵清风吹拂，从盆菊和海棠树上落下的枯叶在地上沙沙作响时，才偶尔划破院中的沉寂。
21 纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。
陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。
描写苏州园林的好句
有谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。
苏州园林多为宅地园林，由贵族、宦官、富商等所建，精致优雅。
这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作。
“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林。
苏州园林 拙政园 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园。
初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位。
拙政园全园分东、中、西、住宅四部份。
住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。
东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。
主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等。
中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。
主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等。
西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。
主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等。
苏州园林 沧浪亭 沧浪亭地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久。
全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。
与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林。
全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美。
所谓自然，一是不矫揉造作，不亡加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景。
沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意。
而园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣。
建筑亦大多环山，并以长廊相接。
但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范。
苏州园林 狮子林 狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。
元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师。
”因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”；又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。
狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。
苏州园林 留园 留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风采。
全园建筑布局结构严谨，尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一。
苏州园林 网师园 网师园，地处葑门内阔家头巷，后门可达十全街。
全园占地约八亩余，还不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至。
建筑虽多却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。
网师园原称“渔隐”，清代宋宗元购之，既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王思”谐音，更名“网师园”。
苏州园林 怡园 怡园，地处旧城区中心人民路中段。
在苏州园林中建造最晚，得以博采诸园之长，形成其集锦式的特点，由于其布局紧凑，手法得宜，有较高的观赏价值。
全园面积约九亩，东西狭长。
园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。
廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑。
中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意。
池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相映。
苏州园林 耦园 耦园，地处娄、相二门间的小新桥巷，全园布局，颇为得法。
黄石假山作为全园主题，堆叠自然，位置恰当，陡峭峻拔，气象雄浑，为苏州园林黄石假山中较为成功的一座，此园因在住宅东西两侧各有一园，故名耦园。
古时两人耕种称为为“耦”，“耦”、“偶”相通，寓有夫妇归田隐居之意。
东园面积约四亩，以山为主，以池为辅，重点突出，配搭得当。
主体建筑坐北朝南，为一组重檐楼厅，这在苏州园林中较为少见。
其东有小院三处，重楼复道，总称“城曲草堂”。
西园面积更小，以书斋及织老屋为中心，前有月台，宽敞明亮，后有小院，幽雅清秀，隔山石树木又建书楼一座；其南亦有一院，为不规则形状，西南角设假山，设置花木，间置湖石，显得幽曲有趣。
形容古代房子破落却干净的句子有哪些
新的中国国家博物馆是在原“中国革命历史博物馆”基址上扩展和改进起来的，于2010年底竣工。
在我的印象中，它为于天安门广场的东边，和人大会堂相对，是一座暖灰色、带有上世纪50年代新中国初建时期特色的宏伟建筑（它是建国十周年“中国十大建筑”之一）。
那一天下午，当我钻出地铁站的那一刻，首先感受的也还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。
由于很久没有参观过长安街上的任何建筑了，我光是找寻从哪里能走进这座宏伟巨大的博物馆，就花费了至少二十分钟时间
由于安保等原因，入口是朝北的，但我不知道，就直接奔正门而去——由于这个错误，我见识到了长龙一般排队等票的人群（里面不乏各色外国人），也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离
闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧„„我带着还没参观里面就已经有些疲惫的双脚（为了找入口，我几乎围着国博走了半圈
）心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗
我在服务人员的指引下找到了入口，外面有一尊9.5米的青铜孔子像，在我看来，他似乎带着一丝来自远古的微笑，迎接着世界上所有仰慕这座建筑和里面珍宝的人们。
一系列安检过后，我得以进入博物馆的内部，心头还想着刚刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。
环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。
大多数展馆都在三层。
巨大、宽敞的台阶直通建筑的高处，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开。
沿扶梯上去右转进入一条敞开式走廊，然后是一个被走廊分成两半的展厅——比较大，而且初看之下，只能感受到黑暗中散发着点点亮黄色的光芒——那是这个展厅左侧的佛造像在灯光下的视觉效果
踩着厚厚的地毯，流连于魏晋、隋唐，及至宋代、清代的造像之间，那残留在石造像上的华丽色彩、巨大然而缺损或者裂隙的“背光”，以及每一尊佛像的迷人神态，都让我深深为之感叹。
造像馆对面是青铜馆。
隔着昏暗的走廊，一方巨大、颜色深邃的商代青铜鼎正对着一尊两米高的宋代菩萨造像
也许只有在那种环境的感染下，你才能直接的感受到中国古代的人民是多么富有造诣，他们对神的敬仰，对安定生活的渴望，都活灵活现的通过石像、青铜传达的淋漓尽致
（造像代表人民对佛的信仰，对来生的祈祷；鼎，是中国先民对祖先的祭祀礼器；造像中每个神的安详神情，都是人民内心的反射；而鼎，本身就代表稳定，是政权巩固，国富民强的象征。
）我站在这青铜鼎和造像之间时，我突然感受到课本中“中华五千年”的具体意义：一个宋代，一个商代，都放在当代中国乃至世界上最大的博物馆里
文化，跨越了时间、空间，毫无保留的向每一个愿意去了解和赞叹她的人散发着她们各自独特的魅力
带着对石造像和青铜器那种质朴的感怀，我进入了下一处国博的长设馆：中国古代瓷器艺术馆。
首先映入眼帘的是瓷器特有的白色光芒。
瓷器馆不大，玻璃展柜里陈列着从汉代到清朝，每个时期最具特色的珍品。
有元青花大洗，有五颜六色的明代五彩瓷，有纹饰带着西洋味儿的外销瓷，有世界闻名的法门寺秘色瓷；从起初颜色灰暗、厚重的汉代瓷壶，到近百年之内官窑制作的晶莹、精致的杯盘„„一个八零后爸爸抱着他三五岁的儿子，正谆谆教导着：“这是龙泉窑„„.；这是釉里红„„；这是耀州窑的„„”孩子的小手轻轻指点着玻璃柜里瓶瓶罐罐，似懂非懂的重复着那些词汇——这一幕令我深受触动，仿佛看见文化化身成真实的血脉，代代相传。
离开三楼，沿阶而下，到二楼往左一转就是一张四米高的油画招贴：德国画家希克的作品《海因里希.丹内克》，画中年轻妇人单纯的眼神和红白蓝三色的衣裙十分有视觉冲击力。
这个馆是德国柏林、德累斯顿及慕尼黑三家国家博物馆与中国国家博物馆的合作的产物，是中德文化年的延续活动之一。
整个展厅转下来，除了十八、十九世纪的油画风景、人物还算见过，其它的东西都很奇特，吸引人的眼球：比如能手摇的长颈鹿模型、19世纪的欧洲妇女服饰（工艺及其复杂
）、18世纪的钢笔插画等等，感觉展品种类丰富、独特，好像每转过一个拐角都有一个惊喜
写一篇1000字左右的小论文，谈谈你对陶瓷的认识。
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史. 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑. 从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏. 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运. 瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重. 中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑. 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种. 宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰. 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍. 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世. 雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种. 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种. 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕. 纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.
世界著名的五大博物馆是
世界五大博物馆 5月18日是。
法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。
其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。
卢浮宫 这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。
1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。
其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。
其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：，达芬奇的和。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
大不列颠博物馆 大不列颠博物馆，即始建于 1823年。
她的展览馆里保存着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”，如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。
在中国展室可看到许多中国古玩字画，这些器物多是英法联军、八国联军侵略中国时掠夺的。
其东方艺术馆的藏品绝大多数是中国文物，达两万多件。
其中有六千多年前的半坡村红陶碗，新石器时代的玉刀、玉斧，商周的青铜器，秦汉以降直至明清各个时期的瓷器、玉器、漆器、绘画、雕塑等等，乃至博物馆后门的两座大石狮，都是中国艺术品。
这里还藏有斯坦因从敦煌藏经洞掠夺的大量佛画。
其馆藏最著名的中国名画是传为东晋大画家顾恺之所作。
这是一卷流传有绪的著名巨迹，在中国绘画史上占有极高的地位。
此件是1900年八国联军侵占北京时劫往英国的。
其图书馆以丰富的馆藏闻名于世，英国的每种书在此都有保存，事实上，国家所有的出版发行物你都能在此找到。
此外不乏各国珍贵的版本和极具价值的文献手稿。
这个图书馆是最佳学问天地，马克思的即在此完成。
大英图书馆的藏书中，中国古籍达六万多种，内有中国波罗蜜佛经的最早版本，45卷，中国历代宫廷档案、竹简、刻本等，还有敦煌写本一万余件。
目前分为10个分馆：古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。
大都会博物馆 是美国最大的博物馆，建于1870年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为的1\\\/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。
大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，仅画廊就有200多个，藏有300多万件各类文物和艺术品。
内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。
移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。
服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。
我国的苏州园林，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，十分吸引观众，为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。
园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。
除明轩外，还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。
尽管都是一样的富丽堂皇，但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。
博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。
埃米塔什博物馆 埃米塔什博物馆即冬宫，是世界上最大最古老的博物馆之一。
该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。
最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。
1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。
冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。
宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。
冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。
四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。
面向冬宫广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。
冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。
宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石，碧玉，玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。
埃米塔什是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。
其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。
1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。
1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。
十月革命后，将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。
1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。
博物馆现包括五座建筑物：冬宫、埃米塔什、旧埃米塔什、埃米塔什剧院、新埃米塔什。
目前，博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。
8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。
其中有1.5万幅绘画，1.2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。
这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。
所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。
展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。
肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。
同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。
故宫博物院 故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。
1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。
明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。
1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。
在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河，城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡。
城墙四面各设城门一座，城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。
红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。
殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。
南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。
北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。
前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。
整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。
1925年10月10日故宫博物院正式成立。
经初步清点，清代宫廷遗留下来的文物，据1925年公开出版的二十八册《清室善后委员会点查报告》一书所载，计有一百一十七万余件，可谓金翠珠玉，奇珍异宝，天下财富，尽聚于此。
除此之外，还有大量图书典籍、文献档案。
为此故宫博物院下设古物馆、图书馆、文献馆，分别组织人力继续对文物进行整理。
第二次世界大战全面爆发前夕，为了保护故宫文物不至遭战火毁灭或被日本帝国主义掠夺，故宫博物院决定采取文物避敌南迁之策。
从1933年2月至5月，宫内重要文物被装成13,427箱又64包，分五批先运抵上海，后又运至南京。
遂于南京建立文物库房，并成立了故宫博物院南京分院。
1937年，南迁文物又沿三路辗转迁徙至四川，分 别存于四川省的巴县、峨嵋和乐山。
直到抗日战争胜利后，三处文物复集中于重庆，于1947年运回南京。
自1948年底至1949年初，南京国民党政府从南京库房中挑选出2,972箱文物运往台湾，后于台北市士林外双溪建立新馆，公开对外展出。
余下的大批文物，在1949年以后陆续运回故宫博物院一万余箱，但至今还有2,221箱仍封存于南京库房。
近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。
