形容“姐妹”的句子有哪些
((喜人间。
))藏头，五洲九月迎十一，朵朵浪花涛良云。
金色故云华夏梦，花好月圆喜山河。
琴箫。
求一首赞美五朵金花七律诗
一代影人已长眠，留下作品不平凡。
五位姑娘虽有异，各具光彩染红颜。
多为集体无私欲，收获爱情笑也甜。
朴实花容今安有
难忘相聚蝴蝶泉。
《林家铺子》读后感
1. 《林家铺子》读后感 林家铺子终于在这穷苦的社会中倒闭了。
是谁用一双恶煞般的大手将林家铺子扳倒
是谁用鲸吞大口吞噬了农民的米粮
是谁熏黑了官员的清廉之心
答案像空气那样弥漫在旧社会的空气中。
是的，农民们太穷了。
“女人们想到家里的面盆早就用破，全家合用的一条面巾还是半年前的老家伙，肥皂又断绝了一个多月。
”他们苦苦争得几分几两钱通过地主、债主、征税、杂捐，一层层地盘剥去了。
到了过年，是该买些新家伙了，但就是榨尽骨头也榨不出二两钱啊。
于是。
镇上的大小铺子倒闭了二十八家，林家铺子，这个挂在悬崖边峭楞上的一丝绸缎正摇摇欲坠，说不定，一阵风过，一场雨来，就轻飘飘地旋入谷底。
然而，日子不长，这股风就来了。
政府为了捞些钱花，又造谣林老板要逃，于是又将林老板扣住，最后这经营多年的铺子终于结束了它的使命，倒闭在这腐朽的社会中。
政府是腐朽的。
当陈老七等人走到党部告状时，却被警察用棍子打倒，最触心的是最后，“她连滚带爬躲过了许多跳过和踏上来的脚，站起来跑了一段路，方才觉得她的孩子没有了。
看衣襟时，有几滴鲜血。
”在这个人吃人的社会，也许这是最平常不过的事。
忽想起苏轼办案来了。
苏轼办事，情在法前，为百姓着想。
难道社会发展一千年来，社会却在倒退了吗
想想现在与发达国家的这些历史遗留下来的差距，中国这段腐朽的年代永远记载于史册，永远给我们以教训：落后就要挨打，挨打便要思变，思变才能崛起
================================================================== 2. 《林家铺子》读后感 《林家铺子》写的是1932年一二八上海战争前后的动乱生活。
“一二八”后茅盾曾经回到过他的故乡，在那里他亲眼看到帝国主义经济对中国的压迫，帝国主义军事上的侵略加速了农村经济的崩溃。
原先曾是相当富饶的家乡呈现出一片萧条的凄惨景象。
《林家铺子》中的林先生是一个小城镇的商人，他精心的经营他父亲留给他的店铺，然而农村经济的萧条，使他店铺的生意极为不景气。
林大娘打嗝的病越来越厉害，女儿的学校抵制洋货，林小姐也因穿衣服的事愁眉苦脸。
打折的商品已经是赔本卖出，可就是这样也很少有人买得起，林先生无奈而懊恼。
但他依然能精神抖擞的坐在帐台上等着他意想中的下午的顾客。
作者通过细致的语言、表情描写展现出当时已林先生为代表的那些小资产阶级为生活所迫而挣扎，如每当有客人来到林先生和他的店员便大忙特忙，“异常敏感地伺察着”，“瞧见他的眼光瞥在什么货物上，就赶快拿出来请他考校”。
混乱的环境中，人们的生活都十分窘迫，林家的店铺还要受到同行的排挤倾轧，它们落井下石。
林家铺子终于在这重重压迫下倒闭了，林先生从他父亲手里继承了这样一个小店铺，资本原本就不雄厚，也没有政治上的优惠扶持，虽然也有一小股商人惟利是图的剥削思想，但处在帝国主义和国民党经济双重压迫等种种打击下，除了小心翼翼做些小生意谋生外，也很难有更多的奢望。
他在来自四面八方的打击下百般挣扎，尽一切力量使自己的店铺免于倒闭,但这一切都是白费苦心,林先生是安分守己的人，林家铺子的命运就更加典型的表现了当时悲惨的经济状况。
小说里有句话很经典：“林老板，你是个好人。
一点嗜好都没有，做生意很巴结认真。
放在二十年前，你怕不发财吗
可是现在时势不同，捐税重开销大，生意又清，混得过也还是你的本事。
” 小说还写到了林家铺子的倒闭给朱三、阿太、张寡妇那样自己仅有的储蓄存在林家铺子里贫民的打击，说明这决不是个人的破产，林先生并不是最不幸的受害者，此外还牵连到许多人的生活。
因为林先生在破产后可以一走了之，另做打算，而这一群人则是无路可走，失去了仅有的赖以生存的的最后的那一点依靠。
小说就在这些不幸者惨叫声中结束。
这篇小说展示出当时社会“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的残酷社会现象，作者表现出既同情有批判的态度。
所以人民要幸福,就要拿起反抗的武器。
============================================================= 3.1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。
该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。
笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。
本文将对该片各项电影元素（剧作、影像、声音、剪辑还有表演）进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。
从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。
影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。
可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。
现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”， 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。
可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。
生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。
细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。
现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。
在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。
农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。
这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。
农村经济的破产显而易见。
第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。
编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。
比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。
说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。
通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。
并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。
影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。
这是艺术的写实。
影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。
在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。
接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。
随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。
在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。
水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。
水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。
除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。
影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。
这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。
这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。
尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。
在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。
我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。
这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。
在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。
截取影片开始和结束时的两个场景为例。
上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。
在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。
应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。
而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
作为影片性格元素的表演，谢添（饰林老板）的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。
林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。
在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。
因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。
谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。
因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。
谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。
综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。
但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。
现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。
写出赞美姐姐的唯美句子。
柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千。
记得春楼当日事，写向红窗夜月前。
凭谁寄小莲。
绛蜡轻易陪泪，吴蚕到了缠绵。
绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。
今年迈去年。
七绝•姐妹情深。
姐妹情深自有缘，相依相伴赋诗篇。
轻香四溢谁堪赏，梦在心中尽秀娟。
。
接和五朵金花不普通，情牵趣版最投缘。
诗香四溢飘千里，梦在心中赋雅篇。
，一树红豆原玉：喜看诗楼聚众仙，浮萍小泥丸。
素葳细草皆高手，五朵金花不个别。
。
轻香姐姐和。
都道梅花皆爱雪，沐雨梅花色更鲜；浮萍素雅草葳蕤，一把泥丸筑谊坚。
素蕤姐姐跟。
今生得结趣楼缘，姐妹情深梦也甜。
为姐诚邀众贤妹，何时相聚好团聚。
雨梅妹妹和一五朵金花美似仙，垒成山。
雨梅赏罢心潮涌，与月同行趣楼边。
二学首版仙吕•锦橙梅•六朵花•唱和姐妹情深小巧月、 寄信签， 好大姐、盼团圆。
趣楼高低一起欢，青梅酒 、千杯酽。
浮萍醉倚雪莲， 葳蕤细草扶垣， 最爱泥丸、笑容 。
网前、六枝花，诗相伴姐妹情深你像一股袅袅云烟，微微地漂落我的心间，你用真情悄悄地在我生命中流连，唤醒我干枯而冰凉的感情。
你在屏前用文字夜夜与我倾谈，咱们的心好像飞越了千山，遥遥地却又牢牢地相连，我生涯的颜色也再次变得斑澜。
你用本人忘我的言行，与我独特演唱着岁月间悠然的咏叹，让我的记忆划过哀伤苦闷的大门，再次浮现出对性命的浓浓迷恋。
在节日的礼花行将满天的时刻，我在心里由衷的祝贺，祝我敬爱的姐姐，生命中永远充斥欢喜，永远阳光残暴
描写妹妹的诗句
次到江油已是二十年前情了。
当时尾随诗长静轩兄来拜仙，孤陋寡闻的我始知江油白故里，便对此城顿生敬意。
静心观览太白堂、粉竹楼，看书家墨迹，并与静轩在洗砚池旁合影一帧，得以为念。
后来翻看相册，江油的印象多已模糊，只记得一个不常见的名字“山”，再就是在相纸上留下印痕的洗砚池了。
近日故地重游，一些记忆重被唤醒，可静轩兄亦已驾鹤西去，再见旧处，不免颇为伤感。
池水依旧，物在人非，李白的衣冠冢只埋下一个名字，而诗兄静轩也成了一钵骨灰。
可转念又想，人生虽如池水洗砚，最终将被冲洗得了无痕迹，可纸上的墨迹却留了下来，有伟大的诗篇在，诗人便不会死去。
江油是一座小城，与其他城市相较，没有大的区别，其声名远播，是因为李白的缘故。
一座城市、一处建筑，因名家的诗文而名垂千古、家喻户晓，已屡见不鲜。
如范仲淹的《岳阳楼记》，王勃的《滕王阁序》，崔灏的黄鹤楼题诗，均如是。
而李白，和屈原一样被列为世界文化名人，其故里江油，无疑是天才的哺育地，光芒的源头。
难怪明代李贽在评论李白时会说其“生之处亦荣，死之处亦荣，流之处亦荣，囚之处亦荣”了。
写到此，让我想起国外六个城市争夺诗人荷马的故事。
远古的史诗是一个民族精神的凝聚，亦是哲学、宗教与道德伦理的来源，六个城市争夺荷马，亦是争夺一个民族精神的发祥地，荷马，是神圣的灵魂的象征。
伟大的诗人是国宝，如同雨果之于法兰西，莎士比亚之于英格兰，普希金之于俄罗斯，李白之于中国的重要，是如何尊崇都不为过的。
试想，帝王将相多矣，可有谁能让世人皆知，而李白的“床前明月光”，是呀呀学语的小儿都会背诵的。
对于李白的出生地，考证虽多，但众说纷纭，莫衷一是。
但史传中所载李白的前世谪居地为“条支”、“碎叶”、“西域”，似并无疑议。
史传碑序载，李白曾“为和蕃书”、“草答蕃书”。
“草和蕃书”，他识突厥字该是事实，而李白的儿子名曰“明月奴”、“颇黎”，似都带有西域意味；魏颢《李翰林草堂集序》称李白的相貌“眸子炯然，哆如饿虎”，由此有人怀疑李白有胡人血统。
自然，这只是猜测，但其受西域文化薰染，幼年受中西语言的双重教育，胡风厥语、好剑学道、饱读诗书而又纵酒长歌，是其生存的写照，故李白生于碎叶五岁入川也罢，生于蜀地也罢，其受两种地域文化的哺育该是不错的。
由此我想到，人的性格、性情和诗之风格虽由多种因素生成，其中地域文化的影响恐怕是重要因素之一。
或许，其狂放、雄豪、嗜酒当属西域遗风，而其奇绝、飘逸之仙风道骨，其经学剑术、飘逸的诗思，应是蜀地所赐予。
在江油，你会感到这里的山川风物、民风习俗似乎都被李白的诗魂所浸透。
青莲乡的陇西院被称为李白的出生地，这地处盘江边的平坝曾长满茂密的芭茅，传说诗人幼时曾在此放羊。
而李白妹妹所居之粉竹楼，也因月圆每日梳妆后将脂粉水从楼上泼下，久而久之，楼下青竹敷了一层脂粉，此楼故称粉竹楼了。
离其故居不远，则是李白的衣冠冢了，冢旁有状颇奇特的巨石相伴，传为天降陨石，想来传说中李白乃太白金星下界，以陨石为体，冢中只留衣冠，该是颇有意味的构想。
江油，关于李白的民间传说颇多，从其母食红鲤而生白，到老婆婆铁杵磨针，乃至诗镇石牛、井洗笔砚，勇斗白龙、匡山习剑等等，都和诗人的“谪仙”之名相符，亦充满了故乡人对李白的尊崇与热爱。
析一些传说的渊源，胥洪泉先生曾指出：唐王朝立国之后，道教曾被尊奉为国教，取得了三教之首的地位。
由此可见，李白之沉迷于道教，亦为盛唐意识所致。
而李白出生的传说亦化用了老子出生的传说：老子之母“盛大流星而有娠”，李白之母则“惊姜之夕，长庚入梦”；老子受“天之精魂”，李白则得“太白之精”；老子指李树为姓，李白则是“复指李树”而出生。
由此可见李白在传说中被神仙化的至圣心理。
匡山是李白读书学剑之地，少年李白曾在这里习居十年。
匡山因其形如匡字而得名，隋唐时建有大明寺与匡山书院。
据载，“大明寺和匡山书院原有建筑一百多间、八个天井、崇楼峻阁，峥嵘宏丽，尽隐于参天古木之中，寺内有泥塑和木雕太白像各一尊，姿态飘逸”。
而今，匡山旧迹不再，但秀山灵泉依旧。
在江油看山寻洞，既为远处云雾缭绕的苍翠山峦而神往，又为近处的浅碧清潭而倾倒。
正如诗人少时所作《别匡山》所言，其晓峰如画，藤影风摇，野径犬吠，古树猿啼，其烟霭飘飞处，钵僧鹤池，山静林幽，想那诗仙李白，该是“只在此山中，云深不知处”了。
李白在匡山，曾拜道人东岩子为师，得见“蓬莱十丈花”；亦随隐士赵蕤读书习剑。
紫云山系道教发源地之一，而东岩子、赵蕤皆为著名的道士。
其时，李白学道，固和唐室对道教的推重及其诗人之浪漫情性有关，而其读儒家诗书，亦受到积极入世，渴求建功立业的观念所支配，匡山所学，究其终，恐怕李白为的只是走一条获当政者擢用的“终南捷径”吧。
李白二十余岁时离蜀，去仗剑远游。
但李白毕竟在蜀乡长大，蜀人之聪慧、蜀地的青山碧水、天梯栈道，都会给他心灵以滋泽，给其诗以奇幻的想象和超越的欲望。
巴蜀多奇诡之才，多孤傲之士，锦官城又是销金纵酒重感官享乐之地，这个“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的所在，给了他充分张扬个性的空间，一个家无谱牒，漏于属籍，甚至连真实姓名都无法确认，后指天枝以复姓的人，读奇书、观百家、学游侠，杂儒、道、纵横等思想于一炉且专于豪侠使气的人，终成为“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的狂客，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的诗仙。
也许与诗人了无羁绊的狂放性格有关，也许与异域文化的精神陶冶和任侠、老庄、魏晋玄学的影响有关，或许与包容古今万物的盛唐时代有关，这位“凤歌笑孔丘”的诗人，活得潇洒自然，诗也奔放不羁，极少写受格律束缚的律诗，而擅乐府。
古人论诗，多论比兴，并不倡诗中言事。
可李白诗中的一个特点都是言事。
目前当代诗人的新诗在厌烦了抒情、象征、意象的经营之后，也已回归了晓畅明白，喜叙述和细节的捕捉了。
这让我想起了李白的“美人卷珠帘，深坐颦娥眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。
”看来，一千三百余年前的诗人在单纯、透澈以及细节的叙述中已为今天诗人的探索提供了典范。
当然，李白的诗更多的是呈现豪迈洒脱、进取飘逸的积极浪漫主义作品。
而其一些佳妙的作品，正如王国维所言：“太白纯以气象胜，‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，遂关千古登临之口”。
谈论李白，便不能离开诗、妇人与酒。
这位飘逸且孤傲的诗人，存诗千余首，其中一百七十余首涉及饮酒，一百三十余首涉及女性，故诋毁李白者称“白识见污下，十首九说妇人与酒”。
就酒而言，人人皆知蜀地多美酒，中国十大名酒有五种产于四川，被称为“五朵金花”，皆产自四川盆地的边缘。
我想，李白的嗜酒，当也和川地多美酒有关，而江油、绵阳一带，亦为名酒的产区之一。
其实，酒的生成与诗的生成颇为相近，即皆为精华的提纯。
当然，酒的诞生似乎并不美妙，那是由于果子腐烂之后流出的汁液醉倒了猿人，成为最早的果酒，饭馊了之后产生了酒白，遂诞生了米酒，正如阿赫玛托娃所言，“诗源于垃圾”，看来似乎是污下的，却是脱胎换骨的一次新质的生成。
有人曾将散文比喻成饭，将诗比喻成酒，饭是充饥之物，而酒的作用是沉醉，而沉醉，恰恰是审美的最高境界。
而唐代的酒应是米酒，因为白酒在元代才生成，故在米和酒之间的米酒，就被人喻为散文。
而诗的写作状态与醉酒者也颇为相似，正如哥德所言：“只有进入无意识中，天才方成其为天才”，而无意识是一种“半透明的精神之夜，隐藏着灵魂全部力量的根源”，其中智性的想象、欲望、爱和情感的力量共同参与这根本性活动，让诗人捕捉到比哲学梦想还要多的事物，是一种创造性精神的自由。
至于诗中涉及妇人，就我看来，真正识见污下者并非李白，而是诋毁者。
试问，没有妇人，如何能有你?况且诗作为情感最为浓烈的文学样式，不表达爱情、亲情、友情，倒是不可理解的事情。
作品格调的高下，在于语言的运用之中，那种血与火铸就的诗篇和那些花拳绣腿的文字相较，则会让人看出庄重与佻薄的分野。
刘熙载在《艺概》中指出：“太白诗言佳、言仙、言酒、言女，特借用乐府形体耳，读者或认作真身，岂非皮相。
”我想，这话倒是对诋毁李白者的最好回答。
当然，纵酒携妓是盛唐繁华奢糜之风盛炽所致，其时，“无论是朝廷宰执，还是地方牧守，乃文人士子，观妓乐舞，狎妓冶游之风盛行”。
明《青泥莲花记》谓：“妓者，技也。
技丝竹讴舞及琴弈蹴鞠钩而已。
”由此看来，唐之妓，即歌舞艺人的总称。
据《唐会要》载，唐玄宗曾颁敕：五品以上官员家中即可蓄系竹养妓。
妓乐艺人，在朝廷曰宫妓，宫中称营妓，地方官署为官妓，私家所蓄为家妓。
他们隶属乐籍，归教坊司管理。
李白在盛唐之时那样的社会风气中难以免俗，也是自然。
而诗人写这种题材的作品，亦为自然而然的事情。
可重要的是不在于诗人写什么，而是如何写。
李白在蜀中长大，后来他去国远游，南经洞庭，东走吴越，寓居安陆；后又北上太原，东到齐鲁，移家任城，诗人时时思念故土，更与匡山的师友赵蕤诗书不断。
安旗先生曾指出《蜀道难》一诗写于开元十八年至十九年李白第一次求任长安将离去时，并认为李白“在前后将近一年时间中、步步艰难，处处碰壁，备受蹭蹬之苦，饱尝失意滋味”，“乃借蜀道之艰难写世途之坎坷，抒胸中之愤懑”。
但也有人认为，在此情感的深处，跳动的是李白的思归怀蜀之心。
其诗触目而来的瑰幻奇谲的蜀地神话，便是以隐喻的途径表达了李白宦途坎坷，失意思归的潜在心理。
而其思乡之切，在他晚年之作《宣城见杜鹃花》中，更是催人泪下：“蜀国成为子规鸟，宣城还见杜鹃花，一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”。
李白床岁时，经道士吴筠和玉真公主所荐，被唐玄宗宣诏入京，三年后，终因恃才傲物，被帝王视为“非廊庙器”而“赐金放归”。
其实，就本质而言，诗人非廊庙器，是唐玄宗的慧眼识真。
让李白这般“御用”，写几首赞扬贵妃的诗，只供消遣取乐，与那些“宫妓”又有何区别?或许，李白的仕途放归，恰恰成就了诗人，所谓“诗穷而后工”，“国家不幸诗家幸”，若没有仕途坎坷，安能有《蜀道难》等伟大诗篇? 写到这里，我又想起了李白“青莲居士”的由来。
人们多以为诗人因其家乡名青莲而自号青莲居士。
其实，青莲乡原本作清廉乡，《宗书》言清廉乡因古昌明境内的廉泉而得名。
青莲花出西竺，梵语谓之优钵罗花，清净香洁，不染纤尘。
太白自号，疑取此意。
李白中年后学佛参禅，大概是仕途失意后的精神寄托。
而清廉乡改为青莲乡，该是明清以后的事了，该是故土为纪念诗人所致吧。
李白逝世已经一千三百多年了，今天，人们不仅仍能在诗中感受那不竭的艺术魅力、盛唐精神与诗人的人性追求，在李白的故里，人们还能看到哺养这位天才诗人的灵山秀水及其独有的地域文化，也能领略至今尚存的一些诗的语境。
在江油，人们仰望环宇，追思诗魂，月球上有用他的名字命名的山脉，地球上有用他的名字命名的“太白号”旅游列车；而李白纪念馆、太白碑林、太白公园、大匡亭、太白大厦等，亦已建成或在规划待建之中。
江油这一小城，到处都有李白的遗迹，到处都有李白的诗文，到处都有李白的传说，看来江油，应当称之为李白的江油。
在江油，拜谒李白时，我曾写古体诗一首《李白衣冠冢》，现抄录如下，为此文作结—— 诗藏傲骨酒含仙，蜀乡方识蜀道难， 居士已踏青莲去，冢中只有旧衣衫。
