写小说,急求描写琴箫合奏的句子
可以参考一下，金庸小说《笑傲江湖》里面，有一段关于刘正风和曲洋，琴箫合奏《笑傲江湖曲》。
启发一下灵感
描笛琴箫合奏的优美句子
又名洞箫，吹奏乐器种单管竖吹的箫，早在汉俑中已出现。
其后的壁画、石刻中多有所汉代以前，横吹竖吹的单管乐器统称为笛或篴，所称箫者是排箫。
唐宋时期的尺八、箫管和竖篴，则是明清时期以至现代箫的前身。
为区别横吹之笛，明代将竖吹之篴称为箫。
清《律吕正义后编》：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。
今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔。
笛横吹，无后出孔。
则今之箫乃古之笛，信矣。
” 箫管前面有五个按音孔，后面有一个按音孔。
除靠近两端有两处凹陷外，其余皆与现代竹箫相同。
清代周亮工《闽小记》载：“德化瓷箫笛，色莹白，式也精好，但累百枝无一二合调者；合则声凄朗，远在竹上”。
可见烧造之不易。
现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70-78厘米，管身内径1.2—1.4厘米。
上端留有竹节，下端和管内去节中空。
上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。
不设膜孔。
有的箫增至八个按音孔，并带有铜插口，可微调音高。
常见的箫有紫竹洞箫、九节箫和黑漆九节箫。
紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏；九节箫，管身上有九个节并刻各种图案或文字雕饰，有的在下端镶骨圈；黑漆九节箫，管身外涂黑漆。
这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，多用于地方戏曲伴奏。
箫的定调不一。
常见的为G调，可平吹和超吹，音域d1—e3。
箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。
适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。
琴箫合奏也是常见的演奏形式之一。
箫与笛同属吹管乐器，所以吹奏技巧大多相同。
箫的握按姿势如画面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指顶著管身，食指、中指，无名指分别按在第三、二、一孔上，其余手指平放在箫上。
现在试吹箫的基本音。
《妆台秋思》： 这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
《平湖秋月》： 这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了美丽动人的自然景色。
《梅花三弄》： 乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。
《欸乃》： 此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。
“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《关山月》： 古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《良宵引》： 根据二胡独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《泛沧浪》： 作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今温州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《平沙落雁》： 乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《碧涧流泉》： 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《 渔翁问答》： 琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。
常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。
使用材质：笛身一般为竹制。
笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。
笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。
由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。
（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）。
乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
是典型的中国民族乐器。
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
是典型的中国民族乐器。
据传说，笛子已有两千年以上的历史。
笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。
此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
从1971年新生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜. 中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。
古人谓荡涤之声， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有涤笛，后演变为如今的笛。
笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
秦川抒怀 走西口 山村迎亲人 秋湖月夜 早晨 梅花三弄 春到湘江 挂红灯 鹧鸪飞（一） 鹧鸪飞（二 埙：古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。
亦称“陶埙”。
以陶制最为普通，也有石制和骨制等。
埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。
1、葫芦埙：带有喉装置，外形像葫芦，制作上需二次做胎，工序复杂。
这种埙的近腰处最细，气流经过此处时，可再次引起边棱音效应，使埙的高音区音域得到适当扩展。
由于埙体加长，吹奏更为方便省力，音色也较传统的卵形埙柔和。
葫芦埙的特点 a.基音（从全按平吹算起）以上的音域扩展了小三度；但基音以下俯吹部分减少了三度； b.演奏高音区时较为省力； c.由于带喉装置，低音区的音色受到影响。
2、握埙：就是握着吹奏的埙，它是运用十个手指和拇指根部控制音孔。
3、鸳鸯埙：是指两个音高不同、方向相反、底座相连的连体埙。
这种埙两端各有一个吹孔，上下埙的发音孔与一般埙完全一样。
演奏时，可根据需要随意迅速转换。
鸳鸯的特点 音色丰富，音域增宽。
但造型不美（较原始埙形体状态），演奏时，鸳埙与鸯埙换用不很方 牛头形埙便。
而且音质变化较大，故音色不统一。
4、子母埙：是指两个大小不同、方向一致、左右相连的连体埙，大埙与小埙的音程关系，一般是纯五度。
如：大埙是Ｇ，小埙是ｄ。
根据需要还可以随意组合。
5、牛头埙：根据宁夏回族乐器改进，10孔，音域低音5到高音2，内有隔音板，音色圆润浑厚，高音好吹，缺点是孔稍大，音域不好扩展。
6、子弹头埙：冯氏陶埙的最新申请的专利产品，内部仿葫芦埙做成双腔结构，初学任意掌握，高音好吹；缺点是不易吹俯吹。
现在市面上常见的大多是葫芦埙、牛头埙、子弹头埙和卵形埙。
其它埙不多见。
古代重要乐器 埙是我国古代重要乐器之一。
3000多年前，我国古代依据制造材料的不同，把乐器分为金、石、土、革、丝、竹、匏、木八种，称为八音。
八音之中，埙独占土音。
在整个古乐队中起到充填中音，和谐高低音的作用。
古人说：“正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极”。
把埙看作与钟、磬一样，具有同等地位。
求一段描写琴萧合奏的文字，最好能有古韵一些
可以在百度搜索渔舟唱晚这曲子，还有很多古曲。
古曲一般都是适合琴箫合奏
箫曲有那些经典曲子
经典的箫曲很多，比如说这，此些箫曲，既有意境，又有韵味，堪称经典。
《 妆台秋思 》：首古曲，乃取材于 昭君出塞 的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
《 平湖秋月 》：是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了 美丽动人 的自然景色。
《 梅花三弄 》：乐曲既表现了 梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。
《ei乃 》：此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“ei乃一声山水绿”诗句而作。
“ei乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中ei乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《 关山月 》： 古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《 良宵引》：根据古琴独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《 泛沧浪》：作者郭沔，字 楚望 。
浙江 永嘉(今 温州 )人。
南宋 杰出的古琴 演奏家 、作曲家、 教育家 。
本曲常作为《 潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《 神奇秘谱 》)的意境。
元兵南侵时， 郭楚望 移居湖南 衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望 九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音 使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律 音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《 平沙落雁 》：乐曲最早见于 明代 ，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《 碧涧流泉 》：乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人 王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《渔樵问答》：琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
墨子染丝是什么典故
琴韵箫声中的墨子悲丝 文 \\\/ 蓝文青 近一段时间常常听的那张目前唯一一张夫妻的碟子——，而其中很喜欢的是那首——墨子悲丝。
旧日的启蒙书籍——里面就有“墨子悲丝，杨朱泣岐。
”这是出自阮藉的句子“杨朱泣歧路，墨子悲染丝”，中“墨子悲于染丝，是之谓矣。
君子必慎交游焉。
”“杨朱号乎衢路兮，墨子泣乎白丝；知渐染之易性兮，怨造作之弗思。
”至于的陈毅元帅也有五绝：“亡羊惧岐路，染丝悲墨子。
我亦厌淡红，恶其乱朱紫。
”很显然，这是一个被应用的非常普通的典故，同时，也是一个很早就列入的典故。
这个典故——墨子悲丝——的原文很短：“墨子出行，见素丝，质本洁而染为黄、为黑，故悲之。
”题意是：墨子出行，见洁白的丝帛被染成黄或黑而失去本色，由此悲叹人们受社会旧俗恶习污染下，而不能保持自身的洁白，因此而悲痛，由此，边产生的很多哲思。
在旧日的蒙痒中，则是告诫孩子环境对人的影响的，要孩子们保持素白的心里，学善，则日趋高明，学恶，则日趋下流。
类似的还有“孟母三迁”的故事，这种教育的目的，是希望孩子们在社会这个大染缸里面，不要由纯洁而变成形形色色，从而希望孩子们要抱持一颗赤子之心。
古琴曲，现存最早见于明末杨抡所撰琴谱（1609）。
此曲音调悠扬，意切而情悲，旋律慷慨，流露出一种洁己自爱的感慨之情。
为广陵琴派大操之一。
而第一次听，是“虞山派”吴景略先生演奏的，当时，就喜欢上这首古琴曲，“虞山派”的传统是向来是“清微淡远”，很有道家思想的大袖磅礴，捕风捉影，幻化无穷，抱缺守一等的意境，而当时，吴老先生用老庄的道家，晕染这首描写墨家思想的曲子，用道家勘探墨家的风情，令人别开生面地窥见古琴之中的琴道哲学。
但，现在雨果这张CD之中，是由这对夫妻来演奏，他们恩爱之情塑造的是一种空灵洁净的感受，但，这种空灵洁净的背后隐含的是什么呢
少了吴景略先生的飘逸淡远，多了柔情万千，是夫妻二人抱守古琴文化的遗世独立
还是抒发他们洁身自好的心怀
曲，在房间里CD上回旋；音，在演奏者和听曲人心中荡漾；是什么让我们从两千年之前开始感慨社会的变化对我们的影响如此深刻
是什么让那曾经是启蒙的故事消失在而今的教育之中呢
前几天与一位从事高中教育的教师朋友交流，谈到如今的所谓素质教育，说道大部分孩子，连辛亥革命的常识都不知道，他们所知道的是什么呢
恐怕这个“墨子悲丝”连四个字都从来没见过吧。
记得，是谁说过：“忘记过去就意味着背叛”，是谁感叹过：“数祖忘典”，是谁在天天说让孩子自己去看那些书，恐怕真的都已经忘记了，每个人都要有人启蒙，去引导，才能去读书的。
韩愈说过的最著名的教育理论：“师者，传道授业解惑也。
”而那个启蒙的人，是否知道“墨子悲丝”，是否真的担当着这份其实关乎民族存亡的责任
小小的一个东瀛岛国，对自己“拿来”的文化怀着崇敬的心情，连一把小小的“唐刀”也作为供奉；大洋彼岸一个建国不过二百多年的国家，对自己的历史却是精心编制，在他们创立的全世界常用的杜威图书分类法中给自己留下了超越世界文化的分类编目；而，我们这个拥有所谓五千年文明的古国，这个唯一血脉传承的四大文明古国之中的幸存者，还剩下多少是人能看懂《二十五史》
能了解还剩下的那些百家言论呢
写这篇文章的时候，问过一个男孩子，知道墨子么
“知道，墨子剑法无敌”“看的是黄易吧
”“不，没看书，看古天乐的《寻秦记》”我倒是觉得他应该看看黄易的书，纵然黄易在书中卖弄了不少他的历史哲学知识，但，至少可以知道很多传奇和典故。
《墨子悲丝》是一首很长的曲子，我在这首曲子之中慢慢胡思乱想很多，琴韵箫声里的，曲子结束的时候，才发现，时过境迁，墨子却在什么地方呢
品品看，还是吴景略先生的《墨子悲丝》更有境界，因为，听他的琴，悟得了身外身，脱离了万丈红尘，我从没这么多想法。
看来还是归一吧。
急需描写琴笛合奏的句子，最好梦幻一点、玄幻一点的急需，请大家帮帮忙
洞孔有六（前五后一），凤眼有二，计开八孔﹔严格格，十目九节为其制三目开眼（凤眼），五目开音（音孔），一目两孔，十目开窍（吹口）。
合乎尺八长度内，有十目九节很难，竹节位置合乎音孔音准更难，因此良箫难逢。
不少制箫者，对于精密的南管用箫找不到适合竹材，乃使用衔接方式，锯断再接，使竹节合乎需要长度，因此有”十箫九接”之话﹔亦有竹节作假之法，将原竹节削平，另做适当竹节﹔上漆者多有此嫌。
*唐代以前，笛箫通常不分，至唐代，出现了前面六孔、旁边一孔，加有竹膜的笛子，此时笛箫概念基本分开，横吹为笛。
竖吹为箫。
洞箫为吹管乐器。
管身竹制。
最初仅有四个音孔,几经改进而为六孔,正面五孔,背面一孔,上端开一吹孔。
发音清幽,用于合奏或独奏。
古时称无底的排箫为“洞箫”,后世则称竹制单管竖吹的为“洞箫”。
相传洞箫出于羌中,汉时称“篴”(笛)或“羌笛”。
今日洞箫之源乃是汉代的羌笛。
唐代诗人王之焕《凉州词》中有羌笛何须怨杨柳的诗句，哀怨便成了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。
今日与箫同类的乐器尚有日本的尺八、福建的洞箫（亦称闽箫或南音尺八）、贵州的玉屏箫和同古琴合奏的琴箫。
洞箫内径约1.6厘米，尺八和闽箫上端的内径约为2.1厘米，玉屏箫内径约为1.1厘米，琴箫的内径初为1.1厘米，如今约为1.4厘米。
内径不同，音色也就各异。
尺八和闽箫的音色浑厚，玉屏箫的音色尖细，琴箫的音色秀雅，洞箫的音色清亮秀美。
箫同笛的发声原理完全相同，即：从口缝中喷出的气流（即口风）至箫笛吹口处，经过吹口尖棱的分劈后产生涡旋而形成没有稳定音高的边棱音。
边棱音再经过管内气柱的谐振，就可获得稳定的音高。
箫和笛由于激振方法的差异，共鸣方法的不同（笛贴有笛膜，箫却无），不仅音量相差悬殊，音色也就迥然不同。
笛子的音色粗犷、高昂、清脆、嘹亮，而洞箫却柔弱、秀雅。
*****洞箫经典曲目：【平湖秋月】：这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了美丽动人的自然景色。
【梅花三弄】：乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
【欸乃】：此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。
“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
【关山月】：古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
【良宵引】：根据二胡独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
【泛沧浪】：作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今温州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
【平沙落雁】：乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
【碧润流泉】：乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
【清明上河图】：洞箫曲《清明上河图》用音乐的形式生动地表现了画卷的内容，音画交融，十分贴切。
萧 有哪些名曲
： 这是一首古曲，乃取材于的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
： 这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。
乐曲描写了美丽动人的自然景色。
： 乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。
常与古琴合奏。
： 此曲系后人据唐柳宗元中“唉乃一声山水绿”诗句而作。
“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
： 古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
： 根据古琴独奏曲改编。
乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
： 作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今温州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作为的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。
元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。
每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。
第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《平沙落雁》： 乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。
描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《碧涧流泉》： 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。
”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《渔樵问答》： 琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。
音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
