描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,
阅读理解 在周庄听评弹
根据上下文，说明文中划线句子“她是苏州的又一名胜园林，只静静地等你，一旦走进去便不知来路”的含意。
文章第2自然段已经对两个艺人的外貌进行了描写，为什么第11自然段又加以描写
请赏析文中划波浪线的句子。
作者说“有人说苏州评弹一定得在苏州听，我对此说法非常赞同”，你的看法如何
请加以阐述。
苏州评弹“被我看成世间最美的艺术”，可它却没落了。
联系全文，简析苏州评弹没落的原因。
【小题1】苏州评弹是可与苏州园林媲美的苏州又一文化遗产，（1分）她并不张扬，然而只要你了解了她，就会为她痴迷。
（2分）【小题1】 第2自然段是远观，只是大致描写；（1分）第11自然段段则是近距离观察、描写了女艺人脱丝的长筒袜，发光的披肩。
（1分）外貌的描写表现了传统艺人生存环境的不尽如人意，突出他们虽因时代变化受到困窘却坚持艺术追求的精神，（1分）反映了作者对传统艺术生存状态的忧虑，借以引起人们对传统艺术和文化遗产的关注。
（1分）【小题1】①选取周庄独具韵味的的意象，点明周庄古老的环境，渲染了评弹独有的艺术氛围；（2分）②密集的意象，以短句的形式，在眼前闪现，写出“我”在一路飞奔寻找评弹的急切喜悦的心理。
（2分）【小题1】（1）赞成。
（1分）只有在苏州以苏州园林为背景，才能静心静气地品味苏州评弹的韵味。
（3分）（2）不赞成。
（1分）“只要热爱这门艺术，在哪儿唱都一样”。
并且苏州评弹艺人遍及全国各地的大小舞台，听众并不限于苏州。
（3分）【小题1】①苏州评弹脱离现代城市和周围的环境，不再交融。
②苏州评弹的曲目形式陈旧，缺乏创新。
③在嘈杂的街市，人们不再能静心静气地欣赏评弹这一波三折，绵软婉转的传统艺术。
（答出一点给2分，句子通顺连贯给1分）解析:略
昆曲或评弹描写
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称州说演出已经不局限于苏州地区。
1846年海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。
虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。
评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。
从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。
以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。
名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、 刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。
此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。
但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。
每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术 评弹。
她苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。
评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，其演员多为单挡（一人），演出时讲究说表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度的动作。
弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事，其演员由单档发展为双档、三档（男女兼有），以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。
唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。
大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。
经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。
如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。
周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
由于评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。
描写佛像的句子有哪些
乐佛雕凿在岷江、青衣江、大渡河汇流处岩壁上云山栖鸾峰西壁。
这尊举双的唐代石刻弥勒佛坐像，依山凿成，通高71米，头与山齐，足踏大江，双手抚膝，广额丰颐，临江端坐，温文尔雅，雍容大度，慈祥端庄，神势肃穆，令人肃然起敬，仰慕神往。
游走在佛殿里，那些精湛的雕像，禅寂的色彩，蕴藏了内敛而灵逸的佛文化。
立佛、卧佛、坐佛，穹顶圆身的印度佛殿，宫殿样式的中国佛殿，尖顶方身的泰国佛殿，沉浸在氤氲的烟雨中与缥缈的香火里，和着山水风月、诗词书画、戏曲评弹，禅机仙气……寺院仿佛永远都是这样，就连屋顶的青瓦都澄澈明朗。
微翘的檐角，孤傲地眺望远方，不是将谁等待，亦不是为谁送别。
评弹歌词
基本翻得差不多了，我听了听，补充和改掉了一点遗漏和错误的地方，我这里也有些地方不是十分准确欢迎批评与质证。
远闻得锣鼓声音，看见前头，看见前头来仔灯。
哗呔呔、锵令令，开路炮，放高升，砰彭，彭 砰
两边两个小伙子，头浪扎仔包头巾，手提两个炭火球，滴溜滚圆，滴溜滚圆，得儿……甩火流星。
来仔三十二节一条大龙灯，节节灯上亮晶晶，掉出各种花样景：迭元宝，竖蜻蜓，抢明珠，打翻身，张牙舞爪，张牙舞爪，赛过活格能
一团和气灯，二龙戏珠灯，三星高照灯，四方平安灯，五谷丰收灯，六月荷花灯，七层宝塔灯，八仙过海灯，九节连环灯，十面埋伏，十面埋伏，闹盈盈
全是一班小孩童，扮戏文，短短衣衫簇簇新，扮的十二大花神，采桑娘子，采茶娘子，貌娉婷
锣鼓喧天闹，来仔一起灯：扮个秦香莲，状告驸马陈世美，杀妻灭子心肠狠，开封府里来质对，陈世美，实头呒良心，咬紧牙关勿肯认；激怒青天包文拯，铁面无私勿容情，王子犯法，庶民同刑，管你驸马勿驸马，铡刀底下，铡刀底下命丧生。
锣鼓喧天闹，又来一起灯：白娘娘，许官人，夫妻情义深；法海施毒计，恶向胆边生，骗他上金山，逼他入空门，活拆夫妻两离分，万恶奸刁，万恶奸刁，法海格害人精
锣鼓喧天闹，又来一起灯：扮个唐三藏，西天去取经，白马渡圣僧，沙和尚挑行李，八戒后头跟，东边个咕……猿猴叫，西边呼呼猛虎打翻身，盆盆则盆则盆则盆盆，前头一只活狲精。
这段来自评弹演员刘天韵的三笑中的看灯
苏州评弹唱词是一首写苏州的诗
春,是开启梦的精灵 轻轻的,悄悄的 伴随着第一场雨的飞舞 翩然而至 带来绿的新意 生命的气息 夏,是感受希望的天使 旖旎而神奇 和着白花的绽放 蝴蝶的缠绵 轻快的欢唱着 好似人间的天堂 秋,是转换自然气息的魔法师 绚烂多变的个性 是秋最美的符号 每一片飘零的落叶 都是大自然的奇迹 生命的赞歌 冬,是妖娆妩媚的雪女 纯净中透着清新 纷纷的雪花 是雪女轻舞的彩绫 是浪漫的飞絮
相声,评弹,山东快歌是什么
所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。
我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。
厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。
比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。
再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。
现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。
相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。
后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。
这叫做“暗相声”。
像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。
《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。
听众捧腹大笑。
再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。
这就叫做“明相声”。
据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。
他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。
他原来是学京戏的，唱小花脸。
后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。
这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。
若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。
我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。
百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。
这么一来唱戏的就失业了。
朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。
等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。
他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。
另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。
这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。
以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。
于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。
国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。
以后又带徒弟，即创出了这一行。
评弹，是评话和弹词的总称，俗称苏州说书，是流行于江南一带的地方曲艺之一。
评弹的起源，相传由唐“变文”、宋“话本”演变而来，至清乾隆、嘉庆以后，评弹盛行，出现了陈遇乾、马如飞、俞秀山、姚士章等说书名家，所创“陈调”、“马调”、“俞调”更影响于后世诸流派。
评话，又称大书。
有说无唱，注重说表，所说内容以演义、公案、武侠等为主。
其传统书目著名的有《三国》、《英烈》、《隋唐》、《岳传》等。
弹词，又称小书。
说表之外，兼重弹唱，由说唱者自弹自唱，所说内容大多以爱情故事及一般社会生活为主，其传统书目著名的有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《白蛇传》、《三笑》等。
评弹艺人的演出，须兼有说、噱、弹、唱四种特长。
说，就是讲故事。
分表和白，表，是叙述事件经过，描写风景、刻划人物等，用的是第三人称，即用说书人的身份来叙述；白，即以剧中人物的对白，或者是一个人的独白或是人物的对话。
噱，就是故事中的笑料穿插，包括讽刺、滑稽、幽默，这样使听众听来不感到沉闷、枯燥。
弹，是乐器伴奏，以三弦和琵琶为主。
唱，是书中歌词部分。
评弹艺人也有表演，书台虽不是舞台，但评弹艺人不仅要有面部表情，还要有一定程度的形体动作，并按生、旦、净、丑区分角色。
所以说，演戏是现身中的说法，而评弹是说法中的现身。
评弹书目的演出，一般每说唱一段，约一小时左右。
一部长篇传统书目，约需三、四个月说完，书长的要说半年以上。
解放后，除长篇书目外，又增加了可说三刻钟左右的短篇书目、二小时半左右的中篇书目，形式灵活，受到广大听众欢迎。
东快书产生于山东省鲁中南和鲁西南地区。
有关山东快书的起源，主要有两种说法。
一说创始于清咸丰年间的山东济宁艺人赵大桅，他吸收当时著名山东大鼓艺人何老凤的“捽缰腔”，编演唱词，并以梨花大鼓的梨花片作为击节乐器，形成山东快书的前身“武老二”；一说是在山东落子说唱武松故事的传统节目基础上演变而成的，以山东落子的竹板为击节乐器。
此外，还有创始于明万历年间的武举人刘茂基、清道光年间的落第举人李长清等不同说法。
根据对艺人师承关系的考察，多认为李长清传艺于傅汉章，傅汉章传艺于赵震及弟子魏玉河，遂形成两支，流传至今。
魏玉河一支的著名艺人有弟子卢同武，再传至杨立德，杨立德擅长“俏口”、“贯口”，自成一家，被誉为“杨派”。
赵震一支的著名艺人有戚永立，再传至高元钧，高元钧以注意刻画人物、表演生动风趣见长，被誉为“高派”。
自清代末年以来，戚永立等名家曾到南京、上海、杭州、汉口等地演唱，扩大了山东快书的影响。
山东快书自形成以来就以武松故事为主，因此演员被称为“说武老二的”，“唱大个子的”。
正书之外有些风趣的小段子叫作“书帽”，如《大实话》、《柿子框》等。
山东快书由于曾用竹板击节而叫作“竹板快板”。
20世纪30年代前后，著名演员高元钧登上舞台演唱，曾叫作“滑稽快书”；1951年他录制《鲁达除霸》唱片时定名为“山东快书”。
山东快书的唱词基本上是七字句的韵文，穿插一些过口白、夹白或较长的说白。
语言明快风趣，情节生动，表情动作夸张，节奏较快，长于演说英雄人物除暴安良的武打故事。
但旧社会也给山东快书遗留下不少不健康的“荤口”，因此从1940年开始，高元钧开始致力于山东快书语言的净表现力。
苏州评弹的起源发展
州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称苏州评弹。
在流行地区，苏州评话俗称大书，苏州弹词俗称小书，总称说书。
苏州评弹起源于苏州。
最早大约是在明朝。
据说清朝乾隆皇帝下江南，曾经征召过一位叫王周士的艺人御前弹唱。
王周士后来在苏州办起了一个叫光裕社的组织，从事评弹评论和创作活动。
到了20世纪30年代，评弹已经在上海等地区非常流行了。
由于上海话和苏州话同属吴语，极为接近，所以评弹在上海不会有语言方面的障碍。
当时上海有很多书场，许多弹词名家如张鉴庭张鉴国兄弟，杨振雄，蒋月泉等都在上海演出。
曲目也从传统的古典话本扩展到现代小说，如张恨水的啼笑姻缘等。
上海取代苏州成为当时的评弹中心。
苏州评弹，简称评弹，又称说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。
她起源于山明水秀的江南水乡——苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。
在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。
据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。
”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆皇帝到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。
此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织——光裕公所（后称光裕社）。
光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。
在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇干、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。
前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。
1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。
虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。
评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。
从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。
以后的五十年，是评弹发展的全盛时期： 名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。
名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。
此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。
但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。
每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术评弹。
随着中国苏州评弹博物馆在苏州的建立和苏州评弹申报国家非物质文化遗产的成功，标志着苏州重新成为评弹中心，苏州评弹的发展进入了新时期。
苏州评弹 - 光裕社 苏州评弹艺人的行会组织，原名“光裕公所”建于公元一七七六年（乾隆四十一年），一九一二年更名“光裕社”，取“光前裕后”之寓意，几经修缮，清代光绪年间的门楼、成立一百五十周年的纪念石幢、展示评弹历史的碑廊均保存完好。
乾隆帝南巡曾召姑苏弹词名家王周士说书，后随驾进京御前弹唱，并赐七品顶带，被后人誉为“御前弹唱，七品书王”。
而后发起创建“光裕公所”，供奉三皇祖师，制订行规行风，对外保护艺人权益，对内调整关系，提倡尊师礼让，吉庆佳节举行会书，切磋书艺，培植后学，提倡公益事业，设立裕才学校。
光裕社为提高评弹艺人的地位和评弹艺术的发展奠定了基础，是评弹界成立最早，参加演员最多，存在时间最长，对评弹艺术发展作用最大的行会组织。
二百多年来光裕社名家辈出，流派纷呈，素有“千里书声出光裕” 之美誉。
