藏族穿藏服的习俗和原因
藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。
由于长期的封闭性生存，藏族服饰发展的纵向差异并不大，其基调变化亦小。
藏族服饰的形制与质地较大程度地取决于藏族人民所处生态环境和在此基础上形成的生产、生活方式。
藏族服饰概述 藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。
妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。
、现存的实物资料是昌都卡若遗址出土的少量装饰品，有片饰簪、璜、珠、项饰、牌饰、贝饰等，反映了距今四、五千年前的青藏高原土著居民已有了较高的审美情趣，不仅有了缝织衣物的骨针，还具备了需一定审美意识方能创造出的璜、珠等，这也许是藏族服饰文化的先声吧
吐蕃时期 藏族服饰文化有了较大的发展。
中二丁王时（相当于中原西汉中期），南方雅隆河谷的吐蕃开始了冶炼铁、铜、银等矿产，为金属饰品的出现创造了条件。
藏史记载，公元三世纪的拉妥妥日年赞时，吐蕃赞普的服饰巳与众不同，出现了服饰等级的差异。
史载松赞干布时期，吐蕃的历史翻开了新的一页，吐蕃文化得到迅速的发展，其服饰文化日渐发达。
吐蕃奴隶制王朝等级森严，在服饰上的表现也日臻完备。
从反映吐蕃盛时的敦煌壁画可看出，君臣服饰的等级差异，藏王一般只有赞普才能使用的三瓣宝冠箍住的有凹槽装饰的无沿帽，呈红色，通常高于一般人的帽子；藏王的侍从或臣下往往戴平顶无沿帽。
衣袍的式样也各有不同，官吏的章饰规定有一等瑟瑟，二等金，三等金包银，四等银，五等铜，六等铁等大小两类，共十二级，装在方圆三寸的盒子里挂在胸前，以区别职位的高低。
武将的头盔有形如塔的装饰，战士头盔上有三只彩旗以表示出生的年月，随着惟以淬砺为业的吐蕃冶炼业的发展，军队的铠胄日趋精良，有的周身仅露两个眼窝，劲弓利刃常不能破，其威严、勇猛之气在今天大昭寺壁画的吐蕃武士像中尚历历在目。
为培养效国尽忠的风气，还把狐尾垂在临阵畏缩之士的头上，作为耻辱标记，这是后来藏族男子狐皮帽饰的来源。
吐蕃贵族不仅本人穿着华贵，还在聚会宴客时，把佣人装饰起来。
而作为赞普的松赞干布则用一种红带子包头，身着长袍，足穿脚尖朝上的靴子，据《红史》载，这种王服是受波斯王朝的影响，反映了文化交往已影响到了服饰文化层次，而从松赞干布伊始的吐蕃与中原的密切交往，两种民族文化的长期接触更为藏族服饰的发展注入了新鲜血液。
史载文成公主进藏时，带入诸种花缎、锦、绫罗与诸色衣料二万匹，还有大量的金玉器具。
松赞干布及吐蕃大臣纷纷自行去掉毡裘，改穿绢绮。
近代西藏的高级官吏，头发绾成一髻，戴金翅白纱帽，这是唐代进士的服饰。
此外，还采纳文成公主建议，令国人禁止赭面（用油涂面），文成公主进藏还带来了种植蚕桑和纺织技术，植桑织丝兮大大的促进了吐蕃服饰技艺的发展，青海海西州都兰出土的大批吐蕃服饰文物，真实、生动地反映了吐蕃服饰的工艺水平。
服装的织物纹样多为联珠动物纹，装饰品的金质首饰、佩饰的精美使人叹为观止。
今天藏族妇女饰品的镶嵌形制，可以从这些文物中找到原型。
斯坦因的《古代中亚文化遗迹》一书也曾提到：在吐蕃发现的遗物中，有很多具有花纹的丝织物，花纹中有些是印的，有些是织的，花纹图象的变化很多，这一点很可以表示吐蕃商业的地位，……大概是中国与西亚之间的贸易重点。
频繁的交往促进了吐蕃经济的发展，也促进了服饰文化的发展。
吐蕃是一个军事帝国，在它的发展过程中征服融合了青藏高原及其边缘地区的许多其他民族，这是造成今天各地区藏族之间文化差异的重要原因。
在服饰的表现上也是如此。
吐蕃时代这种差异主要表现为东女、附国、党项等部落服饰的不同，东女部落住在康延川（今昌都），处于母系氏族社会发展阶段，其女王穿青毛绫（氆氇）裙，上披青袍，袖长到地，冬穿用文锦装饰的羔裘。
发作鬟髻状，两耳垂珰（耳环）。
足穿革素（皮靴）。
一般男子披发，妇女辨发，男女都用彩色涂面。
王死居丧三年，不易服，不梳洗。
附国是以今四川甘孜为中心，包括今四川阿坝一带的嘉绒藏人的藏羌融合体。
他们头戴圆形皮帽，或带幕离佳（即面罩一类饰物，为妇女所带）。
身披毛曷毛（氆氇一类）、皮裘，穿牛皮鞋。
颈系铁索，手贯铁钏。
王与酋长以金为首饰，胸前挂着三寸长的金花。
党项则是纯游牧部落，服毡袭褐，披毡以为上饰，早在北周时巳能制造精美的犀甲、铁铠。
四川西北部还有属党项部落联盟的邓至、武兴国和宕昌等，服饰习俗为头藏乌皂突骑帽，身穿长袍，下着小口裤、足穿皮靴，与今四川牧区藏族服饰相似。
此外青海地区有吐谷浑，贵妇人披锦袍，戴金花冠。
如女发型为辨发披于后，后饰珠贝，以繁多为高贵，这一服饰与今青海藏族妇女大致相同。
这些地区服饰特征是今天各地不同藏族服饰的母型。
藏族男装 吐蕃王朝崩溃后，从九世纪中期到第十一世纪的二百余年间，西藏社会一直处于分裂割据的混乱状况。
这一时期战乱不堪，服饰艺术的发展也难免厄运，停滞不前，而与战争有关的武士服饰却济时发展。
在西藏阿里古格王国的遗址中，发掘有大量古代武士的盔甲和武器。
其铠甲多为钢片甲，是用细皮条串结钢片而成，串结方法颇为复杂，武器中的盾牌，系用藤条编织为圆形，直径八十厘米，正面镶有铜质加固件，铜件上雕刻有细密的纹饰，故亦可谓是铜饰件，背面有四个铜环，环间可用皮条相连，作握柄之用，无论这些服饰和兵器，是西藏本地生产，还是外来流入，都说明其时西藏的武士服饰已具鲜明的本土特征与个性。
佛教僧侣服饰兴起 这一时期的服饰发展还有一个特点就是佛教僧侣服饰的兴起。
公元八世纪，西藏出现了第一批僧人，服饰由赞普府库供给，后由百姓、政府共同供养。
佛教服饰亦形成等级区别，并有节日与平时的不同装束，自成体系。
不少上层僧侣生活奢侈，衣着华丽，下坐重裀，上张伞盖，身衣锦缎……。
早期西藏僧侣服饰受印度影响甚大。
据传说贝霞帽最早则是由印度国王赠给宁玛法王莲花生而流传下来，成为西藏僧帽中的一种，但后来西藏僧服衍变发展较快，极具地方色彩。
朗达玛灭佛后二百余年，佛教重新兴起，并且形成众多的派别，各派不仅在佛经教义的诠释上不同，而且在服饰穿着上也不相同。
古老的宁玛派僧侣着红色袈裟，故又被称为红教。
而噶举派则以戴红帽或黑帽以示各支派的区别。
这种以服饰表征身份、信仰的现象正是西藏服饰文化的重要功能之一，也是西藏服饰史上颇具特色之处。
元代 元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。
元王朝在西藏分封安抚使、招讨使、万户等各级官吏，不同品级穿着不同花饰的藏袍，戴不同的顶冠，以至民主改革前噶厦政府的四品官的一种官服名称还保留着元朝的叫法寸扎花尔白玛（藏语意为莲花纹样的蒙古袍）。
官品的主要标志也表现为蒙古式的江达（即圆冠）上的顶饰的差异。
官吏贵族的管家、随从、佣人的帽子也有一定的形式，大管家在举行仪礼时要戴索夏（即平顶围穗蒙古帽）等等。
还有一种贵族平时戴用的夏木包多的饼形帽，管家或根布（乡官）等也常戴，这个时期萨迦上层官吏、贵族的服饰或仿效蒙古贵族，或直接为元王朝赠赐，穿用十分普遍。
西藏北部牧区与蒙古族交往较多，至今尚保有一定蒙古服饰习俗。
元朝藏族服饰的另一特点 是宗教信仰对服饰的影响增大。
随着佛教的中兴，严格的僧侣等级趋形成，使得宗教文化以多种形式与手段渗透于服装、鞋帽，而且以特定的图纹或符号来表达一种特定的意思。
这种现象还影响到民间装束，如出现仿袈裟色泽的藏袍和印有宗教符号及佛教法宝的装饰品等等。
到了明代，中央与西藏地方的联系进一步加强。
明王朝设乌斯藏行都指挥使司和朵甘行都指挥使司，管辖今西藏、甘肃、青海和四川西部的藏区，并常赏赐给藏区上层贵族以大量的锦帛、裀褥。
而从藏区进贡的物品中看，氆氇、毛缨、足力麻、铁力麻等纺织物品占了贡物的大部分。
说明当时藏区的纺织业也有了很大的发展。
而纺织业正是服饰发展的基础。
为明代藏族服饰业发展提供的另一个优良条件是中原与西藏官方民间的大量的茶马贸易，为西藏输入了大量的布帛、缎绸和纺织成品，这些贸易是以前任何时代都难以企及的。
此外，明代西藏的藏戏艺术有了很大的发展，与藏戏艺术密不可分的服饰艺术也自然迅速兴起。
藏戏服饰除了历史上贵族们的日常服饰外，还发展出了另一类高度夸张的服饰以及大量的面具。
并且这些服饰和面具都是严格按照戏剧角色的地位身份配置，并为其性格特征服务的。
这类服饰艳丽、夸张，重在表现力与强烈的装饰效果，成功地将西藏服饰经过艺术处理后搬上了戏剧舞台，为西藏服饰文化增添了新的血液。
同时又大大促进了西藏戏剧、舞蹈、美术等艺术的发展。
清朝是中国历史前所未有的统一的多民族国家。
这一时期，中国各民族文化大都得到了巨大的发展并日趋定型。
与今天的联系最为密切。
藏族的服饰文化亦不例外，所以我们将以清代藏族的服饰文化为主，对藏族服饰文化的结构、艺术特色、审美特征、制作工艺做进一步的探索，以利于加深藏族服饰文化的特色。
藏族服饰文化的结构 日渐完善的藏族服饰文化内涵丰富，层次多样，既有一定的结构特征，又有许多等级和地域性的差别，还有一些特定的服饰制度。
藏族服饰 藏族是青藏高原的土著居民与古羌人的一部分融合而成的，这几乎已是史学界的共识，而无论是古羌人中的发羌，还是卡若、曲贡等文化的创造者，他们都生活在地势高，气候寒冷，自然条件恶劣的世界屋脊上，以牧业、农业为主，这就决定了藏族先民们服装基本特征是厚重保温，宽大暖和的肥腰、长袖长裙。
为了适应逐水草而居的牧业生产的流动性，逐渐形成了大襟、束腰，在胸前留一个突出的空隙（酷似袋子），这样外出时可存放酥油、糌粑、茶叶、饭碗，甚至可以放幼儿，天热或劳作时，根据需要可袒露右臂或双臂，将袖系于腰间，调节体温，需要时再穿上，不必全部脱穿，非常便当，夜晚睡觉，解开腰带，脱下双袖，铺一半盖一半，成了一个暖和的大睡袋，可谓一物多用，当然，这些穿着方式和使用功能不可能一日俱备，也不必详考。
然而藏族的这种基调形成久远却是不难想像的。
有人曾研究过西汉前后的青铜器图像及古代壁画，发现古羌人与今天的藏族服饰极其相近，都是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、束腰、露臂、以毛皮制衣等，惊人的相似，说明藏族服饰有着很强的稳定性，这正是生态环境与生活方式决定服装形制的最好说明。
贵族藏袍与民间藏抱区别 在等级差异方面，贵族藏袍与民间藏抱的结构并没有根本区别。
差异主要表现在质地和花纹上。
贵族服饰质地精细，花纹讲究。
一般有蟒缎袍，由黄、红、蓝、绿、白、紫等色作基调，上面有间希纹祥（龙、水、鱼、云等纹）。
此袍常是四品以上的官员朝见达赖喇嘛，或重大节日举行礼仪时穿用。
寸扎白玛加加袍（莲凤锦缎袍）是一种有莲花、凤凰纹祥的缎袍，它和寸扎花尔白玛（莲花缎蒙古袍），是四品以上官员过年过节的普通藏袍。
另外还有团花锦缎袍，曲巾袍等等，都是拉萨日喀则等城市高级贵族的珍贵藏袍。
史籍对十八世纪的噶伦颇罗鼐的服饰记载，为我们提供了当时上层贵族及地方政府办事官员服饰的珍贵材料。
从该书反映的情况来看，当时贵族的上装，平时穿五色锦缎质地的大领无衩小袖衣，以皮为里。
重大的节庆 藏族服饰 日，则穿蟒纹袍，披貂皮披肩，下穿大褂，腰束金丝缎腰带，上别小刀荷包等装饰品，足穿牛皮靴，头蓄发，左耳带珠坠等耳饰。
冬天戴狐皮帽，夏戴高六七寸、卷边宽二寸、边镶水獭皮的绵帽。
其下属官吏、办事人员除头发披垂肩后，戴平顶帽外，其余装束与颇罗鼐大致相同。
此外还手带骨板指，拿念珠，识字者腰间多插一个像刀鞘一样的铁简，内装竹签笔、藏式墨水瓶等文具。
节庆时，这些下属官吏把头发绾成一髻或两髻，戴无翅白纱帽（唐代进士帽），左耳戴金镶绿松石耳坠，右耳坠珊瑚，身穿獭皮镶边的大领窄袖短锦衣，袖口由五种颜色的锦缎相接，下穿黑曷毛百摺裙，腰束大红花缎带。
上述这些贵族服饰，除无翅白纱帽和装文具的铁筒外，其他服饰今天仍然普遍流行。
从《西藏志》的记载看，当时的平民男子服饰是着大领无衩藏袍。
质地有氆氇、绸缎等不拘颜色，都戴平顶帽，手上有骨板招，腰束皮带或毛曷毛带，手拿念珠，也戴小刀等饰物。
在着装方式上，贵族与平民有些差异，贵族男子衣袍长坠至脚背，而且紧身；而一般老百姓的长袍一般上提至膝，上身宽松，便于盛物与活动。
劳动时则将大袍两袖脱下，结于腰上。
贵族妇女的盛装服饰较为华丽 这一时期，贵族的妇女的盛装服饰较为华丽，成书于1733年的《颇罗鼐传》曾记载颇罗鼐之妻婚礼上的服饰是：贴身穿着光滑柔软的玄青色裙子，外面罩上帝青色的外袍，蓝色的波纹皱褶上缀着孔雀领花朵。
脚上穿着缕花织锦的筒靴，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带，手臂带金钏和海螺镯。
中指和无名指套宝石镶嵌戒指，颈上佩红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。
头发是对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在身后的一股股小辫，缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石。
此外，还带着三角形的巴珠头饰，顶髻上有一颗硕大的松耳石，真可谓满头的珠光宝气，灿烂夺目。
这类服饰在卫藏的贵妇节日盛装中是具有代表性的。
妇女的平时着装 此外，其时妇女的平时着装一般是：头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙，着邦垫。
上衣是齐腰间的小袖短衣，质地有毛、缎、布等。
披方形缀绒披肩，手带银镶珊瑚戒指，左手戴银钏，右手戴宽二寸的砗磲圈，据说此圈是从小就必须带的，以使死后魂不迷路。
耳环多是金银镶绿松石质地，耳环上有钩。
以上连珍珠珊瑚串挂在发上，下接珍珠珊瑚串垂于两肩，与今天卫藏妇女头饰基本相似。
另外，无论贫富，都要戴两串念珠，富者戴大蜜蜡珠，胸前除挂银镶珠石胸饰外，必戴佛盒，富者还头戴巴珠，价值千金。
从上述服饰状况看，卫藏地区的阶层性服饰差别的表现已逐渐由等级性差异向贫富差别方向转化。
这种趋势到了十八世纪中叶又有了进一步的发展，《颇罗鼐传》记载十七世纪末、十八世纪初日喀则地区贵族和平民的服饰时说：当时，西藏百姓安居乐业，保持了古时的风尚……循规蹈矩，日喀则的官员，头戴迦尸迦织巾帽，耳坠美得像莲花池中的回影……平民们则打着顶髻，或者是散披发辫，衣服的下摆满是皱褶，而接下来作者又说如今却不是这样了，服饰上争奇斗艳，竞相仿效。
正如清水一旦遭到污染，马上就失去原有的光泽。
作者对这些所谓礼崩乐坏状况的忧虑正说明了当时各阶层间的服饰差异正在日趋缩小。
所以，上述颇罗鼐新妇的华丽服饰在今天藏区妇女服饰中屡见不鲜，俯首皆是。
特别如巴珠这样豪华的头饰也成为现代藏族妇女的常见服装之一。
这种风尚一直持续下来，而近现代日渐发展的服饰的商业化更加强了这种趋势。
西藏解放前，德国人海因德里希曾记载拉萨街上服饰商业的繁荣（拉萨城里）商品种类繁多，从针线到胶线都能买到……毡帽式祥很像欧洲人戴的宽沿礼帽。
……民族形式的鸭舌帽同他们的民族服装穿戴在一起倒挺自然和谐。
这种服饰商业化的状况无疑也是与服饰等级差异的日渐缩小互为因果的。
区域性差异 除阶层性、节常性和时令性差异外，近现代藏族服饰还存在着极大的区域性差异，而又特别表现在妇女服饰上。
同世界上许多民族一样，藏族女子的服饰较男子复杂得多，也许各民族人们都把对美的喜好，甚至家庭的富有与骄傲皆体现在妇女的服饰上。
使妇女的服饰成为民族服饰特色与差异的主要表征之一。
卫藏地区藏族妇女服饰除上文述及的日喀则、拉萨的服饰外，较主要的尚有工布地区类型和阿里地区类型等。
工布地区服装的最典型特征是男女皆穿谷休，即宽肩无袖袍。
男子的谷休从腰部束扎，下摆不过膝，女装谷休却不垂至脚面。
此外，女子头饰多椎髻。
阿里普兰地区盛行羔皮袍，制做精细、装饰典雅，羔皮袍的加面料以毛呢为主，领、袖、襟底镶水獭皮，外套绸缎，这在整个藏区都是较具特色的，然而普兰服装的最精美、最独特的却是妇女的孔雀服饰，它与阿里孔雀河的美名紧紧联系在一起，孔雀河源头似孔雀，它是美丽和吉祥的象征，为了使孔雀般的美丽和吉祥永生永世地存在于这块土地上，妇女们的装饰便模仿孔雀而流俗于今。
妇女戴的帽子叫町玛，是棕蓝色彩线氆氇制做的圆简帽，帽的底边截一段为留辫子处。
妇女的耳坠以珊瑚及珍珠连串而成，长约15厘米。
独特的帽子及耳坠象征孔雀的头冠，妇女背部系改巴，即背部围裙，改巴用毛色纯白光滑的山羊皮制作，正中部镶嵌带有圆形花纹的氆氇粗条线，显示出孔雀的背部，周边镶嵌带有圆形花纹的棕蓝彩色氆氇，是婀娜多姿的孔雀翅膀，底部开的三道叉口便是孔雀的尾羽。
有的改巴皮面夹有色彩绚丽的绸缎，更具有非凡的风姿，犹如开屏孔雀光临眼前，美丽多姿。
四川阿坝、甘南夏河和青海等地的藏族妇女头饰多为碎辫子，将头发梳辫成数十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，直坠至脚踝。
自头部起坠一宽寸许的硬布块，上缀真假琥珀、玛瑙或银碗形饰物。
自臂部起有一尺许的硬布块，垂及踝部，缀有碗形银质饰物或银元、铜元数行，多至数十枚。
未婚女子，梳两根辫子，辫子上缀有红布块，上排缀红珊瑚数行。
部分妇女在顶脑门处饰以较大的绿松耳石串。
腰带上挂一银钩或铁、铜钩，叫雪吉，原是挤奶时挂奶桶之用，后遂变为装饰品。
腰带两侧旁又有一个叫隆果的圆形或桃形银饰，下部有一长孔，缚一红绸绿带，颇为雅致。
藏北妇女的藏袍用许多条宽大的色带饰边，并排饰于后面。
一般是黑、红、绿、紫色等，数量大多为五至七条，也有的把皮面饰满，黄南藏族妇女多穿圆领长袍。
袍长垂至脚面，腰系绸或布料彩色腰带。
甘南卓尼、洮河沿岸妇女多戴石榴帽子（圆顶，后部有一个石榴形的头）和烟筒帽（顶部似烟筒，帽沿分两瓣，能遮风雨。
）着装似满族的旗袍，外穿一件马夹，腰带上复系一条自织的几何图纹青白花腰带。
而最突出的是用珊瑚结成帽子状戴在头上的珊瑚斑玛，颇具特色。
藏族服饰 甘肃舟曲地区因气候较暖，妇女常着薄而宽大的黑长袍，上穿一短上衣，腰束黑色或蓝色宽幅长腰带，长袍下摆挽在腰带里，裤子很宽，裤口束起，有些还扎裹腿布，大都头缠折叠成二寸宽的头帕，胸前及上腰部饰以串连的整块珊瑚，胸前戴一个很大的圆形银盘子，绘饰民族图案。
有些地区的服饰有明显的历史遗迹 有些地区的服饰有明显的历史遗迹，如四川阿坝州农区的嘉绒藏族，因长期与羌族毗邻生活，互相交往，今天的妇女服饰也保留了一些羌族服饰特色。
如普遍穿长衫，并以蓝黑色为主，下身系围腰，腰间扎丝织花带，冬天穿羊皮褂子或羊毛织成的无领短褂等。
约略而言，由于自然条件，生产方式、历史的不同，藏族服饰异常丰富多彩，差异颇多，不胜枚举，有些地区，县与县、乡与乡之间都有较大区别。
目前已发现的服饰类型已有200多种，居中国少数民族之首。
此外，藏族的服饰制度除了前述的等级差异外，还主要表现在妇女服饰在节庆、生活中的重大事件、仪礼时的服饰变化上。
节日服饰都较平时着装富丽、盛重。
这一点众所周知，而成人仪礼和结婚前后妇女的服饰有较大差别却是藏族服饰制度的一大特色。
青海农区藏族姑娘到十五、十七岁时，要把童年型的辫套改为成年型辫套。
并要选择吉日进行，称戴天头（即姑娘成人礼），要请僧侣先举行宗教仪式，再由成年妇女为姑娘更新装，拜佛、祖先和父母，这时女眷们唱《跪拜天·祖歌》。
海西藏族姑娘在十五岁要佩挂马尔顿（发套）它用布或绸缎制成，上面饰以许多银盾、珊瑚。
果洛藏族新婚女子要穿大袖大褂和华丽的背心，大褂袖口镶有一圈彩虹式贴边。
同样，天祝藏族未婚女子的发套比已婚妇女发套短得多，而阿坝州藏族女子十六岁后才开始蓄发结辫。
甘肃卓尼未婚少女把三根辫梳编起来，已婚妇女则中间编着，两边不编，但从腰以下又都编串起来。
有些成年服饰还保留有古风，如阿坝州松藩农区藏族妇女成婚后，头上要盘镶有琥珀的小管粗布袋，这类头饰据说是西藏阿里地区古代妇女才有的头饰，在今天整个藏区已少见。
另外在丧葬方面，也有一些特殊的制度。
如四川阿坝州的丧偶之妻，要将身上所有的饰物取下以守孝，要把饰物藏于箱内一至二年。
并且这段时间，忌穿鲜艳华丽的衣裳，以表示对死者的怀念。
不同的自然环境、民风民俗、生产、生活方式决定了与此协调的各类区域服饰、季节服饰、民俗服饰；历史、政治、宗教、经济的发展与变革决定了西藏服饰文化的纵向发展和各类等级服饰、职业服饰的千差万别。
所以藏族服饰文化内涵丰富、结构复杂、层次多样、特点鲜明。
编辑本段藏族服饰的种类 藏族男性服饰分勒规（劳动服饰）、赘规（礼服）、扎规（武士服）三种。
1.勒规 随着一年四季气候的变化，勒规也随之变化，春夏季上身普遍穿棉布或白茧绸镶锦缎齐腰短衬衫，左襟大，右襟小，再穿棉、毛料缝制的圆领宽袖长袍，藏语叫楚巴，一般用加差朶拉（七彩大花带子，用红、绿、青、紫等七色条纹装饰毛料长带，长约2米，宽约20厘米）将楚巴围系在腰间，两袖交叉经前腹围系在腰后，长跑下垂的部分边沿齐于膝盖，腰部形成一个囊带，用来装随身携带的物品。
裤子腰围、开挡和裤脚都很宽广，脚穿短统藏鞋，头戴毡礼帽。
秋冬季衣裤均为牛羊皮革制品，或用人造裁绒逢制的，楚巴亦为毛料或羊皮，头戴有护耳的皮帽，脚穿长统皮鞋或皮底绒帮的自制藏鞋。
2.赘规 赘规为节庆盛装和礼仪服饰，选料昂贵，做工精致，是藏族服饰的精品。
男性赘规上衣内外衫。
内衫，藏语称囊规或对搪，多选用丝绸和萤绸布料，颜色普遍为白色、紫色、浅黄色，对襟高领，襟边和领口均用金边或银边镶嵌，也有选各种颜色纹花的绸缎作布料的，内衫均为齐腕长袖；外衫，藏语称交规或崩冬，选印有圆寿、妙莲及其他花卉图案的锦缎为料，样式与内衫相同，只是无袖。
楚巴领子、袖口、下摆或以水獭皮，或以豹皮，或以虎皮作装饰镶边，镶边宽度尺许，最窄也有五寸，有的还要在镶边上用白皮毛拼成“ （藏语称庸仲仁姆，象征坚固不摧、永恒常在）的图案，沿镶边内用窄于镶边的传统花色锦缎压边，再用金银扁线镶饰，有的镶三层边，最底层为水獭皮、水獭皮上面是貂皮，最上面是虎皮，几乎楚巴的整个下摆都是被镶边覆盖。
裤子君为白萤绸缝制，脚穿皮底绒帮的藏式长统鞋子。
男性的首饰主要有嘎乌，斜插腰刀，楚巴后摆做好漂亮的波状尾褶，佩挂嵌龙银刀，足蹬藏靴时，一幅康巴男儿的英俊形象和剽悍气质便会令人为之倾倒。
红楼梦中方盛儿是怎么叠的
知道了告诉我儿?方胜(方胜)fānɡ shèng--------------------------------------------------------------------------------【同音放生、放声、房生、房省、访胜、、芳声、--------------------------------------------------------------------------------【汉语大词典】形状像由两个菱形部分重叠相连而成的一种首饰。
后借指这种形状。
先写下几句寒温序，后题着五言八句诗。
不移时，把花牋锦字，叠做个同心方胜儿。
元 王实甫《西厢记》第三本第一折王季思 校注：“胜本首饰，即今俗所谓䌽结。
方胜，则谓结成方形者。
”走路时，珠鞋一步一步印在软泥嫩苔之上，印得一路都是方胜了。
许地山《换巢鸾凤》古代妇女头面风韵爬爬书库古代妇女的首饰,除了常见的簪钗、步摇、梳篦及金钿之外,还有金胜、玉胜、方胜、彩胜、玉梅、雪柳、灯球、闹蛾及珠翠等名目。
这些饰物统称\\\\头面\\\\。
说起方胜,人们自然会联想起西王母的故事。
西王母是古代神话中的人物,传说为生命之神,能使人长寿。
嫦娥在奔月前偷吃的\\\\不死之药\\\\,据说就是从西王母那里弄来的。
在中国神话里,西王母一直是个无所不能魔法盖天的人,因为她的一句气话,牛郎和织女这对恩爱夫妻就只能永远天各一方,\\\\分居两地\\\\;黄帝与蚩尤交战,正当被困之时,因为借得西王母一臂之力,所以反败为胜。
大禹治水时,也因为受助于西王母,才获得了成功。
古籍中在记述西王母这个人物形象时,有一个共同之处,就是说其\\\\戴胜\\\\。
戴胜几乎成了西王母服饰中最鲜明的一个特征。
如在早期文献《山海经·西山经》中,就有\\\\西王母其妆如人,豹尾、虎齿而善啸,蓬发戴胜\\\\的说法。
晋郭璞在这段话下注释说:\\\\蓬头,乱发。
胜,玉胜也。
\\\\ \\\\胜\\\\是怎样的一种饰物呢?我们不妨来看一看早期的文物图像。
现存文物中绘有西王母形象的,以汉代雕塑年代为早,如在四川成都汉墓出土的画像砖中,就有西王母形象,西王母端坐于龙虎座上,似乎在等候人们的顶礼膜拜,在其两鬓,各戴着一个饰物,这种饰物的造型是以一个圆形为中心,上下各附一个梯形翼翅；两个饰物分别固定在簪钗之首,从左右两侧对插入髻中;这种饰物就叫做\\\\胜\\\\。
戴胜的西王母形象另外还见于山东嘉祥汉墓及沂南汉墓。
由于西王母被视为长生不老的象征,其所戴的饰物也就有了吉祥的意义。
在汉魏时期,妇女戴胜的现象十分普遍。
制胜的材料也有多种,比较常见的是以金制成的\\\\金胜\\\\,《太平御览》卷719引《晋中兴书》中,就有关于金胜的记载:\\\\晋孝武时,阳谷氏得金胜一枚,长五寸,形如织胜\\\\。
这种金胜实物,在考古发掘中还可以看到,如江苏邗江甘泉镇汉墓出土的一件,呈扁平体,外形与同时期画像砖上西王母所戴的基本一致,长0.9厘米,宽0.8厘米,在圆心的两面,还各嵌一块圆形绿松石;湖南长沙汉墓出土的金胜,形制也与此相同,整件器物以纯金制成，长2.4厘米，宽1.5厘米，除了在器身布饰金珠之外，在圆形中心还用金珠编成团花纹样。
以玉制成的胜,被称作\\\\玉胜\\\\,如宋陈元靓《岁时广记·立春》所云：\\\\彩鸡缕燕,珠幡玉胜,并归钗鬓\\\\;这种玉胜在朝鲜乐浪汉墓中也有发现,器型与金胜大体相同,唯在圆型正中开有方孔,估计是为穿绳而备,以便和簪钗固结。
在玉胜的外表,还刻有工整的几何图纹。
若不是用玉,而是用宝石雕琢而成的胜,则被称谓\\\\宝胜\\\\,如宋吴则礼《满庭芳》词：\\\\又喜椒觞到手,宝胜、仍剪金花\\\\;此外还有用布帛制成的\\\\织胜\\\\及用五彩色纸或金银箔制成的\\\\花胜\\\\等。
《后汉书·舆服志》记太皇太后、皇太后入庙祭祀之服就有华(花)胜之物:\\\\簪以玳瑁为摘,长一尺,端为华胜,上为凤凰簪。
\\\\ 随着时代的发展,胜这种首饰也发生了很大的变化,虽然仍旧称呼为\\\\胜\\\\,但无论在质料上,还是在造型上,都有了明显的变化。
譬如在宋代以后的文献中,常出现\\\\方胜\\\\的名称,这种方胜就和汉魏时期的金胜、玉胜有显著区别,它是两个菱形叠压相交而成的图形。
如《清稗类钞·服饰》所称:\\\\以两斜方形互相联合,谓之方胜。
胜本首饰。
\\\\因为两相叠压,所以被赋予了联绵不断的吉祥寓意,广泛用于男女首饰。
我们从江苏南京明墓出土的文物中,就可以看到双菱相交的金饰品实物,其制以金片作成,中部为四瓣蒂形,菱形的角隅及边缘部分饰以凸出的圆泡和连珠花纹。
另外在浙江衢州的一座南宋墓中,也出土有这种方胜实物,其形制与此基本相同,只是材料不是用金,而是采用蓝色玻璃。
除了首饰之外,在宋代以后的建筑、织物及服装上,也常可看到方胜图形,反映了人们对这种装饰图形的兴趣。
另外在古代的文学作品中,还常见有\\\\同心方胜\\\\这个名称,尤其在反映爱情题材的文艺作品中更为常见。
如元本《西厢记》中,有\\\\把花笺锦字;叠作个同心方胜儿\\\\之句：《醒世恒言》中也有关于\\\\同心方胜\\\\的描写,说的是在明弘治年间,有一个名叫张荩的浮夸子弟出外游荡,见街面楼上有一个女子长得非常美丽,于是产生觊觎之念,几经挑逗,女子有意,张荩便从\\\\袖中摸出一条红绫汗巾,结个同心方胜,团做一块,望上掷来。
那女子双手来接,恰好正中。
\\\\《西厢记》所说的是将信笺叠成个方胜;《醒世恒言》所说的则是以汗巾结为方胜,其实都是指菱形,\\\\同心\\\\不过是一个美称,以象征缠绵不断的爱情。
胜的另一个变化是和岁时节令结合起来,被当作一种应景饰物。
每逢元旦、立春、端午及人日〈正月初七〉等节序,民间男女不分老幼,纷纷戴上以彩色织物或五色纸片制成的饰物，或以此相赠,以图吉利。
这种饰物的造型不限于传统的胜形或菱形,也有剪纸飞燕、鸡雉等形象的,考究者还饰以珠翠,因五彩斑斓,故被叫做\\\\彩胜\\\\。
唐张继《人日代客子是日立春》诗中,就有\\\\遥知双彩胜,并在一金钗\\\\之句;宋辛弃疾《蝶恋花》词也有\\\\谁向椒盘簪彩胜,整整韶华争上春\\\\的句子,从这两首诗句中,可知这种彩胜是用簪、钗一类首饰绾结在发髻上的。
另有一种彩胜,被制成一挂,形似店铺前用以招揽生意的小幡,因形得名,被称为\\\\幡胜\\\\。
《东京梦华录》中就有这方面的记载:\\\\春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜,入贺讫,戴归私第\\\\。
苏轼《元日》诗也说：\\\\萧索东风两鬓华,年年幡胜剪宫花。
\\\\也有称其为\\\\春幡\\\\的,那是专指立春日所戴的幡胜。
南朝徐陵《杂曲》中就有\\\\立春历日自当新,正月春幡底次故\\\\的吟唱。
据《岁时广记》及《东京梦华录》等书记载,两宋时流行着一种风俗,每逢立春,街坊邻舍往往互赠春幡,以示迎新。
这种春幡不仅可以簪在髻上,还可以挂在门楣或院内树下,以增添节日的喜庆气氛。
至于人日,则以彩帛、金箔等剪作人形插在头鬓,或挂于宫内,名谓\\\\人胜\\\\。
南朝宗懔《荆楚岁时记》中即记谓:\\\\正月七日,为人日,......剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,亦戴之以头鬓。
\\\\唐李商隐《人日即事》诗也称:\\\\镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风。
\\\\ 大约从元代起,彩胜渐变为端午节所戴的一种饰物,佩戴位置也有了变化,一般多挂于腰际元人张宪《端午词》中就有:\\\\五色灵钱傍午烧,彩胜金花贴鼓腰\\\\之句。
这种风气一直延续到后世。
时至今日,每逢端午佳节,在城乡妇孺的身上,仍可看到一串串用五色绢纸做成的挂饰,考究的还在上面缀以布制的人型,并串有香袋、络子等物,俗谓\\\\端午景\\\\。
其实这种饰物的前身，就是插在发上的彩胜。
玉梅也称\\\\雪梅\\\\,它和雪柳、灯球、闹蛾等都是宋代妇女过元宵节时所戴的首饰。
玉梅和雪柳都以白色绫帕或白纸做成，玉梅被作为梅树之状；雪柳则呈柳树之形,插在髻中以为装饰。
《东京梦华录》在记述元霄节日风俗时称：\\\\市人卖玉梅、夜蛾、蜂儿、雪柳。
\\\\《武林旧事》也称：\\\\元夕节物,妇人皆戴珠翠、闹鹅、玉梅、雪柳。
\\\\闹蛾也作\\\\闹鹅\\\\,它的形制稍微复杂一些,通常用竹篾、绫绢等制成花朵；另用硬纸剪制成蝴蝶、飞蛾之形,将其粘于细竹篾上,并附缀在花朵周围,使用时按插在发髻之上,微风袭来,举足行步时震动着花朵,牵动了竹蔑,花旁的蝶蛾微微颤动,就像围着花朵飞舞。
和玉梅、雪柳等相比,这种饰物具有动感,更能起到引人入胜的装饰效果,所以也更受欢迎。
从陕西扶风等地唐文化遗址出土的闹蛾实物来看,早在唐代,已经有插戴这种饰物的习俗。
到了宋代更为盛行。
宋人《宣和遗事》在记述元宵礼俗时,就说起过这种情况:\\\\京师民有似云浪,尽头上戴着玉梅、雪柳、闹蛾儿,直到鳖山看灯。
\\\\与此同时代的杨无咎在《人月圆》一词中,更是将这种饰物视为平安祥和的象征而大加赞美：\\\\闹蛾斜插,轻衫乍试,闲趁尖耍。
百年三万六千夜,愿长如今夜!\\\\直到明清时期,仍有其俗,不过已不专用于元宵,还用于元旦。
《金瓶梅词话》中就多次提到过这种风俗。
刘若愚《明宫史》也记：\\\\自岁暮正旦,咸头戴闹蛾,乃乌金纸裁成,画颜色装就者；亦有用草虫蝴蝶者,威簪于首,以应节景。
\\\\清代有一首《竹枝词》在叙述上元节北京风俗时,还以物拟人,以一个女子的口吻,将不受羁束的男子比作\\\\闹蛾\\\\,发出了\\\\真个郎心难捉缚,颤摇全似闹蛾飞\\\\的感叹,真是别有情趣。
从这个\\\\飞\\\\字中,我们完全可以体会出闹蛾这种首饰的特征。
灯球,顾名思义,应当是圆形饰物,它是用珍珠或料珠串在铁丝或竹蔑上的一种首饰。
珠子可以用一颗;也可以用多颗,几颗珠子并行串组,形如挂灯笼。
珠子的大小和枣粟差不多,宋人《事林广记》中就有这方面记述:都城仕女有神戴灯球、灯笼,大如枣粟,加珠茸之类。
今从宋人李蒿所绘的《市担婴戏图》中,就可以看到插着灯球的妇女形象。
说起珠子,必然要谈到珠翠。
珠翠也是妇女头面中常见之物。
以珠翠饰首的风气由来已久,我们从汉代傅武仲的《舞赋》中,就可以看到\\\\珠翠的砾而照耀兮,华飞而杂纤罗\\\\的描写。
唐人李善在这句话下注释说:\\\\珠翠,珠及翡翠也。
\\\\可见所谓\\\\珠翠\\\\,实际上包括珍珠和翡翠两种饰物。
这是历代贵族妇女妆奁中的必备之物,百姓之家的女子,是不可能具备的,因此,\\\\珠翠\\\\一词也就成了贵妇的代称。
南朝宋孝武帝《拟徐干诗》中就有\\\\自君之出矣,珠翠暗无粒\\\\的形容。
最为深刻的是五代杜光庭所作的《富贵曲》,他从贵族妇女头上的珠翠,看到了广大劳动者的血汗,从而道出了\\\\美人梳洗时,满头间珠翠，岂知两片云,戴却数乡税?\\\\的惊世之语! 北宋时,富贵之家的女子以珠翠饰首的情况非常普遍,为了整饬民俗，提倡节俭,在宋景佑年间,曾经将珠翠列为禁物,不准官民之家再用；后来又禁止宫廷妇女使用。
一直到了宋末，禁令才渐渐松弛，宋元之际用珠翠的妇女愈益增多,至明清时则再度流行，成为贵族妇女的主要首饰。
珠翠通常和金银合制成花朵,连缀于簪钗,使用时安插在双鬓。
文献资料和笔记小说中有大量反映,如《金瓶梅词话》第50回写孟玉楼服饰:\\\\头上珠翠堆盈,凤钗半卸\\\\;清人王韫《淞滨琐话》记:\\\\妾头上珠翠,计可值三千金\\\\;叶梦珠《阅世编》在记述清代命妇闲居时所用的首饰时也说:\\\\以予所见,则概用珠翠矣。
然犹以金、银为主而装翠于上,如满冠、捧鬓、倒钗之类,皆以金银花枝为之而贴翠加珠耳\\\\。
今天,我们从传统戏剧中,还可以看到满头珠翠的贵妇形象。
