莫高窟佛像描写
中国古代美术史，在隋，唐时代，是一个空前的繁荣时期。
这反映在雕塑艺术上，特别是佛教雕塑上，由内容到形式，都是非常突出的。
隋、唐时期的宗教造像，除佛教造像外，还有其它的道教或儒家造像，但由于后者数量既少，在形式上也多是摹仿佛教造像样式，因而我们现在着重介绍的作品是保存较多的佛教雕塑。
隋代的统治，在时间上虽仅有三十多年(581—618)。
但由于继佛教盛行的南北朝之后，特别在全国统一、经济发展的条件下，统治者更想利用佛教作为思想统治的重要工具，因此佛像雕塑仍盛。
据记载：隋文帝·开皇元年(581)，正值北周武帝毁佛灭法之后不久，即令全国修复已毁的佛寺、雕塑佛像。
由此到仁寿四年(604)，计共雕铸金、银、紫檀、夹苎及牙、石等像十万六千多躯，整修旧像百五十万八千多躯，并令诸州各建舍利塔。
民间计口纳钱，抄经造像，宫廷贵族，更成风尚。
仅文帝皇后独孤氏为其父建寺修福，即造金银像千躯。
礼部尚书张颖捐宅为寺，也广造金、铜像，天台法师智颤一生募集，建寺三十六所，造鎏金、檀木，泥彩塑等像八十万躯。
炀帝继位，造像之风未减，计十年间所造像有三千八百多躯，修复旧像十万多躯。
这样数量众多的佛像，虽然其中的金，银、铜像，多是小型造像，但也有丈六，丈八的大像。
在炀帝时，所造的三千多躯造像中，甚至还有高达十多丈的弥陀佛像．以上仅是文献记述，但就现时遗存的隋代小型鎏金雕像数量之多，也足以证明其真实性。
唐代佛教兴盛，较隋尤甚，造像之风也更盛于隋。
统治者为削弱人民的反抗，使诵经拜佛之风，普遍倡行于民间，并由于封建经济进一步发展，造像的规模更大。
史载初唐时期，民间多有以造像出售者／，说明当时造像的风行。
又盛唐天宝年间，诏诸州府各于城西北隅建昆沙门天王像，大历七年(公元772)依不空三藏奏，于京城及全国僧尼寺观各建文殊院，雕塑文殊像。
另外，由于代雕塑家留名之多，也可以想见当时雕塑造像之盛。
五代十国，在美术史上虽是中、晚唐的延续，但也遗留有不少的佛教雕塑。
现能见到的隋唐两代造像以石窟造像为多，依时代分述于后： 一、石窟雕塑造像 (一)隋代石窟雕塑 隋代佛教雕塑，现存者除小型的鎏金佛和佛、菩萨像以外，多是石窟造像。
隋代的石窟造像，几遍布全国各地，但每处数量不多，这应与隋王朝统治的年代短暂有关。
因石窟雕塑不比小型金银铸像可用模型翻铸，生产较快。
而石窟工程就不那么简单了。
属于隋代石窟，其窟数及规模较大者仅有敦煌莫高窟一处。
其它各处，仅有少量窟室，甚至有的仅有一二造像，且多与隋代以前和以后的石窟同在一处。
现就所知者列举隋代石窟于下： 1．莫高窟石窟群(甘肃敦煌)中的隋代洞窟造像。
2．马蹄寺千佛洞窟群(甘肃民乐)第5窟三尊像。
3．天梯山窟群(甘肃武威)第7，8窟造像。
4. 炳灵寺石窟群新编号第六、八、八二、一三四窟、龛造像。
5. 麦积山(甘肃天水)窟群的摩崖大佛及“牛儿堂”塑像。
6．须弥山圆光寺窟群(宁夏固原)第5、6两窟造像 7．药王山石窟(陕西耀县)坐佛。
8．云冈窟群第三窟三尊像。
9．天龙山窟群(山西太原)第8．9．10和16窟造像。
10. 佛凹山石窟群(山西平定)摩崖龛像和圆兴寺石佛。
11．挂甲山(山西吉县)摩崖龛像和浮雕。
12．龙门石窟群宾阳南洞五尊像和小龛以及药方洞五尊像。
13．巩县石窟寺窟群少数佛龛雕像 ， ， 14．灵泉寺窟群(河南安阳)大住圣窟窟门雕刻及窟内造像。
15. 南响堂山窟群第5窟窟门造像及第17窟造像。
16．北响堂山石窟群第1窟部分造像。
17．宣雾山千佛崖(河北隆尧)部分造像。
18．白佛山石窟群(山东东平)部分造像。
19．五峰山石窟群(山东长清)部分造像。
20．千佛山石窟群(济南)部分小型龛像。
21．玉函山石窟群(济南)约造像九十余躯。
22．云门山石窟群(山东益都)第五、六两崖龛像。
23．驼山石窟群(同上)第二、三、四窟造像。
24．白云山石窟群(山东东平)大佛洞大佛和部分造像。
25．皇泽寺石窟群(四川广元)部分造像。
以上仅是约略的统计，其它各地的隋代石窟造像可能仍有不久这要待于今后的调查补充。
现就上列石窟像择要略述如下。
1、敦煌莫高窟隋代石窟造像 敦煌莫高窟，在总数四百九十二个窟龛中，隋代窟龛有九十四个，但其中有以塑像(敦煌造像全为泥塑)见称者，也有以壁画见著者，还有很多窟龛经过五代和北宋时期的改造，或将原塑像改头换面，以致形象全非。
就现存的塑像说，其有代表‘陛者，有206、244，266、280、292、302、303，318、419、420、423、427，(依敦煌艺术研究所编号)。
各窟造像内容，或为三尊(一佛二胁侍菩萨)；或为五尊(一佛二胁侍菩萨二天王)，一般以三尊像为多。
造像总数据不完全统计约四百多躯，其中有代表性者约一百多躯。
隋代佛教造像，有一个较为普遍的特点，即造型的解剖比例多不够合理和匀称，很类似尚未成熟的“原始”形式，但也有部分造像在比例上却又优美合度。
敦煌隋塑也不例外。
形成这种不平衡发展的主要原因，是与当时社会政治经济和文化的发展有着直接的关系。
因为隋王朝的统一全国，是在东晋南北分裂将近三个世纪之后，在分裂期间，中国北部部族交错，社会经济发展及文化生活很不一致，在隋统一后，不同的文化得到融合，在融合过程中，必然起着复杂的变化。
有些表现的很高，另一些则又很低，反映在塑像上就显得特别突出。
而且当隋代统一全国后，促成了社会经济和上层建筑各个方面的急骤发展，在这发展的顷刻，所成就的艺术形象很可能不够完美，这与济经衰败时期所形成的颓唐软弱又全不相同，恰恰相反，隋代的雕塑，一般说来．在形象上显得雄迈劲直，富有清新开朗的面貌。
这说明中国文化艺术由南北朝晚期经隋走向盛唐，是一个向上发展的阶段，同时也说明它是盛唐艺术光辉灿烂的一个序幕。
现在以敦煌莫高窟427窟的隋初造像“一佛二菩萨”为例，来说明以上提出的一些问题。
，首先在这三尊像的造型上，显然可以看出是继承了北朝的某些传统。
如形象的古朴、单纯和佛，菩萨简练的衣饰装束，佛的通肩袈裟及胁侍袒胸斜披的形式都具有简练的特点。
但在面容形象上，却比北朝造像显得丰腴圆满。
特别值得一提的是两个胁侍菩萨像，在发髻的梳法上与佛的圆肉髻有显著的不同，如额际的分发与顶上发结的形式(两菩萨花辫式发冠的华置装饰已有残损)等，却与北朝晚期特别是麦积山石窟西魏、北周的菩萨装束颇相一致。
裙带的样式，如下边缘敞开、两角飘举，也是北朝菩萨造像中常见的。
另外一些装束，如腰间的短裳及胸前的项饰，又有些接近于后来的唐、宋菩萨像的形制，只是在解剖上显得头大身小，比例不称。
充分说明隋代佛教造像由南北朝过渡到盛唐的转变时期的特点。
莫高窟244窟，可能是晚期的隋代窟。
其中塑像，在造型上与427窟迥然不同。
首先是胁侍菩萨像，不仅服饰显得富丽华美，璎珞璧珰变化多样，体躯比例也正确合度，并且肌肉的质感表现得很真实。
尤其是手的塑造，(右手已残失)使人感到富有弹性，显示出肌肉的圆润感。
这种写实的艺术手法，已经接近于初、盛唐时期的水平，成为隋代雕塑的进步形式。
除此以外，隋代在莫高窟的其它各窟佛、菩萨塑像，也大致不曾越出以上两种范例。
另外在时代风格方面，表现得较为明显的为206、419、420、423等窟。
这些窟室的造像，一般说来，在形象和装束上，都有着上承北朝和启迪唐代的过渡时期的特点。
在造像风格上，有些部分或有些造型接近北朝末期，但有些部分也接近于初，盛唐时代。
例如206窟的胁侍菩萨像，不论是脸型或是发式，都几乎与唐塑菩萨不易区分。
2、其它各地的隋代石窟造像 一般说来，敦煌莫高窟以外其它各地的石窟的隋代造像，虽然绝大多数是石雕像，但其表现手法以及造型风格，仍和敦煌隋窟的泥塑像同样，分别倾向于朴实厚重或华美富丽。
而在雕刻手法上，却显得锋棱锐利，新颖细致，给人一种清新的感觉。
这正反映了隋王朝统一中国后，社会经济、文化得到显著发展，因而雕刻工具和雕刻技艺都有了很大的进步。
现在列举各地石窟的部分雕像来说明这一点。
首先表现在造像规模上，如云冈第3窟，天龙山第4窟以及麦积山的摩崖雕像，其体积规模都是巨大的，又如药王山、灵泉寺、云门山各窟，其窟龛体积虽不很大，但与同一窟群中的其它时代造像相比，仍然是很突出的。
这首先说明隋代石窟造像在规模方面正走向辉煌宏大，为更加壮丽的盛唐作出前导。
而在造像(主要是菩萨像)的服饰装束上，则往往满饰璎珞华鬘，富丽华美，冠于其它各代。
且雕塑技术细腻精致，刀锋锐利，表现出晶莹洗练的新鲜气息。
突出的例子：如灵泉寺大住圣窟楣额及窟门两侧护法天王像，在手法上显得精美细腻，富有装饰意趣，又如云门山第五龛、驼山第1窟，龙门宾阳南洞以及麦积山牛儿堂和广元皇泽寺等处的胁侍菩萨，都是头戴宝冠，胸悬璎珞，帔带飘举，装饰华丽。
而云冈第3窟雕像，所以能被认为是隋代制作，主要还是由于两胁侍菩萨宝冠璧珰和冠戴装饰的富丽(其特点见前第五章第三节云冈石窟雕刻)。
云门山第五龛的胁侍菩萨，在现存的隋代石窟造像中，可说是较有代表性的阼品。
不仅造型优美，周身裙带线条流畅，而且体躯比例适称，在脸型及身段上既涨留着北朝“秀骨清像”和“服饰容曳”的审美观点，又具有向来来的盛唐丰腴型发展的某些迹象。
特别是脸型的扁圆和脖项凹线(俗称“双下巴”)的显出，都说明它已经不是北朝末期的传统，而是在全国统一后融合了南北文化向更加旺盛发展的一个良好开端。
在菩萨的宝冠、臂环以及下垂的束带，都雕出多种形象的璧珰、玉饰、衬托着富丽的华鬘，分外显得艳丽。
代表另一种类型的是龙门药方洞的胁侍菩萨。
它在体积造型上表现出北朝末期——北周雕刻所特有的健壮粗犷的拙朴风格。
虽然在周身也装饰着璎珞华鬘，但形体厚重坚实，与所悬华丽的饰物似乎不甚适称。
又这一组雕像所在的洞窟，本为北朝末期开凿。
所以名为药方洞，是由于在洞门侧壁刻着很多北齐时代：的药方。
我们所以把这一组造像定为隋代，也就是依据了菩萨像全身所表露的华丽气质。
因为虽然在形体的健壮朴厚等方面保存着北朝末期、特别是北周雕刻造型的一些特点，但在宝珠装饰的华丽上，毕竟和常见的北朝雕像不同，尤其是神光火焰以内所环列的菱形或长方形的宝石璧珰，更是北朝时期所罕见而为隋代所特有的标志①。
①关于隋代菩萨像盛饰宝石璧舀的沦述，可参看本书第五章第三节有关云冈第三窟的论述． 代表隋造像的第三种类型，是天龙山第8窟中心塔左侧龛所雕五尊像中的胁侍弟子和菩萨，这一组雕像的特点，既无第一种类型华美秀媚的造型，也无第二种类型硕壮坚实的形象，而是恰恰与前两者相反，成为一种外形局促简化，装饰极其朴素的另一种原始型风格。
在造型手法上，与龙门莲花洞北齐小龛中的同类造像(见图243)有些近似，但两者如相对比，在精致细腻等方面都远不如后者。
而且在服装式样上，天龙山隋窟雕像，多穿着当时民间通行的衣裙，保留着北方民族的地方风俗，它与云冈和龙门雕像都有显著的不同。
还有1963年甘肃炳灵寺石窟新发现的隋代菩萨像，也是与天龙山同一类型的。
由以上所举几种类型的造像，说明隋代在佛教雕塑方面是混合着南北不同和程度不齐的各种风格和审美观点，并且向盛唐统一的方向过渡，而在短促的时间中，还没有能形成定型。
不过从总的倾向说，它是继承了北朝晚期——北齐和北周两种不同的时代特点①，而向富丽华美和健壮丰腴方面发展。
这是研究和评价隋代雕塑，所当了解的时代背景和造型规律。
在这种时间短暂、尚未定型的情况下，对于一些没有确实年代题记的雕像，要想作肯定的时代判断是较为困难的。
如前所举，它虽有时代风格的标志——最多见的方形宝石璧挡装饰或双串璎珞，尤其是在单一的隋代菩萨造像中较为多见。
但这种造型特点，也不是可以截然划分时代或作为固定标准的，天龙山和炳灵寺的隋菩萨就是明证。
因每一时代或种族的风格之间，必然起有纵的或横的相互影响。
如北朝后期的雕刻，北魏与东、西魏与北齐，西魏与北周，有的即不易区别。
又北朝晚期与隋代以及初唐，其间更有很多相似之点，而隋与初唐作品区别，就更为微细了。
再试举四川广元皇泽寺第10号窟的一个胁侍菩萨为例，就整体造形和衣饰璎珞各方面说，都流露出初唐以至盛唐的一般风格，但发际，耳下，胸前及腰间所盛饰的宝石璧珰，又为隋代所特有，它与前述敦煌204窟胁侍像，麦积山35窟石雕菩萨残像和牛儿堂胁侍菩萨塑像(经过宋，明妆銮改塑)，在造型风格上，都有很多相同处。
因此在没有年代题记的情况下，对这类造像时代的判断，也只能是相对的而不可能作出绝对的定论。
当然这和该地的社会历史发展和凿窟经过，有直接关系，但当查不出这些事实时，就只好凭它造型上的某些突出特点来断定了。
①参看本书第五章第三节，造像碑及—般佛像雕塑中有关北齐和北周造像特点的论证 。
以上所述仅仅是凭借形式来断定时代，是从“美术考古”的角度，依照作品的花纹样式来考证时代的，这对于识别古代雕塑的时代特征仍是有帮助的。
至于菩萨像的装饰华丽为什么是隋代的特征
这恐与当时的社会风习和审美意识有直接的关系。
(二)唐代石窟雕塑 唐代由于王朝延续了近三个世纪之久，而且是中国封建社会文化艺术发展的高峰，并由高峰逐渐下降的一个转折而漫长的时代。
因而一般研究唐代的文化艺术，多划分为初、盛、中、晚四个阶段，雕塑也不例外。
它的划分界限是： 初唐：由高祖武德到中宗延和(618—712)。
盛唐：由玄宗先天到代宗永泰(713—765)。
中唐：由代宗大历到文宗太和(766—835)。
晚唐：由文宗开成到哀帝天佑(836—907)。
以上主要是从唐代社会的政治、经济以及文化艺术的发展转变来划分的。
因为唐代从开国以后，主要是由太宗到玄宗的一个世纪中，扩大了疆土，使农业和商业经济都得到了空前的兴盛。
在这种雄厚的基础上，促使社会思想意识蓬勃向上，文化艺术也得到了高度的繁荣和发展。
到唐玄宗开元、天宝约四十年的“异平”时代达到了顶峰。
所谓盛唐美术，主要就是产生在这一时期。
在此以后，由于土地集中、藩镇割据、宦官专权，统治阶级生活更趋腐朽奢靡，各种矛盾呈现尖锐化，由此激起了唐代历史上有名的“安史之乱”，使唐代政治、经济受到严重的创伤，这是唐王朝由盛而衰的转折点，唐代的雕塑艺术也由此显著衰退，到中，晚唐时代，已陷入了因袭成规，走向柔媚纤丽或萎靡无力的风格。
初唐和盛唐时期的雕塑，由于初唐延续近一个世纪，因而它的发展是逐步向上的，这就是说，初唐前期(高宗永徽、显庆以前)的作品在造型风格上，有的还保存有北朝晚期以及隋代的一些审美观点，但后来就形成了独特的时代风格，并且显示出盛唐前期的兴盛气象。
这表现在雕塑造型上，是雄伟瑰丽、劲健有力，在生动，真实的刻划中，特别显得气魄宏大，富有活力，给人以雄强硕壮的感觉。
只是在某些特定的题材上，如表现女性的菩萨像，还没有能如盛唐那样具有动人的魅力。
在佛教雕塑上，初、盛唐时代，是很突出地表现了乐观、入世以至世俗化的写实倾向，这与当时流行的佛教经典有关。
主要原因还在于由社会经济发展所促成的对人间事物以及生活现实认识的进步，使得人们对于宗教观念已有了很大的改变。
在唐代佛教绘画中，有描绘菩萨天女等像是以美丽的妇女为“模特儿”而从事写生的种种传说①，如此，在雕刻中也可能会有这种情况。
唐代的宗教雕塑，多集中在各地石窟中，由于佛教盛行以及地主经济进——步的发展，因此唐代所造石窟几遍布全国各地。
以上列举的隋代石窟造像所在地，除云冈之外几无不遗有唐代的作品，而四川、广西以至云南等地也都有唐代开凿的石窟(广西桂林为天然岩洞)造像。
现就其主要者介绍如下： 1、新疆各地石窟、唐代泥塑像 佛教从印度传人中国，新疆是第一步阶梯，它既是较早地接受佛教传播的地区，也是佛教造像较早流行的地区。
只是由于特殊的情况，即：一，因为新疆石窟造像曾历多次遭受帝国主义分子的劫掠破坏，二，可能由于新疆地区，由早期信奉“以像设教”的佛教，后来改变为反对偶像的伊斯兰教，以致所有的十多处石窟的雕塑造像，全被毁弃。
如著名的库车“克孜尔”和“库木土拉”千佛洞，在现存的三百多个洞窟③中，除了窟壁上残留有壁画之外，只见造像台座累累，竟看不到一件雕塑作品③。
这在研究佛教雕塑艺术史方面不能不说是一个重大的损失 。
在本书第五章石窟雕塑中已经提到，新疆的佛教石窟，多数散布在几个重要城市附近。
除库车以外，还有吐鲁蕃，焉耆、温宿以及和阗等地。
在这些地区，也偶然能从沙碛中发现一些雕塑的残段，并且从造型上可以认出多数是唐代的遗作 这类残段，在吐鲁蕃、焉耆、和阗等地的千佛洞附近，出土较多。
但由于目前掌握这方面的材料少，只能就已被帝国主义者劫去的个别造像加以论述。
① 唐段成式《酉阳杂俎}论道政坊宝应寺壁画谓：'释梵天女悉齐公(魏元忠)妓小小等写真。
② 根据1959年由著者参加的调查编号，克孜尔石窟共有窟龛253个，库木i拉石窟共有99个。
③ 最近七十年代后期新疆文物工作者曾在克孜尔和库木土拉各发现有以前不为人知的佛窟数处，内有泥彩塑像，其数量类型如何
由于尚未见有报导发表，暂不列述。
在法国巴黎东方美术馆中收藏有不少的属于新疆石窟的泥塑造像，在三十年代中期巴黎出版的一套《希腊、中国》图册中，可以看到一些佛、菩萨、飞天、供养人等的残躯，从造型风格上可以看出多数是属于唐代或唐代以前的作品。
如其中之一由各类残像组成的菩萨群像，虽已经过修补整理，仍然显现出新疆地区泥塑像的特点，在另一组的交脚菩萨和供养菩萨，唐代以前多见的薄衣贴体的形象更为明显，从某些风格上也可看出它与敦煌莫高窟的同类造像是一脉相承的。
还有两躯供养菩萨像，从赤裸的上身和贴体的长裙以及花冠臂钏等装饰上，与敦煌莫高窟中唐以前的同类作品相对比，很显然地表现出新疆千佛洞早期造像所带有的印度风成分。
五十年代日本出版的《世界美术全集》中，曾经刊出在我国新疆吐鲁蕃和焉耆一带出土的石窟残塑，其中有一个造像的头部和一个没有头的残躯。
由这两个造像的造型上，使我们认识到新疆佛教雕塑所表现的现实手法，不减于敦煌佛窟的同类作品。
从吐鲁蕃出土的头像来看，不像是菩萨而应是供养人像，从其脸型、神态和服饰装束上，都能看出是一个典型的新疆少数民族的妇女形象。
另一个残躯，从姿势和发式看，可能是交脚弥勒菩萨。
奇怪的是身上衣着并非印度式佛像的服饰，而是当时中国少数民族风行的花布衣裤，而且坐的姿势也很自然生动。
由此可以说明新疆地区的佛教雕塑造像，也是从写实出发，把神像加以世俗化，反映出了人间的现实生活。
在和阗出土的佛教残像中，有陶像，也有少数木雕像和类似夹苎漆像的作品。
在泥塑和陶制像中，除了佛、菩萨像多少带有“犍陀罗”的作风以外，还有很多天王、武士和各种形象的供养人造像，也多是由雕塑作者就地取材，是从当地现实生活中摄取的各种不同身份、性格的人物形象。
从南疆和阗出土的木雕像中，有一躯残损的天王像，其铠甲装束，多为中原形式，但神态面貌，却是当地人物为蓝本。
另一片木雕像，分为三层，形象多赤裸劲直，几纯属印度式。
最下层右侧，雕了两个男供养人，则又是中原当时的衣冠。
还有一残断的佛手，用苎麻布贴成，表面涂以粉彩，很类似中国夹苎漆像的做法。
从这只佛手上使我们更进一步认识到新疆佛教雕塑艺术的现实性。
这只手的肌肉关节，都表现得非常圆软，好像在皮层内饱含着流动的血液。
像这样的艺术佳品，决不能与一般仅作外表摹拟的作品相提并论。
2、敦煌莫高窟唐代的泥塑像 唐代的石窟雕塑，就规模的宏大说，应以敦煌居于首位。
在敦煌莫高窟现有的四百九十二个窟龛中，唐代开凿的窟龛就占有二百八十多个，大小彩塑造像六七百躯，属于初、盛唐的窟龛约一百四十多个，其余为中、晚唐时期所修建。
但这种划分的界限，多是以壁画为标准，在时代上，并不是绝对的。
因为有的一个窟室曾经多次修造，其中塑像是早期，壁画则可能属于晚期，反之有的壁画属于早期，塑像也可能是后来重修补塑的。
实际上在敦煌莫高窟，所有的十六国、南北朝和唐代的塑像，除已残毁者外，多数经过后来的妆銮或补修。
因此，就不能全凭窟内壁画的时期来作为鉴别雕塑时代的依据。
当然，在这样多的唐代窟龛中，具有代表性的优秀雕塑作品仍然是丰富的。
就引人注目的菩萨塑像来说，在敦煌，随处都令人理解到唐代佛教的世俗化倾向，塑者运用了高明的手法，把理想中美的形象很真实地塑造出来。
前已说到，在佛教造像中，菩萨一般都站在佛的左右作陪侍的，但敦煌的唐塑菩萨有的则是坐在佛的身旁，这可能是由于菩萨的身份名位不同所形成。
在服饰装扮上，一般的唐代菩萨像，多头戴花冠，胸佩璎珞，而莫高窟的唐菩萨像多数是头梳发髻，有的连璎珞也没有，仿佛是佛的装扮。
如328窟的九尊像，除四躯半跪式的供养菩萨以外，中央坐佛左右二弟子侍立，二菩萨则和佛同样地坐在须弥座上，只是一腿盘起一腿垂下作半倚坐式，这种半倚坐的菩萨，只天龙山石窟有此样式(详后)。
至于不挂璎珞的则见于194窟九尊像中的两个侍立的菩萨像，从肌肉丰腴和时世装的服饰上看，很可能是中唐的作品。
又如第79窟属于盛唐的两个胁侍菩萨，一坐(半趺坐式)一立，都是袒胸裸足，上身仅仅斜挂一条帔巾，下身系着很薄的敞裙，姿容美丽，神采奕奕，表现出“曲眉丰颐”的唐代美人的典型形象。
象这样肌肤毕露的人体，似乎已脱离了宗教偶像气息，凭藉“相好”来吸引信徒众生。
，虽然在某些装束上仍然保持了来自印度的一部分形象和格式，但已成为中国佛教造像中一件优美的艺术作品。
① 作为——部中国雕塑史，对于敦煌莫高窟的泥彩塑，应重点介绍，选出有代表性的窟号。
塑像，加以分析，阐述。
遗憾的是著者四十多年前去敦煌时期对于中国雕塑艺术认识模糊，缺乏记录，以致写此书时草率从事，与敦煌这一泥塑宝库感到极不相称。
默写《莫高窟》中描写彩塑丰富美妙的句子!!!!!
1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身
2． 早期彩塑具有什么特点
隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点
（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
补充： 隋唐时期的大型经变画还有如隋代四二0窟的《法华经变》、三二一窟的《宝雨经变》，初唐三二九窟的《弥勒经变》等等100多幅。
它们均抛弃了早期阴森悲惨的情调，而以明亮、欢快的气氛代替。
那飞扬的舞蹈、满是金银珍珠的宝山、轻盈皎洁的池水无不流露出人们对喜庆升平的佛国世界的美好幻想。
壁画中的人物造型时代特点鲜明：男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。
尤其是菩萨像，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，尤添了几许现实生活里的女性之美。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风悠悠漫卷。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，为人们打造了一个优美而空灵的想象世界。
炽热的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
描写莫高窟的壁画或彩塑的美文
色流猛地一下涡漩卷涌，当然是到了唐代。
人世间能有的色彩都喷射出来，但又喷得一点儿也不野，舒舒展展地纳入细密流利的线条，幻化为壮丽无比的交响乐章。
这里不再仅仅是初春的气温，而已是春风浩荡，万物苏醒，人们的每一缕筋肉都想跳腾。
这里连禽鸟都在歌舞，连繁花都裹卷成图案，为这个天地欢呼。
这里的雕塑都有脉搏和呼吸，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。
这里的每一个场面，都非双眼能够看尽，而每一个角落，都够你留连长久。
这里没有重复，真正的欢乐从不重复。
这里不存在刻板，刻板容不下真正的人性。
这里什么也没有，只有人的生命在蒸腾。
一到别的洞窟还能思忖片刻，而这里，一进入就让你燥热，让你失态，让你只想双足腾空。
不管它画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。
人世间最有吸引力的，莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。
这种信号是磁，是蜜，是涡卷方圆的魔井。
没有一个人能够摆脱这种涡卷，没有一个人能够面对着它们。
甘肃敦煌莫高窟 在甘肃省敦煌市鸣沙山东麓的崖壁上，长长的栈道将大大小小的石窟曲折相连，洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆端庄的佛影，飘舞灵动的飞天……庄严神秘，令人屏声敛息。
这里，便是世界最大的佛教艺术宝库－－莫高窟。
公元前二世纪，汉武帝派张骞出使西域，打开了通向中亚、西亚的陆上交通“丝绸之路”。
千百年来，碧天黄沙的丝路贯通着中西文化交流和友好往来。
而敦煌，地处丝路南北三路的分合点，当年曾是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。
以艺术形象宣传思想的佛教，从印度传入中国后，与中华传统文化融合，沿路留下了大量的石窟文化遗产，其中以莫高窟为主体的敦煌石窟规模最大，延续时间最长，内容最丰富，保存最完好。
1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名录》。
甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。
其中位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟，俗称千佛洞，是敦煌石窟的代表。
莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。
始凿于366年,后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。
现存洞窟492个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。
二十世纪初又发现了藏经洞(莫高窟第17洞),洞内藏有从4—10世纪的写经、文书和文物五、六万件。
引起国内外学者极大的注意, 形成了著名的敦煌学。
敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。
在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。
供参观的洞窟较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。
西文学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。
莫高窟的开凿始于公元366年。
据记载，一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，凿下第一个石窟。
从十六国到元朝，石窟的开凿一直沿续了十个朝代，1500年，至今，乐樽的那个石窟早已无法分辨得出，而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟，窟内壁画四万五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。
此外，还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。
如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。
莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。
因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。
唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。
另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。
从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。
莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。
敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融，敦煌唐代艺术空前丰富多彩。
那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。
飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。
唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
飞天是民族艺术的一个绚丽形象。
提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。
在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。
壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。
壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。
我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。
美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。
莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
这些盗窃和破坏，使敦煌文物受到很大损失。
中国从四十年代起成立了莫高窟的学术研究和保护机构；六十年代对石窟进行了全面的加固；八十年代开始，莫高窟进入了现代科学保护时期。
敦煌莫高窟的故事二十字
敦煌于甘肃省西南部，穿过河西走廊的古代丝路，到这里，到了进入西域的最后一个边关重镇。
敦煌最重要的价值，是那黄沙淹没不住的敦煌石窟群，莫高窟是敦煌石窟群体的代表窟群，它凿建于今天敦煌市东南25的公里鸣沙山的断崖上。
自公元366年开始，在其后的一千年中，这里连续开窟造像，鳞次栉比的佛窟分布于高15至30多米的断崖上，形成南北长1680米的石窟群，现存历代营建的洞窟共735个。
敦煌石窟艺术是集建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术。
早期的彩塑主体造像带有明显的异域风情，但是只要当地的人动手去模仿、去制作，就必然会将自己的审美理想和本土文化参与进去。
到了隋代，彩塑已经完全离开了墙壁，充分发挥了彩塑的主体性、独立性的特长，隋代后期的大部分彩塑，已经接近标准的中国人的身体比例了。
唐代，敦煌彩塑的体积、规模和数量空前增多，体裁广度和艺术成就都超越前代，后世也无法超越，盛唐之风深深的体现在敦煌彩塑艺术中。
北大佛像是莫高窟最大的塑像，高34.5米，它的气定神娴，是唐朝鼎盛国力的体现。
隋、唐两代是敦煌飞天艺术的极盛时期，完成了中国化、女性化、世俗化、歌舞化历程。
飞天的演变反映的是中西文化交流的历史。
在艺术手法上，中国的线条勾勒表现后，又用西方的“晕染法”填充颜色，所以人物表情才这样生动，这样富于质感。
敦煌壁画中的乐舞是属于全人类的艺术精品，就是这个“反弹琵琶”的舞姿引发了舞剧“丝路花雨”的创作灵感，取得名扬海内外的巨大成功。
在壁画中，有音乐体裁的洞窟200多个，不同类型的乐队有500多组，各类乐器40多种，共4500多件。
“胡旋舞”以表演旋转为主，而且节奏很快。
这种大型乐舞表演的场面，只有凭借敦煌壁画所记录的内容“一窥豹斑”。
1900年5月，八国联军的坚船利炮，打进了中国的国都北京。
就在八国联军攻陷北京的第二个月，道士王圆箓请一位姓杨的先生抄写莫高窟壁画上的题记，杨先生拿准备用来照明用的芨芨草捅开了藏经洞的秘密。
王圆箓将几卷经卷送到敦煌县令汪宗翰手里，汪宗翰又把经卷送给了甘肃学台叶昌炽。
金石学家叶昌炽，立刻建议把所有经卷送省城兰州保管。
不料，省政府竟然舍不得出运费，仅在公元1904年3月下令，由敦煌县衙清点。
1906年2月，一个为英国服务的匈牙利犹太人斯坦因来到中国。
他从土耳其商人那里听说敦煌王道士手里有古书，于是，不顾一切地赶到了敦煌。
斯坦因用七昼夜的时间，肆意挑选着文物，选中了3000多卷保存完好的经卷，500幅以上的绘画，装在29个大木箱里，悄悄地离开了敦煌。
16个月后，这些珍宝到达伦敦大英博物馆，震动了整个欧洲，斯坦因的发现被列为20世纪最伟大的发现之一。
法、日、俄和美国迅速组织探险队，从不同的方向赶往中国。
法国人伯希和用预先制好的化学胶布，粘走了26方最精美的壁画，还盗走了几尊彩塑，包括高1.2米的半跪观音。
俄国人勃奥鲁切夫，早在1905年，就从王圆箓手中骗去一批文书经卷。
1914年，另一个俄国人鄂登堡也来到敦煌，剥去一批壁画，盗走一些彩塑。
1911年，日本大谷探险队赶到敦煌，从王圆箓手里买到300多卷写本经卷和两尊精美的唐代塑像，连同盗掘到的大量吐鲁番文书。
大英博物馆内的敦煌文物涉及多方面的内容，从文字方面说，有汉文、突厥文、西夏文、吐蕃文、吐火罗文、回鹘文、梵文等多种，对于研究这些古老民族的历史文化，有着不可估量的价值。
敦煌藏经洞的文献，几乎涉猎了社会的各个领域，有医学穴位图，有军事文书，有诗稿小说，有舞谱，有乘法口诀，还有 字帖，地契，卖身契，林林总总，举不胜举。
唐代的绘画作品流传至今的极为罕见，而藏经洞出土了大量的唐朝绘画。
大英博物馆内的敦煌绘画最为精彩。
敦煌藏经洞文献的流失，导致了国际性敦煌学的产生，然而，敦煌文献流失到世界许多国家，又打乱了敦煌文献的系统性，给敦煌学的研究发展带来了困难。
1909年金石学家罗振玉在苏州胡同一家字画装裱店发现了伯希和送来的古代文书，他找到了自己的同学一起要求伯希和在六国饭店当众展示他手里的古董，伯希和说出这些古书来自风沙弥漫的敦煌莫高窟。
这以后罗振玉等人每天都要到八宝胡同伯希和住所来观看、抄录伯希和手里的敦煌文献。
中国的敦煌学就这样在匆忙中开始了。
罗振玉将敦煌劫难的情况报告给了学部左丞乔书南，由他下令给陕甘总督，就地封存莫高窟藏经洞，并且拨款库银6000两，让敦煌县令收集失散的文物。
王圆箓在押运车辆到来之前，悄悄地把许多珍贵写本藏在了两个大转经桶里，这些珍贵文献最终被1914年第二次来到敦煌的斯坦因，和日本大谷探险队运到了国外。
而运往北京的敦煌文献，沿途受到各地官吏燕过拔毛似的掠夺。
当时许多知名学者，投入到了这场文化抢救运动，语言文学家刘半农率先到达巴黎法国国家图书馆，自发地抄录了104件敦煌文书。
然而，学者们所关心的敦煌莫高窟正走向绝境。
石窟因为严重的自然风化，而千疮百孔，时刻都有坍塌的危险，村民们仍然按照惯例到莫高窟前去养马、去生火、做饭。
1920年，一批在十月革命中流亡出来的白俄官兵窜入中国境内，被中国地方政府扣留，敦煌的官员把残破的莫高窟作为监狱，竟把他们全部关了进去，于是这里留下了斯拉夫语的下流话和他们部队的番号，还有烟熏火燎的痕迹。
1941年，艺术大师张大千来到敦煌。
7个月后，他到了兰州，把他在敦煌临摹的部分作品托人带到成都，办了一个“西行记油画展”。
第二年，他带着妻儿全部住进了莫高窟。
张大千把五层洞窟全编上号码，临摹作品达276件，张大千三年画壁，感动了许多人，教育部西北考察团从兰州奔赴敦煌。
考察团到了敦煌榆林窟，国民政府监察院院长于右任也来到了敦煌，张大千要求政府成立专门机构，对莫高窟进行保护。
于右任向国民政府提议成立敦煌艺术研究所。
曾在法国巴黎留学的中国青年常书鸿被提名主持这项工作。
敦煌的生活艰苦而单调，不能忍受困境的妻子不辞而别。
然而，常书鸿不肯放弃责任，更不肯放弃理想。
紧随常书鸿的脚步，段文杰，樊锦诗等一批又一批学者，在敦煌研究院，坚持推进常书鸿开创的事业，敦煌艺术瑰宝的保护与研究工作正在有条不紊的发展。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。
五万多平方米的壁画大体可分为下列几类：一、佛像画。
作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括：各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。
这些佛像大都画在说法图中。
仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。
二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为经变。
用绘画的手法表现经典内容者叫变相，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫变文。
三、民族传统神话题材。
在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。
西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面画阿修罗与摩尼珠，南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。
车上重盖高悬，车后旌旗飘扬，前有持节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。
朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。
飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
四、供养人画像 供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。
五、装饰图案画 丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
六、故事画 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1、佛传故事 主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。
一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。
第290窟（北周）的佛传故事 作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
2、本生故事画 是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。
虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。
3、因缘故事画 这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。
壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。
故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。
4、佛教史迹故事画 是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。
这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。
但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
5、比喻故事画 这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。
这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。
敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
七、山水画 敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。
大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。
有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的，“五台山图”。
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。
因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和另的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
壁画之谜：是谁绘成了堪称世界艺术瑰宝的敦煌壁画
研究人员一直期 待从莫高窟北区找到关于壁画作者的千古谜底，他们认为，莫高 窟北区的243个洞窟是敦煌画师的住所。
而最近来自北区洞窟 的考古报告表明，这些洞窟是僧人居住修行或印制佛经的地方， 这使关于壁画作者的千古之谜更加扑朔迷离。
敦煌莫高窟有735个洞窟，其中近500窟绘着巨幅壁画 ，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年，被誉为世 界最大的画廊。
敦煌研究院研究员马德说，根据对壁画题记和敦 煌文献的研究，大约只有公元10世纪左右的壁画画工有零星资料 ，而在4世纪到9世纪的壁画中，找不到关于作者的任何资料。
他说，浩繁的敦煌文献和大量壁画题记中，有关壁画作者的题记 和文献记载，总共只有40多条，有名有姓的壁画作者仅有平咄 子等12人。
在开凿于元代的第3窟南北两壁，画着极其精美的千手千眼 观音像。
这两幅千手千眼观音像以线写形，以色显容，用遒劲有 力的线条勾勒人物轮廓，轮廓内再淡施晕染，有些不施色彩却见 肌肤，人们公认这是敦煌壁画的极品。
壁画的落款为甘州史小 玉笔，专家认为史小玉应是今甘肃张掖人，史小玉很可能是艺 名而非真名，至于其生平更无从考证。
无法确定绝大部分敦煌壁画作者的另一个困难是，宋代以前 的画师们一般没有落款。
在壁画的所有题记中，也很难见到有关 画师的记载。
研究人员认为，敦煌画师的来源主要有4种：首先是来自西 域的民间画师，这是因为敦煌壁画的早期作品风格和新疆同期的 很多佛教石窟壁画风格非常接近；第二是中央政府的高级官吏获 罪流放敦煌时携带的私人画师；第三是高薪聘请的中原绘画高手 ；第四是来自五代时期官办敦煌画院的画师。
在敦煌文献中，所有的画师都被称为画匠或画工，可见画师 们主要来自民间，社会地位并不高，他们创作壁画时很可能就住 在阴暗潮湿的洞窟里。
壁画中大量的田间劳动场景，活生生地再 现了当时的经济状态和科技水平；唐代壁画中的婴儿车等生活用 具，更是为神秘的佛教壁画增添了世俗社会色彩，给今天的参观 者提供了极为珍贵的中国千年民间风俗画卷。
也许，正因为画师 们熟知劳动人民的真实生活，才使他们巧妙地把佛国的空灵与人 间的真实融为一体。
敦煌画师们绘成了精美绝伦的壁画，而关于他们的记载又几 乎是空白，所以，他们的生平总能激起现代艺术家的无穷想象。
从《丝路花雨》到《大梦敦煌》，两部关于敦煌的著名舞剧，讲 述的都是平民画师历经磨难、献身敦煌艺术的悲壮故事。
也许敦煌壁画画工之谜永远无法解开，但辉煌的壁画已经为 这些无名艺术家在中国美术史上留下赫赫声名。
希望我的回答对你有所帮助
前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。
泥塑的历史
泥塑俗称“彩塑”、“泥玩 起源与发展 泥塑艺术国一种古老的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形。
或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。
史前文化地下考古就有多处发现。
浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。
可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。
考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量汉代红陶猪的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。
其中有手捏的，也有模制的。
汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。
因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。
到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。
被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。
他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。
为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。
有许多人专门从事泥人制作，作为商泥塑菩萨头像品出售。
北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
地区与分布 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。
泥人张彩塑具有鲜明的现实主天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。
泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。
它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。
经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑相传已有400年的历史。
经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。
粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。
主要供儿童玩耍。
细货是以手捏为主塑造艺术形象。
内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。
也捏佛像和反映现时生活的作品。
一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。
在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。
手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。
是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。
至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。
至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。
“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。
其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。
惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。
其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。
另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。
这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。
现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。
此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河南省文化厅主办的河南文化产业网专业平台提供服务。
[编辑本段]泥塑艺术的原始魅力 泥塑艺术是中华民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。
在明清民间泥塑作品以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。
它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。
虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。
朴实、直观、真实和更加的“零距离”。
在珍藏时间上也极具挑战性，而且还具有收藏价值。
就是说每件作品均是手工制做，皆为孤品，世界上独一无二的。
不存在仿造、复制、盗版等被侵权现象的发生，它更不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。
泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。
在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。
[编辑本段]中国泥塑之乡 黄陂泡桐镇（今属李集镇）——中国的泥塑之乡，曾吸引过世界的眼球。
今天，这里却分外萧条，仅有几家泥塑作坊，黄陂泥塑唯一的一家小型企业也于近日停产。
然而，墙内开花墙外香。
远在他乡，数百名受到传统工艺熏陶、启发的泡桐泥塑艺人，正以其精湛的工艺，支撑着资产不下200亿元的数家雕塑、建材企业。
据史载：“先有上古，后有归元”，所谓“上古”，即指黄陂区泡桐境内矿山巅峰之寺庙。
明清时香火旺盛，建有九宫十八殿，分为下古寺、竹林寺、大土阁，其供奉的佛像群塑均为泡桐前辈泥塑艺人所作。
闻名于世的汉阳归元寺五百罗汉于清道光、光绪年间两次塑修，出自黄陂王氏父子之手。
据传说，五百罗汉中，第四百三十尊和第五百尊即为王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑艺人曾被视为“江湖乞丐”、“下九流”，生活极其艰难。
恶劣的生存环境，致使泥塑传统工艺日渐衰落，濒临失传，残存的少数艺人，农忙种地，闲时从艺，被称为“杵师”。
清代泡桐老泥塑艺人官志武继承了雕塑传统工艺，曾在湖北武当山、木兰山、河南鸡公山、洛阳白马寺，雕塑了许多大佛像。
在洛阳时，由于痛恨清政府黑暗统治、压榨盘剥，加上在当地收留的忘恩负义的徒弟的迫害，使他发誓不再从事此行，遂抛下塑刀，回乡务农，后病死于黄陂，终年72岁，无传人。
民国时期，各湾村建庙，修泥菩萨风行一时。
泡桐杵师后裔继承人用木雕、泥塑、油漆制作佛像、装修神龛、殿堂绘画等，创作了大量作品。
建国后，泥塑传统工艺获得新生。
泥塑工艺开始走向现实、贴近生活。
1968年，武汉市曾举办了“黄陂农民泥塑展览”和《收租院》大型群塑展，参观者达百万人次。
上世纪70年代末，黄陂泡桐镇组建泥塑队，以社队文化室为阵地，以民间泥塑艺人为骨干，推广泥塑宣传培训。
这里的老人们回忆：当时村村都有泥塑宣传陈列室，户户都有泥塑像，成为名符其实的泥塑之乡。
1979年，黄陂县委批准，成立黄陂县泥塑厂，开始生产奔马、飞鹰、人物佛像等重点产品，这个时候，泥塑才真正从艺术品转为商品进入市场。
1983年，武汉市黄陂泥塑工艺厂正式组建，由湖北美术学院培训设计人员，并引进新型工艺。
此时的黄陂泥塑已由泥料转为膏料，即以泥造型，理化制模，石膏为原料，通过翻制、喷漆彩绘等流水线，投入大批量生产，成为当时为数不多打入国际市场的中国特产。
据介绍，当时的泥塑厂占地面积就达7600平方米，建筑面积5500平方米，有职工250人，年产量达400万件。
产品行销29个省市区，远销亚、欧、美等17个国家。
黄陂泥塑艺人的精湛手艺，曾享有“泥塑照相机”美誉。
1982年，新西兰著名政治活动家路易爱尼参观黄陂泥塑厂后，要求塑一个半身像。
一位泡桐艺人，现场仔细端详，手托泥坯揉捏，仅40分钟，就为她塑制出了一尊形象逼真的半身像。
1983年，路易爱尼带来了摄影师，摄制了《中国黄陂泥塑》电视纪录片，此后，美国、日本、加拿大、英国等国际友人，带着对黄陂泥塑的神奇向往，相继造访泡桐这个中国内陆小镇。
1985年，中央新闻电影制片厂到泡桐摄制了《中国黄陂泥塑》大型纪录片，同时著名雕塑艺术家钱绍武、刘开渠，漫画家华君武等人都亲临泥塑厂，现场指导。
尘封的金字招牌 1993年，为改变我国旅游商品生产技术落后、资金缺乏、设备陈旧的状况，国务院决定，由国家旅游局牵头，会同轻工部、商业部、纺织部等部门，在全国选出一些生产旅游商品厂家，作为全国旅游商品的定点生产企业，重点给予扶持。
按照条件，国家对各地申报的513个厂家进行认真审议，确定其中的123个厂家作为首批“全国旅游商品定点生产企业”。
湖北当时仅有两家企业上榜，而武汉市黄陂泥塑工艺厂就是其中之一。
这家工艺厂现坐落在泡桐镇。
据当年的员工介绍，这家工厂已停产近十年，如今已被一员工租下，成为了云雾山饭店。
在饭店二楼的一间陈列室门楣上，“全国旅游商品定点生产企业”的铜牌依旧高悬，上面布满了灰尘。
谈起当年的产品，不少员工依旧激动不已，如数家珍：《屈原》、《李白》、《木兰从军》、《黛玉观书》、《七品芝麻官》、《鲁迅》、《情侣猫》…… 一名技术人员这样介绍他们当年的产品：精绘无毒、漆色柔和、庄重雅致，富有趣味性和现实生活感。
无论用于凤翔泥塑室内装饰陈列还是民间馈赠，或作儿童玩具，无不具有古朴典雅、幽默成趣的观赏价值。
知情人这样描述泥塑厂当年停产的情形：精美的产品源于工匠、艺人的手工劳动，精致的工艺使产品成本趋高，加上当时国际市场的优胜劣汰，国内产品竞争日趋激烈，此外，工厂管理松弛，经营不善，使艺人收入难以得到合理回报，工厂逐步走进困顿，以致停产。
十年前的黄陂泥塑，走进了生活，走进了家庭，却没有走进市场，就这样抱着一块金字招牌走向了没落。
泥塑厂停产后，200多名身怀绝技的艺人开始走四方。
在泥塑之乡的熏陶和培养下，他们似火种一样，将黄陂泥塑在更广阔的天地里发扬光大。
一部分艺人离开泡桐后，在黄陂、武汉办起了80余家个体泥塑模具厂，这些小民营企业的产品行销各地，走向海外。
更多的艺人被聘请到浙江、江苏、福建、广东等地，在传统泥塑膏型工艺技术的基础上，向水泥、玻璃钢、铜塑发展，在这些企业中，注册资金在千万以上的比比皆是，资产过亿的也不在少数。
近十年的时间里，走出泥塑之乡泡桐的艺人们又培养了一批又一批的传人。
曾经的“下九流”手艺，如今制作出精美的房屋石膏装饰，绘画浮雕，大型雕塑，装点着一座座楼宇和崛起的城市。
有关人士估算，以黄陂泡桐艺人为技术核心，支撑起来的数家雕塑、建材企业，有着不下200亿的资产，然而这一切都是在泥塑之乡泡桐之外。
[编辑本段]天津泥人张 一 [泥人张]艺术的起源 「泥人张」彩塑产生于十九世纪中叶（清道光年间）。
创始人张长林（字明山；一八二六—一九零六）名扬中外，为中天津泥人张国美术史上的重要人物。
他以高度的思 辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。
张明山生于浙江绍兴。
其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。
张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。
那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。
张明山常跻身其间观察人物、服饰。
名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。
那时他十八岁。
一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的「天津人物志」有一段纪念张明山的文章；「至其如何工作
不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。
一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。
」 中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。
最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。
中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓—— 它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。
两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云岗、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。
公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。
盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。
「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。
宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间—无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满著人间的气息。
明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。
这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。
它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。
那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。
而清末北方的雕塑代表便是「泥人张」泥人张作品彩塑。
二 「塑」与「绘」—「泥人张」彩塑的艺术特点 「泥人张」彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。
《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。
《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里
于是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。
罗丹和格赛儿的一段对话说：「我告诉你一个重要的秘密。
在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的
—— 是来自『塑造』的学问。
」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。
他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。
像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。
对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：「色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。
若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。
」 「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。
像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。
在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。
对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：「此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。
其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）亲王。
特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。
若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八— 一九零二）虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。
苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一—一九零五）争一日之长。
」 「泥人张」的作品是塑与绘的两大结合。
先塑造后绘色。
在泥塑过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。
在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。
「塑造」与「绘画」这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。
随著戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术泥人张作品是在明中叶以后。
明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。
此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。
「泥人张」彩塑正吸收了中国传统线的艺术。
张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。
民间取和谐、合好古训之意。
作者没有著重用鲜艳的色彩达到这一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更著重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。
张景祜的《惜春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来；色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。
对于塑造，张钺在他著的《「泥人张」彩塑技法》一画中这样写道：「泥塑的彩塑是用湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨格的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。
它不单形象地表现人物，而且是「随类赋色」地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑像成为「凝眸欲语」的有生命力的生动造像。
」「在绘色时又须运用绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、艳美的目的；表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。
」『泥人张』的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法—文者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。
张钺的《乐在其中》就是要表现一个文雅傲骨的文人—著重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。
塑者将自己的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超脱、乐观、进取的人生观。
此外，『泥人张』的作品有许多仕女的形象。
张玉亭的《渔妇》很近似白描或敷施淡彩的仕女画。
整个造型简洁单纯，线条流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有朴素、单纯、圣洁感。
同时，她温柔娴静的姿态，又令人感到是一个中国古代美女的典型。
急求云冈石窟的优美介绍
云窟位于山西省 大同市的云冈石窟，有252个，造像51000余代表了5世纪至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。
北魏和平年间(公元460年至471年)由著名和尚昙曜主持，在京城西郊武州塞，开凿石窟五所，现编号第16窟至第20窟，就是当时开凿最早的所谓“昙曜五窟”。
其他主要洞窟，也大多完成于北魏太和十八年(公元494年)孝文帝迁都洛阳之前，距今已有1500年的历史。
其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。
云冈石窟是中国四大石窟之一。
其他三大石窟是：敦煌莫高窟、龙门石窟和麦积山石窟。
云冈石窟位于中国北部山西省大同市以西16公里处的武周山南麓。
石窟始凿于北魏兴安二年(公元453年)，大部分完成于北魏迁都洛阳之前(公元494年)，造像工程则一直延续到正光年间(公元520～525年)。
石窟依山而凿，东西绵亘约1公里，气势恢弘，内容丰富。
现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，最大者达17米，最小者仅几厘米。
窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉(公元前221年～公元220年)现实主义艺术的精华，下开隋唐(公元581～907年)浪漫主义色彩之先河，与甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟并称“中国三大石窟群”，也是世界闻名的石雕艺术宝库之一。
1961年国务院公布为全国重点文物保护单位，2001年被列为世界文化遗产。
2007年5月8日，大同市云冈石窟经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。
按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。
早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。
中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。
晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。
此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。
云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。
敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。
云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。
云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。
云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。
有关世界遗产的资料 50字
1.明清皇陵 2.天坛 3.颐和园 4.孔庙 5.周口店遗址 6.故宫 7.长城 8.高句丽壁画墓 9.沈阳故宫 10.云冈石窟 11.平遥古城 12.承德避暑山庄 13.秦始皇陵 14.莫高窟 15.龙门石窟 16.都江堰 17.大足石刻 18.苏州古典园林 19.皖南古村落 20.庐山国家公园 21.武当山 22.丽江古城 23.拉萨布达拉宫 长城列入《世界遗产名录》时间：1987年12月 中国的长城始建于二千多年前的春秋战国时期，秦朝统一中国后联成万里长城。
汉、明两代又曾大规模修筑。
长城是中华民族古老文化的丰碑和智慧结晶，象征着中华民族的血脉相承和民族精神。
长城位于中国北部，东起山海关，西到嘉峪关，全长约6700公里，通称万里长城。
从公元前7世纪楚国筑“方城”开始，至明代（1368～1644年）共有20多个诸侯国和封建王朝持续了两千多年修筑过长城，今天所见到的主要是明长城。
长城大都建在山岭最高处，沿着山脊把蜿蜒无尽的山势勾画出清晰的轮廓。
在万里城墙 上，分布着百座雄关、隘口，成千上万座敌台、烽火台，使高低起伏的地形更显得雄奇险峻，充满巨大的艺术魅力。
西藏布达拉宫列入《世界遗产名录》时间:1994年12月 布达拉宫在中国西藏拉萨西北的玛布日山上，海拔3700多米，始建于公元7世纪，是历世达赖喇嘛的冬宫，也是过去西藏地方统治者政教合一的统治中心。
依山而建的布达拉宫是著名的宫堡式建筑群，现占地41万平方米，建筑面积13万平方米，宫体主楼13层，高115米,全部为石木结构，5座宫顶覆盖镏金铜瓦，金光灿烂，气势雄伟，体现了藏族古建筑迷人的特色。
宫殿的设计和建造根据高原地区阳光照射的规律，墙基宽而坚固，墙基下面有四通八达的地道和通风口。
屋内有柱、斗拱、雀替、梁、椽木等，组成撑架。
铺地和盖屋顶用的是叫“阿尔嘎”的硬土，各大厅和寝室的顶部都有天窗，便于采光，调节空气。
宫内的柱梁上有各种雕刻，墙壁上的彩色壁画面积有2500多平方米。
宫内还收藏了西藏特有的、在棉布绸缎上彩绘的唐卡以及历代文物。
周口店北京猿人遗址列入《世界遗产名录》时间:1987年12月 周口店北京人遗址位于北京市房山区周口店龙骨山，距北京城约50公里。
1929年中国古生物学家裴文中在此发现原始人类牙齿、骨骼和一块完整的头盖骨，并找到了“北京人”生活、狩猎及使用火的遗迹，以后陆续在龙骨山上发现一些猿人使用的石器和用火遗址。
周口店遗址是世界上迄今为止人类化石材料最丰富、最生动、植物化石门类最齐全、而又研究最深入的古人类遗址。
北京人的平均脑量达1088毫升(现代人脑量为1400)，据推算北京人身高为156厘米(男)，150厘米(女)。
北京人属石器时代，是最早使用火的古人类，并能捕猎大型动物。
北京人的寿命较短，据统计，68.2%死于14岁前，超过50岁的不足4.5%。
通过对这些考古资料的研究，证明北京猿人距今约69万年，其创造出颇具特色的旧石器文化，对中国华北地区旧石器文化的发展产生深远的影响。
北京猿人的发现，还将用火的历史提早了几十万年，他们居住过的洞穴里留下了很厚的灰烬堆。
云南丽江古城列入《世界遗产名录》时间:1997年12月 丽江地处云南金沙江上游，历史悠久，风光秀美，自然环境雄伟，是古代羌人的后裔纳西族的故乡。
丽江古城海拔2400米，是丽江纳西族自治县的中心城市，是中国历史文化名城之一，是国家重点风景名胜区。
丽江建城始于宋末元初。
直至清初的近五百年里，丽江地区皆为中央王朝管辖下的纳西族木氏先祖及木氏土司(1382年设立)世袭统治。
依山就水的丽江大研镇，既无高大围城，也无轩敞大道，但它古朴如画，处处透出自然和谐。
镇内屋宇因地势和流水错落起伏，人们以木石与泥土构筑起美观适用的住宅，融入了汉、白、藏民居的传统，形成独特风格。
当地常见的是“三坊一照壁”式民宅。
丽江一带迄今流传着一种图画象形文字“东巴文”。
这种纳西族先民用来记录东巴教经文的独特文字，是世界上唯一活着的图画象形文。
如今分别收藏在中国以及欧美一些国家图书馆、博物馆中的2万多卷东巴经古籍，记录着纳西族千百年辉煌的历史文化。
云冈石窟列入《世界遗产名录》时间:2001年12月 云冈石窟始建于公元460年，由当时的佛教高僧昙曜奉旨开凿。
石窟依山而凿，东西绵延约1公里，共有大小石窟53个，佛雕51000多尊，是我国最大的石窟之一，与敦煌千佛洞、洛阳龙门石窟并称为中国三大石窟艺术宝库。
整个石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛，像蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地嵌贴在云冈半腰。
东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，大多是北魏迁都洛阳后的作品。
石窟雕塑的各种宗教人物形象神态各异。
在雕造技法上，继承和发展了我国秦汉时期艺术的优良传统，又吸收了犍陀罗艺术的有益成分，创建出云冈独特的艺术风格。
武当山古建筑群列入《世界遗产名录》时间:1994年12月 武当山位于中国湖北省西北部丹江口市西南，又名太和山、玄岳山，是中国著名的道教圣地。
武当意为“非真武不足当之”。
名胜区面积为321平方公里，有众多的自然胜景和人文胜景，武当山不但风景秀美，而且是一座重要的文化宝库，山上古代建筑中规模宏伟、工程浩大的道教宫观，称得上是世界古代建筑史上的奇迹。
山上人文景观丰富，唐、宋、元、明、清各代在此均有构筑。
如今山上现存的大量古建筑多为明代所建。
作为一座道教名山，武当山今日香火依然，那历经沧桑的宫观，悠扬的道家音乐，丰富的神话传说，连同那些虔诚的香客，传递着古老的文化气息。
北京颐和园列入《世界遗产名录》时间:1998年11月 颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，也是世界上最广阔的皇家园林之一，总面积约290公顷。
这个由慈禧太后挪用海军经费建造的园子，由万寿山和昆明湖组成，环绕山、湖间是一组组精美的建筑物，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。
颐和园的建筑风格吸收了中国各地建筑的精华，41米高的佛香阁是颐和园的象征。
万寿山下昆明湖畔，共有273间、全长728米的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。
东部的宫殿区和内廷区，是典型的北方四合院风格，一个一个的封闭院落由游廊联通；长廊以精美的绘画著称，计有546幅西湖胜景和8000多幅人物故事、山水花鸟，1992年以“世界上最长的长廊”列入吉尼斯世界之最。
南部的湖泊区是典型杭州西湖风格，一道“苏堤”把湖泊一分为二，十足的江南格调；万寿山的北面，是典型的西藏喇嘛庙宇风格，有白塔，有碉堡式建筑；北部的苏州街，店铺林立，水道纵横，又是典型的水乡风格。
都江堰-青城山列入《世界遗产名录》时间::2000年11月 都江堰 都江堰位于四川都江堰市城西，建于公元3世纪，是中国战国时期秦国蜀郡太守李冰及其子率众修建的一座大型水利工程，是全世界至今为止，年代最久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程，是我国科技史上的一座丰碑，是世界水利工程史上的一大奇观。
都江堰水利工程最主要部分为都江堰渠首工程。
渠首主要由鱼嘴分水堤、宝瓶口引水工程和飞沙堰溢洪道三大工程组成。
李冰根据水流及地形特点，在坡度较缓处，凿开一道底宽17米的楔形口子。
峡口枯水季节宽19米，洪水季节宽23米。
飞沙堰是中段的泄洪道，有排泄洪水和沙石的功能，宝瓶口具有引水和控制进水的作用。
因而，都江堰水利工程科学地解决了江水的自动分流、自动排沙、自动排水和引水的难题，收到了“行水灌田，防洪抗灾”的功效。
青城山 青城山，位于四川省都江堰市西南，古称丈人山，方圆100余公里，高峰海拔1800多米，山林青翠，景色清幽。
青城山分青城前山和青城后山。
前山景色优美，文物古迹众多；后山自然景物神秘绮丽如世外桃源。
青城山是我国道教发源地之一，属道教名山，主要风景名胜有建福宫、天然图画、天师洞、上清宫等。
建福宫是游山的起点，始建于唐代，现尚存二殿三院；天然图画西距建福宫1000米，是清光绪年间建造的一座阁；天师洞是青城主庙，洞中有“天师”张道陵及其三十代孙虚靖天师像，其主殿——三皇殿中供有唐朝石刻三皇，殿内现存历代石木碑刻中最著名的有唐玄宗旨书碑、岳飞手书的诸葛亮前后出师表等。
出天师洞，过访宁桥，是祖师殿，北面有朝阳洞、上清宫。
上清宫始建于晋代，现存庙宇为清同治年间所建，上有“天下第五名山”、“青城第一峰”等摩崖石刻。
重庆大足石刻列入《世界遗产名录》时间:1999年12月 重庆大足石刻中的北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处摩崖造像，正式列入世界文化遗产。
大足石刻位于四川省重庆市，是大足县境内主要表现为摩崖造像的中国唐、宋时期的石刻造像艺术的总称。
大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主，儒、道教造像并陈，而且“三教”、“两教”合一的雕刻也很多。
大足石刻，“凡佛典所载，无不备列”，在艺术上“神的人化与人的神化”达到高度统一。
大足石刻是中国晚期石窟造像艺术的典范，具有很高的文物、雕刻和旅游价值，是一座难得的文化艺术宝库，被国内外誉为神奇的东方艺术明珠。
安徽古村落：西递、宏村列入《世界遗产名录》时间:2000年11月 宏村 宏村位于安徽黟县城西北角，距屯溪65公里，距黟县县城11公里。
该村始建于北宋，距今已近千年历史。
古宏村人独出机杼开“仿生学”之先河，规划并建造了堪称“中华一绝”的牛形村落和人工水系，统看全村，就像一只昂首奋蹄的大水牛，成为当今“建筑史上一大奇观”。
全村现保存完好的明清古民居有140余幢。
从村外自然环境到村内的水系、街道、建筑，甚至室内布置都完整地保存着古村落的原始状态，没有丝毫现代文明的迹象。
西递 西递村东西长700米，南北宽300米，居民300余户，人口1000多。
因村边有水西流，又因古有递送邮件的驿站，故而得名“西递”，素有“桃花源里人家”之称。
村中各家各户的富丽宅院、精巧的花园、黑色大理石制作的门框、漏窗，石雕的奇花异卉、飞禽走兽，砖雕的楼台亭阁、人物戏文，及精美的木雕，绚丽的彩绘、壁画，都体现了中国古代艺术之精华。
且“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见，堪为徽派古民居建筑艺术之典范。
北京天坛 列入《世界遗产名录》时间:1998年11月 天坛位于北京城南端，是明清两代皇帝祭祀天地之神和祈祷五谷丰收的地方。
它严谨的建筑布局，奇特的建筑结构，瑰丽的建筑装饰，是中国古建筑中的明珠，也是世界建筑史上的瑰宝。
天坛东西长1700米，南北宽1600米，总面积为273万平方米，相当于紫禁城的四倍。
天坛包括圜丘和祈谷二坛，围墙分内外两层，呈回字形。
北围墙为弧圆形，南围墙为方形。
这种南方北圆，象征古代“天圆地方”之说。
主体建筑是祈年殿，每年皇帝都在这里举行祭天仪式。
祈年殿呈圆形，直径32米，高38米，是三重檐亭式圆殿，宝顶鎏金，碧蓝琉璃瓦盖顶。
大殿结构十分独特，不用大梁和长檩，檐顶以柱和枋桷承重，中央的四根立柱代表一年中的四季，外围两排各有12根柱子，分别代表十二月和十二时辰。
大殿建于高6米的三层汉白玉石台上，使大殿产生出高耸云端的巍峨气势。
北京故宫列入《世界遗产名录》时间:1987年 故宫，又称紫禁城，是中国明清两代的皇宫。
故宫是世界上现存规模最大最完整的古代木结构建筑群,为我国现存最大最完整的古建筑群。
它始建于明永乐四年（公元1406年），历时14年才完工，共有24位皇帝先后在此登基执政。
紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。
这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。
这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。
它显示着中国五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
游览故宫，一是欣赏丰富多彩的建筑艺术；二是观赏陈列于室内的珍贵文物。
故宫博物院藏有大量珍贵文物，有文物约100万件，占全国文物总数的1\\\/6，其中有很多是绝无仅有的国宝。
敦煌莫高窟列入《世界遗产名录》时间:1987年12月 莫高窟，俗称千佛洞，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上，是敦煌石窟的代表。
莫高窟上下五层，南北长约1600米。
始凿于公元366年，后经十六国至元十几个朝代的开凿，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。
现存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑2400余身，飞天4000余身，唐宋木结构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，被誉为“东方艺术明珠”，为研究4～14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。
苏州古典园林列入《世界遗产名录》时间:1997年12月 苏州私家园林始建于公元前6世纪，至明代建园之风尤盛，清末时城内外有园林170多处。
为苏州赢得了“园林之城”的称号。
现存名园十余处，闻名遐迩的有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等。
苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果,创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。
在园林中游赏，犹如在品诗，又如在赏画。
为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），还有表现园主企慕恬淡的田园生活（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境。
龙门石窟列入《世界遗产名录》时间:2000年11月 龙门石窟位于洛阳市区南面12公里处，是与大同云岗石窟、敦煌千佛洞石窟齐名的中国三大石窟之一。
它开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元494年）前后，历经东西魏、北齐、北周，到隋、唐、宋等朝代达400余年之久。
密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有97000余尊佛像，1300多个石窟。
现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。
其中最大的佛像高达17.14米，最小的仅有2厘米。
龙门石窟不仅佛像雕刻技艺精湛，而且石窟中造像题记也不乏艺术精品。
龙门石窟还保留着大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料。
因此，它堪称为一座大型石刻艺术博物馆。
明清皇家陵寝 明显陵、清东陵、清西陵列入《世界遗产名录》时间:2000年11月 明显陵 明显陵位于湖北省钟祥市城东7.5公里的纯德山，是明世宗嘉靖皇帝的父亲恭睿皇帝和母亲章圣皇太后的合葬墓，始建于明正德十四年（公元1519年），陵墓面积1.83平方公里，是我国中南地区唯一的一座明代帝王陵墓，是我国明代帝陵中最大的单体陵墓。
其“一陵两冢”的陵寝结构，为历代帝王陵墓中绝无仅有。
明显陵的建筑格局，从整体看，宛如一个巨大的“宝瓶”，分内外围城，外围城高6米，宽1.8米，长3500余米，红墙黄瓦，随山势起伏，雄伟壮观。
外围城南端为两重陵门，称新、旧红门。
明显陵布局巧夺天工，工艺浮雕精美绝伦。
清东陵 清东陵位于河北省遵化市西北30公里处的马兰峪，界于京津、唐山、承德之中。
陵园大小建筑580座，是葬有顺治、康熙、乾隆、咸丰和同治五个清朝皇帝，再加上孝庄、慈禧和香妃等161人的大陵园。
清东陵四面环山，是清王朝帝王的主要陵寝之一，建筑面积113万平方米，由217座主要单体建筑组成，比中国最大的古建筑群——北京故宫还大10万平方米。
清西陵 清西陵位于河北省易县城西15公里的永宁山下，是清代帝王陵寝之一，与河北省遵化县东陵东西相对而称西陵。
这里埋葬着雍正、嘉庆、道光、光绪四位皇帝及他们的后妃、王爷、公主、阿哥等76人。
共有陵寝14座，还有配属建筑行宫、永福寺，这里风景秀丽，环境幽雅，规模宏大，体系完整，是一处典型的清代古建筑群。
其中崇陵位于泰陵东侧、是光绪皇帝和隆裕皇后的陵墓，是中国最后一座帝陵。
北京明十三陵列入《世界遗产名录》时间:2003年7月 明十三陵位于北京市昌平区天寿山麓，东、西、北三面环山，是世界上保存较为完整和埋藏皇帝最多的墓葬群。
陵区面积约120平方公里。
群山之内，各陵均依山面水而建，布局庄重和谐。
明成祖朱棣的长陵建于明永乐七年（公元1409年），是陵区第一陵，位于天寿山主峰前。
此后明朝营建的仁宗献陵、宣宗景陵、英宗裕陵、宪宗茂陵、孝宗泰陵、武宗康陵、世宗永陵、等11陵分别坐落在长陵两侧山下。
陵区中部长达7公里的长陵神道（总神道）与各陵，相通。
明崇祯帝朱由检的思陵是最后一陵，此外，陵区内还建有明代妃坟7座、太监墓1座，并曾建有行宫、苑囿等附属建筑，周围曾筑有10个关城。
明末清初，陵区的部分建筑受到战争破坏，此后其他建筑也不断残坏。
为此，于乾隆五十到五十二年（公元1785～1787年）对十三陵的主要建筑进行过一次规模较大的修葺，民国后，北平市政府又于公元1935年修葺了长陵。
中华人民共和国成立后，先后对长、献、景、永、昭、定、思7陵和神道建筑进行修茸，并成功地发掘了定陵地下宫殿。
明孝陵 列入《世界遗产名录》时间:2003年7月 明孝陵位于南京市东郊紫金山南麓独龙阜玩珠峰下，是明朝开国皇帝朱元璋及皇后马氏的陵墓。
建陵工程始于明洪武九年（公元1376年），前后历时30余年之久。
规模宏大，周围22.5公里，是中国现存古代最大的帝王陵墓之一。
孝陵历经沧桑，屡遭破坏，现存建筑包括碑亭（俗名四方城）、神道、碑殿、享殿（孝陵殿）、方城、明楼和宝顶等。
从起点下马坊到金水桥为导引部分，其中最著名的要数历经600余年依然保存完好的神道石刻和金水桥以北的陵墓主体部分。
陕西秦始皇陵及兵马俑列入《世界遗产名录》时间:1987年12月 秦始皇陵位于陕西省西安市以东35公里的临潼区境内，是中国历史上第一个皇帝陵园，于公元前246年至公元前208年营建。
其巨大的规模、丰富的陪葬物居中国历代帝王陵之首，是最大的皇帝陵。
秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。
陵园占地近8平方公里,建有外、内城两重,封土呈四方锥形。
秦始皇陵封土原高约115米，陵基近似方形，状如覆斗。
顶部平坦，腰略呈阶梯形。
现存高76米，东西长345米，南北宽350米，占地120750平方米。
陵墓地宫中心是安放秦始皇棺椁的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多个，范围广及56.25平方公里。
主要陪葬铜车、马坑、珍禽异兽坑、马厩坑以及兵马俑坑等，历年来已有5万多件重要历史文物出土。
1980年发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马——高车和安车，是迄今中国发现的体形最大、装饰最华丽，结构和系驾最逼真、最完整的古代铜车马，被誉为“青铜之冠”。
1974年以来，在陵园东1.5公里处发现从葬兵马俑坑三处，成品字形排列，面积共达2万平方米以上，出土陶俑8000件、战车百乘以及数万件实物兵器等文物，引起全世界的震惊和关注，这些按当时军阵编组的陶俑、陶马为秦代军事编制、作战方式、骑步卒装备的研究提供了形象的实物资料。
兵马俑的发现被誉为“世界第八大奇迹”，“20世纪考古史上的伟大发现之一”。
承德避暑山庄及周围寺庙列入《世界遗产名录》时间:1994年 避暑山庄又名承德离宫或热河行宫，位于河北省承德市中心北部，是清代皇帝夏天避暑和处理政务的场所。
它始建于1703年，历经清朝三代皇帝：康熙、雍正、乾隆，耗时约90年建成。
避暑山庄分宫殿区、湖泊区、平原区、山峦区四大部分。
整个山庄东南多水，西北多山，是中国自然地貌的缩影。
园内建筑规模不大，殿宇和围墙多采用青砖灰瓦、原木本色，淡雅庄重，简朴适度，与京城的故宫，黄瓦红墙，描金彩绘，堂皇耀目呈明显对照。
山庄的建筑既具有南方园林的风格、结构和工程做法，又多沿袭北方常用的手法，成为南北建筑艺术完美结合的典范。
在避暑山庄东面和北面的山麓，分布着宏伟壮观的寺庙群，这就是外八庙，外八庙以汉式宫殿建筑为基调，吸收了蒙、藏、维等民族建筑艺术特征，创造了中国多样统一的寺庙建筑风格。
文化自然双重遗产 武夷山风景名胜区列入《世界遗产名录》时间:1999年12月 武夷山风景名胜区位于福建省西北部武夷山市境内，在市区以南约15公里，处在武夷山脉北段的东南麓，景区面积约70平方公里。
这里是典型的丹霞地貌，亿万年大自然的鬼斧神工，形成了奇峰峭拔、秀水潆洄、碧水丹峰、风光绝胜的美景，古人说它“水有三三胜，峰有六六奇”，被誉为“奇秀甲东南”。
武夷山还是一座历史文化名山，南宋理学家朱熹在此居住40多年，设帐授徒，著书立说，被誉为“道南理窟”。
而古越人的架壑船棺、汉代的古城墟、宋代的古瓷窑遗址和元代的御茶园等，使武夷山更成为人们访古探奇，寻幽览胜之地。
武夷山自然保护区是我国现存面积最大、保留最为完整的中亚热带森林生态系统，区内峰峦林立，原始森林茂密，景色融雄浑、古朴、隽秀于一体，而且有着极为丰富的生物资源，被纳入联合国“人与自然”保护区。
泰山风景名胜区列入《世界遗产名录》时间:1987年 泰山古称岱山，又名岱宗，春秋时改称泰山。
泰山位于山东省中部，有“五岳之首”、“天下第一山”之誉。
泰山风景以壮丽著称。
累叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟岚光的变化，使它在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇，成为中国山水名胜的集大成者。
泰山是天然的历史、艺术博物馆，泰山中轴线上现存各种石刻1800余处，泰山岱庙天贶殿，与北京太和殿、曲阜大成殿并称为中国三大宫殿，殿内有著名的《泰山神启跸回銮图》，是一幅模拟封建帝王封禅巡狩的大型古壁画。
灵岩寺千佛殿内的40尊宋代罗汉塑像也很有特色。
自古以来，中国人就崇拜泰山，有“泰山安，四海皆安”之说，从秦皇汉武，到清代帝王，或封禅，或祭祀，绵延不断，并且在泰山上下建庙塑神，刻石题字。
文人雅士更对泰山仰慕备至，千百年来，纷纷前来游历，作诗记文。
黄山风景名胜区列入《世界遗产名录》时间:1990年12月 黄山雄踞风景秀丽的安徽南部，是我国最著名的山岳风景区之一。
风景区内重峦叠嶂、争奇献秀，有千米以上高峰77座。
“莲花”、“光明顶”、“天都”三大主峰，均海拔1800米以上，鼎足而立，高耸云外，称为“三天子都”。
山中林木茂密，古树繁多，森林覆盖率达86.6%，有植物近1500种，动物500多种。
黄山美在奇松、怪石、云海、温泉“四绝”。
黄山的历史文化沉积丰厚，历代遗留的寺庙、亭阁、盘道、古桥和摩崖石刻共200多处，散布在名峰秀水之间，增添了不少古雅意趣。
黄山脚下的歙县、屯溪等地古迹繁多，尤以明代徽派古典建筑艺术著称于世。
峨眉山—乐山大佛列入《世界遗产名录》时间:1996年12月 峨眉山 峨眉山以优美的自然风光、悠久的佛教文化、丰富的动植物资源、独特的地质地貌而著称于世。
被人们称之为“仙山佛国”、“植物王国”、“动物乐园”、“地质博物馆”等，素有“峨眉天下秀”之美誉。
峨眉山也是一座佛教名山，相传是释迦牟尼身旁的普贤大菩萨显灵说法的道场。
它与山西五台山、浙江普陀山、安徽九华山并称为中国佛教的“四大菩萨”道场。
由于历史变迁，现在峨眉山景区内尚存十余处古寺，如报国寺、万年寺、仙峰寺、洗象池、金顶等。
乐山大佛 乐山大佛位于峨眉山东31公里的乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁凿造而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像，是乐山最著名的景观。
乐山大佛开凿于唐玄宗开元初年（公元713年），历时90年大佛终告完成。
佛像高71米，是世界最高的大佛。
大佛头长14.7米，头宽10米，肩宽24米，耳长7米，耳内可并立二人，脚背宽8.5米，可坐百余人，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。
大佛依凌云山的山路开山凿成，面对岷江、大渡河和青衣江的汇流处，造型庄严，虽经千年风霜，至今仍安坐于滔滔岷江之畔。
乐山大佛具有一套设计巧妙、隐而不见的排水系统，对保护大佛起到了重要的作用。
在大佛头部共18层螺髻中，第4层、第9层和第18层各有一条横向排水沟，分别用锤灰垒砌修饰而成，远望看不出。
衣领和衣纹皱折也有排水沟，正胸左侧有水沟与右臂后侧水沟相连。
两耳背后靠山崖处，有洞穴左右相通；胸部背侧两端各有一洞，但互未凿通，孔壁湿润，底部积水，洞口不断有水淌出，因而大佛胸部约有2米宽的浸水带。
这些水沟和洞穴，组成了科学的排水、隔湿和通风系统，防止了大佛的侵蚀性风化。
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苏教版小学五年级上册第18课莫高窟，关于莫高窟的资料，要简单，要与课文有联系。
急以下是全文：
敦煌石窟①敦煌石窟，包括今甘肃省敦煌境内的莫高窟、西千佛洞，安西县境内的榆林窟、东千佛洞，肃北蒙古族自治县境内的五个庙石窟等。
在古代，上述石窟都在敦煌郡境内，其内容和艺术风格亦同属一脉，因此，我们总称之为敦煌石窟。
②敦煌石窟是佛教徒修行、礼拜和进行法事的石窟寺。
窟内有塑绘和壁画。
塑像包括佛、菩萨、弟子、天王、力士、高僧等形象。
壁画包括佛像画、经义画、佛本生故事画、佛传故事画、佛教事迹画、汉族神州故事画、供养画(供养人画和出行图)、装饰图案画等内容。
③莫高窟位于敦煌市东南二十五公里，开凿在砾石层的断崖上，背靠鸣沙山，面对三危山，前临岩泉，窟区全长1600米，现存洞窟49个，洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，如蜂窝状。
莫高窟始建于前秦建元二年，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代，在武周时期，洞窟已多达千余，由于历史变迁，自然的和人为的毁损，前秦始建的洞窟已不可考。
在现存的洞窟中，有壁画45000平方米，壁像2300余身，最大塑像高33米，最大壁画约50平方米。
这些壁画、塑像，在不同程度上反映了我国从4世纪14世纪，上下延续千年的不同时代的社会生产、生活、交通、建筑、艺术、民话风俗、宗教信仰、思想变化、民族关系、中外交往等情况。
在我国现在的石窟中，莫高窟是开凿时代最早、延续时间最长、规模最大、内容最丰富的石窟群，在世界文化史上也具有珍贵的价值，有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称。
1960年，我国政府定莫高窟为“全国文物重点保护单位”1987年联合国教科文组织将莫高窟列为“人类珍贵文化遗产”。
④榆林窟位于安西县踏实乡境内，开凿在榆林河峡谷两岸的砾石崖断崖上，现存北魏至元代的洞窟42个，最高塑像20余米，吐蕃统治初期(敦煌时窟分期为中唐)所凿建的第25窟，艺术价值颇高，在整个敦煌石窟中也属佼佼者。
西夏时期凿建的第二第三窟，无论在内容不是艺术上都独树一帜，并弥补了莫高窟西夏艺术之不足。
窟中的水月观音和文殊菩萨出行图，均为脍炙人口的佳作。
1961年被国务院定为“全国文物重点保护单位”。
⑤西千佛洞现存16窟，保存完好，1961年国务院定为“全国文物重点保护单位”。
乐千佛洞，现存23窟，密宗题材的壁画尤多。
五个庙石窟现存22窟。
这几外石窟都右以作为莫高窟和榆林石窟两个窟群之参证和补充。
1、文中把榆林窟、东千佛洞和肃北五个庙石窟都归在“敦煌石窟”的范围内，理由是什么
在古代，上述石窟都在敦煌郡境内，其内容和艺术风格亦同属一脉，因此，我们总称之为敦煌石窟。
2、下面对第一段中的”同属一脉“的”脉“字，理解正确的一项是( B )A、动脉和静脉的区分B、像血管一样连贯而自成系统的东西C、脉博的简称D、植物叶子、昆虫翅膀上像血管的组织。
3、④段中“现存北魏到元代的洞窟42个”的说法，能否将“至”字换成“和”字
为什么
不可以换成至，“至”表示从北魏到元代时期内的所有洞窟，而“和”只表示北魏和元代两朝的洞窟。
4、你认为敦煌莫高窟被列“为人类文化遗产”的原因是什么
莫高窟是开凿时代最早、延续时间最长、规模最大、内容最丰富的石窟群，在世界文化史上也具有珍贵的价值，有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称5、文章介绍敦煌石窟时，使用了多种说明方法，请写出其中的一种，并举例说明。
列数字。
比如在现存的洞窟中，有壁画45000平方米，壁像2300余身，最大塑像高33米，最大壁画约50平方米。
有一尊卧佛真大，长达16米，大概有五层楼高。
”。
这句话采用了列数字，举例子的说明方法。
我也能用这
长满整个公园，起码有一个足球场那么大
