求：赏析荷塘月色的语言特点
一、荷塘月下的美 课文是一篇写景散文一点题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。
这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。
第5段写荷塘上的月色。
静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。
在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。
荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。
各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。
这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。
为什么这样说呢
说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。
文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。
如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。
说有喜悦，也是从文章本身出发的。
作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。
以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。
当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。
不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。
有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。
在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。
这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。
对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
●解题指导 一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。
题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。
但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。
教师可参照课文分析做一些说明。
下边是提供写作本文的一些背景材料： 《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。
当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。
他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。
”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。
但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。
因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。
像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……” 二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。
注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。
本体 喻体 完整句子 相似点 叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
圆形，舒展，形态相似 白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染 清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
若有若无，轻淡缥缈 月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
月光照下来和水向下流相似 月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
朦胧，恬静，柔美 光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
悠扬，温馨，和谐 树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
迷茫，朦胧 灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
昏暗，没有精神 1．比喻恰当。
因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。
这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。
2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。
三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。
1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。
重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。
2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。
3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。
“照”字太直白，缺少蕴含。
4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。
5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。
“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。
四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。
●教学建议 一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。
可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。
二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。
学生可各抒己见，不求统一答案。
当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。
三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。
如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。
可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。
也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。
●有关资料 一、关于作者 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。
祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。
1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。
1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。
1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。
他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，称他“表现我们民族的英雄气概”。
著作有《朱自清全集》。
二、《采莲赋》参考译文（罗定五） 漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。
鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。
桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。
姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。
情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。
春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。
撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。
忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇） 《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。
它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。
对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。
对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。
但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。
朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满
作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。
但是否仅此而已呢
我看未必! 摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。
而这两处，恰恰被多数论者忽略。
（一）关于对“妻”的叙写 《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满
问题并不那么简单。
朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意! 我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。
在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。
但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。
但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。
”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。
寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。
智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。
“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。
我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到! 同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。
）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。
在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。
文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。
而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。
这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备! 总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。
看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。
只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。
真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊! （二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用 关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。
江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。
”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。
”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。
要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容
它为什么能引起作者的共鸣
引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境
《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。
《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。
——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。
作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。
其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。
朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。
只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。
这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢
有的是“什么声息也没有”。
所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。
再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。
但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。
实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心共产党国民党，只是一个钻故纸堆的教授。
他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。
这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。
（选自《名作欣赏》1998年第2期。
有删节） 四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞） 朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。
然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。
朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。
大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。
近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。
（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。
以下简称封文。
）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生
在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。
其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。
封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。
文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。
因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。
一一开列出来，共四处。
为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。
这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。
《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。
武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。
关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。
概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。
——似是有“理”有“据”，因果圆通。
然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。
接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。
而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。
首先，“我”对“妻”的态度。
在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。
原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。
另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。
笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。
结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。
开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。
总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。
表达朋友之间惜别之情的诗句
1、骆宾王 《于易水送人一绝》 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
——崇敬荆轲古今一体，略去枝蔓直入史事，一种激越之情。
后两句寓情于景，景中带比，荆轲精神千载犹存，还有诗人对现实环境的深切感受。
没有离别的情景也不知所送为谁，纯是抒怀咏志之作，开风气之先。
2。
、王勃 《别薛华》 送进多歧路，遑遑独问津。
悲凉千里道，凄断百年身。
心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
——穷和独是传神之笔，迢迢千里唯失意的心来作伴，第三联同情劝慰对方，也用以自慰，双方都会在对方的梦中出现，说明怀友之诚相思之切，不重惜别之情而写悲切的身世之感、政治上的挫折，未能摆脱个人哀伤。
《送杜少府之任蜀川》 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。
《江亭月夜送别二首》其二 乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
——客居巴蜀之间所写，通过对景物的描写，间接地表达送走友人后环顾离亭仰望明月，远眺江山。
留连顾望之状，凄凉寂寞之情自然浮现纸上，夜色深沉冷寂。
融情入景。
寒，着此一字境界全出——王国维L* 3、宋之问 《送别杜审言》 卧病人事绝，嗟君万里行。
河桥不相送，江树远含情。
别路追孙楚，维舟吊屈平。
可惜龙泉剑，流落在丰城。
——杜被贬。
情真意切，朴实自然，“嗟”同知已离别而惆怅，为故人被贬而伤感受，因宦海无常而慨叹。
江边垂柳依依惜别，储蓄写出人虽不至心意已到。
后四句接连用典，慨叹友人怀才不遇。
音韵和谐，对仗匀称，朴素自然，不尚雕琢。
4、陈子昂} 《送魏大从军》 匈奴犹未灭，魏绛复从戎。
怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，孤塞接云中。
勿使燕然上，惟留汉将功。
——不落儿女情长，凄苦悲切的窠臼，从大处着眼抒发了作者的慷慨壮志，活用典故，充满奋发向上的精神，感情豪放激昂，语气慷慨悲壮英气逼人气壮山河。
《春夜别友人》 银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会是何年。
——开头别宴将尽分手在即，直接进入感情的高潮情怀真挚，二联写离情的缠绵，三联时间已晚离别到来，“何”后会难期，隐隐的哀愁，没有长吁短叹，在沉静中见深挚的情愫，不温不火，意态从容，气象雍雅不作哀声而多幽深的情思 5、张说 《送梁六自洞庭山》 巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
——标志七绝进入盛唐。
“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
”——沧浪诗话。
作者谪居岳州，梁知微经此入朝，送客。
征帆远去，凄宛而不抒情，反写简淡的秋景。
孤——由峰而转向人，神话传说使君山缥缈，浮——迷离扑朔之感，三句写了神仙不可接，友人不可接，朝廷不可接。
结尾言有尽而意无穷。
通体散行风致天然惟在兴致。
7、孟浩然 《留别王维》 寂寂竟何待，朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。
只应守寂寞，还掩故园扉。
——怨怼之中又带有辛酸意味，感情真挚动人，既没有优美的画面，又没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工极其自然，言浅意深颇有余味。
8、李颀 《送魏万之京》 朝闻游子唱高歌，昨夜微霜初渡河。
鸿雁不堪愁里听，云山兑是客中过。
关城树色催寒近，御苑站声向晚多。
莫见长安行乐处，空令岁月易磋跎。
——把霜拟人化，写出深秋时节的萧瑟气象，寒不可见树色可见。
催，生动有感，叙事写景抒情交织在一起。
9、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——首句写萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。
那寒意不仅在满江风雨中也在离人的心头。
次句意境开阔，孤——衬心境，即景生情，情蕴景中，令人联想到诗人孤介傲岸，冰清玉洁的形象。
含蓄、蕴藉、余味无穷。
《送别》 下马饮君酒，问君何所之
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复向，白云天尽时。
——送友人归隐，看似语句平淡无奇，细读来却词浅情深，含有悠然不尽之意。
《山中送别》 山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归
——不写饯别，匠心独运，与他诗不同。
把道别作暗场，而写别后的寂寞之感，怅惘之情，离愁，往往在别后当日的日暮而更浓重、稠密，却只用掩柴扉来表达。
从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来显示浓厚真挚的感情，往往味外有味，令人神远。
《送元二使安西》 渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。
三四句是极丰富内涵的一刹那。
11、李白 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
——首句写景兼时令，杨花子规暗含飘零之感，次句写五溪不着悲痛语而悲痛之意自现，过五溪见迁谪之荒远，道路之艰难。
后两句抒情，人隔两地难以相从而明月中天千里可共，所以寄愁于明月随风而致。
此两句有三层意思，一自己心中充满愁思无可告诉，无人理解只好托于明月，二是惟有明月分照两地自己和友人都可见到，三是因此也只有依靠她才能将愁心寄到别无他法。
通过想象把无情月变成知心人，将自己感情赋予客观事物使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大特点和优点之一。
当诗人要表现强烈的或深厚的情感时常常使用这种手法来取得预期效果。
《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——前两句叙事，后两句抒情，以比物的手法形象地表达了真挚纯洁的深情。
空灵而有余叹，自然而又情真。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别，也不同于《渭城曲》那种深情的体贴，这是充满诗意的离别，所以如此，是两位风流潇洒的诗人的离别，还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。
在愉快的分手中，还带有诗人李白的向往。
三月前加烟花，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁，意境优美，文字绮丽。
后两句看似写景却包含一个诗意的细节，友人远去依然目送。
《渡荆门送别》 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生接海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
——首联交待行踪，次联随和入用语贴切，景中蕴藏诗人开朗喜悦的心情和青春的蓬勃朝气。
颈联写了远景和近景，尾联依恋老乡却不说思念，而是说故乡之水恋恋不舍地一路送来，怀着深情，更显出自己思乡的深情。
言有尽而意无穷，意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。
12、高适 《别董大》 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——慷慨悲歌，是出自肺腑的诗作，又以它的真诚情谊，坚强信念，涂上豪放健美的色彩，前两句直写日落之景，纯用白描。
13、刘长卿 《送灵澈上人》 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独远归。
——即景抒情，构思精致，语言精练，朴素秀美。
前二句点明时间，后二句写归去情景。
有一种淡淡的意境，精美如画。
钟声触动思绪，归影勾起归意，诗人形象隐于诗外，表露寄托诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，构成一种闲淡的意境。
《饯别王十一南游》 里君烟水阔，挥手泪沾巾。
飞鸟没何处，青山空向人。
长江一帆远，落日五湖春。
谁见汀洲上，相思愁白苹。
——借助眼前的景物，通过遥望和凝思来表达离愁别绪，手法新颖不落俗套。
友人远去，频频挥手，依依惜别，没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一望字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，空字不只点出被送友人远了，同时写出诗人此时的空虚寂寞之情。
五六句写诗人心随友人远去，直到目的地。
最后又回到现场，久久不忍归去，心中充满无限愁思。
情景交融，首尾相应。
《重送裴郎中贬吉州》 猿啼客散暮江头，人自伤心水自流，同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。
——首句写氛围，声音、情状、时间、地点，显得黯然销魂。
二句用两个自，以流水的无情，反衬人的伤心，三四句用同病相怜来写依依惜别，通篇基本上直陈其事的赋体，紧扣江边使写景与抒情相结合。
14、岑参 《送李副使赴碛西官军》 火山六月应更热，赤亭道口行人绝。
知君惯度祁连城，岂能愁见轮台月。
脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。
功名只向马上取，真是英雄一丈夫。
——既不写饯行时的歌舞盛宴，也不写难舍之情，只是以知己的身份说话行事，字里行间激情荡漾。
开篇造成特殊的背景，烘托李副使毅然前行的气概，珍重的送别之意暗含其中，三四句明写友人的经历，激励其一往无前，五六句化惆怅为豪放，末句直抒胸臆，气贯长虹。
融叙事、抒情、议论于一炉，并突破了一般送别诗的窠臼，语言口语化，亲切洒脱，声调悠扬流美，奔放明快，韵律自由活泼，节奏跌宕有致。
《武威送刘判官碛西行军》 火山五月少行人，看君马去疾如鸟。
都护行营太白西，角声一动胡天晓。
——首句似即景信口道来，点明季节和所向，写行程之难，次句写李判官的过人之勇。
马之快，原之阔，身手矫健。
尾句有回旋天地的凌云壮志，不但是赋而且含有比兴象征之意，使诗脱却一般私谊的范畴，升华到更高境界。
此诗只就此地与彼地的情景略加夸张和想象，叙述自然比兴得体，颇能壮僚友之行色，惜别与祝捷之意也就见于言外，在送别诗中可说独具一格。
15、贾至 《巴陵夜别王八员外》 柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。
世情已逐浮云散，离恨空随江水长。
——这是一首情韵别致的送别诗，诗人先从自己离别洛阳时写起，怀着被贬的失意离开故乡，以物候的变化表达时间的变换。
深得采薇遗韵。
开首两句洒脱飞动，情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。
三句的世情含意极丰，世事如浮云，更觉离情难遣如流水之悠长。
结尾一个空字表达了一种无可奈何而又依依不舍的深情。
唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者多，且各尽其妙，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，写得沉郁苍凉，一结有余不尽。
16、司空曙 《云阳馆与韩绅宿别》 故人江海别，几度隔山川。
乍见翻疑梦，相悲各问年。
孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。
更有明朝恨，离杯惜共传。
——此诗开始从上次的分别说起，接写此次相会，然后写叙谈和惜别，描写曲折，富有情致。
上次别后相见不易，此间相思自在言外，正因如此，才相见如梦，加深了惜别和伤感的心情，前两联构成因果关系，翻疑梦，久别初见时悲喜交集的神态尽在其中，各问年，不仅在叹息年长容衰，也在以实证虚后两联写深夜长谈，但太多的话说不完，故诗人避实就虚，只以景象来渲染映衬，孤灯、寒雨、浮烟、湿竹，景象多么凄凉，不仅映衬出诗人悲凉暗淡的心境，也象征人事的飘浮不定。
既描写了实景又虚写了人的心情。
结句表面上写劝酒，实际上总写伤别。
综观全诗，中四句极工，写尽悲喜伤感，不可收拾，末二句却能轻轻收结，略略冲淡，可见诗人能运笔自如，具有重抹轻挽的笔力。
17、严维 《丹阳送韦参军》 丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
——写的是送行及送行之后情景，前两句写送行，交代时间地点，一个愁字语带双关，后两句写别后的思念，三句不露痕迹地把前句抽象的离愁表达出来。
日晚写时间之久，望字传出思念之神态，自然地带出末一句，此句是所望之景，通过环境气氛的渲染表达作者的悠悠情思，日晚寒鸦尽，空余江水东，这一切给人以孤独寂寞空虚的感触，含有无限深情。
这首小诗妙语连珠，情景交融真切自然，把感情融入景物当中，言有尽而意无穷。
描写心情不好环境的句子
我独自一个人走在漆黑的小巷，寒风凛冽的刮着，远方不时的传来狗吠声，天空中那皎洁的月亮被乌云遮住了，突然间雨下的歇斯底里，心情糟糕极了……
李清照醉花阴的诗词鉴赏 600字
李清照 醉花阴 诗词鉴赏薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。
“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。
“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。
“金兽”，铜制的兽形熏香炉。
这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。
那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢
可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情境
初学写诗应怎么能入门
一、写基本条件 高中生应该学习写诗 诗这种文学样式，于抒志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。
诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。
有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。
诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。
诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。
诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。
所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。
学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。
诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。
大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。
对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。
思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。
其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。
诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。
但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。
诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。
即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。
其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。
诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。
要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。
古人说：“诗庄，词媚，曲俗。
”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。
二、了解诗歌的一般特点 抒情，即诗言志是诗的主要特征。
我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。
如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。
诗歌是通过意象来表达思想感情的。
也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。
写诗一般不用议论的表达方式。
即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。
我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。
诗歌讲究意境，这个意境就是画意。
比如： 天 净 沙 秋思 马致远 枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 夕阳西下 断肠人在天涯 此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。
一句一画，全诗又是一幅大画。
读此诗，给人以如临其景的感觉。
像“大快人心事，粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。
诗歌讲究表现技巧。
诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。
如 炉 中 煤 郭沫若 啊，我年青的女郎 我不辜负你的殷勤 你也不要辜负了我的思量 我为我心爱的人儿 燃烧到这般模样…… 诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。
“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。
这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。
1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。
2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。
描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。
3、表现方法：渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。
还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……诗歌的语言讲究准确和生动。
诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。
尤其是精炼，即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。
如“欲穷千里目，更上一层楼”，仅仅十个字，却包含着几层意思：①是写鹳鹊楼，这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳鹊楼的一个特点，“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点，不是泛泛而言，因为只有身在二楼才能有这个说法。
②富有哲理的意味，人们读了这两句诗，会离开鹳鹊楼的景物描写，想得更深更远，探讨一个道理，研究一门学问，也跟登楼一样，只有不断地向上攀登，才能打开眼界，取得真知。
学习写诗歌，还要了解一些诗歌的常识。
诸如古诗、格律诗、自由诗的区分；唐诗、宋词、元曲的特点；诗词的内容特点等等。
这里不一而论。
下面着重谈一点诗韵常识。
三、掌握一点诗韵常识 诗歌要注意押韵和节奏。
不管是古诗，还是新诗，虽然形式多种多样，但绝大多数都是押韵的，而且有一定节奏的，都力求“易记，易懂，易唱，动听，有韵。
” （一） 合辙押韵 音韵，是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。
音，指音节、音调，韵，大致等于汉语拼音中的韵母。
诗歌的押韵，就是合乎规格的相同或相似的声音，在作品中有规律的反复，它给作品的声音组合，造成了流畅回环，抑扬顿挫的音乐美，使人产生一种和谐的感觉，读之顺口，听之悦耳，便于记忆，这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。
押韵，要求句子开头一句或隔句（一般是成双的句子）的落音一致，也就是说，最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似，才算押韵。
如 东方欲晓(xiáo) 莫道君行早(zao) 踏遍青山人未老(lao) 风景这边独好（hao） 这就是一韵到底。
再如： 碧玉妆成一树高(gāo) 万条垂下绿丝绦(tāo) 不知细叶谁裁出(chù) 二月春风似剪刀（dāo） 这就是首句启韵，双句押韵。
我国历史上，韵书较多，现在基本上都采用“十三辙”。
（二） 节奏与句式 诗歌除了注意合辙押韵外，还要有一定的节奏。
诗歌如果缺乏节奏，读起来就不顺口，就会影响思想感情的表达和抒发。
节奏又叫音节，也叫节拍。
我们在读一句或一行诗时，有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇，这就是节奏。
如果每句或每行的停顿时间大体相同，有一定的规律，就形成一种节奏感。
节奏与音韵的有机统一，就是诗歌的韵律。
要使诗歌节奏鲜明，音韵流畅，读起来朗朗上口，和谐动听，这还与诗句的句式结构和平仄分不开。
句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。
而平仄一般要求奇句仄声，偶句平声。
一般，我们将汉语拼音的一、二声分为平声，汉语拼音的三、四声分为仄声。
因为仄声字音调短促，平声字易于声音延长。
古诗的节奏和平仄讲究很多，我们今天都是学习写自由诗，所以就不必过多研究这些东西了。
（三） 选韵与换韵 韵分十三辙，每辙各有特色，韵也有宽有窄，因此，在使用时就要有所选择，宽韵的字多，词汇也多，音节丰富，用起来广泛顺手有余地；窄韵字少，词汇也少，用起来就不太方便。
一般来说，长一点的诗歌用宽韵，短诗可用窄韵。
韵辙还有不同的明亮度。
十三辙分为三级：宏亮级（有发花、言前、江阳、中东、人辰），柔和级（有油求、遥条、怀来、坡梭），细微级（有灰堆、姑苏、一七、乜斜）。
一般来说，表达激昂、雄壮感情的作品，最好选用宏亮级；表达赞美、颂扬感情的作品，最好选用柔和级；表达悲苦、深沉感情的作品，最好选用细微级。
总之，选韵要根据作品所表达的思想感情来决定。
此外，长篇作品的选韵，还要注意与题材有关联的词汇的韵脚，如写雷锋，因为诗中可能要不止一次地出现英雄的名字，那就要考虑选用“锋”字所在的“中东”辙。
诗歌作品不一定要一韵到底，可以中途换韵。
如陕北的信天游，就是两句一段，一段一韵。
四、怎样入格写诗 中学生学写诗歌，也要由浅入深，由易到难。
古人写诗讲究“启”、“承”、“转”、“合”。
这可以为我们提供写诗入门的路子。
所谓“启”就是开头，就是入题。
所谓“承”就是承接；就是继续；所谓“转”就是换一个话题，写另一种物象；所谓“合”就是总结，就是明旨。
一般情况下，古人是上联（上段、上片）写景，下联（下段、下片）抒情。
如： 渭城朝雨浥轻尘（启：写景） 客舍青青柳色新（承：继续写景） 劝君更进一杯酒（转：停止写景，转而写人） 西出阳关无故人（合：明旨抒情） 再如： 黄河远上白云间（启：描写自然景物） 一片孤城万仞山（承：继续写静景） 羌笛何须怨杨柳（转：写动景，即声音） 春风不度玉门关（合：点旨抒情） 像这样的诗，举不胜举，大家都可以一览为快。
并从中发现规律。
比如以我们教室里的事物为例， （窗外有一棵桂花树） 窗前一棵桂花树（开启话题） 枝繁叶茂香如注（继续写树） 人生何须青云直（转议人生） 要留馥郁世人颂（明旨） 又如写墙壁上的窗： 四四方方一扇窗（启：开启话题） 遮风挡雨它最强（承：继续写窗） 脚踏实地不骄傲（转：喻人） 规规矩矩塑人表（合：点题） 沿着这个思路，稍做突破，就可以写成自由诗。
如：写粉笔 长长的身体 圆圆的模样 浑身洁白闪银光 默默地走 悄悄地说 用尽灵与肉 击退愚昧 迎接文明的阳光这首小诗，形式上就有了舍取，同样是沿着启承转合的思路来写的。
再如《选择》： 她累了前面是一座茶亭 休息吧她累了前面是一条长路 继续吧一天 她遇见了她 她哭 她笑五、结语 写诗并不难，这和写其他文章一样，只要勤观察，多思考，常练笔，就会功到自然成。
这也同鲁迅所说：“希望本无所谓有，无所谓无，这正如地上的路，地上本没有路，只是走的人多了，便成了路。
”中学生懂诗，中学生写诗。
愿中学生们用诗的情愫感受生活，用诗的眼睛观察生活，用诗的色彩描绘生活，用诗的音符歌唱生活，用诗的品德创造生活。
李清照醉花阴的写作背景
1、创作背景 这首词是前期的怀人之作。
公元1101年（建中靖国元年），十八岁的嫁给太学生，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给。
2、原文 醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
，帘卷西风，。
3、译文 薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。
又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在菊花边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。
莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
4、简析 是宋代女词人的作品。
这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
上片咏节令，写别愁；下片写赏菊情景。
作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。
尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。
小说中景物描写的作用
1、作用 一、交代发生的时间、地点，揭示作时代背景。
例 二、渲氛，烘托人物心情景物描写有时可以渲染一种特定的氛围，烘托人物的情趣、心境，表现人物的心理。
三、展示人物性格人物周围的环境，包括室内外的装饰布置，能够展示一个人的身份、气质、个性等，因此作家注意用景物来展示人物性格。
四、推动情节的发展有时景物描写能够推动情节向前发展。
五、借景抒情，情景交融作品中描写景物，作者往往是为了抒发自己的感情，达到借景抒情、情景交融的目的。
2、定义 景物描写是指对自然环境和社会环境中的风景、物体的描写。
3、描写顺序 景物描写顺序一般是空间顺序和时间顺序。
空间顺序又分为两种,一是取一个固定的观察点,按照视线移动的顺序依次写出各个位置上的景物,或由远及近,或由内而外,或由上到下,或由整体到局部,等等;二是不取固定的观察点,随着观察者位置的转移来描写景物,也叫游览顺序。
时间顺序是按一定的时段依次写景,描绘出景物的变化,如春、夏、秋、冬,晨、午、暮、夜。
选用哪一种顺序,应视描写对象的特点和描写的实际需要而定。
4、描写对象 景物描写的对象，概括地说，凡环绕人的但不是对人的描写，都可以说是景物的描写。
具体地说，可以分为三个方面：风景描写、风俗描写和风物描写。
也可以用绘画用语来表达，那就是：风景画、风俗画和风物画。
风景画的主要内容是自然风景。
广义的风景画，包括人工景物，如宫殿、寺庙、园林等。
狭义的风景画，主要是指自然风景，如日、月、星、云，高山、大漠、潮汐、雷电等。
我们这里采用广义的概念。
风物画的范围，似乎更小一些，主要指人工制造的具有特点的景物与器物。
较大的如园林，较小的如金石风物描写，应该有独具的特点。
风俗画，也可以有广义与狭义之分。
广义的风俗画，指能反映某一时代、某一地区、某一民族或社会集团的社会生活所特有的风俗人情、社会风貌、生活方式的文学作品。
那个星期天段落大意,史铁生
第一部(第 1 段)：概述“在“那期天”经历了一场盼第二部分百(第 2—6自然段）：细致地描写了“我”从满怀期望、兴奋雀跃到疑窦暗生度,但是仍然在焦急万分中耐心等待，却终于彻底绝望的过专程。
第三部分(第7自然段)：叙写“我”在希望落空后倍感伤心以及母亲对“我”的安属慰。
