描写秋天景色的伤感句子大全
1. 行走在缤纷灿烂彩辉煌的大千世界中感悟人生的沧桑。
经历着的风雨均可。
当生命中经狂风暴雨的洗礼之后，细雨、闲花般慢慢回味，在空白中思索，方才体味到真正的美丽。
2. 从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。
3. 滑稽的小丑在灯火辉煌的舞台上费力的表演，直到眼泪都流出来，却发现没有一个观众。
4. 祈愿您的生日，为您带来一个最瑰丽最金碧辉煌的一生。
5. 现实和理想之间，不变的是跋涉，暗淡与辉煌之间，不变的是开拓。
6. 人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌。
7. 用心血铸就辉煌的明天! 8. 不要和我狂.将来指不定谁辉煌。
9. 马不停蹄财源滚滚来，一马当先事业辉煌耀，千军万马由你来调遣，香车宝马驰骋天下行。
愿你马年，日新月异事业辉，高官厚禄耀祖宗! 10. 天若赐我辉煌，我必比天猖狂。
11. 你以为玩的很潇洒!其实我比你更辉煌!惹到我?我会让你死的很有节奏? 12. 青春似火，超越自我，放飞梦想，创造辉煌。
13. 在最辉煌的时候消逝，然后便可不朽。
14. 还年轻别太狂，指不定谁辉煌 15. 你要生活得随意些，你就只能活得平凡些;你要活得辉煌些，你就只能活得痛苦和复杂些;你要活得长久些，你就只能活得简单些。
16. 让自由来主宰一切吧。
对于如此辉煌的人类成就，太阳永远不会停止照耀。
17. 忍我今日流氓，塑我明日辉煌。
18. 跳槽的秘诀：要在时机成熟，做到最辉煌时跳槽。
跳槽一定要往高处跳，至少要平跳。
19. 单身是春天的种子，充满希望;单身是夏天的烈日，热情辉煌;单身是秋天的落叶，自由自在;单身是冬天的雪花，浪漫无限。
20. 只有启程，才会到达理想和目的地，只有拼搏，才会获得辉煌的成功，只有播种，才会有收获。
只有追求，才会品味堂堂正正的人生。
杭州孤山对联研究
杭州孤山对联研究摘要：杭州西湖自古风景优美，文人荟萃，孤山处于白堤、苏堤之间，“岿介湖中，碧波环绕，胜绝诸山。
唐宋间，楼阁参差，弥布椒簏”，孤山上至今保留着一些传统建筑，如俞楼、放鹤亭、西泠印社等，这些建筑又往往与中国传统文艺——对联或称楹联——相结合。
本文作者在实地考察和阅读相关资料后成文一篇，将对西湖孤山建筑的对联进行细致分析，探讨其文学、文化价值意义。
“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”白居易这首《钱塘湖春行》留传千百年，一方面是赞扬了西湖的美，抒发自己对其的热爱之心，另一方面也构建了一幅晴西湖的景象，使后人无论是否到过西湖都能有一番畅想。
而我所关注的是“孤山”二字。
孤山寺旧时在孤山上，今已毁，但从历代文人墨客的诗词中可以看出，孤山寺有过辉煌的岁月，如“犹忆西窗月，钟声出北林”，“烟波淡荡摇空碧，楼殿参差倚斜阳。
到岸请君回首望，蓬莱宫在水中央”。
人们总是关注孤山及西湖风光的居多，而注意孤山亭台楼阁及所配楹联的居少。
人们会认为，对联是仅仅是装饰品，而且因为对联的书法各异，有的甚至龙飞凤舞，多数人也看不懂对联，渐渐地也就不去关注了。
但是对联对于建筑整体和周边环境来说真的具有非同一般的意义。
作者在孤山实地考察，记录下现在所能见到的所有对联，并在下文将以这些对联为例。
接下来将从三个主要方面对对联进行分析。
一、对联的艺术、文学表现 对联千姿百态，有四字的、五字的、七字的、十字的，甚至十字以上的。
对联一大要点也是特点，即要对仗。
同近体诗相似，有工对、借义对、流水对等，严格地来说，还要词性相同、句型相同，如西泠桥畔慕才亭的其中一副对联：湖山此地曾埋玉，花月其人可铸金 中山公园门口牌坊上也有楹联：山外皆山叠岫绕成清境界，画中有画笙歌谱就太平图 这是艺术形式上的特点，文学上的特点，体现在对典故等的运用上，在苏白二公祠，就可以看到阮元为纪念苏轼而题的联：欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖 这其中就有关于苏轼的典故，苏轼有诗《书林逋诗后》，其中有一句“不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊”，是说和靖先生高风亮节，应当将他的像与西湖水仙王庙的水仙王放在一起，再用寒泉和秋菊来供奉他，唯有这样才配得起他的高洁。
我认为，此处引用苏轼自己的诗句来为苏公祠题联，实际也是将苏与林相提并论，认为苏也有清高的一面，或许纪念他也应当用水仙王和秋菊，才能将他永久留在这湖山美之中。
菊花象征着高洁、坚韧，古代文人对个人品质的表达由此可见一斑。
另外还有俞樾先生自题俞楼联：合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如 这一联的意思是，名臣名士现在帮我筑楼，五百年之后我的这幢楼也会名扬天下，此楼在孤山之南，坐落白堤之旁，旁有六一泉名胜于此，也算是胜地了吧。
六一泉的来源很有意思，苏轼任杭州通判时经欧阳修介绍访问僧人惠勤，但惠勤已去世。
当时惠勤的两名弟子正在画欧阳修和惠勤的画像，突然就看见有泉水从惠勤的讲堂之后涌出。
十六年后苏轼重回杭州时，二人都已去世，又有清泉涌出。
为了纪念欧阳修，苏轼命名该泉“六一”，且作《六一泉铭》。
铭如下： 泉之出也，去公数千里，后公之没，十有八年，而名之曰“六一”，不几于诞乎
曰：君子之泽，岂独五世而已，盖得其人，则可至于百传。
尝试与子登孤山而望吴越，歌山中之乐而饮此水，则公之遗风余烈，亦或见于斯泉也。
苏轼与西湖是有着千丝万缕关系的，我猜想苏之后的文人们来到西湖时也会或多或少想要将自己与这样的大家相媲美，一方面是对前人的静养、敬佩，另一方面是想表现自己也如这些贤人一般有高雅的情操、淡泊的心境。
这也是文人自信、自夸的一种方式。
二、对联与当地风光、建筑与人物品格的融合 说到与当地风光的融合，最有代表性的应当是平湖秋月的楹联。
平湖秋月处在唐朝有望湖亭，宋代是四圣延祥观，并又建望月亭，直到清代，平湖秋月才成为一处挂匾的景点被确定下来并延续至今。
因而明代田汝成在作《西湖游览志》一书时，就只写到“元初，杨琏真伽废为万寿寺，屑像为香，断珠为缨，而旧美荒落矣”。
平湖秋月景区内有一楼阁，大门朝西，东边面湖，四面各有柱联一对：北：负戏平湖穿远岫，雁鸣秋月写长天（篆书）东：万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋（草书）南：青嶂云横山叠翠，明湖月锁水平铺（行楷）西：穿牗而来夏日清风冬日日，卷帘相见前山明月后山山（隶书） 可以说这四副对联各有特色且极为贴切。
面北，能看到远山（可能是北山、宝石山）连绵，秋天时能听到雁鸣、看到月明，还有那条将孤山和北山连接在一起的白堤；面东，湖平如镜，水面广阔，能看月亮从城市方向升起，这是一年之中最适合赏月的时节；面南，山似乎更近了，却还是很远的，只是因为青山连绵不断，环绕在湖南岸，才看起来像是近了，能看到月亮倒映在水面上的光亮；面西，是孤山，夏日里，风从湖上吹来，山上的绿意袭来，夜晚时卷起帘子，就能看到那升起的月，背对着那安静的山。
如此，整个阁楼都被静谧围绕着了。
朝向不同，风景不同，前人就用不同的句子来表现那样的景致。
而且通常来说，若是描写风景，作者就不会在其中融入个人主观情感，往往以客观描写为主。
我认为，这种形式的对联，是其代表的人文与周遭自然的融合，也是体现了古人重视“天人合一”的观念。
对联与建筑的结合，则最明显体现在对联在不同地点有不同功用。
在某人的书斋或藏书楼，就会有如俞樾先生自题书斋的“合名臣名士为我筑楼，不待五百年后，此楼成矣；傍山南山北沿堤选胜，恰在六一泉侧，其胜何如”；在苏小小墓慕才亭，则有“十载青衫频吊古，一抔黄土永埋香”，悼念为主；西泠印社山背牌坊有“印传东汉今犹昔，社结西泠久且长”，弘扬赞赏为主；楼外楼有“酒旗高矗聚雕轮百岁初增长十春，不待举杯人共醉西湖日日是芳辰”，打出了酒楼这个主题。
第三点是对联传达出来的思想情怀与作者或者主人品格的相一致。
对联有时好比一个人给自己取的字，这个字要么是与自己的人格相同，要么是希望自己能拥有的德行。
举几个例子进行详细分析。
（一）俞樾 俞楼的另一副对联：千古一诗人，文章有神交有道五湖三亩宅，青山为屋水为邻 俞楼是俞樾先生和其曾孙俞平伯先生曾生活过的地方，对联旁有题跋：“荫甫前辈主讲诂经精舍（俞楼前身为西湖诂经精舍）十余年，多所成就，门下士徐花农、庶常等为筑俞楼于精舍之西，彭雪琴侍郎为点缀花石以韵之，一时文人题咏满堂，假集四语，书呈粲正。
馆侍谭钟麟并饯（时谭钟麟任杭州遗缺知府）”。
俞樾先生在学术上颇有成就，文学上也大有造诣，“文章有神交有道”来形容他是十分恰当的，而他建书斋于孤山脚下、西子湖畔，自然也是“青山为屋水为邻”。
这样的对联就是很好地概括了屋主的品行和成就的，也是其在世人眼中的形象体现。
（二）林逋 林逋到杭后重修放鹤亭、巢居阁等，今天放鹤亭上即有“梅花已老亭空鹤，处士长留山不孤”、“山孤自爱人高洁，梅老惟知鹤往还”、“华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂”等四副。
由此，居住于此的和靖先生之品格可见一斑。
华表千年遗蜕可闻玄鹤语，孤山一角暗香光返玉梅魂 林和靖以梅妻鹤子、爱梅敬梅而闻名，梅是高洁的象征，面对世事纷扰，林和靖选择沉醉于西湖自然山水，找到自己的情感归宿，寄怀于此，远离世事，保持着淡泊的心境，不追名逐利，只愿守在自己内心的那块平静去处。
林逋与梅鹤的故事常会让我想起唐寅与那首《桃花庵歌》，其中有一段：“酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花後日复日，酒醉酒醒年复年。
不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
”但两者终究还是不同的罢，在对于安贫乐道这方面，林逋是真，唐寅是假，且桃花多少也比梅花浓艳了些。
林逋的诗句读来清冽如梅香，静如茶香，唐寅的诗句似乎有更多的“世俗气息”和社会上的小情绪、大脾气。
因此后来林和靖被许多怀才不遇的失意文人当作崇拜的对象，也是因为人们赞赏他与世无争的人格，且这样的做法能够很好地逃避现实，但大多数文人都只是找寻这样一个安慰，甚至是一个幌子而已，能真正做到林逋这样的毕竟还占少数。
依我看来，上所示对联中“华表”、“玄鹤”、“孤山”、“暗香”、“玉梅”这些词都用来突出林逋的清淡、清高等品性，因此也是非常贴切的。
（三）白居易与苏轼 在西湖湖天一碧楼对面，有一处十分隐蔽的小院落，那就是建于清嘉庆三年（1798年）的白苏二公祠。
白居易和苏轼在杭州都曾做出过重要的水利贡献，杭州人民对他们十分有感情，他们对西湖也有着说不清道不明的情愫，如白居易《春题湖上》：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。
”苏轼，一生两次到杭上任，留下三百首西湖诗，许多脍炙人口的诗篇。
在白苏二公祠内，进入前堂有：欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖黎庶至今思，湖山俎豆双贤守风华终古在，唐宋诗词两大家后堂有：但是人家有遗爱，曾将诗句结风流韵分西子，柳堤边，思一镜画图亲手构政惠杭州，梅屿上，设两樽芳醴肃容瞻 这四对中，第一、第三分别是写苏轼和白居易的，第二和第四是统写二人的，对二人的文学成就和政治功绩尤其认可。
从这个程度上来说，对联所表现的是人物的社会历史作用，不局限于个体的性格、人品了。
三、对联的意义 对联是中国传统文化、传统民俗中很重要的一部分，对联在过去人们的生活中占有不可替代的地位，逢年过节必要贴上新对联，那些对联出自身边德高望重的老人之手，或来自街边落魄清贫的文人笔下，人们相信语言的力量，而对联就是一种沉默的语言表达，将人们美好的祝愿贴起来，天天看看，说不定哪一天就实现了。
当然对联也为建筑添彩，在堂前的柱子上加上一副字，看起来就不那么空荡，既起了装饰作用，又是人家的抒志方式。
除此以外，若从文学及历史的角度看，对联的意义可以归纳为以下三点。
（一）书法艺术 中国书法是中国一门独特的艺术，对联的书写中常用到不同的书体及字体，这一定程度上将中国的书法艺术传承了下来。
（二）有助于了解历史人物的生平、个性、成就等，补史之不足 对联毕竟是一种非官方垄断的文学艺术创作，仍是发于民间、发于大众的，史料中那些官方记载的正史可能会刻意地省去一些情节，流传下来的与此有关的对联就能够很好地弥补历史的空缺，使历史事实在一个更大的程度上还原，也帮助现代人更准确地认识历史事件和人物。
（三）有助于文学研究、考证 对联通常都有题跋，就包含了题联时间、地点、题联人等信息。
若某一副对联是某人赠予朋友，恭贺升官、寿辰、乔迁之喜的，那就能从中推断出两者的关系为何，甚至能理出一个二者交往的过程。
在一些目前鲜有人研究的领域，只能通过最原始的作品、书信等文献找出线索，再进行推理、考证。
对联也具有这类文献的学术价值。
对联这项传统艺术在西湖被很好地保护下来，孤山也只是杭州文化、西湖文学的一块代表区域而已。
在游览西湖时，对联几乎随处可见，无论湖边还是山间，处处都散落着人文荟萃。
可惜的是，城市的发展使得城内的古建筑越来越少，对联的出现也越加刻意，或是为了凸显出古典风格，或是为了吸引游人眼球，不再是从前为了抒怀赞美而作。
也许这是经济高速发展下的必然趋势，但是无论如何，对联应该保持它原有的面目和内涵。
描写秋天的植物和花的句子
希望您能采纳，。
秋天：菊花 想念菊属植物的栽培种。
经长期人工选择培的名贵观赏花卉。
又称，品种已达千余。
多年生草本，高60～150厘米。
头状花序直径2.5～20厘米 ，大小不一。
舌状花颜色各种。
管状花黄色。
菊花的无性繁殖有扦插、分枝与压条等，而扦插是常用的方法。
菊花一般秋季开花，故又名秋菊。
但它是短日照植物，可根据这种生物学特征，使之提早或延迟开花，供节日或盆景布置之用。
菊花品种繁多，头状花序皆可入药，味甘苦，微寒，散风，清热解毒。
这就是药菊。
按头状花序干燥后形状大小，舌状花的长度，可把药菊分成白菊花、滁菊花、贡菊花和杭菊花4类.菊花是河南开封的市花。
每年十月份有菊花花会。
诗句：〔菊城吟〕--王如亭-- 狮龙气象竟飞天，再度辉煌任自威
淡巷浓街香满地，案头九月菊花肥。
晋·陶渊明《和郭主簿》： 芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
唐·太宗《赋得残菊》： 阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
唐·杜甫《云安九日》： 寒花开已尽，菊蕊独盈枝。
旧摘人频异，轻香酒暂随。
唐·白居易《咏菊》: 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。
唐·元稹《菊花》 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐·吴履垒《菊花》 粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。
极知时好异，似与岁寒俱。
堕地良不忍，抱技宁自枯。
唐·李商隐《菊花》 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
宋·苏轼《赵昌寒菊》 轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
宋·范成大《重阳后菊花》 寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋·陆游《九月十二日折菊》 黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
宋·梅尧臣《残菊》 零落黄金蕊，虽枯不改香。
深丛隐孤芳，犹得车清觞。
宋·朱淑贞《菊花》 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。
金·元好问《赋十月菊》 秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。
不是西风若留客，衰迟久已退梅花。
明·沈周《菊》 秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。
西风门径含香在，除却陶家到我家。
宋·杨万里《咏菊》 物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华
菊花白择风霜国，不是春光外菊花。
明·唐寅《菊花》 故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。
多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。
董必武《赏菊》 名种菊逾百，花开丽且妍。
秋容圃外淡，春意眼前旋。
造化功谁与
勤劳智自专。
赏心邀客共；歌咏乐延年。
陈毅《秋菊》 秋菊能傲霜，风霜重重恶。
本性能耐寒，风霜其奈何
余秋雨《三峡》赏析
其一玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
其二夔府孤城落日斜，每依南斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月查。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
其三千家山郭静朝晖，一日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。
其四闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书迟。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
其五蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。
西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
一卧沧江惊岁晚，几回青琐照朝班。
其六瞿唐峡口曲江头，万里风烟接素秋。
花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。
朱帘绣柱围黄鹤，锦缆牙樯起白鸥。
回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。
其七昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。
织女机丝虚月夜，石鲸鳞甲动秋风。
波漂菰米沈云黑，露冷莲房坠粉红。
关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。
其八昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔游干气象，白头吟望苦低垂。
赏析 《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时写下来的以想望长安为主题的一组七言律诗，它是杜集中七律的代表作。
“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。
这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”（在四声应读去声）。
晋代的潘岳有《秋兴赋》，也是一篇感秋寄兴之作。
但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。
而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。
若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。
这八首律诗是组诗，它从夔州的秋天景物说起，抒写了对长安想望的种种心情。
而以第一首为全诗纲领。
它的开头四句：“玉露雕伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
”这正和宋玉《九辩》所说的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的感叹相同而沉深郁勃过之。
接着写诗人留滞峡中的凄紧情状。
而“孤舟一系故园心”句，就已经隐约地说出对长安的想望。
第二首第三首虽然仍旧是写夔州景色。
而“每依北斗望京华”句已明白指出望京，可以说是为整组诗点出了主题。
“匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。
”也就是由望京所引起的对诗人自己身世遭遇的回忆和伤叹。
到了第四首就直接转入长安，是这组诗的大转捩。
“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲”等句，表明了对“安史之乱”后局势的无限感慨。
这以下数首都是着重对长安想望的描写。
诗人想望长安，当然首先要回忆起往年疏救房琯①这一件具有重大政治意义的事。
因为诗人在这次政治斗争中所遭受的打击是他生命史上永远不可磨灭的伤痕，所以在诗里用匡衡、刘向②自比，而发出了“功名薄”和“心事违”的感叹。
匡衡、刘向都是以直谏而遭到当时统治集团排斥，这里用来作譬是具有它的深刻意义的。
一提到长安，也不能不使诗人想到大唐的宫殿以及昆明池、曲江和渼陂诸名胜。
特别是曲江，它给予诗人的印象更其深刻难忘。
“花萼隔城通御气，芙蓉小苑入边愁。
”把“通御气”和“入边愁”③联系起来说，这就可以想见诗人对时事的感慨是多么深长
天宝祸乱的爆发不是没有原因的。
前人曾经认为杜甫的《秋兴八首》可以当得庾信的《哀江南赋》（王梦楼语）。
而其实，《秋兴》这组诗也正可以与屈原的《哀郢》相比拟。
它们所表现出来的对祖国的怀念和对战乱的忧伤，确有其胎息相同之处。
无可讳言，生活在封建时代的诗人，他们的思想大都有一定程度的局限。
这在杜甫也不例外。
《秋兴八首》虽然描写的着重在当时政治中心的长安，显示了作者忧时伤乱的情绪，但是他的眼光总是超越不出那个腐朽的朝廷。
如第二首所提到的“画省④香炉违伏枕”，第五首所提到的“几回青琐⑤点朝班”，都表示着对自己的过去经历和现在的仕宦前途未能忘怀。
而“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”⑥，更不免眷恋着那个封建统治者——皇帝的尊严形象，流露了思想的庸俗的一面。
这组诗从夔州写到长安，又从长安写到夔州，回环往复而章法井然。
从表面上看，每首诗都是独立的，而实际上则是一个有机的整体。
它的确具有了前人所说的“脉络相承”，“首尾相应”等特点（陈子端语）。
作者善于把那种错综复杂的思想情感在这个有约制性的格律形式里完美地艺术表现出来。
这和他同时代的诗人比较起来是出乎其类，拔乎其萃的。
例如和杜甫齐名的大诗人李白，他的诗长于歌行而不长于律句，在他的现存诗集中，七言律则写得更少。
向来被人所传诵的《登凤凰台》这首七律，它的颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，和上下联平仄失黏，只能算是拗体，还不是七律的正格，未可与杜甫《秋兴》这些精深而又严整的律诗等量齐观。
其它如王维、孟浩然、高适、岑参们所写的七律，也没有象杜甫《秋兴》这样精心独创的作品。
在《秋兴八首》里，也表现了作者艺术手法的多样化。
用《秋兴》作为诗题，原是要抒写一种凄怆悲凉的情绪的。
但作者却偏在对长安的回忆中运用了不少辉煌华美的句子来烘托这种情绪，迸射出了既沉郁而又绚烂的艺术色彩。
例如第五首的“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”，第六首的“珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥”，第八首的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，所描绘的长安景色，正和前面几首诗里所叙写的“丛菊两开他日泪”，“听猿实下三声泪”那种凄怆情景成了鲜明的对照。
在杜甫另一首的《曲江对雨》里也有同样的描写手法，它用“林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长”等华丽句子来反衬出曲江的凄清情景。
凡此，都显示了诗人在律句方面所独创的多样化的艺术特色。
此外，《秋兴八首》艺术手法的多样化还表现在句子的对仗上。
七律和五律一样，都是唐代的新体诗，有一定的格式。
它们当中的两联——即颔联和颈联，需要讲究对仗。
开头两句和结尾二句则可以不拘。
而《秋兴八首》除了当中两联讲究对仗外，如第二首的“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”，第七首的“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”，就是连末尾两句也都用对仗作结。
又《秋兴》这组诗在当中两联的对仗上也还很有变化。
例如第一首颈联的“丛菊两开”和“孤舟一系”是顿句，而它们紧接着的三个字则是“他日泪”和“故园心”，这就使句子有了转折而增加了一层意思。
如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧栖老”一联，是倒装句，意思是说香稻是鹦鹉啄馀之粒，碧梧是凤凰栖老之枝。
因为描写的主要是在香稻和碧梧，所以用了倒装的句法。
这些也都是作者的匠心独运，为后来的律句创作开了法门。
这里还需要指出，写律诗一般的都脱不了所谓“起承转合”的格套，例在第五第六这一联运用转笔；《秋兴八首》对这方面也能突破格套。
这组诗除前面三首在第五第六两句运用转笔外，其余的几首都在末后两句才用了转笔。
最值得注意的是第八首，它描写渼陂景物，一直到了末句：“白头吟望苦低垂”才用转笔作结。
这种写法，在唐宋诗人所作绝句中偶亦有之。
如李白的“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满金殿，只今唯有鹧鸪飞”；陆游的“细倾西国葡萄酒，小嚼南州豆蔻花，更拂乌丝写新句，此翁可惜老天涯”，都是仅在七言绝句的末句用转笔作结。
但是在律诗里则很少见。
从这些地方也可以看出杜甫《秋兴八首》的艺术手法的多样化。
他能周转驰骤于格律形式之中而不为格律形式所拘限，表现了七律创作的高度成就。
杜甫曾经说他自己：“晚节渐于诗律细”（《见遣闷戏呈路十九曹长》）。
所谓“诗律细”，并不是专指雕章琢句的工巧，而是说诗律达到了一种“从心所欲”、“不烦绳削”的熟练境地。
《秋兴八首》就是“诗律细”的很好范例。
注释： ①房琯是唐肃宗时宰相。
至德初年，房琯率兵讨安禄山，战败，因受贬谪处分。
杜甫其时任左拾遗，上疏营救他，触犯了肃宗，下三司推问治罪。
赖宰相张镐辩解，始获赦免。
②匡衡、刘向、皆西汉时人。
③唐明皇和杨贵妃常从兴庆宫的夹城往曲江游玩，故云“通御气”。
天宝末，安禄山在东北起兵作乱，故云“入边愁”。
④画省，指尚书省。
⑤“青琐”，指宫门。
⑥圣颜，谓肃宗。
