要一篇关于梅花的美文，加赏析，一定要是比较有名的作家写的，我要做成PPT，快
《诗词》·卜算子·咏梅 卜算子·咏梅 读陆游咏梅词，反其意而用之。
风雨送春归， 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。
俏也不争春， 只把春来报。
待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
1961年12月 【译诗】 风雨将春天送走了， 飞雪又把春光迎来。
正是悬崖结下百丈冰柱的时节， 但仍然有花枝俏丽竞放。
俏丽但不掠春光之美， 只是把春天消息来报告。
待到山花开满大地时， 梅花就在花丛中欢笑。
【赏析】 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。
宋代林和靖， 这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。
以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中， 可谓爱梅之最的文人了。
毛主席在这里所据陆游咏梅词， 反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。
陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏， 引来群花的羡慕与嫉妒。
而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。
中国写梅之诗不计其数， 大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡， 一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象， 令人叹为观止，心服口服。
年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。
哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。
诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。
就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争）， 诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下， 勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。
诗人这个“俏”字用得极好， 梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。
这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国共产党人的形象。
这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。
下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美， 只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。
而当寒冬逝去，春光遍野的时候， 梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。
梅花，它在诗人眼中是一名战士， 它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。
这一形象是大公无私、默默奉献的形象。
诗人在此已大大地深化了梅花的形象， 它已成为一名国际共产主义战士的形象， 它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。
梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
描写春天的诗句带有作者
早春：春晓 （孟浩然）【朝代】唐代春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
早春呈水部张十八员外 （韩愈）【朝代】唐代 天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。
钱塘湖春行（白居易）【朝代】唐代几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
惠崇春江晚景 (苏轼)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
春天：江南春（杜牧）千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风 村居 (高鼎） 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
游园不值 (叶绍翁）春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
咏柳 (贺知章）不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这些都是耳详能熟的，还有一些比如 岑参：数枝门柳低衣桁，一片山花落笔床；储光羲：垂钓绿湾春，春深杏花乱；张可久 ：黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。
能消几日春，又是相思瘦。
梨花小窗人病酒。
描写春天的名家散文和赏析
春天是一点一点化开的 立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了。
粉红的、雪白的梅花，在我眼里就是一颗颗爆竹，噼噼啪啪地引爆了春天。
我想这时节的杭州，是不愁夜晚没有星星可看了，因为老天把最美的那条银河，送到人间天堂了。
而我这里，北纬五十度的地方，立春之时，却还是零下三十度的严寒。
早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。
想必霜花也知道节气变化了吧，这天的霜花不似往日的，总是树的形态。
立春的霜花团团簇簇的，很有点花园的气象。
你能从中看出喇叭形的百合花来，也能看出重瓣的玫瑰和单瓣的矢车菊来。
不要以为这样的花儿，一定是银白色的，一旦太阳从山峦中升起来，印着霜花的玻璃窗，就像魔镜一样，散发出奇异的光辉了。
初升的太阳先是把一抹嫣红投给他，接着，殷红变成橘黄，霜花仿佛被蜜浸透了，让人怀疑蜜蜂看上了这片霜花，把它们辛勤的酿造，洒向这里了。
再后来，太阳升得高了，橘黄变成了鹅黄，霜花的颜色就一层层地淡下去、浅下去，成了雪白的了，它们离凋零的时辰也就不远了。
虽然季节的时针已指向春天了，可在北方，霜花却还像与主子有了感情的家奴似的，赶也赶不走。
什么时候打发了它们，大地才会复苏。
4月初，屋顶的积雪开始消融，屋檐在白昼滴水了，霜花终于熬不住了，撒脚走了。
它这一去也不是不回头，逢到寒夜，它又来了。
不过来得不是轰轰烈烈的，而是闪闪烁烁地隐现在窗子的边缘，看上去像是一树枝叶稀疏的梅。
4月底，屋顶的雪化净了，林间的积雪也逐渐消融的时候，霜花才彻底丢失了魂儿。
在大兴安岭，最早的春色出现在向阳坡。
嫩绿的草芽像绣花针一样顶破丰厚的腐殖土，要以它的妙手，给大地绣出生机时，背阴山坡往往还有残雪呢。
这样的残雪，还妄想着做冬的巢穴。
然而随着冰河乍裂，达子香花开了，是透着清香的树、烂漫的山花和飞起飞落的鸟儿。
那蜿蜒在林间的一道道春水，被暖风吹拂得起了鱼苗似的波痕。
投在水面的阳光，便也跟着起了波痕，好像阳光在水面打起蝴蝶结了。
我爱这迟来的春天。
因为这样的春天不是依节气而来的，它是靠着自身顽强的拼争，逐渐摆脱冰雪的桎梏，曲曲折折地接近温暖，苦熬出来的。
也就是说，极北的春天，是一点一点化开来的。
它从3月到4月甚至5月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露。
春天在一点一点化开的过程中，一天天地羽翼丰满起来了。
待它可以展翅高飞的时候，解冻后的大地，又怎能不作了春天的天空呢
赏析 很多喜爱散文的朋友经常爱问我这样一个问题：写作究竟有没有技巧
面对这样的提问，我常常感到很窘迫，因为我不知道怎样回答才好。
多年前，散文名家秦牧先生曾出版一本谈艺术的随笔集《艺海拾贝》，在序中他就说“谈论艺术技巧是最危险的”。
我的理解是，一方面在那个政治挂帅的年代，艺术只能为政治服务，政治是共性，而个人的艺术创造则是个性，在二者之间，只能是个性服从于共性；另一方面，抛开政治的影响，即使就艺术谈艺术，也是一件很难的事情。
这是由于，艺术从来都没有一个固定的标准，每个人的审美也都不尽相同。
历史的经验告诉我们，艺术就是感觉。
这个感觉最初来自于艺术家本人，一旦经过他(她)的创造，以文字、画面或灯光、音响进入人们的视觉、听觉之后，就形成了共鸣。
通俗地说，所谓艺术的欣赏过程，就是从我到我们的过程。
谁的作品能引起我们的共鸣度越大，谁的作品越成功。
那种把艺术关在房间里、抽屉里，私人的艺术是没有意义的。
带着这样的一些思考，当我读罢迟子建的散文《春天是一点一点化开的》，我的眼前便不由得出现了作者美丽的家乡———黑龙江漠河的春天景象。
那个地方是令人向往的，一个叫作北极的地方。
由于纬度的不同，虽然处在同一个春天的季节，但各地的景象是不同的。
正如作者所言：立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了，而我这里，却还是零下三十度的严寒。
早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。
这一个梅花，一个霜花，形成了鲜明的对比。
聪明的作家，没有投机取巧去写南方的感受，而是紧紧抓住霜花这个亮点，运用自己娴熟的描写之笔，一层一层递进，从二月到五月，直至达子花开，将北极的春天像旭日东升般呈现在人们面前，让你觉得这个春天是温暖而充满力量的。
与其说这个结满霜花的春天是属于北极的，倒不如说是属于作家自己的，是作家为我们创造的。
至于这篇散文的技巧，我觉得作者并没有过分讲究，她所传递给我们的是描写的生动和语言的张力。
我所理解的张力，是作家思想的张力，正如作者所议论的那样：“北极的春天是一点一点化开的。
它从三月化到四月甚至是五月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪，安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露”。
有了这些，技巧显然已经不很重要了。
急需1篇著名作家写的有关梅花的散文诗
梅 瑟瑟寒风中, 你傲然屹立, 你小小的身躯无畏地迎接着暴风雪的侵凌, 你用你天使般灿烂的笑引领着春天到来, 却在万花争妍的春天里悄然隐退. 轻霜玉雪,染就了你冰清玉洁的心灵, 你不争春,却正展示了你的美丽. 炎炎夏日里, 你如盖的身躯, 不也在演绎着一段爱的传奇?
描写春天景色的二十字以内的句子有哪些
《梅花》是北宋诗人王安石所作的一首五言绝句。
原文：《梅花》（宋）王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
注释：⑴凌寒：冒着严寒。
⑵遥：远远地。
知：知道。
⑶为（wèi）：因为。
暗香：指梅花的幽香。
译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。
为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢
因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
