描写中年皇帝的句子。
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身躯凛凛，相貌堂堂。
一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。
胸脯横阔，有万夫难敌之威风。
语话轩昂，吐千丈凌云之志气。
心雄胆大，似撼天狮子下云端。
骨健筋强，如摇地貔貅临座上。
如同天上降魔主，真是人间太岁神。
头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴．面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波．虽怒时而若笑，即视而有情俊朗的眉，清丽的眼，挺直的鼻梁，不染而朱的嘴唇。
乌黑的头发直达臀际，披散在洁白的颀长身躯上，装点出妖魅般的美丽。
黑金色的深邃眼眸，俊美非凡的脸庞，举手投足在在都流露出浑然天成的帝王霸气，看了叫人难以抗拒那野性的魅力
晋剧的有关知识
山西省地方戏曲剧种之一。
因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带，所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。
它和蒲州梆子、北路梆子和上党梆子合称“山西四大梆子”。
流传外地后，被称为“山西梆子”，建国后改今称。
晋剧在形成初期，仅流行于晋中盆地十县和西部八县以及东四处(平定、昔阳、孟县、寿阳)，主要观众是农民。
后以太原为中心，逐步扩大到晋北、晋南与晋东南个别县份。
随着晋中商人赴外经商，晋剧的活动范围又逐步扩大到张家口、北京、天津以及陕北、甘肃的部分地区。
清末民初，中路梆子的班社还曾到上海演出。
在张家口和冀西井陉一带，它己成为当地主要剧种，设有许多职业剧团，一些晋剧著名艺人在那里安家落户，为当地培养出许多演员。
S} 关于晋剧的渊源，老艺人中传说不一。
一说是蒲州梆子向北发展，为了适应晋中地区观众的欣赏要求，逐渐形成中路梆子。
一说晋剧与北路梆于原是同一个剧种，后在晋中地区逐渐地方化，才从北路梆子中分化出来，成为独立剧种。
还有一说认为它是在晋中祁太秧歌等民间艺术的基础上，吸收蒲剧、北路梆子等的艺术营养而形成。
以上诸说，都有一定道理，但从晋中地区早期组班要约蒲州艺人，设科班教戏要请蒲州艺人当教师，以及学戏语音要以“蒲白”(晋南地方官话)为准等事实来看，一般认为中路梆子是由蒲州梆子演变而来。
在演变过程中，艺人们吸收、融化了祁太秧歌和汾孝干板秧歌的腔调和打击乐器等，在语音、唱腔、表演上均发生了变化，形成了自己高亢激越而又清新委婉的风格。
早在晋剧形成之前，晋中一带，就有关于“并州腔”、“三例腔”的记载。
到清朝同治年间(1862-1874)中路梆子已非常盛行。
清咸丰、同治(1851-1874)以后，晋中票号兴旺，商业发达，中路梆子的发也进入了一个新的繁荣时期。
先后出现了许多著名班社和演员。
不少爱好戏曲的豪商巨贾，出资邀请著名艺人组成实力雄厚的“字号班”。
一些文人也参加了戏曲活动，如太原北后街“字号班”。
一个研究晋剧的艺术团体。
民间“闹票”、“打座场”等演唱活动更为频繁。
晋中平原及东西山，民间迎神赛会很多，如三月二十八日东岳大帝庙会、四月初八奶奶庙会、五月十三日关帝庙会等。
这些庙会正日都要唱戏敬神。
此外，正月天地会要唱“人口戏”，粮行要唱“添仓戏”；四月和七月龙王庙要唱“雨戏”，民间祈雨时要唱“安神戏”等。
1937年抗日战争爆发后，日本侵略军侵占太原及晋中各县，中路梆子受到严重摧残，班社纷纷解散，艺人四处逃亡。
而在中国共产党领导下的晋绥边区，于1939年后，曾先后成立了七月、人民、吕梁三大剧社，在战争环境中，还能培养出大批晋剧人才，编演了不少新戏。
这期间，除移植上演了《逼上梁山》、《三打祝家庄》外，还编演了以岳飞被害为题材的古装戏《千古恨》和表现边区劳模事迹的现代戏《新屯堡》等。
建国后，山西、内蒙、河北等地，先后建立起许多晋剧演出团体，整理和创作了一批传统和现代戏，并培养出大批中、青年演员。
e 晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
过去晋剧纯由男演员演唱，一般定F调；后逐步发展到以演员为主，改定G调。
除“二音子”用假音演唱外，乱弹分七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4 \\\/4为拍；夹板为2 \\\/4拍；二性为 1\\\/4拍；流水为1 \\\/4拍；另外还有介板、倒板、滚白等。
每种板式还有许多变化。
如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。
此外还有三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等许多花腔。
晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。
如《忠报国》，通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流当前感情。
轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。
《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。
先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交替歌唱，别有韵味。
在晋剧中也有大段独唱。
这种独唱，一般用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的单独唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。
在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。
一般用于追叙、忏悔、思考问题等。
滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。
从过门到唱腔，都有极大的感染力。
如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，往往是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。
过去晋剧文武场编制为九人，称“九手场面”，即鼓板(指挥)、铙钹、马锣、小锣、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。
有时伴奏中需用铰子，由弹四弦者代操；需要唢呐伴奏时，则由弹三弦、拉二弦者代吹。
文场乐器，呼胡是中音乐器，亦名“葫芦子”。
椰壳，比板胡壳大，状如鸡心，口面直径约12-13厘米，粘以桐木板。
主档以硬木质制作，长70厘米。
安有腰码，固定在档之中部。
下码置于桐木面上端六分之五处。
马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。
呼胡拉主旋律，二弦、三弦、四弦配合伴奏。
艺人说：“呼胡、三弦是肌肉，二弦是骨头，四弦是筋。
”又说：“呼胡立杆子，二弦加塞子，三弦补窟子，四弦掌尺子、定调子。
”打击乐器中的马锣，既重且大，直径55厘米，厚约1厘米，声音不散不躁，现多用“六”字马锣，与弦乐“sl”音相全，故有用马锣定音的传统习惯。
晋剧弦乐牌曲很多。
表现愉快情绪的有〔绣荷包〕等。
表现苦恼的有〔太阳神针〕等，紧张用〔紧杀鸡〕，舒缓用〔大寄生〕。
这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。
如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。
唢呐曲牌也很多，如“坐帐”用的〔开门鼓〕、〔慢拜场〕等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。
《战宛城》中用的〔对舞〕，有千军万马奔腾攻战的气势。
打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。
如〔硬三锤〕、〔五锤子〕、〔三翻鹞〕、〔小战〕、〔战煞〕、〔海沙〕、〔披头〕、〔帽子头〕、〔回头〕等。
使用时，可根据剧情发展需要来选择。
如〔闷场〕(俗称揉肚子)，可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。
《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长板坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。
中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用〔七锤子〕与弦乐接，必要时带〔撩子〕配合剧中人耍马鞭、或“接门”的动作。
《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用〔小战〕伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。
Rh{auO 晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。
清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。
五大行指的是：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行指的是：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发展变化。
到清末民初，中、北路梆子已形成五大行、十五小行。
五大行：红(胡子生)、黑(花脸)、生、旦、丑。
十五小行：正红、老生(正红、大黑兼)、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦(青衣)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。
晋剧的脚色行当，根据演员的技艺高低及在群众中的影响程度，分为头套(亦称头路、头牌)、二套(二路、二牌)、零碎三类。
头套演剧中主要人物，二套演次等人物，零碎应杂。
《蝴蝶杯》为便，田云山为头套胡子生应工，胡晏为二套应工，零碎则扮演家院田明。
晋剧的脚色行当中，生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。
胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。
戴三绺(关羽则为五绺)髯口为其主要标志。
一般群众和演员在习惯上都称胡子生演员为唱红的。
四大梆子中的胡子生演员以“红”为艺名的尤多。
胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺)称黑胡生，居胡子生之首，多扮演帝王将相、官吏员外等有地位的中年男子，须生演员必须具备过硬的唱念功夫和扎实的腰退功、武功；另外还须掌握梢于功、髯口功、帽翅功、幅子功、靴子功、鞭子功等高难度技巧。
唱功戏、做功戏、功架戏均要能拿得起。
能唱不能做或能做不能唱，称不上好把式，只能算片(撇)子演员，不够挑班资格。
在唱念上讲究吐字清楚、喷口有力、缓疾有致，以本嗓为兼用假音(背弓音)，具有高亢激昂之特色。
身段、功架则讲究仪表庄重、英武刚健。
因因子生演员表演难度大，扛戏分量重，故四大梆子的胡子生历来均由男演员担任，已成传统。
但本世纪三四十年代，晋剧中涌现出以丁果仙为代表的一批胡子生女演员，称之为坤角。
她门以嗓音明亮清脆、扮相俊美大方、做戏逼真细腻见长，赢得广大观众欢迎，迅速取代了男角胡子生在晋剧中的头牌地位。
但是，由于女胡子生演员生理条件所限，一些身段、功架、武功较重的戏难以胜任，致使一些剧目逐渐从舞台上消失，如《出棠邑》、《观阵》、《上天台》、《五雷阵》等。
胡子生行当中还有老生。
红生之分。
老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以倡做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。
红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。
小生：分文生、武生、娃娃生。
文生有纱帽生、翎子生、巾子生、穷生等。
主要扮演青年男子。
纱帽生，戴纱帽，穿蟒袍或官衣，扮演有功名的人物，表演上要求仪态端庄洒脱。
翎子生以头插锥尾为主要标志，多扮演武将和文武双全的人物。
一般由文武小生扮演，。
要翎子为这类脚色绝活。
巾子生，戴巾于，穿褶子，持折扇(故又称扇子生)，主要演风流儒雅的公子，表演上要求风流潇洒、儒雅俊秀。
穷生，穿素道袍或富贵衣扮演落魄书生一类人物。
要求表演出人物穷困潦倒及贫而有志的神情形态，娃娃生，扮演少年儿童，戏的分量不重，多由童伶、学员扮演。
武生：分短打、长靠两种。
扮演擅长武艺的青壮年男子。
短打武生，戴罗帽，穿箭衣、侉衣、豹衣，表演上以武打、翻跌为主，武生扎大靠，着厚底靴，表演上以开打、功架为主。
旦行：主要有正量(包括闺门旦)、小数点旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。
正旦，又称大旦、青衣，多饰演已婚、正派的中年妇女。
以唱做为主，宁静端庄、晓理贤慧为其主要特色，另外有一些唱功戏中的未婚女子(所谓“闺门旦”)。
也由正旦应工，正旦常与胡子生配戏，戏的分量一般都较重。
小旦，多扮演青少年女子，有小旦、花旦之分，二者的区别在于人物的性格及表演特点。
小旦多扮演正派纯真的青年女子，表演以唱做为主。
以活泼伶俐、天真烂漫、举动敏捷见长。
花旦则以做功和念白为主，多扮演放浪泼辣或妖艳俏丽的青年女子，以泼辣刁狠为主要特点。
正旦、小旦为梆子戏中的主要行当，故有“一窝旦(正旦和小旦)吃饱饭”，“一旦挑八角”之说。
老旦，扮演老年妇女，彩旦，也称丑旦、丑婆子，扮演滑稽或刁奸的妇女，武旦，扮演勇武的女性人物，一般为小打扮，不穿蟒靠，重武打。
一般班社由刀马旦兼任。
刀马旦、多扮演擅长武艺的青壮年妇女。
身扎大靠，头戴七星额子，插翎子，唱做打和舞蹈并重。
这类脚色大都由功底扎实的小旦演员扮演，故亦称为刀马小旦。
花脸行：也称净、黑头。
分大花脸、二花脸。
多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。
大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操、徐彦昭等。
大花脸有花脸、白脸、黑脸、红脸、净脸之分，由人物的性格、品质及行为所定。
如包拯黑脸，以示其秉公执法、铁面无私；曹操、潘仕美由因其奸诈、残忍，勾白胸；关羽勾戏脸，以表示其忠心不二的品质和英武刚强的性格。
过去，有“花脸不挑班”之说，但也有个别艺术成就高的演员仍可以挑班，如晋剧花脸学员乔国瑞(狮子黑)即曾挑班多年。
过去，梆子戏有代脚制(也称代行制)，这是由于旧班社中演职人员不足所致。
彩旦通常由丑行代，个别小旦演员也代之，如晋剧演员冀美莲演《拾玉镯》的刘媒婆、《风筝误》的丑姑娘，深得广大观众赞誉。
建国后，随着时代的发展及观众的要求，剧团编制逐渐扩大，演职人员大大增加，戏校和训练班也注意培养老旦演员，除少数剧团外，多数均有专人扮演。
但彩旦、娃娃生的代脚制仍延用至今。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。
由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。
它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。
可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。
尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。
因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。
抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。
在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。
抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。
他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。
在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。
晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。
著名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。
成立于一九五九年二月。
这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。
这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。
这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。
山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
中路梆子溯源及发展概况 晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。
后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。
起源探讨 关于中路梆子的起源，曾经是晋剧史研究工作者多年争论的一个问题。
从我掌握的资料考证，中路梆子的起源应在清代咸丰年间为妥。
因为在此之前，从大量舞台题所揭示的山西中部城乡戏剧演出中，主要为蒲州梆子、京都花腔班（今北京剧）和江南丝竹班（南昆曲）三种，根本未见有关“中路梆子”的记述痕迹。
只是到了道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”时期，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。
其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。
到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，此时正值太平天国起义发生，义军一部于咸丰三年八月到达山西平阳府（今临汾市），其矛头直指清王朝的首都北京。
在这样的历史背景下，包括蒲剧在内的外地剧种，很少再来中路地区演出了，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。
到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。
其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。
到了同治初年，山西社会秩序好转。
新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的亲睐。
于是以祁县城城金财主为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的财主们，先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，他们在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。
戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。
其次，大商家还修建戏房院，购置苏杭刺绣行头，增添运输车辆，制定演出计划。
如戏班自负运输，每个台口大都演出三天，每天上、下午，晚三开戏，戏班自办伙食。
每年农历十月十五日垛箱歇班，艺人放假，次年正月再来组班。
班主宏观领导，具体事物由承事人、掌班人负责。
戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。
只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。
这些舞台题笔内容广泛，成了我们今天研究晋剧发展史的金石之证。
随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。
他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。
至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。
比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。
出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。
经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。
由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。
人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。
不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。
可惜上述局面维持不久，一场前所未有的劫难发生了。
光绪元到四年，山西与邻省陆续遭受特大旱虫等自然灾害，在此情况下，多数戏班停演，艺人失散或丧身，就连曾解囊资助的富商大贾也改变了初衷。
到光绪六七年后，中路梆子才开始恢复，起班社有原来长年包份制的娱乐性团体，变为以名老艺人承班、或以财主领衔承班的商业性经营组织。
此时，搭班艺人严重短缺，不得不就近收留中路籍贫苦儿童加入科班培养使用，他们经教学3-5月，便强行登台，俗称“犟出窝”。
有的靠打骂体罚逼迫学戏，当时比较出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨园、孟封村的小梨园等。
其中二保和班，培养的演员最多，几乎遍及中路各地。
辉煌时期 光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。
从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。
此时，中路各地的富商、财主、职员等，再次支持中路梆子的发展，他们有的自己承班，有的做艺人承班的后台，使戏剧班社像雨后春笋般地发展起来，每个府、州、县在同一年里，承办班社不下两三个，最多的为太谷、平遥两县，常年班子不下5个。
演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。
一般村庄，每年也唱戏一台；大型集镇，每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了，而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地，与当地剧种竞献技。
中路梆子在发展过程中，由于地域关系，吸收民间艺术等成份的不同，在表演程式、演唱风格，前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。
直到解放后上述三者的较小差异，合为一体。
这个时期，中路出名的班次有榆次的三保和班、会音班、太谷的坤梨园，祁县的荣升班、永盛园，平遥的同春园、祝丰园，介休的全福班、同盛园，汾州俯的春和园、如意班，孝义的长盛班、翠梨园，寿阳的小万顺园、三鸿班，盂县的福顺班、魁梨园，交城的仁义园，平定的四喜园等。
北路有忻州的兴盛班、峰县的小景翠园、大同府的万盛班、五台县的昌盛园、天城(镇)县的合义班等。
名艺人有三盏灯、二八黑、福盛生、玉石娃娃(刘玉富)、十里麻、核桃红、玻璃翠、玉昌红、金大丑、狗儿旦、玉印里、夜壶丑、没骨头、草上飞、六月鲜、五月鲜、黄芽韭、晒鞋旦、子都生，及文武场师傅任应只、杨甲成、孙三蛮、马锣三、赵毛蛮、杨七成等。
上演代表剧目有《北游宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《乾坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝义》、《赞王宫》、《芦花河》、《黄河阵》、《光武兴》、《南阳关》、《豫让桥》、《乌玉带》、《朝金鼎》、《铁冠图》、《奚皇庄》、《表功》、《戏叔》、《八蜡庙》、《宁武关》、《玉虎坠》等。
广大观众公认的上三班好戏为太谷的坤梨园、锦梨园和祁县的荣升班。
坤梨园在班主三盏灯的带领下，演的很红，被冠以“字号班”的美名。
谚云：“三盏灯，进了城，买卖人，冒了魂……。
”“三盏灯进了村，长工放羊的歇了工。
前晌看了七星庙，后晌再看凳王宫。
”可见演况之盛。
中路梆子的辉煌，还有一个标志是，遍布城乡的票儿班、自乐班。
所谓票儿班，就是由商人、农民、私垫先生等自发建立的娱乐组织，参加者称票友，艺高的称“合文家”，大多是业余农闲聚集起来，自拉自唱，吸引不少观众。
这种组织起到了义务向群众宣传戏剧、加深群众热爱戏剧的桥梁作用。
所沥富乐班，是富豪人家利用歇班机会，将名艺人及文化名人请到家中一边演唱、娱乐，一边研讨修改剧本、曲调，或改进表演招式等。
这种活动也叫“走暗场”，待成熟之后，上台正式演出，这叫“走明场”。
这种由富人、知识分子和名老艺人组成的三结合自乐班，是中路梆子发展史上的一个创举。
其中，成效卓著者有太原县(今晋源镇)的聚文会、太谷北恍村曹家班、祁县城渠家班等。
中路梆子走向极盛之后，这时江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台，只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。
辛亥革命后，中路各县一度动荡不安，有钱有势者大都采取回避观望态度。
因此，中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。
同时中路籍艺人队伍也已成长壮大，蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。
民国5—19年(1916—1930)，山西局势相对稳定，中路梆子又进入第二个辉煌时期。
特点是： (一)班社林立，流派扩大。
此时的中路梆子，不仅扎根雁北、占领口外，且在河北省西部、陕西省东北部，以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔5个省区的大型剧种，从而被人们称为山西梆子。
仅就中路地区30个县来讲，这个阶段出现过的戏班就有120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。
著名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。
(二)、名伶荟萃，竞争激烈。
由于班社林立，互争高低。
民国14年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。
接着是河北梆子武打艺人来晋搭班，他们的真刀真枪、实打实拚的武功戏赢得了观众的好评。
再是以太谷万福园为代表的一些班社，也不甘落后，二返蒲州，选聘新秀。
这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。
此时的名艺人，中路籍的有：盖天红、说书红、李子健(后唱了京戏)、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦
形容正值青春的成语有哪些
一身明黄色袍，端坐椅上，好似睥睨天下，俯视万生
哦，不，他本就是在万上
只是，谁又知晓他的心中的一切，高处不胜寒，所以，他永远只是一副冷酷的模样
如玉般的雕刻模样，完美的眉型更衬他的英气，薄唇紧抿，眉头紧皱，好似被什么事所烦恼，可是就这皱眉的模样，更让人从心底生出敬畏来。
形容一个人很有才华的句子
德爰礼智，才兼文雅，学比山成，辩同河泻，明经，光朝振野仪许中，声高洛下，含潘度陆，超终迈贾，才高八斗，学富五车诗成惊天地笔落泣鬼神 飘泊流浪多少年，来也匆匆，去也匆匆 ，来去总在风雨中。
自信天下一支笔文也纵横，武也纵横。
纵横天下论英雄学富五车，财高八斗。
满腹经伦，妙语如珠.
描写古代皇帝朝堂议事句子
身躯凛,相貌堂堂.一双眼光射寒星,两浑如刷漆.胸脯横阔,有万夫难敌之.语话轩昂,吐千丈之志气.心雄胆大,似撼天狮子下云端.骨健筋强,如摇地貔貅临座上.如同天上降魔主,真是人间太岁神.头上戴着束发嵌宝紫金冠,齐眉勒着二龙抢珠金抹额,穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖,束着五彩丝攒花结长穗宫绦,外罩石青起花八团倭锻排穗褂,登着青缎粉底小朝靴．面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣,目若秋波．虽怒时而若笑,即视而有情俊朗的眉,清丽的眼,挺直的鼻梁,不染而朱的嘴唇.乌黑的头发直达臀际,披散在洁白的颀长身躯上,装点出妖魅般的美丽.黑金色的深邃眼眸,俊美非凡的脸庞,举手投足在在都流露出浑然天成的帝王霸气,看了叫人难以抗拒那野性的魅力
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眉头舒展了 夜晚，月光如流水似的倾泻在大地上。
她静静地趴在窗台上，望着夜空。
她喜欢夜空，喜欢这宁静的夜。
明天，就是中秋节了，家家都在准备团圆饭吧。
家，这是许多年前她曾经拥有过的最美好的东西，而如今……自从走进这孤儿院，她也曾感到过家的温馨，体味出母爱，但这种爱总是渴望和需求。
她的眉头依然紧锁着，她的心好像冰封在阴暗的角落里。
孤儿院再好，可它永远也不会是一个家，只是孤儿们的一个避风港。
夜色更浓了，她紧锁着双眉，泪无声地滑落，流入嘴里，涩涩的，很不是滋味。
今天是中秋节。
早晨，叔叔、阿姨们来院里接孩子回家过节。
看着小伙伴们兴高采烈的样子，她的眉头锁得更紧了。
她磨磨蹭蹭地等到最后，没想到还有一对夫妇没有走。
现在的人怎么都变了，真奇怪，一家人在家里过节，吃团圆饭，不是挺好的嘛，干吗硬要把我们这些“外星上的来客”塞进去
她疑惑地看着面前的叔叔和阿姨，只觉得叔叔那泛着青光的下巴和阿姨的一头长发似曾相识。
“来，我们回家。
”阿姨的手握住了她的小手，真的好暖好暖，可惜这对她那冷却的心并没有多大影响。
这样，她被牵出孤儿院，穿过马路，走进了那个陌生的家，有个小女孩亲热地喊她“姐姐”。
说实话，刚踏进这个家，她就有种久违的感觉，也许是屋内的摆设吧。
叔叔、阿姨正在帮她收拾房间，她认为这大可不必，只要随便搭张床，凑和一晚上就够了。
然而，叔叔、阿姨却极其认真地把她的房间布置得干干净净、漂漂亮亮的。
她那始终紧锁的眉头有点放松了，心里有了一丝说不出的暖意。
今天的游乐园真热闹，他们玩了很多地方。
她紧锁的眉头渐渐舒展了，竟像许多人那样叫着、笑着。
自从四年前的那次车祸夺去了她父母的生命后，她就再也没有笑过。
晚上，吃团圆饭了。
桌上丰盛的饭菜，电视里精彩的节目，叔叔、阿姨还有小妹妹的热情，让她心醉，她终于流出了幸福的泪…… 点评：文章的最大亮点是描写人物的心理活动，细腻地写出了“她”眉头变化的前后对比，即由“眉头依然那样紧锁”→“眉头锁得更紧了”→“紧锁的眉头渐渐舒展了”→“流出了幸福的泪”的变化过程，而且这样的心理描写真实而有层次，把人物心灵深处最隐秘的部分直接展现出来，引起读者的共鸣，从而产生强烈的感染力。
眉头舒展了 风呼呼地吹，一切都准备好了，耳膜慢慢地变大，观众席上的声音由震耳欲聋变得混沌起来，只见人们的眉头紧锁着，似乎还听见心在怦怦地加速度。
好紧张
随着裁判的一声“预备”，突然，万物停止了呼吸，只听见成千上万个心在跳动，众人的眉头紧蹙，目光聚集在一起，8个人顿时被点燃了。
瞬间的沉默是为了随即更强撼的视觉效果，枪响的那一秒，所有人为之沸腾，所有人为之奋斗。
8个人如离弦之箭，向前飞奔。
一切都停止了，整个世界停止了，只有速度在奔跑，只有速度与时间的较量。
留下的只有一阵风，一片欢呼声。
每个人都紧蹙双眉，紧追不舍。
好紧张
终于，终于看到了，多么熟悉而又陌生的面孔。
平时嘻嘻哈哈的他也有严肃的时候，脚步飞快地踏过每一寸土地，手臂奋力地运动着，眉头紧锁，脸部的肌肉明显跟不上节奏而被落在后面。
对手是强劲的，但他仍不退缩，毫不畏惧，身上的每一块肌肉都在拼搏着。
尽管都是高手，但他仍将他们甩在脑后。
好紧张，但心里舒了一口气。
白色的终点线就在眼前，无数的人在尽头等着他，为他庆祝即将到来的胜利。
昙花即将一现，美丽在那一步而绽放。
但与第三个人相差一步，没有人敢松懈，个个扯着嗓子尽自己微不足道的力。
加油
加油
只有一步了。
最后的冲刺，呼喊声又高了八度。
自己尖锐的呼喊声早已被淹没，听不见其他的声音，只有整齐而宏亮的呼喊声，每个人都希望这能让他充满能量。
好紧张啊，眉头又紧锁起来
胜利就在那一瞬间。
那一步，跨过去了
全场为之雀跃、喝彩。
第二名，好棒
然而就在那一瞬间的瞬间，沸腾的世界凝固起来。
静静地，每个人闭上了嘴，眉头紧锁着。
他，他摔倒了，就在跨过胜利的那一秒，他重重地摔在了地上……心被扣紧了，什么时间、名次、分数早已抛之脑后，惟一关心的便是他的伤势，他还有赛事。
人们的眉头更加紧蹙了
他缓缓地爬起来，同学们飞奔过去，扶着他，他那憨厚的笑容浮现在脸上，双眉略微舒展，轻轻地摇了摇头，看着流血的手臂，“没事。
”便潇洒地下去了。
的确，头脑简单的他就是这样，只知道义无反顾地拼、冲，单纯得像一片圣土，从不被虚名所累，更不会追求一鸣惊人，只为付出自己的一分力，他无悔，也无憾
眉头终于舒展了，心终于舒坦了。
蒜头，好样的
点评：这篇考场作文在写法上的最大特点是竭尽描写之所能，运用多种表现方式和多种描写手段。
有环境描写，有肖像勾勒；有正面描摹，有侧面烘托；点面结合，动静协调；简练清晰，井然有序，真实而生动地再现了人们由“眉头紧蹙”到“眉头舒展”的变化过程，刻画了“他” 单纯憨厚、勇于拼搏、淡泊名利的鲜明个性。
眉头舒展了 母亲是很要强的，她在我很小的时候就告诉我不可以失败，不可以失败。
因为自己的经常失败，母亲早已对我失望了。
自从我上学开始，妈妈的眉头总是紧锁的。
记得在小学二年级的时候，有次数学考了八十多分，对于自己女儿刚起跑就是失败的现实无疑使她的自尊心受到重创。
那一天的情景就像昨天发生的一样，我记得是那样的深刻。
妈妈拿着我的那张卷子只是低着头，我吓傻了，眼泪情不自禁地流了下来，因为妈妈从来没有这样安静的，和我一句话也不说。
我最害怕的就是妈妈不高兴，有时我甚至希望用我一辈子最快乐的时光，抵消妈妈一辈子最不开心的时候。
而此时妈妈眉头却紧蹙。
妈妈眉头依然紧蹙直到现在。
我的生物地理很不理想，每次老师发短信说我模考结果很不好的时候，妈妈总是先呵斥我，说翻书的考试你都考不好，你还有什么用。
这时的我总是低着头一言不发，我害怕抬头看见妈妈那失望的眼神。
然后，妈妈就是长时间的沉默，这个时候的我会躲到房间发呆，有时我居然会有一种可怕的想法：我这么不争气的人为什么要给这么要强的妈妈做女儿呢
从上学以来我总是看见妈妈的眉头是紧蹙的，那一天我做了一个梦:梦见我长大了，我达到了妈妈的期望，那一天妈妈展开了她紧蹙已久的眉头，嘴角上扬25°，眼睛闭合15°，两鬓因为操劳而已经染白，额头爬上了皱纹，但她依旧美丽。
真希望这个梦快点实现…… 点评：贵有真情，无情难为好文章。
这篇考场佳作的产生就证明了这一点。
作者善于体味生活中人与人之间真挚的感情，行文时又努力地将其表达出来，因而文章拥有震撼人心的力量，当然也令阅卷老师心动啦。
眉头舒展了 我坐在那里，一动不动地，手心里满是汗。
又一曲乐曲结束，周围掌声响起。
我麻木地随众人拍着手，看着那个头发梳得乌黑油亮的小男孩从琴上慢慢挪下来，向台下露出标准的八颗牙，鞠了一躬后走了下来。
灯光映照下的光圈在他的头顶晃动。
我没来由地开始惊恐——还有3个就到我了。
我本能地望了望后面家长席中的你。
你正眉头紧锁，想必为我即将到来的演奏而紧张吧
看惯了平时笑脸盈盈的你，我倒真不习惯你现在这种局促不安的样子了。
你似乎发觉了我的目光，向我略微点了点头，勉强笑了一下。
那上扬的嘴角和你来不及收回的紧蹙眉头形成了一个多么强烈的反差。
我瞧着你滑稽的模样，想起你每次看到我被音乐老师严厉批评时也会如此这般地笑着，一边帮我轻轻按揉着手上教棒无情落下的地方，一边鼓励我继续努力时的情景，突然感到心里暖暖的。
很快就到我“准备”了。
我离开等候的行列，走向台边，坐在台边的一个小椅子上。
我有点手足无措，一手捏着另一手的指头，牙齿反复地咬着嘴唇。
我远远地看到你的脸，依然皱着眉。
你额前仿佛有滴晶亮的汗，将眉心的那个结慢慢地放大。
我想起你曾叮嘱我：“获不获奖无所谓。
带着一颗平常心去参赛，发挥出你应有的水平。
没问题的。
” 掌声终究无情地响起，我站了起来。
主持人开始报前面选手的分数，最后不紧不慢地说出了我的名字。
我一听，一激灵，便走上台，缓缓地坐到钢琴前。
白色的三角钢琴散发着一种古典美，手指触及琴漆时有种奇妙的感觉。
我深吸了一口气，想像着你这会儿又紧蹙眉头的可爱劲儿，开始像平时一样弹起那熟悉得不能再熟悉的旋律，好像旁边依旧坐着你，你在那儿为我轻声数着拍子。
阳光透过窗落在你凝神倾听的面庞上，你脸上细细的绒毛隐隐可见。
我仿佛放下了之前所有的负担，回归到了本初。
我动情地抚摸着琴键，手指间泻下的每个音符都是我回报你关爱的心意。
一曲终毕。
我轻轻松了口气。
台下掌声雷动，我坐在琴凳上望向台下的你。
你那眉头竟舒展了，夸张地拍着自己的双手，给我做了一个胜利的手势。
整个礼堂蓦地光亮了起来，我的眼前，一片豁然开朗的明媚。
你开心地笑着…… 点评：文章最大的亮点是刻画了“我”的内心世界以及父亲神情时，或在最醒目处三言两语简笔勾勒，或对形象由粗到细，到微，毫发毕现地加以工笔描绘。
运用简笔勾勒与工笔描绘结合的手法，既贴切，恰如其分地描绘出人物特色；又生动，描写“我”、父亲绘声绘色，如耳闻目睹般地展现出其本质。
因而这篇考场作文获得满分是当之无愧的。
历史像一面镜子，反射着岁月的苍桑；历史像一首诗，承载着太多的重负；历史仿佛又像一首歌，无论是悲怆
还是欢乐
无论是胜者王亦或是败者寇，都不会因此而止步不前，亘古至今，悠悠岁月，历史沉浮，变换的是沧海桑田，不变的是人们执着的追求。
当我们翻开历史的画卷，将目光回移或穿越到那数百年前的那个王朝、那个时代，我们会浮想联翩，感慨万千。
三月早春，一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡，一位衣着朴素的壮年男子骑马来到了巩县城下。
当年的故乡繁华而又昌盛，而如今，这里却是生灵涂炭，他的眉头紧锁了。
不知不觉，时光悄悄流逝，夕阳已经滑落，月光洒在心上，壮年男子没有下马，抚摸着柔和的月光，策马驶向远方。
这一年，他四十四岁，正值壮年。
战火烧遍了河南河北，他准备随着皇帝来到凤翔途中，被叛军俘虏，他望着窗外的美景，却想起了家国的伤心之事，不由得挥笔写下了“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”这一年，他四十五岁。
又是一年的三月，算一算，他离开故乡已有五个春秋了。
前几年，唐军屡战屡胜，叛军屡败屡战，他也已逃离长安，到达一夫当关，万夫莫开的巴蜀盆地。
望着窗外淅淅沥沥的春雨，他不觉心中略有舒展之意，紧缩的眉头稍稍有了些舒展。
他回首望了望自己种的菜，挥毫泼墨，洋洋洒洒写下了“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
”这一年，他四十九岁，也是这一年，唐军进攻长安。
俗话说：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。
”三月又到了，鸟儿还再歌唱，花儿还在盛开，太阳还在普照，大唐王朝的军队却遭到了挫败，唾手可得的胜利已经不复存在了，大唐军队屡战屡败，大唐的旗帜在烽烟中轰然折断。
他又紧缩了眉头，望着窗外的太阳，大唐王朝还是存在的，但没人知道它还可以存在多久，就像这一轮太阳，总会有落山的时候。
他担心着自己全家老小，更担心着自己的祖国，这一年，他五十岁。
但是，安史叛军气数已尽，经过一系列的战斗，唐朝军队夺得了上风。
终于，安史叛军的旗帜在硝烟中折断。
此时，他正在家中作诗。
由于胜利的消息尚未传回四川，所以窗外的美景让他没有心思欣赏。
突然，房门打开了，妻子将唐军光复失地的好消息告诉丈夫，他欣喜若狂，提笔写下了“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳下洛阳。
”这一年，他五十一岁，同年，“安史之乱”被平定。
他就是杜甫，一位忧国忧民的诗人。
故国的春天已经来到了，而生命之歌也在唱响，他漫步于故国的河岸，望着生生不息，繁荣昌盛的景象，心中不由得觉得有一丝快意。
太阳又升上了天空，花儿又开放了，“正是江南好风景，落花时节又逢君”，他终于在伟大的复兴面前开怀大笑，面对着正午的太阳，他的眉头也终于舒展了。
亲，第一篇是盐城的中考佳作，还有一篇是关于历史的。
仅供参考。
祝你学习进步
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形容男人很爷们的英语是什么
朝气蓬勃 朝气勃勃 热情洋 青春活力 活力四射 激情洋溢 风发 生机勃勃 生龙活虎 青春飞扬 青枝绿叶 少不更事 二八年华 风华正茂 锦瑟华年 韶颜稚齿活力无限 梦想绚烂 放飞梦想 黄金时代翱翔 朝阳 灿烂 蓬勃 歌唱 奋斗 昂扬 自立
