圣经中经典的句子
1， 来13:5 你们存心不可贪爱钱财。
要以所为足。
因为主曾说，我撇下你，也不丢弃你。
2， 太6:25 所以我告诉你们，不要为生命忧虑吃什么，喝什么。
为身体忧虑穿什么。
生命不胜于饮食吗
身体不胜于衣裳吗
太6:26 你们看那天上的飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。
你们不比飞鸟贵重得多吗
太6:27 你们哪一个能用思虑使寿数多加一刻呢
（或作使身量多加一肘呢） 太6:28 何必为衣裳忧虑呢
你想野地里的百合花，怎么长起来，它也不劳苦，也不纺线。
太6:29 然而我告诉你们，就是所罗门极荣华的时候，他所穿戴的，还不如这花一朵呢。
太6:30 你们这小信的人哪，野地里的草今天还在，明天就丢在炉里，神还给它这样的妆饰，何况你们呢。
太6:31 所以不要忧虑，说，吃什么
喝什么
穿什么
太6:32 这都是外邦人所求的。
你们需用的这一切东西，你们的天父是知道的。
太6:33 你们要先求他的国和他的义。
这些东西都要加给你们了。
太6:34 所以不要为明天忧虑。
因为明天自有明天的忧虑。
一天的难处一天当就够了。
3， 提前6:7 因为我们没有带什么到世上来，也不能带什么去。
提前6:8 只要有衣有食，就当知足。
提前6:9 但那些想要发财的人，就陷在迷惑，落在网罗，和许多无知有害的私欲里，叫人沉在败坏和灭亡中。
提前6:10 贪财是万恶之根。
有人贪恋钱财，就被引诱离了真道，用许多愁苦把自己刺透了。
4. 加5:26 不要贪图虚名，彼此惹气，互相嫉妒。
在圣经中,描写女人德行的经文
是这些吗：又愿女人廉耻，自守，以正派衣裳为妆饰，不以编发，黄金，珍珠，和贵价的衣裳为妆饰。
只要有善行。
这才与自称是敬神的女人相宜。
女人要沉静学道，一味地顺服。
我不许女人讲道，也不许她辖管男人，只要沉静。
因为先造的是亚当，后造的是夏娃。
且不是亚当被引诱，乃是女人被引诱，陷在罪里。
然而女人若常存信心爱心，又圣洁自守，就必在生产上得救（提前2：9-15）。
你们作妻子的，当顺服自己的丈夫，如同顺服主。
因为丈夫是妻子的头，如同基督是教会的头，他又是教会全体的救主。
教会怎样顺服基督，妻子也要怎样凡事顺服丈夫（弗5：222-24）。
箴言31章10至31节，也是。
在圣经里百合花代表什么
百合花代表着纯净、优雅和高贵。
百合是一种很美丽的花，它的花瓣洁白无瑕，一点污秽沾在上面都会很显眼，表明我们需要常常在主面前谨慎自己的思想言行，不容罪恶来玷污；它是直立向上生长的，往天而去，表明一个“思念上面的事，不思念地上的事”（西3：2）的生命。
在《诗篇》里面，百合花是作为一种曲调的名称出现的，在《雅歌》里面，百合花的样子更是多姿多彩，比如5：13节说“他的两腮如香花畦，如香草台。
他的嘴唇像百合花，且滴下没药汁。
”2：16节“良人属我，我也属他。
他在百合花中牧放群羊。
”2：1节说的“我是沙仑的玫瑰花（或作水仙花），是谷中的百合花。
” 另外： 一、百合花似乎成了主复活的象征，其背后的原因可能正是出自雅歌中对主的描述︰「我是谷中的百合花。
」（歌二1） 二、「野地里的百合花」。
（太六28，29；路十二27）。
主在世的日子里，这种花随处可见，耶稣坐在加利利的山坡上，放眼望去，尽是花苞累累令人目眩缀满全地的花朵，主利用这种野花来教导他的儿女。
看到野地的百合花怎么长起来，就表明上帝那永无止境的大爱。
三、所罗门雕刻在圣殿中作装饰的花（王上七19，22，26）。
当人们走到圣殿中，看见那些雕刻的花，就会想到它出于污泥而不染的圣洁特性，它在水中挺拔的尊贵样式，它的根、茎、种子都供人作为食物。
借着它，让我们认识主的圣洁、尊贵和供应。
四、百合花正是所罗门在雅歌中所记载的「谷中的百合花」，它是一个爱的记号。
（歌二1，2，16；四5；五13；六2，3；七2）。
百合花使我们想到主纯洁的爱，主大能的医治、主丰富的供应。
格里高利圣咏
基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。
在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。
在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。
最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。
键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。
从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。
今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
罗马式音乐 “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。
罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。
这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。
在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。
在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。
在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。
在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
【艺术特征】 在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。
格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出花唱性。
下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于音节式圣咏。
它的形式基本包括，引入的起(只用于第一诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的转(半终止)和结尾的合(是心旋律性最强的部分)。
交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为交替圣歌，它属于纽姆式圣咏。
应答圣歌(responsory)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。
之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的'应答部'。
它属于花唱式圣咏。
赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属音节式，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。
【器乐乐器】 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类： 拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
【疏失点评】 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。
连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。
14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
圣索菲亚教堂
1. 菲亚教堂（或称圣智大教堂）公元532年-公元537年，该处先前的教堂在暴被摧毁。
教堂宏伟的穹顶4座大拱门支撑。
穹顶和柱子的顶部布满由一小块一小块玻璃组成的美丽镶嵌图案，常以金、银来加以衬托。
作为君士坦丁堡（土耳其伊斯坦布尔旧称-译注）的主教堂，圣索菲圣大教堂在拜占庭帝国中起着重要作用，所有的帝王都在那里加冕。
1453年奥斯曼帝国的土耳其人攻占该城时，苏丹穆罕默德二世对这座建筑大加赞赏。
他第一个骑马到达圣索菲亚大教堂前，并且宣布它将变成一座清真寺。
另一座非凡的建筑-蓝色清真寺就建在附近，但圣索菲亚大教堂仍不失其重要性。
现在它是一个博物馆。
圣索菲亚大教堂是遵照拜占庭帝国最伟大的皇帝之一---查士丁尼的命令建造的。
他编纂了帝国法律，并重新征服了过去的西方帝国，当圣索菲亚大教堂完工时，历史学家普罗科匹厄斯写道，教堂的穹顶看起来好像没有基座，仿佛是靠一条金链悬挂在天堂上。
2. 圣索菲亚教堂(位于哈尔滨)，是远东地区最大的东正教堂，通高53.35米，占地面积721平方米，是拜占庭式建筑的典型代表。
1986年列为市级一类保护建筑；96年11月，列为全国重点文物保护单位；97年6月，圣索菲亚教堂修复并更名为哈尔滨市建筑艺术馆。
圣索菲亚教堂巍峨壮美，具有浓郁的异国情调，成为哈尔滨市一道独具特色的风景线；她历尽风雨，饱经风霜，是沙俄入侵东北的历史见证和重要遗迹。
公元1903年，随着中东铁路建成通车，沙俄军队也侵入了哈尔滨。
为了稳定远离家乡士兵的军心，1907年，圣索非亚教堂破土动工，当年落成。
1923年9月27日，圣索非亚教堂举行了第二次重建奠基典礼，一座富丽堂皇，典雅超俗的建筑精品竣工落成。
圣索菲亚教堂气势恢弘，精美绝伦。
教堂平面设计为东西向拉丁十字，墙体全部采用清水红砖，上冠为巨大饱满的洋葱头穹顶，统率着四翼大小不同的帐篷顶，形成主从式的布局。
四个楼层之间有楼梯相连，前后左右有四个门出入。
正门顶部为钟楼，7座响铜铸制的乐钟恰好是7个音符，由训练有素的敲钟人手脚并用，敲打出抑扬顿挫的钟声。
送儿子上大学,临走时的感言怎么说
儿子，你即将进入大学校园，新生活的各方面即将在你眼前全面展开，你也会逐渐建立起你面向社会、面向成人的思维方法和行为方式。
面对一个成人，我不想再以过去的思维和行为来说教，仅仅想把我站在现下对我当年大学生涯的感慨传达给你，希望你能体会和理解其中从过去到现在发展的逻辑与其中以人生岁月换回的真切体验，希望这些内容能对你的大学生涯乃至今后的人生有所裨益。
回首从上大学迄今的经历，默思假如今天能初登大学殿堂的话，我该积累些什么、实践些什么、最不能错过些什么，我的脑海中自然而然的出现了这样的内容：首先，我会遵循普瑞玛法则：如果把一件更难完成的事情放在比较容易完成的事情前面做。
那更难完成的事情就可以成为比较容易完成的事情的强化刺激（解释：把不愿意干的任务或者工作放在喜欢完成的任务之前。
如果经常完成困难的、有挑战性的任务，那么工作能力就会增长；相反的话，工作能力就要下降。
更通俗的说，把好玩的事情留在后面做），会去精读很多理论化著作而非武侠、言情、穿越或军旅等通俗作品，会潜心于从西方古典哲学到中国先秦诸子百家的东方哲学，从世界通史、音乐史到美术史，从“国富论”到“浮现中的数字经济”，从Peter F Drucker到科特勒，从排队论（queuing syetem)到博弈论，从荷马史诗、圣经到克洛维茨的“战争论”。
虽然，求读这些经典之路在起步时会很艰涩，很无趣，很不合群，初期的成效也很低微，但只要牢记清代彭端淑在其“为学”中所云：“天下事有难易乎
为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
人之为学有难易乎
学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
”，只要深彻理解求读经典之路对未来自己的境界高度、思想深度、性格坚韧与学习能力一举多得之益，那么就会有耐心、有毅力来持续阅读、消化与吸纳这些经典内蕴的巨大能量。
迈入工作后的高强度和强世俗会让人的心灵变得躁动与懒散，在那个时间再去弄些垃圾食品类的书来派遣、放松最合适，那个时候再去品经读典将是一个真正成功人士的奢侈。
人的境界高下成型于大学，经典和大师的艰涩、沉重、深邃与博大只有在大学这样的环境中才能去静心品鉴与吸纳，这将给你打造一生坚实的境界势能基础，会决定一个人未来在社会与生活中的能量、格调、圈子和成就
同时，我还要把自己全方位的融入生活的浪潮，从低到高来力求扩大自己的生活空间，从而获得对贫富、贵贱、荣辱更深刻的体会，从而让自己更淡然于未来生活品质、生活内容与生活方式的跌宕，让自己在这个社会能有更柔韧的坚刚。
为此，我不会只去看自己关心的体育、娱乐等简单热闹节目，而会主动去看社会新闻，去体会这个社会的政治、经济、军事和风俗；不会只简单值守在图书馆和宿舍，更不会只跟当下的同学和往日的朋友一起厮混于球场、酒吧、歌厅与餐馆，而要走向农村、工厂、金融单位和科技机构，面向那些或者卑贱、或者高尚、或者平庸、或者出色的人们，来用自己的眼、耳、嘴、脑去体味真实的社会之于我的关系和距离；不会只做自己熟悉的事情，只吃自己熟悉的食物，只听自己熟悉的歌曲和只看自己熟悉的影视、文学作品，而会在保证生理和心理健康的前提下去做好跌倒、被讥讽、被看低和被朋友遗弃的心理准备，去勇于试试一些自己不懂的、甚至有些惧怕的事情，去品尝一些自己以往厌烦的食物、歌曲和文艺作品，让自己的认识和意识在更广阔和更现实的基础上为自己的行动提供真实、可借鉴的客观世界；不会固执于一己之见，更不会掩耳盗铃、自欺欺人的偏听偏信，而要通过兼听、咀嚼的扬弃达成包容、系统与健康的自主思想；不会把冒失、浅薄、懒惰和盲从当成勇气、合群、享受和时尚，而会用理智的分析与判断武装自己的头脑、用雅致的气质装饰自己的谈吐、用勤勉的习性耕耘高层次的快乐，用设身处地、量入为出构造自己可控的生活基础，如此之后的我将在未来的人生中把中流砥柱牢牢的植入自己的身心，把世上一切的捧誉作为锦上添花、一切的诋毁作为隔靴搔痒，这样的我会更强、更自由、更无挂碍
生活空间的大小将直接影响着从恋爱对象到职业方向，从爱好选择到能力培育，从物质到精神
并且，我会以“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的警训时时告诫自己：尽可能在校里校外每一次球赛、每一天宿舍日常生活、每一段学习周期去累积慈、俭、勤、谦恭、好学、律己等好习惯，为未来做正确的事和把正确的事做正确来积累判断和抉择的好感觉；尽可能远离类似烟、酒、赌、贪、懒等恶习，来戒除威胁未来生活的点滴隐患。
我将对暴富、骤得、不劳而获等天上掉馅饼的事情一笑置之，而会牢牢把绩效（performance)两个字铭刻在自己的思维中，让自己把老子所云“图难于其易；为大于其细。
天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。
是以圣人终不为大，故能成其大。
”变成自己日常思维与行为自然而然的习惯，从而在举手投足之间就与自然之道契合
回首大学生涯和之后人生的足迹，有那么多的悔恨和庆幸，有那么多的假如和也许，也有那么多的偶然和必然，对过去痛切与深彻的思考获得了以上的片断感悟。
希望你能珍惜一个过来人发自肺腑的体会。
假如在大学里，你能积聚了良好的知识和境界，扩展了生活空间与勇气，培养了健康的习惯和性格，那么在走出校门后，无论面对的社会有多复杂、无论生活的条件有多严酷，何惧之有
在一个新的开端之始，我期望着你能以新的态度、新的行动和新的成果为走上更广阔的人生之旅奠定扎实与健康的基础
