描写皇宫从远处看的气势磅礴的句子 写小说要用的，
站在皇宫的大门前，我就感受到了皇宫的气势磅礴。
宫门简直可以用金碧辉煌来形容：鲜红的紫檀木雕刻着一龙一凤蜿蜒在大门两旁，显得十分高贵；把手亦是两个黄金做的龙头，把手旁分别镶嵌着两颗名贵的夜明珠，洁白动人；而远远望去，镶满黄金的大门，在阳光的照耀下更是耀眼。
自己想的，希望能够帮到你
12幅世界名画。
。
。
谁知道
弗美尔《倒牛奶的女仆》 （我不是2级不能post图片，望见谅） 这一幅《倒牛奶的女仆》作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。
将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。
女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。
左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。
桌上杂乱地摆着一些食物。
所有人和物的质感都很强烈。
弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。
我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。
这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。
凡.高，《向日葵》 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
莫奈《睡莲》 莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。
水照见了世界上一切可能有的色彩。
水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。
马奈称他是“水的拉斐尔”。
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。
评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。
画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。
” 拉斐尔《雅典学院》 作品简介 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不 同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。
他们在自由地讨论，情绪热 烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人 类智慧的精华。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。
中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被 对称地、然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大 的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。
亚里士多德伸出右手，手掌向下，好象在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图 则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。
这两个对立的手势，表达了他们思想 上的原则分歧。
其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。
现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思 考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。
右上方亚里士多 德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物 却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。
台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年 在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。
在他背后一个老人正在记录 毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。
背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。
在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。
台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几 何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。
这四个人似乎对老师的 讲解领悟得不一样。
旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及 天文学家托勒密。
在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄 须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头 戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。
把自己画进历史题材内，是当时画家们 喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。
画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。
这位学者主张除了 自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平 时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。
这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的 学者赫拉克里特彼此呼应。
赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参 照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。
事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。
更有意 思的是，柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两 位大艺术家的崇敬心情。
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。
透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间 深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
米开朗琪罗《最后的审判》 1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇仍要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画西斯庭教堂天顶画画后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”。
这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。
老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。
这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独力完成的。
《最后的审判》是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。
它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。
基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。
他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。
凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。
画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。
两组人物在云端里向中央倾斜。
下面占中心地位的是耶稣形象，这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不大象圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。
他高举右臂宣告审判开始。
在他右侧的圣母马利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。
在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。
在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。
在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买，一个脸上布满惊骇状的老人形象。
他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。
这是米开朗基罗有意这样添加上去的。
这些人物都拿着生前被折磨死的用具，诉说着自己的痛苦。
在耶稣的右边(即画面的左侧)也有许多历史与神话人物：那个左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，即是夏娃另一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。
在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。
在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。
在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。
在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。
这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大上仍未违背宗教公式的模子。
艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形象来展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。
米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道是人体，因为他们最能体现人的品质。
1546年，司礼官切萨纳却在新教皇面前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了；这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。
”于是新教皇下令让另一个叫丹尼埃·达·伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条。
后人就给这位画家起了一个诨名“穿裤子的画家”。
《最后的审判》于1541年圣诞节前“开光”了，整个罗马城为之沸腾。
人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。
他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。
艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。
人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。
壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的： “我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。
同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。
只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。
世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那里，都不曾见过。
” 张择端《清明上河图》 《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。
其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。
《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。
图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。
小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。
着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。
作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。
作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。
因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。
画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
安格尔《泉》 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。
究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。
晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。
有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。
” 波提切利 春 略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》(1476～1478年)，也属于这一类题材的作品。
在这里，人物比前一幅要多些，也是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
描写桥的好词好句(总分)
描写桥的好词精选： 现代 美观 大方 独特 恢宏 横跨 矫健 轻盈 唯美 婉约 精致 大气 粗朴 粗框 坚固 宽阔 宏伟 气势雄伟 逢山开道 玲珑剔透 气势磅礴 婷婷玉立 雄伟壮丽 坚固美观 长虹卧波 桥的名言佳句：桥西暮雨黑，篱外春江碧。
桥通小市家林近，山带平湖野寺连。
轮势随天度，桥形跨海通。
水底远山云似雪，桥边平岸草如烟。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
咏桥的诗辞（一）桥形通汉上，峰势接云危。
（帝京篇）李世民渭水长桥今欲渡，葱葱渐见新丰树。
（初入秦川路逢寒食）李隆基步黏苔藓龙桥滑，日闭烟罗鸟径迷。
（玄都观）徐氏朝进东门营，暮上河阳桥。
（横吹曲辞·后出塞其二）杜甫春楼不闭葳蕤锁，绿水回通宛转桥。
（相和歌辞·江南曲）韩翃妾年初二八，家住洛桥头。
（相和歌辞·相逢行）崔颢宜城酒熟花覆桥，沙晴绿鸭鸣咬咬。
（相和歌辞·常林欢）温庭筠杨柳萦桥绿，玫瑰拂地红。
（舞曲歌辞·屈柘词）温庭筠夜夜愁君辽海外，年年弃妾渭桥西。
（杂曲歌辞·妾薄命）刘元淑明日长桥上，倾城看斩蛟。
（杂曲歌辞·壮士行）刘禹锡桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
（杂曲歌辞·竹枝）刘禹锡扬州桥边小妇，长干市里商人。
三年不得消息，各自拜鬼求神。
（杂曲歌辞·江南三台其一）王建金谷园中柳，春来已舞腰。
那堪好风景，独上洛阳桥。
（杂曲歌辞·祓禊曲）驱传渭桥上，观兵细柳屯。
（赋西汉）魏徵汉家伊洛九重城，御路浮桥万里平。
（阙题）杨师道乘星开鹤禁，带月下虹桥。
（和銮舆顿戏下）虞世南北去横桥道，西分清渭流。
（文德皇后挽歌）朱子奢日暮河桥上，扬鞭惜晚晖。
（游侠篇）陈子良雨霁虹桥晚，花落凤台春。
（安德山池宴集）上官仪悠悠天下士，相送洛桥津。
（咏史其二）卢照邻一去仙桥道，还望锦城遥。
（还京赠别）卢照邻虹桥分水态，镜石引菱光。
（安德山池宴集）李百药鹊桥波里出，龙车霄外飞。
（和长孙秘监七夕）任希古星桥他日创，仙榜此时开。
（安乐公主移入新宅侍宴应制）宗楚客洛桥瞻太室，期子在云烟。
（使至嵩山寻杜四不遇慨然复伤田洗马韩观主…赠杜侯杜四）宋之问桥寒金雁落，林曙碧鸡飞。
（送赵司马赴蜀州）宋之问待入天台路，看余度石桥。
（灵隐寺）宋之问泉声喧后涧，虹影照前桥。
（上巳浮江宴韵得遥字）王勃烟气笼青阁，流文荡画桥。
（春日侍宴幸芙蓉园应制）李峤径转危峰逼，桥回缺岸妨。
（和韦承庆过义阳公主山池其二）杜审言野郊怆新别，河桥非旧饯。
惨日映峰沉，愁云随盖转。
（感怀）董思恭防拒连山险，长桥压水平。
（蒲津迎驾）宋璟火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
（正月十五夜）苏味道驻马西桥上，回车南陌头。
故人从此隔，风月坐悠悠。
（留别杜审言并呈洛中旧游）崔融画桥飞渡水，仙阁涌临虚。
（侍宴长宁公主东庄）刘宪今夜可怜春，河桥多丽人。
宝马金为络，香车玉作轮。
（上元夜效小庾体）陈嘉言君不见天津桥下东流水，南望龙门北朝市。
（长相思）苏颋云气横开八阵形，桥形遥分七星势。
（畴昔篇）骆宾王日观分齐壤，星桥接蜀门。
桃花嘶别路，竹叶泻离樽。
（送吴七游蜀）骆宾王涧险泉声疑度雨，川平桥势若晴虹。
（游石淙山）张昌宗回首渭桥东，遥怜春色同。
青丝娇落日，缃绮弄春风。
（采桑）刘希夷鹤舞千年树，虹飞百尺桥。
还疑赤松子，天路坐相邀。
（春日登金华观）陈子昂绿渚传歌榜，红桥度舞旗。
（清明日诏宴宁王山池赋得飞字）张说遇圣人知幸，承恩物自欢。
洛桥将举烛，醉舞拂归鞍。
（东都酺宴四首）张说隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
（桃花溪）张旭岩腹乍旁穿，涧唇时外拓。
桥因倒树架，栅值垂藤缚。
（燕子龛禅师）王维官桥祭酒客，山木女郎祠。
别后同明月，君应听子规。
（送杨长史赴果州）王维水国舟中市，山桥树杪行。
登高万井出，眺迥二流明。
（晓行巴峡）王维剑留南斗近，书寄北风遥。
为报空潭橘，无媒寄洛桥。
（江南旅情）祖咏徒尔当年声籍籍，滥作词林两京客。
故人斗酒安陵桥，黄鸟春风洛阳陌。
（放歌行答弟墨卿）李颀一泓清绝寓园中，角巾屹然水中止。
讲学同源幸得人，柳桥携手王元趾一死从容完晚节，二刘先后重拜名。
隔城亦有尚书在，惭见桥东一水清另外还有一些桥诗词如：《青田湖竞渡词十六首》：“虹桥三里小红楼，楼下人家早舣舟。
钏影隔窗灯未灭，晓星帘幕各梳头。
”《月夜待家慈近泛霞川》：“全家阑夜泛轻舠，烛影霞川五里遥。
临水人家花夹岸，笛声吹月满红桥。
”《鉴湖柳枝词十二首》：“三两渔庄老树边，渔娃补网橛船头。
板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。
”《微雨中过湖塘二首》：“西跨湖桥雨到时，四山烟景碧参差。
白云忽过青林出，一角斜阳贺监祠。
《苦茶庵打油诗补遗(二十首)》其九：“柳桥无复清冷水，梅市空余暗淡山《河与桥》“往昔居越中，吾爱河与桥\\\/城中多水路，河水劣容舠\\\/曲折行屋后，舍橹但用篙\\\/夏日河水干，两岸丈许高\\\/洞桥如虹亘，石梁横空跷\\\/亦常有过楼，步屦声非遥\\\/(板桥上有屋通岸人家，名曰过楼，亦曰过桥，为居民所私设者，唯城内有之。
) 行行二三里，桥影错相交\\\/既出水城门，风景变一朝\\\/河港俄空阔，野板风萧萧\\\/ 试立船头望，炉峰干云霄\\\/。
”《五云桥》：“若耶北与镜湖通，缥缈飞桥跨半空。
陵谷双迁谁复识
我来徙倚暮烟中。
《秋思》：“山步溪桥又早秋，飘然无处不堪游，僧廊偶为题诗入，鱼市常因施药留城南天镜三百里，缭以重重翡翠屏。
最好长桥明月夜，寄船策蹇上兰亭。
月下自三桥泛湖归三山》：“素璧初升禹庙东，天风为我送孤篷。
山横玉海苍茫外，人在水壶缥缈中。
茅舍灯青闻吠犬，苹汀烟淡见惊鸿。
白头尚耐清寒在，安得终年伸钓翁。
”《秋夕虹桥舟中偶赋》：“解缆初离小市门，放篙冲破一溪云。
露萤合散自成阵，水鸟飞鸣如觅群。
枫落河疏秋渐老，河倾斗转夜将分。
书生老负功名志，醉里长歌强一欣描写桥的好句精选： 1、中国最先通用的桥是独木桥，有两种不同的类型：一种是用绳子把木板吊起来，是一种独木桥。
还有一种是将树砍平，推到河中央，踩着树干过河。
独木桥不是很结实，随时都有落水的惨剧。
有一次，一位老奶奶背着一袋柴禾过桥，没想到，一位年轻人也过这座独木桥，正好面对面。
河中还有鄂鱼，两人都很害怕。
没想到这时树干中断，两人纷纷落水，发生了一件可悲的惨剧。
正因为独木桥不好用，所以人们才发明了石拱桥。
2、整座大桥如彩虹凌空江上，两岸公路引桥部分由二十二孔双曲拱桥组成，象一条美丽的彩练，使宏伟的南京长江大桥显得更加绚丽多姿。
清晨，喷薄而出的红日映照着大桥巨大的桥身，如同横卧云空的钢铁长虹。
入夜，大桥上玉兰花灯齐放光明，有如银河飘落在宽阔的江面上，“疑是银河落九天”。
3、这座弯弯的大桥，长2千米，宽36米。
显得宏伟壮观，妙不可言。
这座大桥是灰色的，两旁的栏杆是蓝色的。
站在桥的这一头，远远望去，桥的那一边是几座大楼其中红白相间的就是简阳中学的住校区，还有几座高等住宅区，许多土地还在待人们开发。
桥的上方有40Km和2m这样的标志；40Km代表车速最多不超过40Km\\\/一小时，2m则代表车辆最高不超过2m。
这样让人觉得很安全。
4、这座桥始建于清顺治年间，长38.5米、宽4.33米，桥墩上用很多木头纵横堆积而起，整座桥没有用一枚钉子，显示出了古代木工的智慧。
整座桥像一条走廊，又像一座画舫，雨天可以在桥上避雨，晴天可以在桥上遮阳，累了可以坐在桥上的椅子上休息，桥顶上有两条龙，每条龙嘴上都含有颗珠子，在太阳光下活灵活现。
人教初一上册语文课外古诗就是观沧海那一部分
原文 《观沧海》 [东汉末年] 曹操 东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
扩展 《观沧海》是后人加的，原是《步出夏门行》的第二首。
《步出夏门行》，又名《陇西行》，属汉乐府中《相如歌·瑟调曲》。
“ 夏门”原是洛阳北面西头的城门，汉代称夏门，魏晋称大夏门。
古辞仅存“市朝人易，千岁墓平”二句（见《文选》李善注）。
《乐府诗集》另录古辞“邪径过空庐”一篇写升仙得道之事。
曹操此篇，《宋书 · 乐志》归入《大曲》，题作《碣石步出夏门行》。
从诗的内容看，与题意了无关系，可见，只是借古题写时事罢了。
诗开头有“艳”辞（序曲），下分《观沧海》、《冬十月》、《土不同》、 《龟虽寿》四解（章）。
当作于公元207年（建安十二年）北征乌桓得胜回师途中。
观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
“幸甚至哉，歌以咏志。
”这是合乐时的套语，与诗的内容无关。
也指出这是乐府唱过的。
编辑本段后世影响 《观沧海》这首诗，海水、山岛、草木、秋风，全是眼前景物，不过后文中的日月星汉，是曹操想象之景，并不是真实看到的景物。
这首诗它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。
这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。
《观沧海》在这首诗中，景和情是紧密结合着的。
作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。
但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。
“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。
目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。
于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。
作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。
“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。
宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。
《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。
这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。
远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）。
这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》。
从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇。
首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。
碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。
诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。
澹澹，水波动荡。
竦峙，岛屿高耸的样子。
诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。
这是多么辽阔、多么壮观的景象
在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。
如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋
这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。
尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息
这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。
曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。
以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”日月的运行好像出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好像包孕于大海的母腹之内。
请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。
真是太壮观、太奇伟了。
《观沧海》《观沧海》是一首写景抒情诗。
诗人勾画了大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象，表现了开阔的胸襟，抒发了统一中原建功立业的抱负。
虽然其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。
通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。
全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。
沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。
这是很精当的。
汉代乐府诗一般无标题，“观沧海”这个题目是后人加的。
乐府诗原来是可以歌唱的，诗的最后两句“幸甚至哉
歌以咏志.”是和乐时加的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系。
编辑本段作者简介 曹操（155.2.24.－220.1.15），一名吉利，字孟德，小名阿瞒，沛国谯（今安徽省亳州市谯城）人。
东曹操汉末年杰出的政治家、军事家和诗人。
曹操出生于一个显赫的官宦家庭。
曹操的祖父曹腾，据说汉相国曹参的后人，本身身居高位。
父亲曹嵩，是曹腾的养子。
曹嵩的出身，当时就搞不清楚，所以陈寿称他：“莫能审其生出本末”，但也有人认为他是夏侯氏之子。
官至太尉。
曹操不但是中国历史上一位杰出的政治家、军事家，还是一位杰出的文学家，著有《孙子略解》、《兵书接要》等军事著作和《蒿里行》、《观沧海》、《薤露》、《短歌行》、《苦寒行》、《碣石篇》、《龟虽寿》等不朽诗篇。
后人并且辑有《曹操集》。
年轻时期的曹操机智警敏有随机权衡应变的能力，而任性好侠、放荡不羁，不修品行，不研究学业，所以社会上没有人认为他有什么特别的才能，只有梁国的桥玄等人认为他不平凡，桥玄对曹操说：“天下将乱，非命世之才不能济也，能安之者，其在君乎
”南阳何颙对他说：“汉室将亡，安天下者，必此人也
”许劭，字子将，以知人著称，他也曾对曹操说过：“君清平之能臣，乱世之英雄”（此据《后汉书·许劭传》，孙盛《异同杂语》及《三国演义》中作“子治世之能臣，乱世之奸雄也。
”） 公元184年曹操于汉末黄巾时显露头角，后被封为西园八校尉之一，参与了天下诸侯讨伐董卓的战争。
董卓死后，独自发展自身势力，纵横乱世，南征北战，先后战胜了吕布、袁术，并接受了张绣的投降。
公元200年10月，曹操在官渡（今河南中牟县东北）以少胜多挫败河北袁绍。
公元201年在仓亭（今河南管县东北）再次击破袁绍大军。
公元207年十二月北伐三郡乌桓，彻底铲除了袁氏残余势力，基本统一了中原地区。
公元208年，成为东汉政权丞相。
7月，曹操南征荆州刘表，12月在赤壁与孙刘联军作战，失利。
公元211年7月，曹操领军西征击败了以马超为首的关中诸军，构筑了整个魏国基础。
公元212年攻占阳平关，击败了汉中张鲁，至此，三国鼎立之势基本成型。
公元213年，汉献帝派御史大夫郗虑册封曹操为魏王，于邺城建立魏王宫铜雀台，享有天子之制，获得“参拜不名、剑履上殿”的至高权力。
公元220年3月15日，曹操于洛阳逝世，享年66岁，谥号“武王”，死后葬于高陵。
曹操一生未称帝，他病死后，曹丕继位后不久称帝，追谥曹操为“武皇帝”，庙号“太祖”，史称魏武帝。
曹操在北方屯田，兴修水利，解决了军粮缺乏的问题，对农业生产的恢复有一定作用；用人唯才，罗致地主阶级中下层人物，抑制豪强，加强集权。
所统治的地区社会经济得到恢复和发展。
精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》、《孟德新书》等书。
善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等诗篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉。
散文亦清峻整洁。
著作有《魏武帝集》。
在政治军事方面，曹操消灭了众多割据势力，统一了中国北方大部分区域，并实行一系列政策恢复经济生产和社会秩序，奠定了曹魏立国的基础。
文学方面，在曹操父子的推动下形成了以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称“建安风骨”，他的诗以慷慨悲壮见称，在文学史上留下了光辉的一笔。
曹操去世后被葬于高陵，今河南省安阳市安阳县安丰乡西高穴村南，于2009年12月27日得到考古确认。
编辑本段创作背景 1.《观沧海》写作背景 《观沧海》是曹操的名篇，是他作。
公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。
他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。
《观沧海》寄托了诗人很深的感慨，透过它我们可以看到诗人自己的胸怀。
曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中。
乌桓是当时东北方的大患，建安十一年(公元206年)，乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。
同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。
在这年八月的一次大战中，曹操终于取得决定性的胜利。
这次胜利巩固了曹操的后方，所以第二年他才能挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。
把前后的事件联系起来，我们可以看出，北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。
而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的。
大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，他的心情像沧海一样难以平静。
他将自己宏伟的抱负、阔大的胸襟融汇到诗歌里，借着大海的形象表现出来。
2.关于“东临碣石，以观沧海”两句 “东临碣石，以观沧海。
”开篇点题，交代了观察的方位、地点以及观察的对象。
这两句虽然没有直接写到人，但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。
“碣石”，据《汉书·地理志》载，在丽城(现在河北乐亭)西南，六朝时沉入海里。
“观”字统领全篇，是诗的线索，以下由“观”字展开，写登山所见。
头两句起得很平稳，“东临碣石，以观沧海”，说明自己登上碣石山俯视大海。
原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南，面对着渤海。
3.关于“水何澹澹”六句 “水何澹澹，山岛竦峙。
”是写从碣石山往下看沧海的情形。
“澹澹”，是形容海水摇摇晃晃的样子；“何”，这里当“多么”讲。
“水何澹澹”，写出了大海涌起阵阵波涛，显示了大海的力量和宏伟气象。
其中有惊讶，有赞美，正是刚刚登上山顶的第一个印象。
“竦峙”，是高耸屹立的样子。
这两句诗的意思是说：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。
我们都知道，同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。
曹操这时候站在山上，第一眼看到的自然是大海的全景。
所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。
山岛巍然，一下子就夺去了诗人的注意，所以紧接着就写岛上的景色：“树木丛生，百草丰茂。
”充满了一片欣欣向荣的景象，仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。
“秋风萧瑟，洪波涌起。
”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却不再描写下去了。
“水何”六句是正面铺写大海。
其中真正写大海的只有两句。
虽然字数不多，但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画，写出了大海变化万千的特点。
“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子，而海水一遇到大风，就会立即掀起轩然大波。
“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势。
“涌”字用得尤其出色。
从这句描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。
作者虽写观海，但并不单纯写海。
如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水，即使写得再好，也会给人以枯寂之感，所以作者在描写大海时，又插以山岛草木来点染，有了山岛草木的点染烘托，就把大海写得生机勃发，欣欣向荣，使人感觉到，大海不仅浩瀚壮阔，而且美丽多姿。
我们试把这几句联起来吟诵一下，就能体会到其中的韵味：茫茫苍苍的大海，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，这是多么壮丽的意境，多么美好的图画啊
4.关于“日月之行”四句 面对这迷人的海上风光，作者展开了丰富奇特的想像。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，这是何等的气魄啊!这四句是全诗的高潮，作者运用夸张的表现手法，创造了一个极其开阔的意境，给诗歌增添了积极的浪漫主义的色彩。
虽然是高度的夸张，但作者还是紧紧抓住了大海气势磅礴这个特征来写，夸张是合情合理的。
诗人丰富的想像，把我们带进了一个更加宏伟的境界：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。
天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。
“星汉”就是天上的银河。
这四句诗的意思是：太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。
星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。
太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。
这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。
也是全诗的高潮。
5.《观沧海》景情结合的特点 在这首诗中，景和情是紧密结合着的。
前面已经表明，作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。
这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中。
这种抒情方式与其他古代许多写景诗的抒情方式有所不同。
古代许多写景抒情诗是情景分写，或上文侧重写景，下文侧重写情。
如荆轲《易水歌》上句“风萧萧兮易水寒”，侧重写风水；下句“壮士一去兮不复还”，写壮士决死的感情。
又如杜甫的《登岳阳楼》，上联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”侧重写景，气魄也很大；而下联“亲朋无一字，老病有孤舟”则侧重写情。
《观沧海》完全是把情包含在景中的，寓情于景中。
《观沧海》的字里行间都洋溢着饱满的激情。
“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。
目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。
于是借助丰富的想像，来充分表达这种愿望。
作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。
“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。
宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。
《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。
尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。
句句写景，又是句句抒情。
既表现了大海，也表现了诗人自己。
诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。
海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。
这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。
《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。
不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。
因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。
过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。
全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。
编辑本段改写散文 东进登上碣石山，大海的壮阔景象尽收眼底。
最先映入眼帘的是那高高耸立在海边的山岛，使大海显得宽阔浩荡、神奇壮观。
周围是葱茏的树木，丰茂的花草。
丛生的草木在秋风中摇曳。
在秋风中，海面洪波巨澜，汹涌起伏。
茫茫大海与天相接，空蒙浑融。
在这雄奇壮丽的大海面前，太阳、月亮、星辰、银河都显得渺小了。
它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
旭日被海浪抛出地面，明月被海涛抛向天空，耿耿繁星映入海面，日月星辰好像都在大海的胸中运行，大海简直可以包容一切
真是宏伟无比，博大无比岛上萧瑟的秋风掀起汹涌的波涛，汹涌喧腾海面是多么浩瀚无际。
真是幸运极了，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀，用诗歌来咏叹自己远大的志向
乐汉末年，正当军阀逐鹿中原之时，居住在辽西一带的乌桓强盛起来，他们南下攻城掠地，成为河北一带的严重边患。
建安十年（205)，曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基，袁绍呕血而死，其子袁谭、袁尚逃到乌桓，勾结乌桓贵族多次入塞为害。
当时，曹操处于南北夹逼的不利境地：南有盘踞荆襄的刘表、刘备，北有袁氏兄弟和乌桓。
为了摆脱被动局面，曹操采用谋士郭嘉的意见，于建安十二年夏率师北征，五月至无终，秋七月遇大水，傍海大道不通，后接受田畴建议，断然改道，经徐无山，出庐龙塞，直指柳城，一战告捷。
九月，胜利回师，途经碣石等地，借乐府《步出夏门行》旧题，写了这一有名的组诗。
诗中描写河朔一带的风土景物，抒发个人的雄心壮志，反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概。
关于曹操东临碣石，过去多以为是北征乌桓去时的事，其实，这种看法与史实不符，不可置信。
我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对，曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的，因为去时逢大水，傍海大道不通，他只好改道走徐无山那条小路前往辽西。
“九月，公引自柳城还，……十一有至易水”，他应在这年（207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”。
至于碣石山位于现今何处，目前学术界尚有争议，或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中，或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山。
不管怎样，在曹操登临时，它应是傍海一带较高的石山。
“东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙”，头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。
以下十句描写，概由此拓展而来。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。
“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，何其，今言“多么”，是叹美之词。
“澹澹”而加叹美，那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛， 它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
” 前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人生意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
在我国文学史上，由于作家的世界观和处境等种种原因，自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后，多少骚人墨客因秋风而临风洒泪，见落叶而触景伤情
然而，曹操却能面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
（参见《古诗归》卷七钟惺评语）言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
“霸气”当然是讥评，但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心，那么，这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。
“幸甚至哉，歌以咏志。
”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，就不必细说了。
《观沧海》这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。
它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。
值得指出的是：客观自然景物反映到诗人头脑中，必然经过诗人主观的过滤－－理解、融会、取舍、强调，然后形成艺术的产品。
这种产品，既是客观世界的反映，也是诗人主观精神的凝结。
这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的，因此，即使是纯属写景之作。
因作，即使是纯属写景之作，也不可能是纯客观的照相式制作。
另外，曹操现存二十余首诗，虽然用的都是乐府旧题，但内容却是全新的。
沈德潜指出：“借古乐府写时事，始于曹公。
”（《古诗源》卷五）这在我国文学史上，也是一个大胆的突破。
这种重视反映现实生活，不受旧曲古辞束缚的新作风，大大推进了我国文学现实主义精神的发扬。
曹操这个功绩，也是值得肯定和赞扬的。
中国世界遗产 长城的资料
中国的长城是人类史上最伟大的建筑工程，它始建于2000前的春秋战国时期，秦朝统一中国之后联成万里长城。
汉、明两代又曾大规模修筑。
其工程之浩繁，气势之雄伟，堪称世界奇迹。
岁月流逝，物是人非，如今当您登上昔日长城的遗址，不仅能目睹逶迤于群山峻岭之中的长城雄姿，还能领略到中华民族创造历史的大智大勇。
长城位于中国北部，东起山海关，西到嘉峪关，全长约6,700公里，通称万里长城。
长城的修建持续了两千多年，根据历史记载，从公元前七世纪楚国筑“方城”开始，至明代（1368-1644年）共有20多个诸侯国和封建王朝修筑过长城，其中秦、汉、明三个朝代长城的长度都超过了5千公里。
如果把各个时代修筑的长城加起来，总长度超过了5万公里; 如果把修建长城的砖石土方筑一道1米厚、5米高的大墙，这道墙可以环绕地球一周有余。
长城的主体工程是绵延万里的高大城墙，大都建在山岭最高处，沿着山脊把蜿蜒无尽的山势勾画出清晰的轮廓，塑造出奔腾飞跃、气势磅礴的巨龙，从而成为中华民族的象征。
在万里城墙上，分布着百座雄关、隘口，成千上万座敌台、烽火台，打破了城墙的单调感，使高低起伏的地形更显得雄奇险峻，充满巨艺术魅力。
各地的长城景观中，北京八达岭长城建筑得特别坚固，保存也最完好，是观赏长城的最好地方。
此外还有金山岭长城、慕田峪长城、司马台长城、古北口长城等。
天津黄崖关长城、河北山海关、甘肃嘉峪关也都是著名的长城游览胜地。
中国万里长城是世界上修建时间最长，工程量最大的冷兵器战争时代的国家军事性防御工程，凝聚着我们祖先的血汗和智慧，是中华民族的象征和骄傲。
根据历史记载，从战国以来，有20多个诸侯国和封建王朝修筑过长城。
最早是楚国，为防御北方游牧民族或敌国，开始营建长城，随后，齐、燕、魏、赵、 秦等国基于相同的目的也开始修筑自己的长城。
秦统一六国后，秦始皇派著名大将蒙恬北伐匈奴，把各国长城连起来，西起临姚，东至辽东，绵延万余里，遂称万里长城，这就是“万里长城”名字的由来。
但今天我们所见到的主要是明长城。
秦长城只有遗迹残存。
秦始皇为了修筑长城动用了30万人，创造了人类建筑史上的奇迹。
长城的修建客观上起到了防止匈奴南侵，保护中原经济文化发展的积极作用。
孙中山先生曾评价：“始皇虽无道，而长城之有功于后世，实上大禹治水等”。
汉代继续对长城进行修建。
从文帝到宣帝，修成了一条西起大宛贰师城，东至黑龙江北岸，全长近一万公里，古丝绸之路有一半的路程就沿着这条长城，是历史上最长的长城。
到了明代，为了防御鞑靼、瓦刺族的侵扰，从没间断过长城的修建，从洪武至万历，其间经过20次大规模的修建，筑起了一条西起甘肃的嘉峪关，东到辽东虎山，全长6350公里的边墙。
（但据报道，1990年一个徒步走完长城全长的中国人的计步器显示的是6700公里。
） 长城有极高的旅游观光价值和历史文化意义。
现在经过精心开发修复，山海关、居庸关八达岭、司马台、慕田峪、嘉峪关等处已成为驰名中外的旅游胜地。
蹬高远眺，凭古怀幽，古战场的金戈铁马似乎就在眼前。
如今，长城与埃及的金字塔，罗马的斗兽场，意大利的比萨斜塔等同被誉为世界七大奇迹，是中华民族古老文化的丰碑和智慧结晶，象征着中华民族的血脉相承和民族精神。
洛阳丽景门的历史
丽景中国历史上 最为典最为优秀的城门，最早始建于隋代，据《唐两京城坊考》记载，东城西面有两门，南曰丽景门，北月宣辉门。
是洛阳古城的西大门。
自从代表夏、商、周三朝王权的九鼎置于洛阳后，这个古代称为“天中”的洛阳，（中国一名即由此而来）就成为历朝历代必争之地，英雄、枭雄竞相表演。
隋唐时代，丽景门内是朝廷诸省（内侍省、门下省、殿中省等）、府（左、右卫率府，左、右御卫府等）、卫（左、右监门卫，左、右威武卫等）、堂（东、西朝堂等）、馆（四方馆等）、局（尚辇局等）、台（司隶台、御史台等）、寺（太府寺、光禄寺等）的办公场所，另有内坊，左、右春坊等供官员居住。
丽景门内右侧为大社，是百官及万民祭祀土神和谷神的地方。
由隋唐至宋，各代所设的官衙名称不尽相同，但所设省、府、台、卫等大抵如此。
1945年，日本侵略者在丽景门缴枪投降，解放洛阳时，其它城门都攻破，唯有丽景门久攻不下，国民党被围自动投降，丽景门城楼屡经毁败、屡经修复，所以，宋代大历史学家司马光说：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城”。
据《河洛民风》记载：丽景门长期以来是百官及万民祭祀神的地方，祈福风调雨顺，国泰民安，富贵吉祥，合家平安。
这说明丽景门的兴盛繁荣、经久不衰是和它所处的地理位置有密切关系的。
今日的丽景门是由洛阳市政府投资三千多万元于2002年在原址新建的，占地面积一万八千余平方米，城门楼共分四层，钢筋混凝土结构，2004年竣工。
整个工程由城门楼、瓮城、箭楼、城墙和丽景桥（古时为吊桥），护城河等部分组成，其城垣高厚，月城宏阔，重门叠关，上干浮云，气势磅礴，成为洛阳老城历史文化古城街区的龙头。
其规模之宏大在河南古建筑中居于首位，成为洛阳古城历史文化最具特色的标志，是为中原第一楼，古都第一门。
新建后的丽景门被评为洛阳市新八大景。
《观沧海》赏析
赏析： 从体裁看是一首古体诗；从表达方式看，这是一首写。
“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。
以下十句描写，概由此拓展而来。
“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。
前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。
观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的轮廓。
在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。
这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。
这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。
作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。
这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”写出了作者曹操的壮志情怀。
前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前；茫茫大海与天相接，空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。
在丰富的联想中表现出博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。
暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。
诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。
这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。
言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。
过去有人说曹操诗歌“时露霸气”（沈德潜语），指的就是《观沧海》这类作品。
” “幸甚至哉，歌以咏志。
”这是合乐时的套语，与诗的内容无关。
也指出这是乐府唱过的。
东临碣石，以观沧海 “东临碣石，以观沧海。
”开篇点题，交代了观察的方位、地点以及观察的对象。
这两句虽然没有直接写到人，但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。
“碣石”，据《汉书·地理志》载，在丽城(现在河北乐亭)西南，六朝时沉入海里。
“观”字统领全篇，是诗的线索，以下由“观”字展开，写登山所见。
头两句起得很平稳，“东临碣石，以观沧海”，说明自己登上碣石山俯视大海。
原来的碣石山在现在河北省乐亭县的西南，面对着渤海。
水何澹澹六句 “水何澹澹，山岛竦峙。
”是写从碣石山往下看沧海的情形。
“澹澹”，是形容海水摇摇晃晃的样子；“何”，这里当“多么”讲。
“水何澹澹”，写出了大海涌起阵阵波涛，显示了大海的力量和宏伟气象。
其中有惊讶，有赞美，正是刚刚登上山顶的第一个印象。
“竦峙”，是高耸屹立的样子。
这两句诗的意思是说：茫茫的大海上碧波万顷，一望无垠，只有脚下的山岛高高地耸立在海心。
我们都知道，同样是观海，站在岸边，坐在船头，或者是登上山顶，我们的感受是很不相同的。
曹操这时候站在山上，第一眼看到的自然是大海的全景。
所以他从大处落墨，着力渲染大海那种苍茫浑然的气势，给人一种坚定倔强的感觉。
山岛巍然，一下子就夺去了诗人的注意，所以紧接着就写岛上的景色：“树木丛生，百草丰茂。
”充满了一片欣欣向荣的景象，仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。
“秋风萧瑟，洪波涌起。
”随着一阵萧瑟的风声，突然涌起了滔天的波澜，使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线，去看那涌起的洪波的时候，诗人却不再描写下去了。
“水何”六句是正面铺写大海。
其中真正写大海的只有两句。
虽然字数不多，但作者着重抓住了海水的形态变化进行大笔勾画，写出了大海变化万千的特点。
“水何澹澹”是写大海在无风情况下水波动荡的样子，而海水一遇到大风，就会立即掀起轩然大波。
“洪波涌起”仅四字就逼真地展现出了大海那种波澜壮阔的气势。
“涌”字用得尤其出色。
从这句描写中，我们不仅看到了大海波涌连天的形态，而且仿佛听到了惊涛拍岸的声音。
作者虽写观海，但并不单纯写海。
如果只写茫茫无际、波涛汹涌的海水，即使写得再好，也会给人以枯寂之感，所以作者在描写大海时，又插以山岛草木来点染，有了山岛草木的点染烘托，就把大海写得生机勃发，欣欣向荣，使人感觉到，大海不仅浩瀚壮阔，而且美丽多姿。
我们试把这几句联起来吟诵一下，就能体会到其中的韵味：茫茫苍苍的大海，波涛起伏，拍打着海岸，山岛耸立，丰茂的草木在萧瑟的秋风中摇曳弄姿，这是多么壮丽的意境，多么美好的图画啊
日月之行四句 面对这迷人的海上风光，作者展开了丰富奇特的想像。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”运行不息的太阳月亮，星光灿烂的银河，竟都包蕴在这沧海之中，这是何等的气魄啊!这四句是全诗的高潮，作者运用夸张的表现手法，创造了一个极其开阔的意境，给诗歌增添了积极的浪漫主义的色彩。
虽然是高度的夸张，但作者还是紧紧抓住了大海气势磅礴这个特征来写，夸张是合情合理的。
诗人丰富的想像，把我们带进了一个更加宏伟的境界：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
”这寥寥十六个字，就写出了沧海之大，写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。
天连水，水连天，浩浩荡荡无边无际，实在是壮观极了。
“星汉”就是天上的银河。
这四句诗的意思是：太阳和月亮每天从东方升起来，绕天一周，又向西方落下去，好像从海里升起又落到海里去一样。
星光灿烂的银河，斜贯在天空，它那远远的一端垂向大海，就好像发源于沧海一样。
太阳、月亮和银河可算是自然界最辉煌、最伟大的形象了，可是诗人觉得它们的运行仍然离不开大海的怀抱，大海就仿佛是日月星辰的母亲一样。
这种博大的境界在古人的诗里是并不多见的。
也是全诗的高潮。
景情结合的特点 在这首诗中，景和情是紧密结合着的。
前面已经表明，作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。
这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中。
这种抒情方式与其他古代许多写景诗的抒情方式有所不同。
古代许多写景抒情诗是情景分写，或上文侧重写景，下文侧重写情。
如荆轲《易水歌》上句“风萧萧兮易水寒”，侧重写风水；下句“壮士一去兮不复还”，写壮士决死的感情。
又如杜甫的《登岳阳楼》，上联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”侧重写景，气魄也很大；而下联“亲朋无一字，老病有孤舟”则侧重写情。
《观沧海》完全是把情包含在景中的，寓情于景中。
《观沧海》的字里行间都洋溢着饱满的激情。
“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂祖国壮丽的山河，透露出作者热爱祖国的感情。
目睹祖国山河壮丽的景色，更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。
于是借助丰富的想像，来充分表达这种愿望。
作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。
“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。
宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。
《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。
尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。
句句写景，又是句句抒情。
既表现了大海，也表现了诗人自己。
诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。
海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。
这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。
《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。
不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。
因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。
过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。
全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。
诗歌译文： 向东进发登上碣石山，得以观赏大海的奇景。
海水波涛激荡，海中山岛罗列，高耸挺立。
我站在山巅，心中的波涛也像海浪在起伏。
周围是葱茏的树木，丰茂的花草，宁静的似在沉思。
萧瑟的风声传来了，草木动摇，海上掀起巨浪，在翻卷，在呼啸，似要将宇宙吞没。
大海，多么博大的胸怀啊，日月的升降起落，好像出自大海的胸中；银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现出来的。
啊，庆幸得很，美好无比，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀。
赞美龙门石窟的句子
龙门石窟距离洛阳市区大约十二公里，此处东边是香山，西边是龙门山，两山对峙，一水中流，清澈的伊河缓缓地流向远方。
此处古称伊阙，后来隋炀帝杨广游览到邙山，登高望远，看到伊阙，以为是真龙天子的皇宫大门，从此此处被称为龙门。
龙门石窟是我国三大石窟之一，这里不仅山清水秀，环境清幽，而且有北魏到唐朝所雕刻的至今仍然保存完好的近十万座佛像，堪称万象生辉，佛教宝库。
游览龙门石窟，你首先会惊叹古人的智慧和毅力。
如果没有鬼斧神工的技艺，没有胸有成竹的构思，没有坚定不移的信念，没有普救众生的气魄，十万座巨大的洞窟，十万个神态各异、栩栩如生的佛像，而且要还历经四百多年的沧桑岁月的磨砺，是不可能完成这样伟大而艰巨的宏伟工程的。
无论是奉先寺还是古阳洞无论是万佛洞还是莲花洞，无论是潜溪寺还是宾阳洞，无论是看经寺还是摩崖佛龛，每一座佛雕都包含着无限的激情，每一座佛像都浸透着能工巧匠们的青春和生命。
特别是奉先寺里留下的巨大的唐代佛家菩萨雕像，身高17.14米，头高4米，耳朵1.9米，体态丰腴，面相慈祥，雍容华贵，气势恢弘，既体现了救苦救难、普渡众生的博大胸怀和崇高品德，又展现了唐代物质发达文化灿烂的大国风姿。
有人评价说：这尊菩萨造像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在了一起。
这里是游人最为敬仰的地方，也是佛家经典性的标志性石刻，既具有深厚的宗教研究价值，又具有永久的文化艺术魅力。
现在石窟保存完好的部分大都在龙门山上，而香山上的石窟大部分已经被岁月毁损，虽有零星遗址，已经无法修复，唯有大名鼎鼎的香山寺虽几经沉浮，又几经修复，如今依然香火旺盛，游人如织。
另外白居易的白园也是香山著名的景观。
这里的山威仪，这里的水秀丽，这里的佛光万年普照，这里不仅让你游山玩水，更让你感悟人生。
伊阙距洛阳12公里，其山状如龙门，山上窟龛犹如蜂巢，排列整齐，这就是著名的龙门石窟。
在这万佛聚集的山上，时刻能够听到隐约的佛国音乐的旋律，特别是在唐代石窟的洞穴里，仿佛听到众多仙女起舞时那衣带随风飘舞的声响。
我十分惊讶地发现那石壁上的舞伎，好像刚刚停止舞蹈，但她们身后那些弹筝、弹琵琶、弹箜篌的乐女还喜不自禁地摆弄手中的乐器，还在静等舞女又一轮新的群舞。
她们那潇洒的神态，一下子将我们与古代的距离缩短，好像通过神秘的时间隧道，我们与古人开始交流，开始沟通…… 这座保存了我国从北魏（494年）到北宋，其间经历隋、唐等七个朝代的人文、风俗、佛家故事的宝窟，充分展示了古代工匠精湛的艺术技巧和高超的雕塑才能。
不说别的，单从时间的跨度来看，其间经历400年，王朝更迭频繁，兵荒马乱，任何一次变故，都可能造成雕塑工程的中断，然而，这并没有阻止工程的进展，它仍旧长期地不折不扣地进行着，并一代代地凿山不止，这需要多大的毅力支撑，多么坚忍不拔的顽强意志呵
这件恢宏的艺术工程，应该是世界少见的奇迹之一。
我站在石窟前，不禁对艺术生命的执着追求，对古代工匠无与伦比的想像能力以及他们的艺术献身精神，表示无限的崇敬。
那些来自佛国印度的形象，在流传到我国之后，经过无数民间艺术家的创作和演变，逐渐形成具有中国风格的艺术形象。
由此可以体会我国古代工匠的创造性劳动之伟大。
这些造型不一、各俱特色的佛像，它们那动人姿态和个性化的特征，无一不让千年后的我们感到无比的亲切。
特别是它们慈祥端庄的面容，使我们想起自己的母亲，那些近乎慈爱的女性形象，端坐在硕大的莲花座上，显出一种绝妙的人性组合—让人产生一种敬畏而又亲切的感觉，这种感觉又衍生出无限的亲和力。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝迁都洛阳之际（公元493年），之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代400余年的营造，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，从而形成了南北长达1公里、具有2300余座窟龛、10万余尊造像、2800余块碑刻题记的石窟遗存。
龙门石窟中最大的佛像卢舍那大佛，通高17.14米，头高4米，耳长1.9米；最小的佛像在莲花洞中，每个只有2厘米，称为微雕。
龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
两朝的造像反映出迥然不同的时代风格，北魏造像在这里失去了云冈石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。
这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。
在北魏时期雕凿的众多洞窟中，以古阳洞、宾阳中洞和莲花洞、石窟寺这几个洞窟最有代表价值。
其中古阳洞集中了北魏迁都洛阳初期的一批皇室贵族和宫廷大臣的造像，典型地反映出北魏王朝举国崇佛的历史情态。
这些形制瑰异、琳琅满目的石刻艺术品，是中国传统文化与域外文明交汇融合的珍贵记录。
北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。
而唐代人们以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。
龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。
我们沿着尹河水岸，直奔大卢舍那像龛群雕而去。
巍峨高大的大卢舍那像龛群雕到了。
我站在下面，仰望大卢舍那像龛群雕，让人顿时有种屏息的感觉。
它规模宏伟、气势磅礴，它俯视众生，胸怀坦荡；它雍容大度、气宇非凡；它情态丰富，表情各异。
可以说，它以卢舍那佛为中心，用一周极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。
导游介绍说，这组雕像体现了大唐帝国强大的物质力量和精神力量，显示了唐代雕刻艺术的最高成就。
此话不假
我们一步一个台阶向上攀登，一步一个脚印向上迈进，而我的心里更多的是虔诚，是叹服，是神往
虽然脚下有些累，但我们依然坚定不移地向它靠近。
随着涌动的人流，我们终于来到了卢舍那佛脚下。
我定了定神，仔细观摩着那每一个微妙的表情。
心中万千感慨，却无法用言语来表达。
我此时才知道，我的知识是多么狭窄，我的语言是多么稀少，竟然找不到更好的形容词来表达我内心的感受
据说这尊大佛乃是一代女皇武则天为自己歌功颂德仿照自己面容所造。
面对群山和流淌了数千年的滔滔伊水，她静静地端坐着，眉稍嘴角含着浅笑，头微低，俯视的目光正好同礼佛朝拜者敬仰的目光交汇在一起，显得那样的温柔、睿智、典雅、优美。
大卢舍那像被誉为东方维纳斯或东方雅典娜，她的宁静和慈祥是东方智慧对于力量这个概念的最高深也是最精确的诠释。
我久久地仰望，心里突然静了下来，对于周围的喧嚣竟然没有一丝的烦燥和不安。
宾阳中洞是一座三世佛窟。
宾阳中洞高9。
8米，进深和宽均为11。
10米。
正面是以释迦牟尼佛像为主的五尊雕像。
释迦结中国跌坐，身着褒衣博带式袈裟，通高8。
4米，面部清秀、神情饱满、高鼻大目、微露笑意。
左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势表示说法印，本尊坐前有两只昂首挺胸、姿态雄健的石狮。
释迦左右侍立着二弟子、二菩萨（左文殊、右普贤）。
二菩萨含睬若笑、温雅敦厚，给人以亲切感。
在宾阳洞诸像的后座上，雕饰着众菩萨、弟子闻法浮雕像。
窟顶做琼隆形，中央雕刻着重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围有八个伎乐和两个供养天人。
我们称供养天人为飞天。
飞天在佛教艺术中被称为香音神，是能歌善舞、满身香气的美丽仙人。
这就是《法华经》中所述的诸天伎乐，百千万神，于虚空中一时俱作，雨众天华的场景。
离开宾阳三洞拾级而上，便看到了万佛洞。
万佛洞的形状是方形平顶，顶上雕一莲花藻井，莲花藻井周围刊刻楷书大字：大唐永隆元年（公元680年）十一月三十日成，大监姚神表，内道场云禅师，一万五千尊佛龛。
该洞主尊名阿弥陀佛，有圆光和身光，结跏跌坐在印覆莲束腰须弥座上，一手贴身斜举胸前，一手抚膝。
束腰莲花座中间雕刻四个赤膊袒胸、筋肌突起的力士承托室座。
佛背光以上崖壁上雕刻有54朵莲花，每枝上坐一菩萨，姿态生动、富于变化、造型别致、独具匠心。
此外，在南北壁上雕有伎乐人，分；乐伎和舞伎。
乐伎手执乐器有瑟、竺、拔、茎溪、笛子、西腰鼓等，这是唐代宫廷的坐部乐队。
舞蹈者或吹、或弹、或拨弄琴弦，彷佛会奏出优美的旋律。
将唐朝宫廷中的舞乐场面表现得活灵活现，真可谓工匠们的神工之处。
一路看过去，我们看到许多佛像和文字图案被不同程度的破坏，小到几厘米的，大到几米十几米的，有的整个被破坏了，有的手臂被砍掉了，有的头部被凿去了，大都残缺不全了，就连最大的石雕佛像，高达17米的，也被砍去了双手。
看着这些被破坏了的雕刻，真是让人痛心疾首。
门石窟那一座座大小佛像总是出现在眼前，眼前仿佛出现千年前那些虔诚的佛教徒们用自己虔诚的心，用自己巧夺天工的手将自己心目中的佛的形象一刀一刀的雕刻在石崖上。
那是一种人与佛的对话，是信徒们将自己心中的寄托刻写在大自然的身上，希望能够将这种美好的寄托永远的留在人间。
漫步于伊水河畔，驻足于一座座雕像前，心灵在一种强烈的震撼中穿越时空，感悟人类在与大自然几千年的拼搏中，多么希望通过自己虔诚的付出与祈祷，使人类永远能够过上安逸、祥和的太平生活。
沿着伊水河前行，清风徐来，水波不兴，直到经过一座横跨伊水河的拱桥，顺着水流和山势一转，眼前兀然矗立着一座崔巍的城门楼，龙门石窟终于到了。
进入大门，右恻是巍峨的龙门山，左侧是平静的伊河水。
龙门脚下的是禹王池瀑布，只见瀑布从石壁上面的植物缝隙中倾斜而下，随风出来一阵阵水雾，凉爽，提神。
下面池水清澈见底，还有许多小鱼、小虾在水草中穿梭。
站在池边往山上放眼望去，看见山上布满了无数的大大小小的洞窟，那些历经千年风雨，集无数能工巧匠智慧之大乘的代表作--这就是不朽的龙门石窟。
待我们拾级而上，细察一个又一个的洞窟，情不自禁的为石象的千姿百态古代神奇的碉刻艺术而惊叹
看那成千上万的佛象，有笑容满面的、有恬静安详的、有神情严肃的、有表情紧张的……，一个个，一群群，无不展现了我国古代高超的石刻艺术。
龙门石窟是我国四大石窟之一，位于河南省洛阳市区南13Km处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。
因为这里东、西两山对峙，伊水从中流过，多好听的名字啊，伊人如水，她将香山和龙门山一分为二，远远望去犹如一座天然门厥，看上去宛若门厥，所以又被称为伊厥，唐代以后，多称其为龙门。
这里地处交通要冲，山清水秀，气候宜人，是文人墨客的观游胜地。
又因为龙门石窟所在的岩体石质优良，宜于雕刻，所以古人选择此处开凿石窟。
龙门石窟分布于伊水两岸长达1Km的崖壁上，这里有一条伊水，河两岸是香山和龙门山。
自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库，1961年被国务院公布为全国重点文物保护单位。
2001年11月被列入《世界文化遗产》。
龙门石窟始于北魏孝文帝由平城（今大同市）达迁都洛阳前后，历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、宋、诸朝。
南北长达1公里，现存窟龛2345个，1300多个石窟，碑刻题记2800余块，佛塔50余座，造像10万余尊。
题记和碑刻3600余品。
奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30余米。
奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大的卢舍那雕像，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。
卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。
据佛经说，卢舍那意即光明遍照。
这尊佛像，丰颐秀目，嘴角微翘，呈微笑状，头部稍低，略作俯视态，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。
有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操，丰富的感情，开阔的胸怀和典雅的外貌，完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
站在窟前的平台上仰望大佛，一种庄严肃穆的感觉油然而生，仿佛它的每一面墙壁上都记载着一个美丽的神话，每一尊佛像都是一个神秘的传说。
主佛慈祥的看着人们，，嘴角露出亲切的微笑。
奉先寺是由八尊大佛像和许多小佛像组成的，雕刻精细，石象表面光滑，可见人们付出多少心血啊
一些雕像的肢体残缺不全是因为在上个世纪20年代，我国正处于内外忧患、动荡不安的时期，美国的一个名叫普爱伦的文化劫掠商乘机而入并勾结一些民族败类，像恶魔偷食人间香果一样，，把一部份佛像的头及肢体盗走了，致使我佛受损，也使那神奇、圣洁的古老艺术受到玷污。
做为中华民族的传人，我是多么地希望这些象征着中华民族辉煌历史文化的艺术品，能够早日回到祖国怀抱中来呀
古阳洞，宾阳中洞、莲花洞、魏字洞、皇甫公窟等为北魏时代的代表性洞窟；奉先寺、万佛洞、潜溪寺、看经寺及大万伍佛洞等为唐代的代表性洞窟；东山擂鼓台院中陈列廊内有宋代理学家朱熹、清代名相刘墉等的真迹字碑等。
