描写鬼怪的成语
【百鬼众魅】：各种妖魔鬼怪。
【螭魅罔两】：螭：通“魑”，古代传说中山泽的鬼怪妖精。
比喻各种各样的坏人。
【螭魅魍魉】：螭：通“魑”，古代传说中山泽的鬼怪妖精。
比喻各种各样的坏人。
【魑魅魍魉】：原为古代传说中的鬼怪。
指各种各样的坏人。
【毒魔狠怪】：凶恶残忍的妖魔鬼怪。
【断怪除妖】：指铲除妖魔鬼怪。
【鬼鬼祟祟】：祟：古人想象中的鬼怪或鬼怪出而祸人。
指行动偷偷摸摸，不光明正大。
【鬼迷心窍】：鬼怪迷惑住心窍。
指对问题认识不清。
【国家将亡，必有妖孽】：妖孽：妖魔鬼怪。
国家将要灭亡必定有某种征兆。
【国之将亡，必有妖孽】：妖孽：妖魔鬼怪。
国家将要灭亡必定有某种征兆。
【降妖除怪】：降：降伏。
制伏妖魔鬼怪。
比喻把凶恶的敌人制伏。
【木魅山鬼】：魅：物老成精。
指山林的鬼怪。
【人妖颠倒】：妖：妖魔鬼怪。
人与鬼颠倒。
比喻是非颠倒，好坏不分。
【摄魄钩魂】：摄：收取。
旧时传说，妖魔鬼怪或某种迷信邪术，能钩取人的魂魄，来祸害人。
【神鬼不测】：神灵鬼怪都不能揣度。
极言事情的隐秘奇异。
亦作“神鬼难测”。
【为鬼为魅】：为：作为；魅：传说中的鬼怪。
指象鬼魅一样阴险狠毒，在暗地里害人的人。
【邪魔外道】：佛教用语。
指妨害正道的邪说和行为。
比喻不符合正统思想的主张或教义。
也比喻妖精鬼怪或品行不端的人。
【邪魔外祟】：指邪恶的鬼怪。
【兴妖作孽】：妖魔鬼怪到处闹事作乱。
比喻小人兴风作浪，为非做歹。
【兴云吐雾】：兴起云雾。
比喻神道鬼怪法力高强。
【兴云作雾】：兴起云雾。
比喻神道鬼怪法力高强。
宋代山水画的主要特点?
宋代是我国传水画的高峰时期。
宋太祖推翻了五代之战乱，而独下，为了巩固自己的统位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
一 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。
早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。
五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。
山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。
他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。
据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。
”“三家鼎峙，百代标程。
”是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。
其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。
元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。
如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。
自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。
五代荆关，又别出新意，一洗前习。
迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。
三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。
”关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。
”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。
二 《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。
”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。
李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。
他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。
他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。
荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。
由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。
他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。
他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。
”黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。
”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：“王晓画人物，李成画树。
”画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。
清安歧《墨缘汇观》云：“以水墨作平远之景，位置奇逸，气韵深厚，树木虬屈，坡石苍润。
”画法高古，得唐人三昧。
他画树自然天成，松杆劲挺，枝叶郁然，野逸清雅，“林木当时为第一，”“其所作寒林，多在岩穴中，栽扎惧露，以兴君子之在野也；自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。
” 深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。
范宽，名中正，字仲立，华源人。
他为人性情宽厚大度，一派关中豪气，他“风仪峭古，进止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。
喜画山水，师李成又师荆浩；山顶好作密林，水际作凸兀大石。
”他的画一方面“师古人之理法”，另一方面“师自然之理法”，《图画见闻志》载：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。
虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。
”他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然以求其趣。
他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。
他师法李成而又不同与李成，王诜说：“李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬，”“范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。
”其二人山水一“文”一“武，”李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。
从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀，气整伟峻，给人一种咄咄逼人之威严。
他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远，师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。
与北派李、范对峙的董源笔下是一片江南景象。
董源，字叔达，钟陵人。
山水有两中类型，水墨类王维；设色类二李。
他的山水平淡天真，朴茂静穆，文气十足，米芾《画史》中说：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。
近世神品，格高无与比也。
”“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。
岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。
他最大成功之处是创造了“披麻皴”法，他用大披麻皴画树则枝干圆浑，皴山石则浑朴葱润。
他的画用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚。
构图平远静谧，山顶多矾头，多苍茫清逸之气。
董源开江南画派，巨然是其传承代表，巨然的画“岚气清润，布景得天真多”。
米芾也深受董源烟雾弥漫、皴擦鬼异之影响，山水画点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。
明董其昌称董源为“天下第一。
”他的山水画对“元季诸家”直至“清季诸家”影响极其深远。
宋三家之后又有继承各派者无数，郭熙是李成继承者中成绩最大的画派，当时宫中“一殿专背熙作。
”他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
三 北宋王朝统一后，采取“轻徭薄赋”的措施，广泛推进农业生产，大力开垦荒田，增强国力，富裕白衣，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世，各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌。
政治上“文治盛世，”“崇文抑武。
”文人们得到了尊重，宋太祖说：“昔者科名多为世家所取，朕亲临殿试，尽革其弊矣。
”宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进如朝廷。
北宋李成虽隐居太行山，范宽隐居终南山、太华山，但他们画名俱高，《圣朝名画评》云“宋有天下，为山水者，惟中正与成（李成）称绝，至今无及之者。
”“范宽以山水知名，为天下所重。
”元汤垕谓范宽画“照耀千古。
”所以，朝廷到处重金收购李成的画，宋神宗每见李成亲笔，“必磋赏之，”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可见李成和范宽在当时的影响之大，也可见朝廷对画家的重视程度之大。
师法李成的郭熙“本游方外”，后入朝廷公事，他对于自然山石林泉、村野乡居的描绘，不是对现实的逃避，而是对于美好过去生活的回忆。
早在北宋时，与郭熙齐名而后又主宰南宋画坛的李唐也是一例，宋徽宗政和年中，他赴开封应试，当时的考题是“竹锁桥边卖酒家，”李唐深得“锁”意，徽宗十分欣赏。
所以“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导，使得文人士大夫思想活跃，作品更具生活气息，山水画作品流派纷纷，更富有人文内涵，有“法度森严”逐渐向“文人审美”的方向发展。
宋代朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文不重武，对外打仗总是失败，统治者看视软弱无能，那么“文治”使得国内安定无事，这使得社会生产力大大发展，农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展，物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证。
所以社会物质生活的富裕，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光，范宽描绘自己熟悉的关陕风光，董源描绘自己熟悉的江南风光，郭熙更是“饱游饫览”……山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌，宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。
请达人解释一下啊, 是关于CG动画的问题??!!
你好!!我对你的第二提问比较感兴趣,所以第一个提问就简单一带而过啦, 毕竟这么专业的问题,网上可以找到非常详尽的介绍.我主要说说CG动画到底起到什么作用.CG是Computer Graphics的英语简称，直译就是电脑图像的意思。
是指使用电脑参与美术作品的创作，无论是完全使用电脑完成制作的，还是后期使用电脑加工处理的，都属于CG作品。
CG”原为Computer Graphics的英文缩写。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
回答你的第二个提问,其实类似的同样问题我以前回答过, 只不过再具体一些啦.其实,游戏中的CG动画我们接触的最早,最多的是从日式游戏, ,从<最终幻想8>中的那段经典的跳舞桥段到<生化危机>一代中那个食人的僵尸那鬼异的回眸一笑,,,,众多的CG动画给我们留下了非常深刻的印象,甚至我们可以从一段CG动画一下子想到该款游戏.CG动画的效果已经超出了它的本身.至于<上古4>, 它确实是欧美目前单机ARPG游戏的顶峰之作,但是一款好的游戏并非由高质量的CG动画的多少来决定的, 否则专门制作CG动画游戏不就得了吗??!!个人认为, CG动画的本质是来烘托剧情,达到升华,给人爽心悦目的感觉的一种视觉技术手段, 使用得当,会起到画龙点睛的作用,对于渲染剧情有非常大的帮助, 反之过多滥用,难免使人倒胃口.就象吃糖一样,糖是甜的,好吃,但是吃多啦,和吃多了盐的感觉无二.下面我就我个人的体会,具体举例说明得体的CG动画给人的震撼感觉.给我印象最深,最精彩的CG动画其实是一款DC上的游戏,名字叫<莎木2>可能有的人玩过,有的人根本就没有听说过这款游戏,难怪,世嘉出产的DC游戏机自从2003年停产到现在已经有三年啦. 不过你别误会,别以为我是老古董, 其实我购买DC游戏机是在DC停产后的2005年, 我是为了收集DC主机,停产后的DC主机和游戏软件(正版啊!!)非常便宜, 记得,DC鼎盛时期的<莎木2>正版游戏盘是人民币650元, 而到了2005年,我购买的时候才50大元就拿下!!!哈哈,非常值! <格兰蒂亚2>才45元!!书归正传, 还是说说CG动画吧!<莎木2>的故事背景发生在日本, 游戏中,主角名叫”凉”, 他的父亲在前作中，被中国来的功夫高手蓝帝杀害了，凉为了找寻杀父凶手的踪迹，从日本到香港,后又辗转到了中国的桂林, 游戏中的桂林这一段剧情实际上正处于<莎木2>的游戏的后期,个人认为,桂林这一段才是整个剧情的高潮, 因为有关凉与游戏中的另一个女主角”玲莎花”的关系和共同的真实身份将被披露.当凉到达桂林后,在河边巧遇到游戏中的另一个女主角”玲莎花”, 于是玲莎花带着凉到了自己在白鹿村的家,这段动人的CG动画和深深邃,婉转的音乐就出现在这一段,而且长达8分钟之久,把剧情推向了高潮.玲莎花家门前有一棵巨树，这棵树叫莎木。
当二位主角快要走到这棵大树前的时候,实际的游戏画面一下子自然地转到了CG动画, 镜头从二位主角的背后稍微偏下的地方向前,向上慢慢的推移,当镜头超越了二位主角的时候,那棵巨树(莎木)就成为了整个游戏画面的中心和焦点, 也寓意着莎木这一游戏的主题, 随着镜头的推移,游戏中那首著名的凄美,婉转的主题曲轻轻的响起, 镜头先是从莎木树的下部开始慢慢向上推移,同时做360度旋转, 而且在镜头不断旋转的同时,景深不断拉远, 使游戏者可以从一个鸟瞰的角度来看到莎木树的全貌, 这时候,苍劲的莎木树,配上山林中那郁郁葱葱的美丽景色,再加上震撼的游戏主题曲达到高潮, 此时此刻,情景合二为一,给人的感觉是非常震撼的. 本人当时利用存档文件反复欣赏了很多次, 至今在我的DC记忆卡中还保留着这段游戏段落, 想起来的时候再欣赏欣赏.这段CG动画是我看到的所有CG动画中,到目前为止,我最喜欢的一段!!其实,论CG制作技术,时隔多年的这段CG动画说不上是制作的最好的, 但是,这段CG动画所带给我的情感共鸣是无与伦比的.玩过这段的朋友是否还记得??没有玩过的朋友,可能也没有机会再玩啦,因为很少有人再玩DC的游戏,那么您完全可以到网上搜到<莎木2>这段优美的音乐, 听过,你不会后悔的!!但是也有个遗憾,最终,由于SEGA公司推出的DC主机于2003年停产,那么<莎木2>未完成的剧情也无法再延续下去,很多人期待看到游戏主角凉与美丽的玲莎花之间美好的故事,但是只能凭我们无限的遐想的空间来完成他们的结局吧!!谢谢!!
黑色星期五為什麼被禁了
此歌太悲伤和鬼异了。
很多唱这首歌的人都自杀了，所以才被禁
宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么
宋代是我国传统山水画的高峰时期。
宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。
画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
一 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。
早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。
五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。
山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。
他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。
据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。
”“三家鼎峙，百代标程。
”是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。
其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。
元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。
如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。
自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。
五代荆关，又别出新意，一洗前习。
迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。
三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。
”关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。
”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。
二 《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。
”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。
李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。
他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。
他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。
荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。
由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。
他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。
他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。
”黄公望《写山水诀》中载：“先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。
”他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：“王晓画人物，李成画树。
”画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。
清安歧《墨缘汇观》云：“以水墨作平远之景，位置奇逸，气韵深厚，树木虬屈，坡石苍润。
”画法高古，得唐人三昧。
他画树自然天成，松杆劲挺，枝叶郁然，野逸清雅，“林木当时为第一，”“其所作寒林，多在岩穴中，栽扎惧露，以兴君子之在野也；自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。
” 深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。
范宽，名中正，字仲立，华源人。
他为人性情宽厚大度，一派关中豪气，他“风仪峭古，进止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。
喜画山水，师李成又师荆浩；山顶好作密林，水际作凸兀大石。
”他的画一方面“师古人之理法”，另一方面“师自然之理法”，《图画见闻志》载：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。
虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。
”他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然以求其趣。
他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。
他师法李成而又不同与李成，王诜说：“李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬，”“范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。
”其二人山水一“文”一“武，”李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。
从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀，气整伟峻，给人一种咄咄逼人之威严。
他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远，师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。
与北派李、范对峙的董源笔下是一片江南景象。
董源，字叔达，钟陵人。
山水有两中类型，水墨类王维；设色类二李。
他的山水平淡天真，朴茂静穆，文气十足，米芾《画史》中说：“平淡天真，唐无此品，在毕宏上。
近世神品，格高无与比也。
”“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。
岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。
他最大成功之处是创造了“披麻皴”法，他用大披麻皴画树则枝干圆浑，皴山石则浑朴葱润。
他的画用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚。
构图平远静谧，山顶多矾头，多苍茫清逸之气。
董源开江南画派，巨然是其传承代表，巨然的画“岚气清润，布景得天真多”。
米芾也深受董源烟雾弥漫、皴擦鬼异之影响，山水画点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。
明董其昌称董源为“天下第一。
”他的山水画对“元季诸家”直至“清季诸家”影响极其深远。
宋三家之后又有继承各派者无数，郭熙是李成继承者中成绩最大的画派，当时宫中“一殿专背熙作。
”他的山水构图多变，重“三远”之法；笔墨精深老辣，意境玄淡犷远。
对后世影响很大，追随者院内院外者不可胜数，他树立了画院山水画北宋风格。
在李、范、董三大家的影响下，到北宋中后期，写实性的全景式山水画发展到了极致，到了南宋，山水画系无旁出，李唐左右了山水画坛，他及刘、马、夏等又另辟溪径，出现了“水墨刚劲”的风格。
三 北宋王朝统一后，采取“轻徭薄赋”的措施，广泛推进农业生产，大力开垦荒田，增强国力，富裕白衣，为文化兴盛创造了基础，哲学、史学、诗文、艺术诸方光耀百世，各方面的发展触动了宋代大山大水、法度森严的绘画风貌。
政治上“文治盛世，”“崇文抑武。
”文人们得到了尊重，宋太祖说：“昔者科名多为世家所取，朕亲临殿试，尽革其弊矣。
”宋代的科举制度使得许多民间百姓有了机会入仕和参政，所以许多画家纷纷出山，进如朝廷。
北宋李成虽隐居太行山，范宽隐居终南山、太华山，但他们画名俱高，《圣朝名画评》云“宋有天下，为山水者，惟中正与成（李成）称绝，至今无及之者。
”“范宽以山水知名，为天下所重。
”元汤垕谓范宽画“照耀千古。
”所以，朝廷到处重金收购李成的画，宋神宗每见李成亲笔，“必磋赏之，”当时内府所藏李成作品便有一百五十九幅之多，可见李成和范宽在当时的影响之大，也可见朝廷对画家的重视程度之大。
师法李成的郭熙“本游方外”，后入朝廷公事，他对于自然山石林泉、村野乡居的描绘，不是对现实的逃避，而是对于美好过去生活的回忆。
早在北宋时，与郭熙齐名而后又主宰南宋画坛的李唐也是一例，宋徽宗政和年中，他赴开封应试，当时的考题是“竹锁桥边卖酒家，”李唐深得“锁”意，徽宗十分欣赏。
所以“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想的启导，使得文人士大夫思想活跃，作品更具生活气息，山水画作品流派纷纷，更富有人文内涵，有“法度森严”逐渐向“文人审美”的方向发展。
宋代朝历代帝王都喜欢绘画，政治上重文不重武，对外打仗总是失败，统治者看视软弱无能，那么“文治”使得国内安定无事，这使得社会生产力大大发展，农业、手工业、工商业、科学技术等等都有了巨大发展，物质文明是绘画艺术有了发展的根本保证。
所以社会物质生活的富裕，文人士大夫文化的相互渗透，画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化：李成描绘自己熟悉的齐鲁风光，范宽描绘自己熟悉的关陕风光，董源描绘自己熟悉的江南风光，郭熙更是“饱游饫览”……山水画风向世俗生活靠拢，形成了符合于宋代“民族本色”的风貌，宋代院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。
