写作文时描写练习舞蹈艰苦的句子
啊啊!上帝!这个舞蹈真的很难学!
描写刻苦学跳舞的片段400字，要有细节，详细写出刻苦学跳舞付出的努力。
蓦然，音乐响起，立即渲染了整个舞台气氛。
邰丽华带领的舞蹈演员们出来了。
真是佛光普照地一闪
她们排成一竖排，抬起头，挺起胸，亮出她们秀丽的脸庞和那能说出千万种语言的眼睛与眉毛。
她们短凝地站立着。
悠扬的笛声吹起，响亮的鼓声敲起，照射出一种神圣的光。
金灿灿的，温馨极了，美丽极了，她们开始舞蹈了。
领舞的演员用她的长眉、妙目、手指、腰肢、头上的头饰、腰间的铃铛，以及她细腻迷人的舞步，轻云般慢移、旋风般疾转，舞出她心中的悲欢离合。
瞧
千变万化，变化多端，姿态万千，真像天上的云，征兆着天气的变化。
一会儿把天空笼罩；一会儿把天空点缀得很美丽。
看她们忽而双手放在胸前；忽而轻柔得点额抚臂；忽而排成一排；忽而分成三列。
如同小伙伴们捉迷藏的游戏，令我们躲避不及。
在舞蹈的狂欢中，她们忘怀了观众，也忘怀了自己。
只顾尽情的表演，变换不同的动作，来讲述《千手观音》那动人的诗歌故事。
顷刻间，一群如佛祖的男演员们从一扇金灿灿的佛门里一涌而出，仿佛从鸟笼里放出的鸟儿一样，迫不及待的。
可能是她们想让大家知道，她们也有高超的技术，不比“观音差。
我看到这里时，不由得发出灿烂的饿笑容，亢奋极了。
心想：我一定会朝向我的目标努力前进的，尽态极妍。
一阵阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖。
一会儿一个人，一会儿三个人，一会儿五个人……一会儿又都重合起来，成了一个。
怪吧
我实在是不知道怎么描写了。
在这没有善于搞笑的幽默家，在这没有煽情造作的剧本台词，也没有令人垂涎三尺的高额回扣。
它不好似虚拟的表演，一切都是那样真实。
让你忘了这是哪
让你忘了你是谁
跟个让你忘了台上的是22位聋哑人。
人性之纯美，人性之坚韧，人性之大爱，不可思议吧
从幼儿园开始,我就和舞蹈结下了不解之缘,由起初的班舞蹈队到校舞蹈队,我曾经代表班级和学校参加了好多次文艺汇演,取得了很多荣誉.跳舞是我的最爱,当我一穿上红色的舞鞋,所有的烦恼就会烟消云散,人人都说练舞苦,但我觉得甜比苦多.每当一个有难度的动作被自己攻克,心中就会有一种无比的喜悦和成就感;每当和同伴们一起登上绚丽的舞台去共同完成一个节目,我就会激情四射.似乎浑身上下有使不完的劲.35作文网.35sk.com舞蹈不仅丰富了我的业余生活,陶冶了我的情操,提高了我的艺术素养,还让学会了团体的协作精神,进一步加深了队团结一词的理解,更使我认识到梅花香自苦寒来的意义.任何成绩都是要考汗水换取的.你把头尾删去就可以了
跳舞努力的句子有哪些
看她那坚定的步伐,自信的眼神,她尽情地跳跃,尽情地飞舞,不顾汗水已经打湿衣襟,不顾舞鞋已经破旧不堪,不顾时间任凭飞逝。
她只想跳舞,只想沉浸在自己的世界里。
因为她热爱她的舞蹈。
形容艰苦的诗句有哪些
印的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像一样，舞蹈的产生有各种各样的神说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。
他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。
直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。
这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。
神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。
右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。
这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。
总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。
这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。
当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。
对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。
舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。
所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。
后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。
这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。
这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。
第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。
这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。
第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。
第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。
第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。
这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。
他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。
每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。
因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。
演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。
它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。
在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。
卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
演员跳舞时，脚上系有小铜铃。
随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。
所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。
关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。
这种舞蹈动作欢快，音乐
