举例说明诗经中的赋比兴手法。
赋、 比、兴是《诗经》的三种艺术表现手法,而且是《诗经》中独特的表现手法,对于后世的影响颇 大。
最早提到“ 赋、比、 兴”的是《周礼·春官》:“太师教六诗,曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰 雅、曰颂,以六德为之本,以六律为之音。
”这里的“六诗”指的是以音律配合的六类乐歌。
汉代 《毛诗序》将“六诗”改称“六义”。
后人将“赋、比、兴”视为《诗经》的三种典型的表现方法 。
一、赋赋的本义是贡赋,“赋为土地所生以供天子”①。
诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单 ,面面俱到,清楚明了,以供天子接受时按清单点收。
贡赋的物品都是祭祀所用,必须一一铺陈, 排列于神位之前。
后来,这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。
从此,“赋”成为一种语言 文字的表达方式,以“直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。
郑玄注《周礼· 春官·大师》之“六诗”是将“赋”解释为“铺”,“直铺陈”。
唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》 大序时认为“赋则直陈其事”,“诗文直陈其事,不譬喻者,皆赋辞也”。
一直到朱熹对“赋”进 行简单明了的解释才有了定论,“赋者,敷陈其事而直言之”②。
赋就是铺陈直叙。
《诗经》中赋 的手法在雅、颂诗中出现较多,如《小雅·六月》叙述周宣王命大将尹吉甫北伐猃狁,中兴王室的 事件,诗中叙述了出师前部队的准备情况、出征的原因和时间、战士奔赴战场抵御外敌的战况、征 战完毕部队凯旋车马安然无恙的情况。
运用赋的表现手法将整个事件叙述详尽。
又如《周颂·良耜 》,是周王于秋收后祭祀祖先神灵的乐歌。
全诗二十三句,首十二句描写农夫在田间耕种的情况; 次七句极力铺陈丰收的盛况;末四句描写祭祀报神,点明主题。
通过详细的叙述,表现农民劳作的 辛苦和丰收的喜悦。
在国风中赋的手法也有不少,例如《豳风·七月》和《卫风·氓》。
《七月》 叙述了农民一年到头为了主人的“温”和“饱”而辛苦劳作的过程,描绘出了一幅完整而形象的农 业社会的典型画面,通过叙述描写,再现了农民们勤劳朴实的性格。
《氓》叙述弃妇的恋爱、婚变 和决绝的过程,反映了上古时期女子的低下地位和不幸命运。
朱熹对于“赋”的解释虽简单,但过 于平乏,缺少诗歌的意境美。
宋人李仲蒙提出“序物以言情,谓之赋,情尽物也”③。
“情尽物” ,是指诗人将情志寄寓在所描述的客观物象之中。
这种解释就使“赋”不仅具有直陈其事的作用, 而且可以在平铺直叙之中包涵诗人的情感,使得诗歌充满意境美。
如《小雅·出车》,作者就是通 过“春日迟迟,卉木萋萋。
仓庚喈喈,采蘩祁祁”的景物描写,寄寓了战士凯旋时的欢乐心情。
又 如《小雅·渐渐之石》通过出征将士对路途漫长艰险和征程中出生入死的描写,表现了将士对战争 的厌恶。
尤其是末章描绘的反常自然现象衬托出将士行役在外,有家室而无暇顾及的痛苦心情。
再 如《王风·君子于役》描述的是日落怀人的真情实境:日暮西山,余辉暗淡,思妇望着牛羊归圈、 鸡入于窝的自然景象不禁想起行役在外的丈夫,内心的忧伤更加浓郁。
黄昏时人畜纷归之景与女主 人孤寂焦虑的痛苦心情构成了含意深邃的艺术境界。
方玉润评曰:“傍晚怀人,真情实境,描写如 画。
晋、唐人田家诸诗,恐无此真实自然。
”④我们可以看出,赋中有情,赋中有景,构成了含蓄 深邃的美学境界。
二、比朱熹《诗集传》中提到:“比者,以彼物比此物”,“比”就是譬喻。
“ 或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。
”⑤不能把“比”仅仅看作是一种普通的表现手法, “比”将抽象事理形象化,将内在情感外化,赋予主观情感审美形态,创造出诗歌的意境美。
《诗 经》中运用比的手法很多。
如《卫风·氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《卫风 ·伯兮》用散乱的蓬草比喻女人的头发,表达思妇对征人的思念;《卫风·硕人》中形容大美人卫 侯夫人庄姜“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀”,连用了四种生活中常见的事物来比喻 ,活化出一个美人的形象。
以上几篇诗歌只有一句或者几句用比,这样的例子举不胜举。
《诗经》 中有的诗歌却是全篇用比,通篇“以彼物比此物”,如《周南·螽斯》全诗三章,以蝗虫的繁殖力 强和群聚不散的特点来比喻多子多孙,用以祝福子孙昌盛。
《魏风·硕鼠》共三章,均采用比喻手 法,把统治者比作专门坑害人的大田鼠,揭露出他们贪婪、残忍的本质,字里行间充满了强烈的反 抗情绪和浓郁的浪漫色彩。
又如《小雅·鹤鸣》,王夫之评此诗曰:“《小雅·鹤鸣》之诗全用比 体,不道破一句,三百篇中创调也。
”⑥全诗两章,连用五组比喻,表现招贤纳士的政治主张。
比 的类型也很多,现代修辞将比喻分成明喻、暗喻、借喻三种基本类型,在《诗经》中都有体现。
明 喻,《诗经》中的明喻大都用“如”来作比喻词,“诸言,‘如’者皆比辞也。
”⑦例如《大雅· 卷阿》:“卬卬,如圭如璋,令闻令望。
”用白玉制成的纯洁高贵的玉器来比喻周王高尚纯洁的品 质。
《卫风·伯兮》:“自伯之东
望江南全词刻画了什么形象?全词描写什么情景
表达了主人公怎样的细想感情
1、望江南 王琪 江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。
丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。
王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。
全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。
起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。
上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。
前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。
本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。
上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。
下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。
“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。
素娥，嫦娥之别称。
丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。
天咫》）。
结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。
悠悠，忧思绵远的样子。
一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。
这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。
那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。
2、望江南 吴文英 三月暮，花落更情浓。
人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空。
恹恹醉，尽日小帘栊。
宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。
无处觅残红。
这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。
“三月暮，花落更情浓”。
暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。
“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。
那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。
”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。
这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。
“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。
一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。
不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。
这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归
夜已深沉，月已朦胧。
全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。
这，就是词的上片的不写之写。
实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。
季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。
世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。
密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。
“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。
下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。
最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。
梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。
比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。
尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
3、望江南 温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉（mò)水悠悠。
肠断白苹洲。
赏析温庭筠《望江南》 这首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
白苹洲在何处
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断! 词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
“梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻
“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。
4、望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风
昨夜的梦里存有多少恨意
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析] 李煜词中意境图 这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
5、望江南 李煜 多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
【句解】：多少泪，断脸复横颐.断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。
此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。
”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。
词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹.凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。
心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。
“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑.若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊
词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么
唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。
随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。
“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。
刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。
”实乃贴切。
6、望江南 曹雪芹 随身伴，独自意绸缪。
谁料风波平地起，顿教躯命即时休。
孰与话轻柔
东逝水，无复向西流。
想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。
脉脉使人愁
7《望江南》 李煜 闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【评析 】这首词像一幅清疏淡雅的出水画。
“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。
月下楼中吹笛，是画面的主体。
船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。
“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。
正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。
8.望江南 雪浮荷 多少泪，往事空回首。
昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。
恨相逢，无奈离别后。
阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。
主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹. 望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。
箫管送流年。
那时节，卿在木兰船。
隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。
宛转到侬边。
很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。
9.望江南 苏轼 春未老，风细柳斜斜。
试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。
休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。
次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。
熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。
这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。
词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。
“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。
然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。
于是，满城风光，尽收眼底。
作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。
“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。
寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。
此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。
但是，此时却欲归而归不得。
以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。
“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。
全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。
这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。
词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。
将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
10.望江南（两首） 李煜 闲梦远,南国正芳春。
船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。
第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。
第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。
第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。
11.望江南 庄然 凭栏月，冬水润江南。
夜半风声桂子落，两岸灯火意阑珊。
不醉不扬帆。
此首词是作者于2010年10月应一位从未谋面的网友之约作。
作者借此词回忆了当年意气风发之时，和友人秋末时节相约登高时的情景和踌躇满志、意犹未尽的心情。
以“遭遇挫折和放大痛苦”为话题的格言
遭遇挫折和放大痛苦 的世界会更美 不管是古人，今人，还是未来大新新人类，总要何生活打交道，而生活中挫折是不可避免的。
那么，我们是否可以讨论一下古人的人生挫折
楚国大夫屈原，开始明确“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”，却“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”，身为重臣，他在担心什么
痛苦什么
他不是一直自问：“不安壮而弃秽兮，何不改乎此度也
”
他不是很想“乘骐骥以驰骋兮，来吾导乎先路也”吗
其实，屈原痛苦的是一心为国，却落得个“曰黄昏以为期，羌中道而改路”，对他来说，还有什么比这更令人痛苦的呢
他在放大这种痛苦的同时，留下了不可磨灭的忠仁义，给后人上了生动的一课。
再说一代枭雄曹操，也会感慨“对酒当歌，人生几何。
譬如朝露，去日苦多”，但是他的“青青紫矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”，将爱才之心体现得淋漓尽致。
他所追求的是“山不厌高，海不厌深，周公吐普，天下归心”，曹操的痛苦不如说是忧虑，事实上他把忧虑放大，是在证明自己愿意，他还没有放弃，在不断激励自己勇往直前。
“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来”，不知你是否感受到了一种从未有过的凄凉呢
真正痛苦的人，不会因生活的挫折而痛苦，杜甫的痛苦是无奈的，直到“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，他还在抱以希望，人生数十载，到头来碌碌无为，到晚年“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这是何等的落寞
有的人痛苦着，并快乐着，而对于一生坎坷的杜甫，永远不会感受的到。
我们不愿看到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这么说来，杜甫的痛苦已不用放大，因为它不能再放大了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，”就让痛苦延续下去，激起更多的勇士吧
遭遇挫折和放大痛苦 挫折自古以来就是有的。
有为国为民为社稷的大挫折，也有生不如意的小挫折，无论是哪种挫折，它都必将经历一个痛苦的过程，而对个体而言，只是大小的问题罢了。
“日月忽其不淹息，春与秋其代序，唯草木之零落息，恐美人之迟暮。
”这是屈原《离骚》中的一个句子，句子不长却充分体现了作者深感“时不我待”的忧愁之情。
他虽然遭受到排挤，压迫，却依然心系祖国人民。
他为前途担忧的心情固然时对的，但他过分放大了这种痛苦却导致他走上了自杀的不归路，，而最终使国家失去了人才，人民失去了好官。
在《孔雀东南飞》中，有这样一个句子：黄泉下相见，勿违今日言。
这恨明显是一个描写感情挫折的句子。
这也是现在很多言情小说的缩影和写照。
它把两个人的感情挫折扩大扩大再扩大，甚至已经提升到了死亡的高度。
难道在遇到挫折的时候，人们靠死亡就能解决问题吗
他们之死对于自己是放弃了大好前途，对于生他们养他们的父母来说，又何尝不是一种痛苦呢
这些都是把痛苦放大的例子，他们用结束生命的方式来逃避挫折。
但是，不经历风雨，怎么能见彩虹，用豁达的心胸，长远的目光面对挫折，坚信前途是光明的，终有云开见明月的日子，那么痛苦就会缩小，生命之花将绽放的无比灿烂。
李白曾说：世间行乐亦如此，古来万事东流水。
他用他的洒脱告诉人们仕途不顺等不快乐的事情都会如东流的水一样，总会过去的，还不如“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
”试想，假如当时屈原懂得这个道理，或许历史会重演呢
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”这象是在驳斥刘兰芝说的话。
爱情的真谛是要经的起考验，若是真诚相爱，即使天各一方，也是真情，未必要以死表明自己的心意。
没有人的一生是一帆风顺的，每个人都必将经历磨难挫折，当挫折来临之时，要沉着应对，相信万事都会“恰似一江春水向东流”。
痛苦是自我发展的坎 自古以来，一切人都会遭遇到挫折和面临痛苦。
象苏轼在面临人生一波三折的变故时，高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，他年事已高，已经感到力不从心，而他也不情愿地病死。
面临挫折，人们的反应有积极的面对与消极的逃避。
象一直对世外桃源的安逸世界情有独钟的陶渊明，在官场失意，也无意留恋官场，便“开荒南野际，守拙归园田”，在田园中了此一生。
“久在樊笼里，复得反自然”，厌倦了污浊的官场，自我调节寻求另一片天地时陶渊明面对挫折的积极态度。
与心境淡泊的人相比，曹操时另一类。
他的志向时统一天下，心境自然不能平静，可由他壮年大老年的心情中可以看出。
面对统一天下的大好前景，正值壮年的他，虽然以酒消愁，但他不甘心，他要“周公吐普，天下归心”。
到了老年，眼见时日无多，他遗憾的说“神龟虽寿，犹有竟时，老骥伏枥，壮心不已”。
看到壮志未酬的景象，一代英雄也不能摆脱内心的痛苦。
杜甫陆游咱形容诸葛亮时也说“出师未捷身先死，长使英泪满襟”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，他们载感叹诸葛亮心有余而力不足时，也表达了自己拯救苍生的愿望，但还是奸臣当道，仕途坎坷，无法施展抱负。
痛苦，一直伴随他们死亡的那一刻。
挫折的感受，你要学会调节，它可以促你进步，也会使你颓废。
它是自我发展的一道坎。
挫折与痛苦 从古到今，挫折与痛苦是人生中必会遭遇到的。
那么应该怎样对待挫折与痛苦呢
是一蹶不振，还是昂首挺胸，继续走自己的路呢
李白，唐代有名的大诗人，唐玄宗时期，李白在长安受到权贵的排挤，被放出宫。
在遭遇这样的挫折之后，李白也能作出“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的豪迈诗句，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这样开阔心境。
象李白这样即使遭遇挫折，也能谈笑风生的，我们应该好好学习。
还有一位诗人苏轼，他的一生可谓是艰难曲折，遭遇的痛苦不会比任何一个人少。
他在被贬官到黄州后，高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情来解脱自己，虽然有些惆怅失意，“人生如梦，一尊还酹江月”，但也不失为一代诗人的风采。
与李白、苏轼的豪迈相比，柳永就显得逊色。
《雨霖铃》中的“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，无不给人一种凄凉感，“便纵有千种风情更与何人说
”更见诗人的孤寂。
柳永只是和情人分离，只是小小的挫折，但在他陛下显出莫大的痛苦，未免有些自找烦恼的味道，南唐后主李煜，原本应是富贵尊容，后来忍辱蒙羞，所以在他笔下便有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的感慨
千古江山，英雄无觅孙中某处，舞榭歌台风流总被雨打风吹去，人生怎一个愁字了得，就看你怎样对待挫折与痛苦了。
无题 “大家好，本次辩论会的主题是‘遭受痛苦时，应该放大痛苦还是乐观对待’。
首先介绍正方：《诗经》总编、屈原、白居易和李清照。
反方：陶渊明、苏轼。
我是本次辩论会主席曹操。
辩论会现在开始，首先由正方发言。
” 《诗经》总编站了起来，故作伤心状：“不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言，大家好，我方的观点是遭受了挫折，自然会痛苦，痛苦了，当然要表达出来。
另外，我身兼国际权威心理专家，如果各位心中由什么难过的，尽管找我，电话12345” 反方代表不甘示弱。
苏轼首先跳到桌子上，身穿关西大汉服，手持铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一曲罢，还自我陶醉了半天，“挫折有什么了不起，你们那些多愁善感的人也太那个了，失个恋而已，用得着哭成这个样子
” 正方白居易按奈不住，扯了扯被眼泪粘湿的青衫，挂着两行眼泪，缓缓道来：“杜鹃啼血猿哀鸣，春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。
哎，你怎么知道我的痛苦啊
” 反方陶渊明左手一只鸡，右手一只鸭，送到正方桌前：“不要伤心，吃一只鸡补补身子，我自己养的，保证无激素。
是我‘开荒南野际，守笨归园田’的自由时光养的，你们若有兴趣，跟我一起取欣赏‘暧暧远人村，依依墟里烟’，怎么样
”随后掏出一张名片，上书：渊明草药集团总裁。
李清照放下镜子幽怨的说：“这次第，怎一个愁字了得
”
开心的离别 诗句
1、送杜少府之任蜀川 【唐】王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
赏析：此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。
起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。
第三联'海内存知己，天涯若比邻'，奇峰突起，高度地概括了'友情深厚，江山难阻'的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。
尾联点出'送'的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。
一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
2、送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
赏析：这是一首极负盛名的送别之作。
它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。
安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。
渭城在长安附近。
阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。
当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。
此诗所写，即诗人送别友人的情景。
在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。
当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。
从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。
王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。
元二从长安出发，王维送到渭城，置酒饯别，诗即从渭城风物写起。
前两句布景。
地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。
天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。
客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。
古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。
朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。
后两句抒情。
使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。
用一“更”字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。
所以这一个字的容量是很大的。
为什么如此地殷勤、留恋、关切呢
因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢
从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。
只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。
言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。
3、《赠汪伦》 【唐】李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。
天赏析：宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。
这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。
一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。
这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。
这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。
第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。
“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。
潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢
耐人寻味。
清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。
4、《别董大》二首 【唐】高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
赏析：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。
高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。
他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。
这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。
但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
前两句，直写目前景物，纯用白描。
以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。
此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。
高适于此自是作手。
日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。
头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。
此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
后两句于慰藉之中充满信心和力量。
因为是知音，说话才朴质而豪爽。
又因其沦落，才以希望为慰藉。
这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪
如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移
又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情
4、《西厢记·长亭送别》 【元】王实甫 碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
赏析：《长亭送别》这折戏充分表现了一对恋人被迫分离时内心的痛苦和怨恨。
在凄凉的气氛和痛苦的内心独白中表现了两种不同思想的对立，戏剧冲突在一种独特的形式中巧妙地得到发展。
莺莺的唱词，体现了她大胆反抗而又温顺柔弱的性格特征，同时深刻地揭示了女主人公的内心矛盾，反映出封建社会妇女的地位和命运。
作为一个相国小姐，她的反抗和怨恨表现得含蓄深沉，她不仅不能有越礼的行为，同时在情人离别时因有母亲在身边也不能畅抒情怀，这就显示出她性格中温顺柔弱的另一面。
她的痛苦中，不仅有离愁别恨，而且包含着怕将来被遗弃的隐忧。
《长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。
开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。
下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。
语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。
夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。
例如“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起
”是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。
《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。
而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。
5、《雨霖铃》 【宋】柳永 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
赏析：《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
6、《赠别》 【唐】杜牧 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
赏析：这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。
齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。
但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。
杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。
“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。
诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。
别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。
越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。
“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。
一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣
但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。
想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。
这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。
然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。
诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。
这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙。
物色》）。
“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。
在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。
“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。
“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。
就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。
杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。
7、《鹧鸪天》 【宋】晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
赏析：又是精美的玉杯，又是佳人彩袖下的纤手捧来，这份殷勤，公子便是不胜酒力，也无以推却了。
为了佳人的良情柔意，今宵一准拚他个醉颜酡红。
佳人自然也有以相报：只见她翩翩起舞于杨柳楼头，只闻她的清歌起于桃花扇底、缥缈于晚风之中，公子的杯中始终不空，她也舞到月下楼头、直歌至风儿消歇
若不是佳人这番多情、风流的公子又怎来得这般佳句：月儿不是自落，倒似是在低窥她的舞姿；风儿不是自散，倒似是在屏息静听她的娇音。
不过，毕竟是家道中落后感伤的晏小山，如此佳人悦公子，公子怜佳人的旖旎情事，他却总爱放在漫长的别后去追忆，在一盏孤悄的以内灯之下、在相对如梦寐的惊疑惝恍之中…… 8、《生查子》 【宋】欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
赏析：这首词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与 “不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
9、《送别》 【近代】李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
赏析：悲欢离合乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
10、《送友人》 【唐】李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析： 这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。
作者通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。
首联以对偶句写景，未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。
你看，送别已至城外，主客两人却仍难舍难分。
放眼望去，青翠的山峦横卧于城北，洁白的河水从城东缓缓绕过。
山清水秀，如此美景，怎不令人流连忘返。
可是现在，两人却不得不分手了，又怎不留恋万分
“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，用词准确而传神。
颔联是诗人对友人远行的看法。
蓬草枯后根断，常随风飘飞，古人常用以比喻飘流无定的游子。
“一为别”就成“孤蓬”，实为感伤；而“孤蓬”之“征”遥遥“万里”，连明确的目的地也没有。
可见朋友此去，并不是有了什么归宿，而只是去寻找归宿。
如此别离，怎不令人心酸
诗人对朋友的惜别之情油然而生。
“蓬”之前用“孤”来限制，准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。
颈联由眼前之景道心中之意。
通过“浮云”与“落日”表现“为别”时双方的心理活动。
朋友即将告别远游他方，行踪如浮云飘游一般，看到浮云就能体会到游子的心境。
而诗人看到那逐渐下落的夕阳，想到同友人的分别已是不可再拖，更是万分留恋
“游子”之“意”及“故人”之“情”虽未明言，却可由特定景物“浮云”、“落日”引发联想，手法委实高明。
尾联写离别时的场景。
惜别已到“落日”，万般无奈，这才“挥手自兹去”。
“挥手”既指分别双方各自挥手，珍重道别，也指诗人伫立原地，深情凝望，长久挥手，以示难舍之情。
“兹”近接“落日”，指“此时”；遥承首联，指“此地”。
“萧萧班马鸣”一句，实际是借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情。
表面上是写马，实际上是写离情。
这首诗是送别诗中的佳作。
诗中出现的青山白水，使人联想到朋友间深厚而纯洁的友谊，构思极为新颖。
11、《送孟浩然之广陵》 【唐】李白 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
赏析：这首诗是李白初居安陆时所作。
出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。
形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。
黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。
首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光．后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。
此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，．呈现出一种幽深高远的意境。
关于坚强的现代诗
现代诗 坚强--献给那些可爱的人 坚强 一朵波斯菊 风雨中绽放得如此美丽 狂风吹不弯你的腰 暴雨攻不垮你的心 因为你一直坚信 雨过终将天晴 你依旧伫立 坚忍不拔-- 是你的花语 坚强 一朵向日葵 在炙热的阳光下追寻光明 太阳走到哪里 我就跟到哪里 妈妈说过 面朝阳光 阴暗就会被赶到九霄云外里 我要把向日葵播种在自己心里 坚强 一颗仙人掌 长在那最荒凉的地方 鸟儿都飞不进去 一个人如此孤寂 它不抱怨 因为上帝赐予它生命 它让大家感悟 什么才是桀骜不屈的真谛 坚强 一株忘忧草 我们要在悲伤时学会忘记 无忧无虑才是我们生活的意义 痛苦时 请让自己患上选择性失忆 一切都将过去 以后提起它们 总会加上一个“曾经” 希望回忆起它时 更多是开开心心 坚强 一种信念 阳光在 希望就在 只要明天太阳依旧升起 我们就不曾放弃 手牵手 我们微笑着看朝阳升起
形容离别哭泣的诗句
教你高考语文上130的技巧语文答题有技巧的。
当初高考语文一百三多，每次模考一百二以上，从未失手。
现在给高中的学子传授答题经验～这些是只会念答案老师不会讲的，想听的进。
保证语文成绩有提高。
古诗看到题之后一定先分类，分成唐诗、宋诗、豪放词、婉约词。
不同的类型回答时内容是不一样的。
因为唐诗是以情入诗，宋诗是以理入诗。
比方我们正常生活中表达思乡，成天把思乡挂在嘴边是低级的表达情感的表现。
写景才是王道，比方写明月，进而写到家乡的月～比方写捧起家乡的黄土狂吻。
这比单纯的语言表达强多了。
请同学们记住，唐诗都是以景写情，触景生情的。
反应到答题上，你要记得这样几句话。
写上了老师绝对给分：以景写情，触景生情，诗人通过对某某景物的描写表达了某某感情，情景相生，使无形的人的愁思有形化，使有形的景色沾染了诗人的主观感受 下面举例子，最后总结唐诗得分三步走 “琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
廖乱边愁说不尽，高高秋月照长城”这是唐诗啊
更进一步是边塞诗，我们通过后两句来体现怎么答题一般出题格式是这样的：某句写的好不好，好在哪里，去掉行不行之类的。
这是历年出题的唯一套路，其他出题方法和这个是等价的，因为他让你回答的内容是一定的。
这里举例，上诗中后两句表达好在哪里
，通过对本题的解答说明答题的三步走战略 答古诗题，在卷面上写出来的东西第一步是翻译。
第二部是叙述好在哪，第三步是总述 第三步综述：这样描写情景相生，需的情实的景虚实相生。
更富有感染力。
答题完毕 第一部翻译：诗人前一句通过廖乱和边愁两个字描写主观感受，后一句秋月长城是对边塞景物的捕捉与描写 第二部好在哪：诗人通过对秋月长城萧索空阔景物的描写使无形的作者的边愁有形化，跃然纸上更富有感染力。
诗有形的边塞景物沾染了作者浓烈的愁思。
总结起来，答题点得分点给分点有三个，这三部打全了，老师不敢扣分。
第一个得分点就是找到诗人写景的句子或词，进行简单的翻译，说明写的是什么景，表达的是什么情。
例子中抓住的是秋月长城，是边塞的景，情是廖乱的情是边愁。
紧扣边塞的景，边愁第一部的分就得到有形的景（答题时具体写出是什么景，如秋月长城）与无形的愁相结合，使作者无形的愁思有形化更形象更感人，使有形的景物沾染了诗人的主观愁思 语文的作用就是让我们学会一个字 扯 如果多加一个字 那就是 蛋 第三步更重要、告诉批卷的：总结起来，诗人的表达技巧是情景相生虚实相生，写作方式是触景生情 我们现在进行唐诗的扫尾工作。
再叙述叙述出题人的出题方式，和在三步走基础上的不同答题技巧 关于第一个题眼，就是找到写景的最传神的那个字呗。
比方用烂了的例子春风又绿江南岸“然后翻译这句所在的句子，然后走我的第二部和第三步” 这是从写景上出题。
下一个主观感受，是从抒情上出题，先说明作者表达的是什么感情。
再接第二部第三步 有时候更简单，三步走里只问你一步。
比方两个诗歌的对比杜牧的包羞忍耻是男儿和王安石的江东子弟今虽在肯与君王卷土来的主题思乡对比 那就只答第一部和第三步呗，先说说全诗写了什么，再说写的东西表达了什么这正是三步走战略的第一部与第三步 表达技巧：对比，联想，拟人，回文，顶真比喻想象夸张，衬托 我心飘摇悬似旆君意的的高如鸿。
好在哪
第一部：诗人描写了飘摇的旆和意志高昂的鸿雁，写描（翻译）写了作者内心的飘摇与友人赴官的意满 第三步表达了诗人不得志的惆怅与对友人赴官的真挚祝贺与向往。
上边两个大家都会了吧。
第二部：诗人通过将心情与飘摇的旆和高鸿作比喻，自己的失意与友人的得意做对比，虚实相生 我们来看这道题，第二部得分点是比和对比，有了它不丢分喻 我们再练个想象的“风彻红旗冻不翻”好在哪
下面我不说想象比喻什么的了，你们自己来说。
我出题了“红杏枝头春意闹”闹字好在哪
将士军前半死生美人帐下犹歌舞，好在哪
将军百战死壮士十年归好在哪
当时更有军中死，自始君王不动心好在哪
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封好在哪
贫居往往无烟火，不独明朝为子推好在哪
垂死病重惊坐起，暗风吹雨入寒窗好在哪
第一部和第三步是不变的，找准第二部你要回答的内容套进去。
最基本的那两句最先学的有形化什么的别忘 可是唐诗总用到这样的表达技巧。
唐诗是以景生情的，表达方法有比喻、联想、想象、夸张、对比、顶真、等做复习题时遇上了我这没有的自己往上加。
快点记笔记这句话：以乐景衬哀情而哀者更见其哀 这就是烘托，这就是反衬。
阅读题碰到烘托反衬字样的，或者明显看出来是烘托反衬作用的都答这一句 上边有一道“将士军前半死生美人帐下犹歌舞”的题，答对比是对的，答答上反衬也是对的。
以乐景衬哀情而哀者更哀，同学们感受到封建统治阶级的荒*和半死生的将士的悲哀了么
一．高考诗歌鉴赏中常见的思想感情： ● 忧国忧时 1. 揭露统治者的昏庸腐朽 2. 反映别离和战乱的痛苦 3. 同情人民地疾苦 4. 对国家和民族前途命运的担忧 ● 建功报国 1. 建功立业的渴望 2. 保家卫国的决心 3. 报国无门的悲伤 4. 山河沦丧的痛苦 5. 年华消逝，壮志难酬的悲叹 6. 揭露统治者穷兵黩武 7. 理想不为人知的愁苦心情 ● 思乡怀人 1. 羁旅思乡之情 2. 对亲人友人的思念之情 3. 边塞思乡之情 4. 闺中怀人之情 ● 长亭送别 1. 依依不舍的留念 2. 情深意长的勉励 3. 坦陈（吐露）心志的告白 ● 生活杂感 1. 寄情山水，田园的悠闲 2. 昔盛今衰的感慨 3. 借古讽今的情怀 4. 青春易逝的感伤 5. 仕途失意的苦闷 6. 告慰平生的喜悦二．六种答题模式： （一） 分析意境型： 1. 提问方式：此诗有什么样的意境
表现了怎样的画面
诗人通过什么景物表达自己的感情
2. 答题步骤： ① 描写初始中展现的途径和画面（翻译——忠于原文）。
② 用4个字概括景物营造氛围特点（以下4组） 孤寂冷清；萧瑟凄凉；雄浑壮阔；恬静优美+明净炫丽。
③ 回答表现诗人什么感情（先答原因，后答感情）。
3. 答题示例： 绝句二首（其一） 杜甫 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此时写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
问：此诗描绘了怎样的景物
表达了诗人怎样的感情
请简要分析。
答： ① 此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，江水映日，春风送来花草的馨香。
泥融土湿，燕子正繁忙的衔泥筑巢。
日丽沙暖，鸳鸯在沙滩上静睡不动。
② 这是一幅明净炫丽的图景。
③ 表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
（二） 分析技巧型： 1. 提问方式：怎样的表现手法
怎样的艺术手法
怎样的技巧（手法）
怎样抒发感情的
2. 答题步骤： ① 明确告诉其手法。
② 结合诗句证明为什么。
③ 运用这种手法有效地表达出因---而产生的---情感。
3. 答题示例： 早行 陈与义 露侵骆褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
问：此时主要用了什么表现手法
有何效果
答： ① 主要用了反衬手法。
② 天位方亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。
③ 两处反衬都突出诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞。
三） 分析语言型： 1. 提问方式：此诗有什么语言风格，语言特色，艺术
2. 答题步骤： ① 从以下六个词中选一个或几个。
雄浑豪放；委婉含蓄；华美绚丽；朴实简练；运用口语；叠词互用。
② 结合相关语句说明。
③ 运用这种语言表现作者因---而产生的---感情。
3. 答题示例： 春怨 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
问：请分析此诗的语言特色。
答： ① 此诗特点是清新自然，运用口语。
② “黄莺儿”是儿话音，显出女子的纯真娇憨。
“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺儿是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。
③ 这样非常自然的表现了女子对丈夫的思念之情。
（四） 炼字型： 1. 提问方式：最生动传神的字是什么
给出一字，是否同意。
2. 答题步骤： ① 解释此字在句中的含义。
② 翻译此句（忠于原文，语言优美）。
③ 回答表现诗人什么感情（先答原因，后答感情）。
3. 答题示例： 南浦别 白居易 南浦凄凄别， 西风袅袅秋。
一看肠一断， 好去莫回头。
问：前人认为“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。
你同意这种说法吗
为什么
答： ① 同意。
“看”在诗中是指回望。
② 离人孤独地走了，还频频回望。
每一次回望，都令自己肝肠寸断。
此字然我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。
③ 淋漓尽致地表现了离别的酸楚。
（五） 诗眼型： 1. 提问方式：关键；不能删掉的词。
2. 答题步骤： ① 解释词义。
② 点名中心。
③ 是全诗的关键。
（位于第一段或者第二段）起到了总领全文的作用；（不在第一段或者第二段）起到了承上启下的作用。
3. 答题示例： 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么
你是否同一“关键”之说，为什么
答： ① “折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情。
② 这种相思之情是从听到“折柳”引起的。
承上启下。
③ 是全诗的关键【万能答题公式】 （一）某句话在文中的作用： 1、文首：开篇点题；渲染气氛（散文），埋下伏笔（记叙类文章），设置悬念（小说，但上海不会考），为下文作辅垫；总领下文； 2、文中：承上启下；总领下文；总结上文； 3、文末：点明中心（散文）；深化主题（记叙类文章文章）；照应开头（议论文、记叙类文章文、小说） （二）修辞手法的作用： （1）它本身的作用；（2）结合句子语境。
1、比喻、拟人：生动形象； 答题格式：生动形象地写出了＋对象＋特性。
2、排比：有气势、加强语气、一气呵成等； 答题格式：强调了＋对象＋特性 3；设问：引起读者注意和思考； 答题格式：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考 反问：强调，加强语气等； 4、对比：强调了……突出了…… 5、反复：强调了……加强语气 （三）句子含义的解答： 这样的题目，句子中往往有一个词语或短语用了比喻、对比、借代、象征等表现方法。
答题时，把它们所指的对象揭示出来，再疏通句子，就可以了。
（四）某句话中某个词换成另一个行吗
为什么
动词：不行。
因为该词准确生动具体地写出了……形容词：不行。
因为该词生动形象地描写了…… 副词（如都，大都，非常只有等）：不行。
因为该词准确地说明了……的情况（表程度，表限制，表时间，表范围等），换了后就变成……，与事实不符。
（五）一句话中某两三个词的顺序能否调换
为什么
不能。
因为： （1）与人们认识事物的（由浅入深、由表入里、由现象到本质）规律不一致。
（2）该词与上文是一一对应的关系。
（3）这些词是递进关系，环环相扣，不能互换。
（六）段意的概括归纳 1．记叙类文章：回答清楚（什么时间、什么地点）什么人做什么事。
格式：（时间＋地点）＋人＋事。
2．说明类文章：回答清楚说明对象是什么，它的特点是什么。
格式：说明（介绍）＋说明对象＋说明内容（特点） 3．议论类文章：回答清楚议论的问题是什么，作者观点怎样。
格式：用什么论证方法证明了（论证了）＋论点 （七）表达技巧在古代诗歌鉴赏中占有重要位置，表现手法诸如用典、烘托、渲染、铺陈、比兴、托物寄情、情景交融、借景抒情、动静结合、虚实结合、委婉含蓄、对比手法、讽喻手法、象征法、双关法等等。
诗中常用的修辞方法有夸张、排比、对偶、比喻、借代、比拟、设问、反问、反复等。
分析诗歌语言常用的术语有：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、含蓄、质朴、自然等。
复习时要系统归纳各种表达技巧，储备相关知识。
首先要弄清这些表达技巧的特点和作用，再结合具体诗歌进行仔细体味、辨析。
至于评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，则包括总结作品的主旨，分析作品所反映的社会现实，指出其积极意义或局限性等。
总之，鉴赏古代诗词，第一步，把握诗词内容，可以从以下几方面入手：1细读标题和注释；2分析意象；3品味意境；4联系作者。
第二步，弄清技巧：1把握形象特点；2辨析表达技巧；3说明表达作用。
第三步，评价内容观点：1概括主旨；2联系背景；3分清主次；4全面评价。
答题时，要特别注意以下几点：一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
易混术语区分 （一）“方式、手法”的区分 艺术手法，又叫表达技巧，包括： ①表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明。
②表现手法：起兴、联想、烘托、抑扬、照应、正侧、象征、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山。
③修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问、引用、反语、反复。
（二）“情”、“景”关系区别 借景抒情、寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。
“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”。
表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。
（三）描写的角度 常见的角度有：形、声、色、态、味。
“形”、“色”是视觉角度 ；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度。
一、表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明 二、修辞手法：比喻、拟人、排比、夸张、反复、借代、反问、设问、引用、对比 三、说明文分类： 1、实物说明文、事理说明文、程序说明文 2、科技性说明文、文艺性说明文(也叫科学小品或知识小品) 四、说明顺序： 1、时间顺序：历史顺序、年代顺序、四季交替顺序、早晚(先后)顺序 2、空间顺序：注意表方位的名词 3、逻辑顺序：先总后分、由主到次、由表及里、由简到繁、由此及彼、由现象到本质等。
五、说明方法：列数字、作比较、举例子、打比方、分类别等 说明方法的作用： 打比方：生动形象说明了—————— 增强了文章的趣味性。
举例子：具体说明_____ 的特点，从而使说明更具体，更有说服力。
作比较:把____ 和 ______相互比较, 突出强调了____ 的_____特点. 列数字: 用具体的数据 加以说明，使说明更准确更有说服力。
六、记叙的顺序：顺叙、倒叙、插叙(追叙) 七、人物描写的方法： 1、肖像(外貌)描写、动作描写、神态描写、语言描写、心理活动描写; 2、正面描写与侧面烘托 八、常见写作方法、表现手法： 联想、想像、象征、比较、对比、衬托、烘托、反衬、先抑后扬、以小见大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、状物抒情、借景抒情、情景交融 九、语句在文章篇章结构上的作用： 总起全文、引起下文、打下伏笔、作铺垫、承上启下(过渡)、前后照应、首尾呼应、总结全文、点题、推动情节发展 十、语句在表情达意方面的作用： 渲染气氛、烘托人物形象(或人物感情)、点明中心(揭示主旨)、突出主题(深化中心) 社会环境描写的主要作用： 1、交代作品的时代背景。
2、在回答时必须结合当时当地的时代背景，指出文段中环境描写的相关语句揭示了什么样的社会现实。
自然环境描写(景物描写)句的主要作用： 1、表现地域风光，提示时间、季节和环境特点; 2、推动情节发展; 3、渲染气氛; 4、烘托人物形象(或人物心情、感情); 句子在文章结构上的作用分析： 1、对上文(或全文)：照应上文、首尾呼应、总结上文(或全文); 2、对下文：引起下文，打下伏笔、作铺垫; 3、对上下文：承上启下(过渡)。
没有打完，但也可以了。
