形容琴音的诗句
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.摘自白居易 琵琶行【听颖师弹琴】 昵昵儿女语,恩怨相尔汝.划然变轩昂,勇士赴敌场.浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬.喧啾百鸟群,忽见孤凤凰.跻攀分寸不可上,失势一落千丈强.蹉余有两耳,未省听丝篁.自闻颖师弹,起坐在一旁.推手遽止之,湿衣泪滂滂.颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!唐五代-韩愈【听蜀僧浚弹琴】 蜀僧抱绿绮,西下峨嵋峰.为我一挥手,如听万壑松.客心洗流水,余响入霜钟.不觉碧山暮,秋云暗几重.唐五代-李白
形容琴音的成语
悠扬悦耳、婉转连绵、委婉连绵、高荡起伏、泉水叮咚、如鸣佩环、余音袅袅、绕梁三日、不绝如缕、珠落玉盘高山流水 余音绕梁、急风暴雨、委婉动听。
跟琴音有关的成语
【心弦】动人心弦[dòng rén xn xián]【解释】：把心比作琴，拨动了的琴弦。
形容事物激动人心。
【出自】：魏巍《依依惜别的深情》：“这些动人心弦的赠礼，使得另一些战士们难熬了。
”【语法】：动宾式；作补语；同“扣人心弦”
形容优雅韵味的成语 嗯，就是对小提琴声音描述的那种成语 要符合音色特点 最好一次能多给点词
悠扬动听的缠绵，令人耳目一新，充满了悲怆，弦长。
帮我看一下这首自己写的诗：琴音弄蝴蝶，惹得百花怜。
轻舟渐行远，难得夕阳闲。
以我的猜想，诗中的画面应该是：斯人抚琴江边，音如天籁，引来阵阵蝶雨，其声动人，惹得百花怜。
夕阳照我，更照行人（就是指轻舟），只待轻舟远去，所谓“难得夕阳闲”或许就是指，斯人独立，轻舟远去，可以独赏夕阳了，给人一种恬淡静谧之感。
显然这抚琴之人应该是世外高人仙风道骨的形象，有可能是隐居山中，看舟行而过，却也有一丝田园的味道了。
不过此诗意境虽美，却更接近打油诗，然而既然符合作者的意境，妄加改动却是不好，我的观点是诗之意大于文。
一篇有月光、琴音、流水、某某人和我的作文200字
夕阳与地平线交过的那一瞬间，清脆的乐谱破碎声，竟将那残缺不全的音符，完美的演绎出来。
清冷的夜风优雅地掠过，手中的碎片被吹飞至天。
那架闪着星辰之光的黑色三角琴啊，为何没有人用双手去弹奏，也能划出动人的琴音
缓缓地，那涣散的月光，逐渐地倾洒在你的身上。
若是乐章也有生命与灵魂，那该是多么的华丽呢
时光的逆转与倒流，却让那琴音焕发更加华美的光辉，回想着当初那个孤独的夜晚，独自站在万丈崖上，感受着凉风的侵袭，时光的流动却是如此之慢。
刺痛了，就再也回不来了。
琴音似君语。
这句话什么意思。
弹琴的声音好像是一个人说话的声音，思恋一个人呗，才会出现这种幻觉
怎样描写送别最感人
离别是最使人心旌摇撼的时刻。
古往今来，多少文人墨客写下了无数动人的篇章。
可是，由于定势思维的作用，中学生在描写离别情景时，却往往陷入一种误区——总是一个劲的写千般叮咛，万般嘱咐，你说我说，没完没了。
其实，依依惜别并不在于千言万语。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这种送别不是情真意切吗
“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，这种送别不是催人泪下吗
“山回路转不见君，雪上空留马行处”，这种送别不也荡气回肠吗
……正如宋婉约派词人柳永所描写的那样，真正的惜别常常是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
这种无声胜有声的不言之言，正是拨动人们心弦的琴音。
在中学语文课本里也不乏描写送别的范例。
方纪的《挥手之间》便是一篇，其高潮部分这样写道：“主席也举起手来，举起他那顶深灰色的盔式帽。
举得很慢很慢，像是在举一件十分沉重的东西，一点一点的，一点一点的，等到举过头顶，忽然用力一挥，停在空中，一动不动了……”在历史转折时期这一特殊的背景下，延安机场的这次送别，其意义非同寻常，领袖、同志、战友和广大革命群众之间更是具有特殊的感情。
作者将种种蕴意都浓缩在“挥手”这个“特定的历史性的动作”中——挥手动作成了被送者和送行者感情交流的媒介，成了读者脑海中永存的“特写镜头”。
由此，我们可以看出，送别描写的感人之处不在于以人物滔滔不绝的有声语言来表达依依惜别之情，而在于通过人物的体态语言来传达彼此的情意。
所谓体态语，是指人的眼神、表情、手势、身姿等无声的语言。
事实上，体态语在我们的生活中经常被运用，比如点头首肯，翘指称赞，蹙眉表厌恶等。
第二次世界大战期间，丘吉尔别具匠心的用食指和中指拼作“V”形，这个表示胜利的手势，远比表示相同意义的口头语言具有感召力，因此被人们积极接受，它具有无穷的鼓舞和感染力量。
正如费孝通先生所说：“表情、动作，在面对面的情况中，有时比声音更容易传达情意。
”尤其是惜别这一特定的情境，决定人与人之间交流感情的方式往往不是有声语言，而是无声的体态语，因为它不仅具有直接、生动、真切，以及容易感染人的优势，而且还具有模糊、包蕴性强和表情达意强等特点。
相比之下，有声语言反而显得苍白无力，特别是过多过滥的语言描写反会冲淡别离气氛。
“此时无声胜有声”，这正是对体态语艺术效果的绝妙评价。
（刊发于《语文世界》杂志）
怎样形容小提琴的声音
能够演奏出优美、动人的旋律，是每个小提琴爱好者的梦想，但有的人声音不够理想总怪琴不好，其实只要是一把专业用的没有毛病的琴都应该可以发出丰满、好听的声音。
关于发音，首先要认识弦乐器振动的物理现象。
用右手拨弦，如果你只是轻轻碰一下，弦是出声了，但并未充分振动，这时的声音其实并不理想；如果你的手指加上一定的力拨弦则弦的振动可能引起琴的共鸣箱振动，这时声音也显得厚实。
使用弓子时，我们是利用肉眼看不到的弓毛上类似小钩子的东西不断摩擦弦而产生振动的，摩擦的密度越大，声音越饱满，因此在运弓时应注意保持弓毛接触弦摩擦的密度，不要因为弓速太快使琴来不及振动，也不要将弓子压死，使弦无法振动；同时还要注意持琴不要太低，要将琴头托起使琴本身有一个承受弓子反作用力的空间，也就是说要将琴体主动迎向弓子，就象打乒乓球时，球拍要主动地用一个平面去寻找运动着的乒乓球儿一样。
下面给您推荐几种练习发音的方法： 1．用中庸的速度在二、三弦上拉双音，尽量体会弓子本身的重量，保持弓毛接触弦的密度，右手动作不可过快，但也不需太慢，只是“保持”右臂的力传到弓子并作用于弦上，“让弓子自己走”。
2．在一段不长的弓段里（如弓中一段）反复数次演奏双音空弦，直到听出琴身发出共鸣。
3．在以上两条掌握较好的前提下运弓逐渐向弓子的两头适当拓展，还是保持中庸的速度拉双音空弦，最后变成慢长弓，要注意听声音质量，手上要调整、寻找那种有共鸣的声音，并且要记住这种声音。
4．在换弓时注意始终保持弓的重量，使声音统一。
由于换弓产生空隙而损失声音也是发音不理想的常见问题之一。
5．在保持声音松持的基础上进一步发展右手对于弓子的主动作用，注意不是用力压，而是同时让右手的肩、肘、腕、指等关节保持柔韧度，运弓时加上弓杆的弹性，声音就会丰满而富有变化。
最后谈谈怎样能使演奏的声音扎实且无换弓痕迹，其实也就是解决弓速和密度的关系。
有人拉慢弓时声音还好，一拉快就不行。
这里快弓和慢弓的演奏要点是不同的，慢弓是在运弓过程中必须一直保持密度，快弓则在开弓时加一点重量然后利用速度获得密度，正如滑冰者下蹲增加重量而获得速度一样，如果只追求速度不注意重量和密度，声音就“虚”、“飘”，弓子就会在弦上滑来滑去。
练习的最好方法就是练习Martele 弓法，即顿弓，要求开弓加重音，声音集中而富有弹性，音头音尾声音始终保持一致。
总之，大家在演奏过程中如果在上述地方稍加调整，美妙的音乐就会源源不断地从你的指尖汩汩流淌，感动你、我、他。
